Izmantojot šo ierakstu, jūs varēsiet uzzināt nedaudz vairāk par dažu veidu vēsturi, īpašībām un nozīmi Renesanses gleznotāji tā laika ietekmīgākie, kā arī viņa simboliskākie darbi.
Renesanses gleznotāji
Mūsu šodienas rakstā mēs iepazīsim dažus no tā laika izcilākajiem un ietekmīgākajiem renesanses gleznotājiem, kā arī uzzināsim par šī kultūras atjaunošanas perioda vēsturi un iezīmēm, kas iezīmēja tā zīmi un atstāja nozīmīgu ieguldījumu pasaules pasaulē. māksla.
Renesanse tiek uzskatīta par kultūras, mākslas, literatūras un zinātnes atjaunošanas periodu, kas norisinājās no četrpadsmitā līdz piecpadsmitajam gadsimtam Eiropas kontinentā. Šīs kustības rašanās nebija saistīta ar konkrētu notikumu, lai gan piecpadsmitajā un sešpadsmitajā gadsimtā notika lieli notikumi, piemēram, Konstantinopoles krišana, Dienvidaustrumeiropas iekarošana, ko veica turki, un jaunu pasauļu atklāšana.
Varētu teikt, ka renesanses pamatā ir naturālistisku un zinātnisku koncepciju attīstība, kuru pirmsākumi meklējami jau XNUMX. gadsimtā un turpinās gotiskā naturālismā.
Protams, nav skaidri definēta renesanses sākuma, tomēr vairums zinātnieku ir vienisprātis, ka šis periods sāka iedarboties tieši no brīža, kad cilvēki sāka saprast, ka viņi vairs nedzīvo viduslaikos.
Viņa paša intereses ir dažādas, un viņš vairāk apzinās sevi un savu sociāli kulturālo sniegumu. Gluži pretēji tam, kas notika ar cilvēkiem, kuri dzīvoja viduslaikos, kuriem nebija skaidrības par savu eksistenci no senās klasiskās ēras atšķirīgā laikā.
Pagātne viņiem bija pirms mūsu ēras un mūsu ēras: “likuma” laikmets, kas atbilst vecajai derībai, un “žēlastības” laikmets, kas atbilst laikam pēc Jēzus Kristus atnākšanas.
Renesanses nozīmi daudzos sabiedrības aspektos nevar apšaubīt. Tas bija periods, ko galvenokārt raksturoja atklājumi un pārmaiņas. Šajā periodā notika lielas pārvērtības: Kopernika sistēmu astronomijā nomainīja Ptolemajs, feodālisms kritās, tirdzniecība pieauga un tika izgudrots papīrs, tipogrāfija, jūras kompