Orang sezamannya menggelarnya sebagai raja seniman dan seniman raja. Untuk kuasa bakat dan serba boleh, kedalaman pengetahuan dan tenaga penting, Peter Paul Rubens beliau adalah salah seorang tokoh budaya Eropah yang paling cemerlang pada abad ke-XNUMX.
Peter Paul Rubens
Kemasyhuran sepanjang hayat Pedro Pablo Rubens begitu hebat sehingga, dengan kilat namanya, pemerintahan Archduke Alberto dan isterinya Isabel mula kelihatan seperti masa yang hebat. Sejak itu, Rubens menduduki salah satu tempat paling terhormat dalam dunia lukisan ajaib. Pedro Pablo Rubens hidup dari 1577 hingga 1640, zaman yang biasa dikenali oleh ahli sejarah sebagai Counter-Reformation, kerana ia dicirikan oleh kebangkitan semula Gereja Katolik, yang berusaha untuk menindas kesan Reformasi Protestan.
Ia adalah masa pertempuran sengit, di mana semangat dan intelek manusia mencapai kemajuan yang besar, tetapi ia juga terkenal dengan ketamakan, sikap tidak bertolak ansur, dan kekejaman yang tiada tandingannya. Sepanjang tahun Rubens hidup, saintis seperti Galileo Galilei, Johannes Kepler dan William Harvey mengubah idea manusia tentang dunia dan alam semesta dengan karya mereka, dan ahli matematik dan ahli falsafah René Descartes bergantung pada kuasa minda manusia, yang Ia mempunyai kesan yang mendalam terhadap pemikirannya.
Tetapi abad ini juga mempunyai sisi gelap. "Pemburuan ahli sihir", satu tahap yang menakjubkan dari semangat keagamaan, padat bercampur dengan fanatik buta dan tahyul, mengubah abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX menjadi mimpi ngeri yang nyata: di seluruh Eropah, ribuan orang, lelaki dan wanita, mengakhiri hidup mereka di pertaruhan. sebagai hukuman atas fakta bahawa mereka didakwa melakukan jenayah terhadap kemanusiaan dan alam semula jadi.
Inkuisisi, yang dihidupkan semula dari Zaman Pertengahan, dengan tekun mencari musuh-musuh Gereja Rom, yang tidak dapat dielakkan membawa kepada pembunuhan besar-besaran dan penyeksaan orang yang disyaki bidaah. Peperangan agama, satu demi satu, menjejaskan keamanan yang terjalin di Eropah. Yang paling merosakkan dari semuanya, yang berusia tiga puluh tahun, menghantui Jerman pada tahun-tahun ketika Rubens mencapai kejayaan kreatifnya yang paling hebat.
Tanah air Pedro Pablo Rubens, Belanda, telah hancur sepanjang hidupnya oleh perjuangan gigih untuk kemerdekaan daripada Sepanyol. Ia bermula sepuluh tahun sebelum kelahirannya dan berakhir lapan tahun selepas kematiannya. Sukar untuk membayangkan bahawa Rubens boleh melukis gambar gaynya yang mempesonakan dalam zaman yang suram, apabila keganasan dan kehancuran berjaya di mana-mana.
Asal, zaman kanak-kanak dan remaja
28 Jun 1577 Maria Peypelinks dibebaskan daripada beban anak keenam. Namanya ialah Peter Paul. Pada masa itu, Jan dan Maria Rubens tinggal di Siegen, di wilayah Westphalia di Jerman. Sembilan tahun sebelum kelahirannya, Jan dan Maria melarikan diri dari kampung halaman mereka di Antwerp kerana takut akan penganiayaan agama. Bapa pelukis itu belajar undang-undang di Rom dan bandar-bandar Itali yang lain. Pulang ke kampung halaman, beliau dilantik sebagai ahli majlis bandar. Selama beberapa tahun dia melaksanakan fungsi penting ini.
Walaupun Jan sentiasa menjadi pengikut Gereja Roman Katolik, dia kemudiannya bersimpati dengan ajaran Protestan John Calvin (1509-1564), yang dianggap sebagai ajaran sesat berbahaya di negara yang dikawal oleh raja Katolik Sepanyol. Jan Rubens dan keluarganya melarikan diri dari Flanders ke bandar Cologne, ke mahkamah William of Orange, yang digelar Silent. Di sana dia menjadi chargé d'affaires kepada isteri Wilhelm, Anne of Saxony, dan kemudiannya kekasihnya.
Mahkamah segera mengetahui tentang cinta mereka. Mengikut undang-undang Jan Rubens, hukuman mati sedang menunggu. Tetapi Maria berjuang tanpa jemu untuk pembebasannya. Dia membayar wang untuk membebaskannya dengan ikat jamin dan juga meminta bertemu putera raja itu beberapa kali, yang sebelum itu dia membela suaminya. Surat-surat yang dia tulis ke penjara adalah bukti yang meyakinkan tentang pengabdian wanita. Dalam mereka, dia merayu suaminya untuk tidak berputus asa dan meyakinkan suaminya bahawa dia telah memaafkannya sejak dahulu lagi.
Selepas dua tahun membuat petisyen, Maria berjaya mendapatkan caranya, pada 1573 Jan dibebaskan dari penjara dengan ikat jamin, dan pasangan itu menerima permit kediaman di bandar kecil Siegen. Pada 1579 Jan dibenarkan kembali ke Cologne dan akhirnya, pada 1583, dia mencapai pengampunan yang muktamad dan lengkap. Di sebalik semua perubahan yang mengganggu pengasingan dan gangguan bapanya, suasana yang baik hati, tenang dan keharmonian keluarga yang lengkap sentiasa memerintah di rumah tempat Pedro Pablo Rubens dibesarkan.
Dalam suratnya yang kemudian, dia akan mengingati Cologne sebagai kota tempat dia menghabiskan masa kanak-kanaknya yang bahagia. Rubens dapat melihat kualiti terbaik ibu bapanya. Dari ibunya dia mewarisi wataknya yang baik dan seimbang, keupayaan untuk mencintai dan setia, dan juga, mungkin, sikap cemburunya terhadap masa dan wang. Dari bapanya, daya tarikannya yang cepat dan mudah. Jan Rubens sendiri mengabdikan dirinya untuk pendidikan anaknya dan meneruskan cintanya yang tidak berbelah bahagi untuk sains dan sastera.
Maria masih mempunyai beberapa harta di Antwerp asalnya, jadi dia memutuskan untuk kembali ke sana. Dia memeluk agama Katolik, dia mendapat kebenaran untuk pulang bersama anak-anaknya ke tanah airnya. Tidak ada yang menghalangnya daripada melakukan ini, kerana dia berjaya mendamaikan saudara-maranya dengan Gereja Katolik. Dia mungkin tidak pernah berkongsi kepercayaan agama Protestan suaminya, walaupun dua anak lelaki mereka, Philip dan Pedro Pablo Rubens, telah dibaptiskan dalam upacara Lutheran.
Diplomat Itali Lodovico Guicciardini meninggalkan penerangan mengenai Antwerp semasa zaman kegemilangannya. Terdapat lima sekolah di bandar itu, ramai artis tinggal di sana, dan terdapat mesin cetak yang diasaskan pada tahun 1555 oleh Christopher Plantin. Ia adalah salah satu yang terbaik di Eropah dan terkenal dengan produknya yang indah serta ulasan yang membingungkan dan saintifik. Tetapi dengan kemasukan tentera Sepanyol ke negara itu pada tahun 1566, Belanda menjadi teater perang selama bertahun-tahun.
Di satu pihak, Sepanyol, sebaliknya, Wilayah Bersatu, yang berjuang untuk kemerdekaan mereka. Pengepungan, pertempuran, rompakan, kemalangan yang tidak terkata - ini adalah akibat dari tahun-tahun yang menyedihkan ini. Pada tahun 1576, setahun sebelum kelahiran Pedro Pablo Rubens, Antwerp menjadi mangsa pasukan tentera Sepanyol yang memberontak. Seluruh kawasan kejiranan dibakar, ribuan orang mati. Kekejaman ini telah mendapat nama jahat "kemarahan Sepanyol." Antwerp menderita lebih daripada bandar-bandar Belanda yang lain baik dari kuk Sepanyol dan daripada pemberontakan yang dibangkitkan terhadapnya.
Apabila Maria Rubens pulang ke rumah bersama anak-anaknya pada tahun 1587, keadaan di Negara Rendah menjadi stabil berdasarkan pembahagian antara wilayah merdeka di utara. Pada masa Pedro Pablo Rubens mula-mula tiba di Antwerp, bandar itu berada dalam keadaan yang menyedihkan. Penduduknya telah menyusut kepada 45.000, separuh daripada jumlah dua puluh tahun yang lalu.
Kebangkitan bandar itu bermula secara beransur-ansur. Kerajaan Sepanyol menjadikan Antwerp sebagai pusat kewangan dan pos sokongan untuk membekalkan semua keperluan tenteranya. Kehidupan budaya dan rohani bandar itu juga dihidupkan semula. Mesin cetak Plantin akhirnya pulih daripada beberapa tahun kemerosotan, dan artis Antwerp di studio mereka sekali lagi mula menerima pesanan daripada gereja dan institusi keagamaan untuk menggantikan semua yang telah musnah selama bertahun-tahun fanatik dan peperangan.
Oleh itu, Pedro Pablo Rubens menghabiskan masa mudanya di sebuah bandar yang beransur-ansur kembali ke kehidupan sebelumnya. Pada mulanya, dia belajar di sekolah Rombuth Verdonk, seorang saintis yang mempunyai reputasi yang serius, yang terus membentuk minda dan cita rasa budak lelaki itu mengikut jejak langkah bapanya Jan Rubens. Di sana, Pedro Pablo bertemu dengan seorang budak lelaki kurang upaya, beberapa tahun lebih tua daripadanya, dan kenalan ini ditakdirkan untuk menjadi persahabatan yang kuat sepanjang hayat. Moretus ialah cucu kepada Plantin, dan lama-kelamaan dia menjadi ketua rumah percetakan datuknya.
mencari jalan
Ibunya meletakkannya untuk beberapa waktu sebagai halaman kepada balu Count Philippe de Lalen, Marguerite de Lin. Beginilah jalan seorang pemuda dari keluarga yang baik dengan sumber yang sedikit biasanya bermula, untuk akhirnya menduduki kedudukan yang layak dalam masyarakat. Halaman yang sopan dengan adab yang baik boleh bergantung pada kenaikan pangkat, dan dengan usia, kedudukan penting dan bertanggungjawab dengan mana-mana bangsawan dan, akibatnya, peranan tertentu dalam kerajaan negeri. Ini adalah permulaan lebih daripada satu kerjaya politik terkenal.
Pedro Pablo Rubens mempelajari adab mahkamah yang indah di rumah Countess Lalen, tetapi ketika itu dia mahu menjadi seorang artis dan beberapa bulan kemudian dia memujuk ibunya untuk mengeluarkannya daripada perkhidmatan countess dan menetapkannya sebagai perantis artis. Mereka mencari seorang tuan yang akan menerima untuk membawanya ke bengkelnya. Ini ialah Tobias Verhaert. Pedro Pablo berpindah ke rumahnya. Guru pertama Rubens ialah seorang pelukis landskap yang luar biasa: dia melukis landskap bersaiz kecil, yang sentiasa ada permintaan, tetapi Pedro Pablo tidak dapat belajar banyak daripadanya.
Tidak lama kemudian dia berpindah ke studio artis yang lebih serba boleh Adam van Noort, dengan siapa dia menjadi perantis selama kira-kira empat tahun. Pada usia sembilan belas tahun, Pedro Pablo menukar guru sekali lagi dan menjadi pelajar salah seorang artis Antwerp yang paling terkenal, Otto van Veen. Dia seorang yang terpelajar dengan citarasa yang sangat baik, salah satu daripada kumpulan elit artis "romantik" yang pernah belajar di Itali, yang karya-karyanya disemai dengan semangat humanistik Renaissance. Kerja Otto van Veen adalah bernas, bermakna, tetapi hampir tiada kehidupan.
Walau bagaimanapun, artis ini mempunyai pengaruh yang besar terhadap pendidikan estetik Rubens, menanamkan pelajarnya kajian menyeluruh tentang komposisi, merangsang minatnya dalam aspek intelektual profesion mereka yang sama. Otto van Veen sangat terkenal dengan pengetahuannya tentang simbol - imej artistik sedemikian dengan bantuan yang memungkinkan untuk menyampaikan idea abstrak secara visual. Pengetahuan luas tentang simbol-simbol yang terkumpul sepanjang hidupnya berkhidmat kepada Rubens sebagai bahan bakar yang boleh mencetuskan imaginasinya.
Tiada kos untuk menyampaikan ideanya (atau penaungnya) dalam koleksi imej visual. Asas ilmu ini diletakkan di dalam bengkel seorang guru yang sentiasa disanjungi. Otto van Veen kekal sebagai kawan setia Rubens sepanjang hidupnya.
Apabila Pedro Pablo Rubens berumur dua puluh satu tahun, dia diterima sebagai sarjana dalam Persatuan Seniman dan Kraf St. Luke, Antwerp Persatuan Seniman dan Tukang, yang lebih tua ialah bekas tuannya, Adam van Noort. Walaupun dia belum mempunyai studio sendiri dan terus bekerja dengan Otto van Veen selama dua tahun penuh, dia kini dibenarkan untuk mengambil pelajar, yang dia lakukan, mengambil Deodatus Del Monte, anak seorang tukang perak Antwerp, sebagai murid.
Sedikit yang diketahui tentang kerja Rubens pada masa ini. Dia jelas menikmati reputasi yang hebat, jika tidak dia tidak mempunyai pelajar. Pada masa ini, ibunya sudah menyimpan beberapa lukisannya, kerana dia bercakap dengan bangganya dalam surat wasiatnya. Tetapi hanya ada satu karya yang ditandatangani olehnya selama bertahun-tahun: potret lengkap seorang lelaki muda, yang wajahnya, dicat dengan tangan yang tegas, kelihatan hidup.
Pada tahun terakhir Rubens tinggal bersama Van Veen, studio itu menerima komisen yang luar biasa: hiasan kediaman Antwerp untuk majlis resepsi pemerintah baru Belanda, Archduke Albert dan Archduchess Elizabeth. Sejak zaman duke Burgundia, di semua bandar utama Belanda, adat telah berkembang untuk menganjurkan sambutan sosial yang luar biasa untuk pemerintah mereka, yang dipanggil "pintu masuk yang menggembirakan".
Dari sudut pandangan perkembangan budaya, pemerintahan Albert dan Elizabeth dikaitkan oleh semua dengan Renaissance yang hebat. Dalam 'zaman keemasan' ini, atau lebih tepatnya 'senja emas' seni Flemish, Rubens ditakdirkan untuk memainkan peranan utama.
Sementara itu, di Universiti Auven berhampiran Brussels, abangnya Philip menjadi kegemaran ahli humanis hebat Justus Lipsius dan secara beransur-ansur mendapat reputasi sebagai saintis klasik. Pedro Pablo mungkin sentiasa berhubung dengannya, sentiasa mencari nasihat dan bantuan. Dia memberi perhatian khusus kepada bahasa Latin dan tidak kehilangan minat dalam dunia kuno. Tidak dapat dielakkan, semakin kerap dia mengalihkan pandangannya ke Rom, Kota Abadi yang indah ini yang, seperti magnet, menarik semua artis dan saintis.
Ke Itali untuk pengalaman
Seniman Belanda pada masa itu yakin bahawa cahaya seni yang sebenar hanya datang dari Itali. Hanya di situlah rahsia seni yang sebenar dapat difahami. Mereka semua menganggap tugas mereka untuk melakukan perjalanan melalui Alps. Penggemar estetika Itali tidak menyedari tradisi tuan Flemish lama, tanpa pengecualian van Eyck, van der Weyden atau Memling. Artis Belanda pernah membuat perjalanan ini sekali seumur hidup, tetapi mereka sering tinggal di Itali selama bertahun-tahun, jadi tinggal di negara ini menjadikan mereka kaya.
Pada Mei 1600, Pedro Pablo Rubens, sebelum dia berumur dua puluh tiga tahun, pergi ke Itali. Dia masih muda, kacak dan berpendidikan tinggi. Dia tahu bahasa Inggeris, Sepanyol, Perancis, Itali dan Latin. Diploma artis dari San Lucas Guild dan dompet ibunya membantunya mempercayai bintangnya. Mungkin, Pedro Pablo mempunyai beberapa cadangan penting dengannya. Tidak diketahui yang mana, tetapi kuasa berkesannya jelas: pada 5 Oktober 1600, dia hadir di Florence pada perkahwinan Marie Médicis dengan Raja Perancis, dan pada penghujung tahun dia memasuki perkhidmatan mahkamah Mantua.
Rubens menemui khazanah dalam koleksi duke. Koleksi keluarga Gonzaga adalah salah satu yang paling terkenal di Itali. Terdapat karya Bellini, Titian, Palma the Elder, Tintoretto, Paolo Veronese, Mantegna, Leonardo da Vinci, Andrea del Sarto, Raphael, Pordenone, Correggio, Giulio Romano. Rubens tekun menyalin Titian, Correggio, Veronese. Ia menjadi kebiasaan bagi pengumpul pada masa itu untuk bertukar-tukar salinan: jika tiada yang asal, seseorang sekurang-kurangnya boleh mengagumi pantulannya.
Gonzaga berpuas hati dengan kerja Rubens dan tidak lama kemudian menghantar tuan muda itu ke Rom untuk membuat salinan lukisan artis-artis hebat itu. Dalam surat kepada Kardinal Montaletto, penaung seni, Duke meminta perlindungan "kepada Pedro Pablo Rubens, Flemish, pelukis saya." Di Rom, Pedro Pablo menikmati peluang untuk berkenalan dengan ciptaan tuan terhebat yang menjadikan Rom tempat ziarah: Raphael dan Michelangelo.
Melihat karya agung artis lain dan juga menirunya, anda boleh menghargai impian yang indah, tetapi jika anda ingin berjaya, anda perlu melukis sendiri. Walau bagaimanapun, artis memerlukan pesanan. Secara kebetulan yang menggembirakan, Pedro Pablo Rubens menerima pesanan untuk tiga imej mezbah di kapel Santa Elena dari Gereja Salib Suci Jerusalem di Rom.
Kerja ini telah bertahan hingga ke hari ini, walaupun, sudah tentu, ia telah menjadi sangat tua dari usia yang tidak dapat dielakkan. Tetapi ia masih menunjukkan kekuatan imaginasinya dan teknik yang diterapkan oleh artis dalam menyelesaikan pesanan. Di tengah-tengah mezbah, Rubens meletakkan Saint Helena, sosok yang benar-benar agung ini dalam gaun sutera emas. Di sebelah kanan mezbah, ia mewakili Kristus, dimahkotai dengan mahkota duri, dan di sebelah kiri, pendirian Salib. Buat pertama kalinya, dia berani menggunakan pengalaman Italinya.
Jelas bahawa dia masih meragui: lukisan kuat Michelangelo, pewarna dramatik Tintoretto. Tambahan pula, dia masih dikekang oleh kenangan Flanders. Tetapi, walaupun ini, kerja itu patut diberi perhatian. Rubens jauh melebihi tahap peminat Flemish di Itali. Setelah menyelesaikan pesanan untuk Gereja Salib Suci, Rubens kembali ke Mantua, di mana pada bulan Mac 1603 duke mengamanahkannya dengan tugas yang penting dan bertanggungjawab - untuk memindahkan pelbagai hadiah mahal kepada raja Sepanyol.
Hadiah itu terdiri daripada kereta tempa yang indah dengan enam ekor kuda, bunga api yang baru dan menarik, minyak wangi dan kemenyan dalam kapal berharga, dan pelbagai salinan lukisan, bagaimanapun, bukan oleh Rubens sendiri, tetapi oleh tuan paling terkenal di Rom. Yang terakhir ini bertujuan sebagai hadiah kepada perdana menteri dan kegemaran raja, Duke of Lerme, yang menyamar sebagai santo penaung seni halus. Rubens harus mengiringi sendiri hadiah dan memastikan penghantaran tepat pada masanya kepada raja dan menterinya.
Perjalanan ke Sepanyol
Perjalanan ke Sepanyol, bagaimanapun, tidak mudah. Jalan itu melalui pergunungan, lebih-lebih lagi, dia melakukan pelayaran laut yang panjang, dan Rubens tidak mempunyai dana yang mencukupi untuknya. Banjir di Florence menangguhkan ekspedisinya selama beberapa hari, dan dia terpaksa menghadapi kesukaran yang serius dalam menyewa kapal. Beberapa minggu kemudian, dia dapat melaporkan ketibaannya yang selamat di istana diraja Sepanyol dengan semua hadiah yang berada dalam keadaan selamat, termasuk "kuda yang cemerlang dan cantik."
Tetapi satu lagi musibah menantinya apabila salinan gambar bagasi itu dibuat. "Hari ini kami mendapati bahawa lukisan itu sangat rosak sehingga saya berputus asa. Saya hampir tidak mempunyai kuasa untuk memulihkannya. Kanvas itu hampir reput sepenuhnya (walaupun semua kanvas itu berada di dalam kotak zink, dua kali dibalut dengan kain minyak dan kemudian diletakkan di dalam peti kayu). Keadaan yang menyedihkan adalah disebabkan oleh hujan yang berterusan ”.
Nasib baik, mahkamah diraja berpindah ke Istana Aranjuez. Dari situ dia akan ke Burgos. Raja tidak akan kembali ke Valladolid sehingga Julai. Dua bulan ini hanyalah anugerah. Pedro Pablo Rubens membetulkan kanvas Facchetti yang rosak dan menggantikan karya yang hancur dengan dua kanvas hasil kerjanya sendiri. Oleh kerana dia diberi kebebasan untuk memilih plot, dia melukis Heraclitus dan Democritus untuk kontras.
Wakil Duke of Mantua di mahkamah Sepanyol, lelaki sombong ini yang mematuhi semua formaliti dengan ketat, secara peribadi berjanji untuk memindahkan hadiah kepada raja. Walau bagaimanapun, dia membenarkan Rubens hadir pada pemindahan lukisan itu kepada Duke of Lerme. Duke memeriksa mereka dengan kepuasan, tersalah anggap salinan untuk asal. Rubens terlalu bijak untuk cuba meyakinkannya. Lukisan Rubens sendiri mendapat pujian tertentu.
Selepas beberapa lama, dia menerima perintah yang menarik nafasnya: dia melukis potret duke sendiri, duduk di atas kuda. Rubens, 26, benar-benar bersinar dengan pekerjaan ini. Dia memutuskan untuk memilih pose yang paling sukar daripada duke menunggang kuda. Potret ini sangat menyukai bukan sahaja watak itu sendiri, tetapi seluruh mahkamah Sepanyol. Beberapa tahun kemudian, kemasyhurannya melebihi had, dan artis lain cuba menggunakan komposisi dan teknik yang sama menggunakan lingkaran ke atas (peningkatan beransur-ansur).
Disebabkan kejayaan besarnya, Rubens semakin kurang mendengar permintaan berterusan Duke of Mantua, enggan melukis potret wanita cantik. Dalam surat yang sopan, dia meminta dikecualikan daripada pergi ke Perancis untuk melukis keindahan mahkamah di sana; tetapi masih, mematuhi gurunya, artis itu membuat beberapa potret wanita Sepanyol yang cantik semasa berada di Sepanyol.
pulang ke Itali
Dalam perjalanan pulang ke Mantua, Rubens singgah di Genoa, sebuah bandar yang akan dia lawati lebih daripada sekali pada masa hadapan, dan tempat dia melukis beberapa potret ahli keluarga tempatan terkemuka. Memenuhi perintah ini, Rubens menunjukkan kepelbagaian beliau sebagai seorang artis yang bergerak dengan mudah dari agama kepada lukisan sekular, daripada potret kepada tema mitologi. Setahun selepas kepulangannya dari Sepanyol, Rubens mencapai kejayaan sebenar pertamanya dengan lukisan keagamaan yang bertujuan untuk mezbah tinggi gereja Jesuit di Genoa.
Rubens, di kemudian hari, sering bekerja untuk Jesuit, kerana dia tertarik dengan kepercayaan mereka yang luar biasa, suka berperang dan semangat keagamaan mereka yang berdisiplin. Dalam lukisan untuk mezbahnya yang dipanggil "Circumcision", Rubens sekali lagi menggunakan gabungan pelbagai idea yang diwarisi daripada artis lain. Aspirasi ke atas yang tergesa-gesa dapat dilihat dalam komposisi, yang dia pakai daripada Correggio dalam lukisannya di Katedral Parma.
Dari tuan yang sama, dia meminjam idea untuk menghadiahkan bayi itu sedemikian rupa sehingga cahaya terpancar daripadanya. Ia berhutang banyak kepada Titian untuk kekayaan warna dan ketebalan garisan. Tokoh mulia Our Lady dicipta berdasarkan patung Rom. Tetapi mereka semua meminjam dan menerima pakai idea yang diperkenalkan oleh Rubens dalam kerangka visinya sendiri. Ibu Tuhannya menggabungkan realisme perasaan dengan bentuk ideal yang ditekankan oleh Gereja.
Dia penuh dengan martabat klasik, tetapi, merasakan belas kasihan manusia, dia berpaling supaya tidak melihat bagaimana Kristus menderita. Gerak isyarat peliknya menarik pandangan penonton ke atas, ke tempat figura manusia gelap berkerumun di sekeliling bayi kecil pemancar cahaya, ke tempat cahaya syurga terpancar, dan ke tempat sekumpulan malaikat berkumpul. Ini adalah ungkapan maksimum dalam seni era Kristian Katolik: dunia manusia dan dunia syurga, baik yang kelihatan dan tidak kelihatan, dikaitkan dengan pengorbanan ilahi.
Perjalanan Rubens melalui Itali untuk tujuan pendidikan diri, ketika dalam perkhidmatan duke, berlangsung selama lapan tahun. Walaupun laluannya tidak dapat diterbitkan semula dengan tepat, adalah selamat untuk mengatakan bahawa dia melawat Florence dan Genoa, Pisa, Padua dan Verona, Auca dan Parma, Venice berulang kali, mungkin Urbino, tetapi pastinya Milan, di mana dia membuat lakaran pensil lukisan itu " Perjamuan Terakhir" oleh Leonardo da Vinci. Dia juga tinggal di Rom dua kali untuk tempoh yang lama. Sangat sedikit artis pada masa itu boleh berbangga kerana mengetahui Itali lebih baik daripada Rubens.
Surat-suratnya dari tempoh ini ditulis dalam bahasa Itali yang jelas dan betul, dan dia menandatanganinya "Pietro Paolo" semasa dia menandatanganinya sepanjang hayatnya. Tahun-tahun yang dihabiskan di Itali dipenuhi bukan sahaja dengan kerja pada lukisan mezbah untuk gereja Rom, Mantuan dan Genoa, tetapi juga pada potret ("Potret diri dengan rakan-rakan dari Mantua", 1606, Muzium Wallraf Richartz, Cologne; "Marquise Brigida Spinola Doria", 1606-07, Galeri Nasional, Washington), tetapi juga kajian karya arca purba, Michelangelo, Titian, Tintoretto, Veronese, Correggio dan Caravaggio.
Seperti kebanyakan artis muda pada zamannya, Rubens berusaha mencari kaedah baharu untuk menerapkan penemuan yang dibuat oleh pendahulunya. Pertama sekali, dia perlu mengkaji walaupun kehalusan semua yang dapat diajar oleh karyanya berkaitan dengan bentuk, warna dan teknik bergambar. Pada tahap tertentu, kehebatan masa depannya dijelaskan oleh keupayaannya yang luar biasa untuk menggabungkan pengaruh yang pelbagai dan tiada tandingan, kedua-dua kuno dan moden, dan membina sintesis itu visi artistiknya sendiri.
Rahsia kejeniusannya yang tiada tandingan adalah rasa hidup yang bersemangat dan meluas serta pergerakan yang berterusan. Daripada semua pengaruh yang membentuk hala tuju seni Itali pada masa ini, mungkin yang paling ketara dan kontroversi ialah karya Caravaggio (1573-1610), seorang artis muda yang kompleks, impulsif, hampir tidak terkawal yang berada di puncak kemasyhurannya ketika Rubens pertama kali tiba di Rom. Caravaggio, yang berasal dari utara Itali, hanya empat tahun lebih tua daripada Rubens.
Rubens mengetahui lukisan Caravaggio, tetapi tidak mungkin artis ini pernah bertemu. Walau bagaimanapun, Rubens kagum dengan lukisannya, malah membuat beberapa salinannya. Inovator Itali itu mahir dalam penggunaan cahaya dan bayang-bayang, dia tahu cara mencari keseimbangan yang betul secara halus di sini untuk menyerlahkan angka dengan lebih baik, mempersembahkan tekstur dengan lebih jelas, menentukan permukaan imej dengan betul.
Tetapi di atas segalanya dalam karya Caravaggio, dia terpegun dengan realismenya, yang melampaui apa yang artis pada zamannya cuba membenarkan diri mereka sendiri. Caravaggio tidak menjadikan watak alkitabiah sebagai ideal dalam lukisan keagamaannya, tetapi hanya melukis orang biasa mengikut imej mereka. Oleh itu, dalam lukisan terkenalnya "El Entierro", wajah tiga Maria dan Nicodemus diambil secara langsung dari kehidupan seharian.
Tetapi realisme Caravaggio, kemahiran pelukis, permainan cahaya dan bayang-bayang pada kanvasnya sangat mengagumkan sehingga mereka mempunyai pengaruh yang besar terhadap seni seniman abad ke-1560 di seluruh Eropah. Di atas segalanya, Rubens mengenali teknik artis Itali yang lain, dia lebih dekat dengannya daripada teknik Caravaggio. Artis ini ternyata adalah tuan Bolognese Annibale Carracci (1609-XNUMX), yang bekerja di Rom pada hiasannya yang mengagumkan untuk Palazzo Farnese.
Carracci mencipta kaedah untuk membuat lakaran kapur dengan cepat, yang Rubens segera menerima pakai daripadanya. Gaya Carracci jauh berbeza daripada Caravaggio. Beliau menyampaikan konsep klasik dan komposisinya dibezakan oleh kemegahan arca dengan pelbagai pantulan unsur tradisional. Rubens menganggap ekspresi diri sedemikian konsisten dengan pendekatan kreatifnya sendiri.
Sememangnya, sangat sedikit karya awal Rubens di Itali yang masih hidup hingga ke hari ini. Tetapi baru-baru ini lukisannya "The Judgment of Paris" ditemui, yang nampaknya bermula dari tempoh hidupnya ini. Mabuk dengan kemegahan arca purba dan lukisan Renaissance, artis muda itu cuba melakukan dalam lukisan ini apa yang di luar kekuatannya.
Ini adalah lukisan besar yang menunjukkan tiga dewi bogel berbaris untuk memaparkan kecantikan mereka dalam "pertandingan". Sosoknya memberi kesan yang hebat kepada penonton. Komposisinya agak asli, tetapi agak janggal. Landskap, bagaimanapun, mempunyai kewaspadaan puitis, dan juga kelemahan lukisan itu sendiri menunjukkan kepada yang tersembunyi.
Mungkin pada musim bunga tahun 1605, Rubens mendengar daripada saudaranya Philip dari Belanda, yang telah datang ke Rom untuk mendapatkan ijazah kedoktoran dalam undang-undang. Keinginan kuat untuk kembali ke Itali membuatkan Philip menolak peluang untuk mewarisi kerusi guru terkenalnya Justus Lipsius di Universiti Leuven. Rubens berjaya meyakinkan penaungnya yang murah hati bahawa dia perlu meningkatkan pengetahuannya di Rom, dan pada musim gugur tahun 1605, saudara-saudara menyewa sebuah rumah dengan dua orang pelayan di Via della Croce berhampiran Spanish Steps.
Penginapan kedua Rubens di Rom adalah lebih lama daripada yang pertama. Ia berlangsung dengan gangguan singkat selama hampir tiga tahun, yang kebanyakannya dikhaskan untuk kajian lukisan dan kuno. Dalam peribadi Philip, Rubens menerima seorang pakar sebenar tentang sejarah Rom kuno.
Minatnya terdiri daripada permata purba kepada seni bina moden, daripada menyalin patung klasik di atas kertas dengan bersungguh-sungguh kepada lakaran segera adegan dari kehidupan seharian, daripada bahagian dalam istana Rom yang rumit kepada landskap pastoral di sekeliling Rom dan runtuhan romantik Palatine. Dia telah berjaya membangunkan ingatan visual yang sangat baik.
Pada musim gugur tahun 1606, dia menerima salah satu pesanan yang paling menarik dari Rom: lukisan mezbah tinggi gereja Santa Maria, yang baru sahaja dibina untuk Oratorians di Wallisellen, atau, sebagaimana orang Rom masih memanggilnya, gereja baru. Tugas itu tidak mudah. Ruang mezbah adalah tinggi dan sempit, dan bapa Orator ingin mewakili sekurang-kurangnya enam orang kudus dalam lukisan itu.
Pengetahuan tentang Rom kuno menyemarakkan minat Rubens dalam perintah ini. Di antara orang-orang kudus yang sepatutnya adalah martir, termasuk Saint Domitilla, seorang wanita bangsawan dan anak saudara maharaja Rom, yang peninggalan sucinya baru-baru ini ditemui semasa penggalian katakombe Rom.
Rubens melukis orang-orang kudus ini dengan sangat berhati-hati, menggambarkan Pope Gregory the Great dalam jubah yang megah, dan memberikan Saint Domitilla pose yang agung, menggambarkannya dengan rambut emas, dalam pakaian satin berkilauan, dihiasi dengan mutiara. Betapa kecewanya dia apabila bahagian altar itu dipasang. Silau dari cahaya yang dipantulkan membuatkan imej itu hampir tidak kelihatan. Dia kemudian melukis bahagian altar baru pada papan hitam untuk meminimumkan pantulan cahaya,
Pada musim luruh tahun 1608, Rubens menerima berita dari Antwerp bahawa ibunya sakit tenat. Tanpa memberitahu Duke of Mantua, tanpa menunggu pembukaan altarnya di Gereja Baru, dia meneruskan perjalanan pulang ke rumah. Memang dia tidak menyangka akan tinggal lama, tetapi dia tidak memberi amaran kepada setiausaha duli bahawa dia akan cuba pulang secepat mungkin. Walau bagaimanapun, apabila pada 28 Oktober 1608, pelukis istana Flemish Duke of Mantua meninggalkan Rom, dia tidak menganggap bahawa ini adalah perjalanan terakhirnya ke Itali.
kepulangan
Pedro Pablo Rubens tergesa-gesa sia-sia: Maria Peypelinks, balu Jan Rubens, telah meninggal dunia. Pada 19 Oktober dia berehat dalam tidur yang kekal dan, mengikut wasiat si mati, mayatnya dikebumikan di biara St. Michael. Rubens sangat terkesan dengan kematian ibunya. Untuk mengenang ibunya, Pedro Pablo memasang di makam "ibu-ibu terbaik" sebagai monumen sebuah altar megah yang dia cipta, yang pada asalnya direka untuk Gereja Baru dan yang dia anggap ciptaan terbaiknya pada masa itu.
Beberapa rakan lama memujuknya untuk pergi ke Brussels dan di sana mereka memperkenalkan artis itu ke mahkamah, Infanta Isabel dan Archduke Albert. Rubens yang cemerlang dan berpendidikan tinggi datang ke mahkamah. Dia tidak lama kemudian menerima gelaran pelukis mahkamah, elaun tahunan sebanyak lima belas ribu guilder, dan, sebagai tanda perhatian khusus, rantai emas. Setelah melafazkan sumpah taat setia kepada Albert dan Elizabeth, Rubens tetap menganggap tugasnya untuk membantu memulihkan negaranya. Itu adalah keinginannya yang membara.
Archduke dan isterinya adalah lebih bersemangat Katolik daripada pemerintah Sepanyol. Tidak hairanlah, di bawah pemerintahannya, negara dihanyutkan oleh gelombang baru belas kasihan. Umat Katolik yang teraniaya berduyun-duyun ke Brussels dari semua pihak, yakin bahawa mereka akan mendapat perlindungan dan sokongan di sini. Kapel sedang dibina, gereja sedang didirikan. Gereja Katolik dan mahkamah tahu betul bahawa kuasa dan iman memerlukan lingkaran cahaya, kuil yang megah, patung dan lukisan monumental. Dan di sini Rubens tidak boleh digantikan.
Cara melukisnya yang baharu, berkuasa dan meneguhkan kehidupan, keinginannya untuk mengisi kanvas dengan pergerakan yang kaya dan ribut memikat pelanggan seni. Tidak ada kekurangan pesanan. Sepanjang kerjayanya Rubens melukis pasangan diraja beberapa kali. Dia menggambarkan Archduke sebagai seorang lelaki yang serius dan bermaruah, yang pastinya dia hormati dengan tulus dan kepada siapa dia mengucapkan terima kasih; akhirnya, Alberto memberinya perintah penting pertama dalam hidupnya untuk melukis mezbah di Rom.
Tetapi dia menunjukkan pengabdian yang lebih besar kepada Archduchess, rasa hormat dan cinta yang dia kembangkan selama ini. Potretnya yang terkemudian, yang dilukis oleh Rubens dengan penuh simpati dan memahami, membantu kita melihat semua kualiti dan kebaikan yang tinggi dalam wajahnya yang menarik dan kacak, yang ditunjukkan dengan tahap konvensyen yang mencukupi.
Sepanjang tahun selepas pelantikan Rubens sebagai pelukis mahkamah, dia bukan sahaja menjalankan kerja yang diberikan kepadanya di mahkamah, iaitu, melukis potret istana dan terlibat dalam reka bentuk hiasan istana dan gereja, tetapi dia juga tidak lupa untuk menerima pesanan daripada pelanggan lain, baik dari Sepanyol Belanda dan luar negara. Artis mahkamah pernah mempunyai penginapan di dalam atau di sebelah istana di Brussels, tetapi Rubens memenangi hak untuk tinggal di Antwerp. Semasa dia menulis kepada rakannya di Rom: "Saya tidak mahu menjadi pegawai istana lagi."
Tidak diketahui bagaimana Rubens berjaya mendesaknya sendiri, kerana pada abad ke-XNUMX sama sekali tidak mudah untuk mencapai kedudukan istimewa dengan pemiliknya yang dinobatkan. Walau bagaimanapun, terdapat bukti yang meyakinkan bahawa sepanjang hidupnya Rubens tahu bagaimana menggabungkan adab yang elegan dan sopan dengan ketabahan yang sangat baik dalam perkara yang berkaitan dengan kerjaya masa depannya. Mungkin keupayaannya untuk menyelesaikan urusannya dengan jayanya beberapa tahun kemudian menyebabkan Archduchess yang menerima menggunakan artis berbakat itu sebagai diplomat. Maka bermulalah kerjaya diplomatik Rubens yang luar biasa.
Kehidupan peribadi dan kerja
Pada 3 Oktober 1609, dia berkahwin dengan Isabella Brandt yang berusia lapan belas tahun, anak perempuan kepada kerani daerah di bandar itu. Artis itu membeli sebuah rumah agam di Watter Street, yang kini menyandang namanya. Di taman, dia membina rotunda berkubah kaca, di mana dia mempamerkan karya dan menyimpan koleksi. Rubens meraikan perkahwinannya dengan melukis potret berganda pesona yang jarang berlaku.
Dia dan Isabella, berpegangan tangan, duduk berlatar belakangkan semak belukar madu yang terbentang luas. Dia melakukan pose ceroboh dengan cekap, sebelah kaki dalam stoking sutera di atas yang lain; dia duduk di sebelahnya di atas bangku, tepi gaun mewahnya yang elegan terbentang. Tangan bercantum mereka berada di tengah-tengah gubahan. Kedua-duanya memandang orang ramai dengan penuh keyakinan. Mereka berdua adalah lelaki muda yang sihat, menarik, berpakaian kemas, cukup berpuas hati dengan kehidupan dan antara satu sama lain.
Ini adalah lukisan menawan yang tidak ada kena mengena dengan gambaran rasmi di atas kanvas pasangan suami isteri, yang sentiasa menjadi peraturan ketat sebelum ini. Rubens tidak melukis apa-apa seperti ini sebelum dan selepas. Berpuluh-puluh pelajar bekerja di kedainya, tetapi lebih ramai diminta untuk mengambil mereka. Hari kerja Rubens penuh sesak. Rutin hariannya sangat ketat. Dia bangun pada pukul empat pagi dan mula bekerja. Rehat sebentar untuk makan tengah hari dan kembali bekerja. Bekerja dengan penuh dedikasi.
Majistret Antwerp merancang untuk menghiasi dewan bandar. Dua pelukis, Rubens dan Abraham Janssens, telah ditugaskan untuk mengecat Dewan Syarahan Negeri yang baru diubah suai. Rubens membuat persembahan "The Adoration of the Magi." Ini adalah peluang terbaik untuk menunjukkan kepada rakan-rakan anda apa yang telah anda pelajari semasa tinggal lama anda di Itali. Nasib baik saiz kotak yang ditempah besar. Di situlah terbentang tahap ibadah.
Orang dengan pakaian mewah, kuda, unta, hadiah yang kaya, badan berotot, obor yang menyala - semuanya menyumbang kepada kemegahan imej. Latar belakang gelap dengan kontras yang kuat menekankan bahagian terang pada kanvas. Dalam hal ini, sudah pasti, gema kenangan Itali berbunyi, dan lebih tepat lagi, pengaruh Caravaggio. Dia tidak lama lagi menerima pesanan yang diidamkan. Atas permintaan rakannya Cornelis van der Geest, rektor dan perumpamaan gereja Sint-Walburg menugaskannya untuk mencipta triptych besar untuk menghiasi mezbah yang tinggi.
Dengan wang yang ditawarkan untuk bekerja, seisi keluarga boleh hidup dengan selesa selama beberapa tahun. Rubens melukis The Rising of the Cross, yang mencipta sensasi. Dalam The Adoration of the Magi, statik dalam plotnya sendiri, pergerakan adalah tugas kedua untuk artis. Dalam The Rising of the Cross, sebaliknya, plot sedang dalam tindakan. Walau bagaimanapun, pergerakan tidak boleh dicari dalam pose yang rumit atau lipatan pakaian yang berubah-ubah. Mendatar dan menegak imej adalah statik, tetapi pepenjuru penuh dengan dinamik.
Dalam kerja yang tidak terkawal ini, semuanya adalah pergerakan yang berterusan. Dan ada kegembiraan dalam segalanya. Ini adalah kegembiraan hidup abadi, berbanding dengan kematian. Ini adalah cinta kehidupan yang mengubah segala-galanya, walaupun subjek kematian. Seperti yang diramalkan oleh Rubens, selepas kembali ke Antwerp, ia adalah masa yang menggembirakan untuk artis. Semasa tahun-tahun kedamaian yang diberkati, dari 1609 hingga 1621, Rubens melukis altarpieces untuk Katedral Antwerp dan untuk semua gereja yang lebih besar di bandar ini, kedua-dua lama dan baru, serta untuk kuil wilayah di Mechelen dan Ghent yang berdekatan.
Ramai artis berbakat, sebahagian daripada mereka cemerlang, menyumbang kepada kegemilangan sekolah lukisan Antwerp pada zaman itu. Selain Jan Brueghel, Franz Snyders bekerja di sana, seorang artis yang tahu cara melukis haiwan dengan kemahiran. Lebih muda sedikit ialah Jacob Iordan, yang, seperti Rubens, belajar dengan Adam van Noort. Dia melukis imej pepejal dan lazat kehidupan Flemish yang meriah, serta adegan mitologi dengan bogel yang diakui kembung. Antaranya ialah Anthony Van Dyck dengan pukulan pantas dan liriknya.
Jan Brueghel dianggap oleh Rubens sebagai abang yang lebih tua. Mereka melukis beberapa gambar bersama-sama. Rubens berurusan dengan orang ramai dan Bruegel dengan bunga dan buah hiasan. Pada Mac 1611, seorang anak perempuan dilahirkan kepada Pedro Pablo Rubens, yang dipanggil Clara Serena. Bapa baptis gadis itu ialah abangnya, Philip, yang kematian mengejut pada bulan Ogos tahun yang sama memberi tamparan hebat kepada Rubens. Lima belas hari selepas kematiannya, balu abangnya melahirkan seorang anak lelaki. Budak lelaki ini, yang juga bernama Philip, dibesarkan oleh Pedro Pablo dan Isabella.
Lukisan "Four Philosophers" itu sedikit sebanyak dicipta oleh Rubens sebagai cenderahati kepada rakan dan abang. Di sini Justus Aipsius ditunjukkan duduk di meja di bawah patung Seneca; di kedua-dua belah dia adalah dua pelajar terbaik: Jan Vowerius dan Philip Rubens, dan di belakangnya, bukan sebagai peserta dalam perbualan akademik, sebaliknya sebagai penonton yang ingin tahu, Pedro Pablo Rubens sendiri.
Archduke tidak melupakan artis dari Antwerp. Pada tahun 1613 beliau menugaskan "The Assumption of Our Lady" untuk Gereja Notre Dame de la Chapelle di Brussels. Pada tahun berikutnya, Isabella Brant mempunyai seorang anak lelaki: Archduke bersetuju untuk menjadi pengganti kanak-kanak itu, yang bernama Albert. Urusan domestik dengan Rubens berjaya, dan kerjaya seni Pedro Pablo berkembang pesat.
Lukisan mezbahnya, yang dibuat dalam tempoh dari 1611 hingga 1614 untuk Katedral Antwerp, mendapat kejayaan yang luar biasa. Ia telah ditugaskan oleh artis untuk "arquebusiers", salah satu daripada banyak persaudaraan separa tentera di Belanda, untuk gereja sebelah yang ditugaskan kepadanya untuk berdoa di gereja bandar utama ini. Rubens diminta untuk melukis triptych dengan hanya empat lukisan: panel tengah dengan "sayap" sisi yang bersebelahan dengannya pada engsel, dengan imej pada kedua-dua belah Saint Christopher, yang pernah membawa Kristus menyeberangi sungai, terdapat dalam gambar.
Rubens menggambarkan Saint Christopher dalam bentuk Hercules gergasi dengan Kanak-kanak Yesus, duduk di bahunya. Plot imej diteruskan di bahagian belakang panel sisi, supaya keseluruhan imej dapat difahami dengan 'sayap' triptych ditutup. Imej utama ialah 'Keturunan dari Salib', di sebelah kiri 'Seluar Dalam Kara', dan di sebelah kanan 'Persembahan di Kuil'. Doa Bapa Kami dan Persembahan di Kuil adalah gubahan rahmat yang jarang berlaku, dicat dengan warna-warna hangat, masih mengingatkan pengaruh artis dari Venice.
Tetapi panel tengah "Descent from the Cross" menandakan pembebasan jelas Rubens dari pergantungan Itali, di dalamnya kita memerhatikan evolusi siri warna yang lebih terang, yang merupakan fenomena tipikal lukisan Belanda. Pada mayat, dalam lipatan kain kafan, pada figura wanita, sorotan kelabu-putih berkilauan, warna kuning muda dan biru kehijauan kontras dengan warna merah dan coklat yang lebih tradisional pada figura lelaki.
Penonton terutamanya kagum dengan sosok Kristus yang mati. "Ini adalah salah satu tokohnya yang paling cantik," tulis pelukis Inggeris terkenal Sir Joshua Reynolds (1723-1792) apabila, seolah-olah terpesona, seolah-olah sebelum keajaiban, dia berdiri di hadapan lukisan ini seratus tahun selepas penampilannya. Anjakan seluruh badan memberi kita gambaran yang betul tentang keseriusan kematian yang tidak ada orang lain yang dapat mengatasinya. Sebenarnya, keseluruhan "berat kematian" digambarkan di sini, tetapi dalam imej itu sendiri tiada berat yang dirasai.
Dengan kebijaksanaan yang menakjubkan, Rubens berjaya menyampaikan detik apabila mayat itu dibebaskan dari salib, sebelum ia meluncur di bawah beratnya ke dalam lengan kuat St. John, yang berdiri, membuka tangannya untuk menerimanya. Sosok di sebelah kiri sedikit memegang tangan kiri Kristus, dan di sebelah kanan Yang Mulia Nikodemus, menggenggam hujung kain kafan, dengan tangan yang satu lagi menyokong badannya. Sambil berlutut, Magdalena menyokong kakinya dengan tangannya.
Lukisan Rubens "Descent from the Cross" menjadi cabaran bagi semua artis, kerana ia memerlukan kemahiran lukisan teknikal yang hebat, serta keupayaan untuk membangkitkan emosi yang sesuai dalam penonton. Tetapi "Keturunan dari Salib" Rubens, ciptaan terhebat yang pernah dilakukannya, dan salah satu ciptaan hebat yang belum pernah diciptanya, ternyata menjadi imej yang jauh lebih realistik, lebih menyentuh hati berbanding gambar yang dilukis oleh tuannya. inspirasi.
Bagi orang sezamannya, ia bukan sekadar kejayaan warna, bentuk dan komposisi; dia memperlakukan dengan kefasihan yang tidak dapat ditolak tema utama seluruh imannya. Beberapa tahun kemudian, kemasyhurannya tersebar ke seluruh Eropah Barat. Lukisan inilah yang menjadikan Rubens sebagai artis keagamaan terkemuka pada zamannya, mencerminkan sepenuhnya untuk pertama kalinya intensiti emosi gaya Baroque, yang mana Peter Paul Rubens menjadi pengasasnya.
Ruben kadangkala menyerupai gunung berapi yang tidak aktif. Tetapi kadangkala perangai lama dan ketegangan kreatif menang, dan kemudian karya muncul di mana dia mendedahkan sifat raksasanya. Begitulah kanvas memburunya, dicat pada tahun 1616-1618. Sudut figuranya luar biasa, pergerakannya ganas, haiwannya menggerunkan. Tiada pemenang dalam Perburuan Singa. Kematian tergantung pada semua peserta. Sudah tentu, Rubens tidak melupakan karya, serpihan yang disalinnya di Itali - "Pertempuran Anghiari" oleh Leonardo yang hebat.
Tetapi, tiada seorang pun daripada pendahulu Pedro Pablo Rubens melukis singa, serigala dan harimau bintang dalam pose yang sukar dan tidak dijangka. Bagi kuda, dia sentiasa mengagumi mereka. Dia mencipta jenis kuda yang ideal: dengan kepala yang sempit, bokong yang lebar, kaki yang gugup, surai yang mengalir panjang, dengan ekor seperti sultan, dengan lubang hidung yang melebar dan mata yang berapi-api.
Dia menggunakan imej kuda dalam gubahan potretnya, perburuan, pertempuran, adegan keagamaan; dia mendedikasikan salah satu yang paling lirik dan, walaupun plot suka perang, salah satu karyanya yang paling harmoni: "Pertempuran orang Yunani dengan Amazon". Pada tahun 1620-1621, Rubens melukis "Perseus dan Andromeda". Anak perempuan Raja Kefei Andromeda telah dikorbankan kepada raksasa laut. Kematiannya tidak dapat dielakkan. Tetapi tiba-tiba, anak Danae dan Zeus, Perseus, datang membantu mereka. Gadis yang terkejut mengucapkan terima kasih kepada wira.
Artis itu menterjemah plot mitologi yang terkenal ke dalam bahasa Flanders, membawa butiran kehidupan sebenar negaranya, zamannya, sekali gus mendedahkan dengan cara baharu kandungan manusia yang wujud dalam mitos ini. Penguasaan warna dan cahaya menyemai lukisan ini dengan keajaiban dan pergerakan. Rubens adalah seorang pewarna yang bijak, dan walaupun paletnya sangat terkawal, dia mencapai penyelesaian yang benar-benar simfoni.
Putera, pembesar, bangsawan dan orang kenamaan yang kaya mencari karya yang dilukis oleh Rubens, tetapi banyak kali mereka perlu berpuas hati dengan karya yang dibuat oleh artis dari bengkelnya mengikut lakaran tuan dan hanya diperbetulkan olehnya. Oleh itu terdapat "Adoration of the Magi" baru, kurang mewah dan pada masa yang sama kurang cemerlang. Ia akan dihantar ke Mecheln, di mana ia akan menghiasi Gereja St. John. Dan begitu juga "Penghakiman Terakhir", yang ditakdirkan untuk mezbah utama gereja Jesuit di Neuburg. Ia telah ditugaskan oleh Wolfgang Wilhelm dari Bavaria, Duke of Neuburg.
Pada tahun 1620, burgomaster Antwerp dan rakan Rubens, Nicolae Rocox, yang potretnya telah dilukisnya beberapa tahun sebelumnya, menugaskannya untuk membuat kerja untuk Gereja Franciscan Recoleta. Lukisan yang kini terkenal ini dipanggil "La Lanzada". Di dalamnya, seorang askar Rom menikam sisi Kristus dengan tombak. Sekumpulan kecil orang yang menangis untuk Kristus secara kasar ditolak ke tepi oleh askar berkuda dari ruang kecil di sekitar tiga salib yang ditenun secara kasar di Kalvari.
Pada masa yang sama, Rubens melukis salah satu lukisan keagamaan yang paling mengharukan, juga untuk Gereja Recoleta. Ia dipanggil "Perjamuan Terakhir Saint Francis of Assisi". Dalam kanvas ini, dia menunjukkan pemahaman yang menakjubkan tentang cinta rohani yang tidak mementingkan diri sendiri. Letih kerana berpuasa, Saint Francis disokong oleh para bhikkhu di sekelilingnya; sosoknya yang terang kerana kulit yang terdedah dan pucat hanya bersinar dengan latar belakang jubah gelap, apabila dia, bersandar ke arah imam, membetulkan matanya untuk melihat Tuhan buat kali terakhir.
Rubens terpaksa melukis banyak lagi subjek agama yang bermanfaat. Kehidupan keluarga bahagia mereka tercermin dalam banyak lukisan cerdik Sagrada Familia. Dia memindahkan wajah anak lelakinya, Albert dan Nikolayev, ke kanvas, dan dia melakukannya dengan penuh cinta dan kelembutan, dengan mudah memahami lakaran mereka, dan kemudian menghasilkan semula banyak gerak isyarat dan menimbulkan ciri-ciri remaja: pemalu, anggun, komik atau petualang.
Tetapi peluang yang paling menarik pada tahun-tahun ini telah disediakan oleh Jesuit. Ia tidak lebih daripada menghiasi gereja baharu yang hebat yang sedang dibina di Antwerp sebagai penghormatan kepada bapa pengasasnya Ignatius dari Loyola. Rubens ditawarkan untuk menyediakan hiasan untuk seluruh gereja - 39 lukisan. Sebelum itu, dia telah melukis dua altarpieces dua orang kudus Jesuit utama: Ignacio de Loyola dan Francisco Javier. Kemudian dia mencipta yang ketiga, pada tema Andaian.
Seseorang harus tergesa-gesa untuk menepati masa dengan lukisan siling pada waktunya untuk perayaan yang didedikasikan untuk pengkanonisasian kedua-dua orang kudus ini pada tahun 1622. Oleh itu, Rubens hanya menjaga perkembangan lukisan, komposisi mereka, dan pelajarnya perlu menyiapkan mereka. . Kemudian tuan akan membawa segala-galanya kepada kesempurnaan dengan pukulan yang tepat. Tugas bercita-cita tinggi itu telah diselesaikan tepat pada masanya, dan selama satu abad gereja Jesuit ini adalah kemuliaan dan perhiasan seluruh Antwerp. Malangnya, pada tahun 1718 ia telah rosak teruk oleh kebakaran yang dahsyat.
Tiada seorang pun pembantu Peter Paul Rubens yang lebih hebat daripada Anthony Van Dyck yang berbakat hebat (1599-1641), yang menjadi ketua persatuan terkenal pada usia sembilan belas tahun. Walaupun dia berusia dua puluh dua tahun lebih muda daripada Rubens, dia mengekalkan persahabatannya yang hampir seperti kanak-kanak dengan dia dan isterinya seumur hidup. Malah dia tinggal di rumahnya dari semasa ke semasa.
Rubens sangat mengagumi karya Van Dyck, dan kedua-dua artis itu bekerja rapat selama dua atau tiga tahun, pada awal kerjaya Van Dyck, sehinggakan masih terdapat kekeliruan tentang siapa yang melukis apa pada masa itu. Van Dijk adalah pelbagai seperti Rubens. Dia mempunyai mata untuk butiran terkecil, dia mempunyai deria warna yang luar biasa. Berdasarkan lakarannya, dia sangat sensitif terhadap landskap, yang dirakamnya dalam banyak lukisan yang dibuat dengan pen, dakwat, kapur, serta dalam cat airnya.
Lukisannya mengenai subjek agama dan mitologi menunjukkan semua keaslian gubahannya dan kekuatan imaginasi yang manis dan murni. Tetapi di atas semua itu, Van Dyck membezakan dirinya dalam potret, dan selama bertahun-tahun karyanya dia mencipta ratusan daripadanya. Kesemua mereka diresapi dengan analisis psikologi yang mendalam.
Pada tahun 1620 Van Dyck meninggalkan Rubens dan Antwerp untuk mencari kekayaannya di England, di mana dia ditawarkan tawaran menarik untuk menggantikan pelukis mahkamah. Dia kemudiannya berpindah ke Itali untuk menamatkan pendidikannya di sana. Selepas pemergiannya, Rubens nampaknya semakin kurang bergantung kepada pembantunya untuk menyiapkan lukisan itu. Dia begitu yakin pada diri sendiri sekarang, tangannya telah mencapai kelajuan yang begitu pantas selama bertahun-tahun latihan berterusan di Itali, sehingga lebih mudah baginya untuk meluahkan ideanya dengan cepat di atas kanvas.
Hasil daripada persatuan Peter Paul Rubens dengan Bruegel, sedozen lukisan muncul, salah satunya ialah "Adam dan Hawa di Syurga" yang mempesonakan. Bruegel melukis landskap biru-hijau, memeriahkannya dengan imej burung dan haiwan. Rubens: sosok Adam dan Hawa yang anggun. Rubens, kini bukan sahaja artis terkenal tetapi juga pengumpul dan pakar seni, mempunyai hubungan yang kuat dengan putera raja, uskup, prelat, dan orang berpengaruh lain di seluruh Eropah.
Sebahagiannya kerana kenalan mereka dan sebahagian lagi kerana kualiti peribadi mereka, Archduke Albert dan Archduchess Elizabeth membuat keputusan penting dengan harapan artis itu akan berkhidmat kepada mereka dalam peranan lain. Memberi penghormatan kepada kecerdasan, ketahanan dan kesopanannya, mereka mahu menggunakan Rubens di bawah nama kepentingan estetik mereka untuk menjalankan misi diplomatik rahsia.
Pemerintah Belanda sangat menghargai nasihat Rubens dan beberapa kali menugaskan misi diplomatik yang sangat halus. Surat-suratnya menyampaikan kebimbangan yang tulen tentang keadaan di Eropah dan penderitaan yang disebabkan oleh perang yang berterusan. Pada bulan Februari 1622 beliau telah dipanggil ke Paris oleh duta Archduchess, yang memperkenalkan artis kepada bendahari Marie de' Medici, abbot Saint-Ambroise.
Ibu Permaisuri baru sahaja berbaik semula dengan anaknya. Dia menetap kembali di Istana Luxembourg, yang dibina oleh Salomón de Bross untuknya beberapa tahun sebelumnya dan yang terpaksa ditinggalkannya dua tahun lalu. Dia mahu menghiasi galeri istana dengan lukisan yang menggambarkan pelbagai episod hidupnya. Kemudian, dia berhasrat untuk menghiasi galeri kedua dengan lukisan yang mengagungkan kehidupan suaminya yang terkenal, Henry IV. Rubens mendapat penghormatan besar: dia ditugaskan untuk melakukan kedua-dua kerja.
Tugas Rubens bukanlah sesuatu yang mudah. Maria sama sekali tidak cantik, dan hidupnya tidak begitu cerah, penuh dengan peristiwa penting. Untuk mempersembahkan masa lalu Mary dalam cahaya yang paling baik, Rubens secara alegori mengelilingi Ratu dengan tuhan-tuhan Olimpik, bidadari air dan cupid, takdir, dan segala macam kebaikan. Dengan bantuan teknik sedemikian, dia bukan sahaja memuliakan Mary dengan perangai buruknya, tetapi juga membezakan istana Perancis dalam pakaian mewah dengan tuhan-tuhan telanjang dan setengah dewa, yang dia sangat suka melukis.
Setelah menyelesaikan siri Medici, Rubens berharap untuk segera mula mencipta kanvas untuk galeri kedua di Istana Luxembourg. Di dalamnya dia harus mencerminkan kehidupan Raja Henry IV, watak yang cantik dan dinamik. Tetapi Rubens, selain daripada beberapa lakaran minyak dan beberapa lakaran lengkap, tidak dapat pergi lebih jauh. Kardinal Richelieu yang berkuasa, ketua penasihat politik kepada anak lelaki Henry Louis XIII, bertekad untuk menghalang pakatan antara Perancis dan Sepanyol dan, mengetahui simpati Rubens, tidak mahu artis itu kekal di mahkamah.
Rubens meneruskan kerja pada "Asunción" apabila tiba-tiba kehidupannya yang masih bahagia hancur berkecai. Hanya tiga tahun yang lalu, pada tahun 1623, anak perempuan tunggalnya, Clara Serena, meninggal dunia. Dia baru berusia dua belas tahun. Dan pada musim panas 1626, selepas tujuh belas tahun kehidupan perkahwinan yang bahagia, Isabella Rubens meninggal dunia. Punca kematiannya tidak diketahui, tetapi dipercayai bahawa dia meninggal dunia akibat wabak yang melanda Antwerp pada musim panas itu. Rubens mencari ketenangan dalam pekerjaan dan agama. Dalam kesunyian halus katedral, dia melukis "The Dormition of Our Lady", dan lukisan ini masih tergantung di tempat yang sama.
Pedro Pablo Rubens melemparkan dirinya ke dalam jurang aktiviti diplomatik sekali lagi. Lawati England, Perancis, Sepanyol. Temui Charles I, Duke of Buckingham, Philip IV, Cardinal Richelieu. Berpuluh-puluh lukisan setiap tahun keluar dari bawah berusnya. Dia melukis kanvas besar "Adoration of the Magi" dalam enam hari. Infanta Isabella memberinya satu demi satu misi rahsia. Dia menjalankan surat-menyurat yang hebat, selalunya rahsia.
Rubens menulis: "Saya mendapati diri saya berada dalam labirin yang sebenarnya, dikepung siang dan malam oleh banyak kebimbangan." Dia membantu dalam menjalankan rundingan damai antara England dan Sepanyol. Dia mengadakan pertemuan rahsia dengan Carlos I, sambil mengerjakan potretnya. Aktiviti diplomatiknya amat dihargai: Carlos I menganugerahkan dia Knight of the Golden Spurs dan Felipe IV menganugerahkan gelaran setiausaha Majlis Privy kepadanya. Tetapi di sebalik semua gelaran dan penghormatan ini, Rubens meninggalkan misi sukarnya sebagai ejen diplomatik rahsia.
Pada 6 Disember 1630, Pedro Pablo Rubens berkahwin dengan Helena Fourmen. Elena berusia enam belas tahun ketika itu. Putih, kemerahan, ceria, seperti dewi pagan, dia adalah penjelmaan impian Rubens. Artis mengaguminya. Gembira, dia merangkumi kekuatan cinta spontan yang menakluki segala-galanya dalam lukisannya. Hampir semua tulisan terbaik Rubens dalam dekad yang lalu telah diterangi oleh sentimen ini.
Kecewa dengan kerjaya kehakiman dan aktiviti diplomatik, dia menumpukan dirinya sepenuhnya kepada kreativiti. Penguasaan Rubens ditunjukkan dengan cemerlang dalam karya yang agak kecil, yang dilakukan secara peribadi. Imej isteri muda menjadi leitmotif karyanya. Cita-cita kecantikan berambut perang dengan tubuh sensual yang subur dan potongan cantik dengan mata cerah yang besar telah terbentuk dalam karya tuannya lama sebelum Elena memasuki hidupnya, akhirnya menjadi penjelmaan yang dapat dilihat dari ideal ini.
Pada tahun-tahun ini beliau mencipta karya-karya indah «Mercurio y Argos», «Bathsabé». "Mercury dan Argos" ialah mitos yang mengharukan tentang kekasih Musytari, yang Juno, isteri tuan para dewa yang murka, berubah menjadi seekor lembu. Perlindungan Juno yang malang mempercayakan Argos yang tabah. Mercury membunuh Argos dan membebaskannya.
"Bathsheba." Dalam gambar, tema utama lukisan Rubens bergema dengan kuat: kemuliaan yang tidak habis-habis, kehidupan yang bertunas dan keindahannya yang menakluki segala-galanya. Tema imej adalah kisah cinta Raja Daud untuk Batsyeba, isteri Uria orang Het. Sekali berjalan-jalan, raja melihatnya mandi dan jatuh cinta. Kesegaran yang mempesonakan terpancar daripada imej. Lukisan cahaya kadang-kadang hampir seperti cat air, tetapi pada masa yang sama, ia berkuasa dari segi keplastikan, penuh dengan daya hidup.
Puncak kreativiti pada tahun-tahun terakhir kehidupan artis adalah lukisan "Venus in Fur" dari koleksi Muzium Vienna. Mungkin artis itu tidak sengaja melukis potret isterinya. Nampaknya, ia dicipta hanya semasa rehat, apabila Elena Fourman berehat dari pose yang membosankan. Kelonggaran lengkap, kemudahan postur dan membantu mencipta karya agung.
Rubens sedang melalui detik paling bahagia dalam hidupnya, dia gembira kerana hanya manusia yang boleh bahagia. Seolah-olah menjalani kebangkitan terima kasih kepada isteri mudanya yang baru, Rubens, yakin dengan kedudukannya yang kuat dalam masyarakat, terus melukis di rumah negaranya dan di Antwerp. Tetapi penyakit itu, yang menyiksa artis selama bertahun-tahun, secara mutlak mengisytiharkan dirinya. Serangan reumatik meningkat dengan mendadak, penderitaan menjadi tidak tertanggung.
Pada 27 Mei 1640, Pedro Pablo Rubens menulis surat wasiat. Pada 29 Mei, kesakitan yang tidak berperikemanusiaan meletihkan kekuatannya. Isteri muda artis, hamil, dua kali ganda tidak berdaya. Pertempuran Rubens dengan kematian berterusan selama 24 jam. Hati tidak mampu menanggungnya. Pada petang 30 Mei 1640, artis besar itu meninggal dunia.
Pedro Pablo Rubens ahli sihir yang mendedahkan kepada orang ramai dunia ajaib warna, kegembiraan menjadi. Artis memberi impak pada kanvasnya dengan pembukaan persepsi bercahaya tentang kehidupan. Dia menakluki kita dengan kuasa daging manusia, yang berkuasa dalam lukisannya. Nampaknya kita merasakan betapa panasnya darah mendidih dalam urat perkasa pahlawannya, berdegup di hati dewi berambut perangnya. Rubens, tidak seperti orang lain, memiliki anyelir, seni melukis tubuh yang bernyawa.
Berikut adalah beberapa pautan yang menarik: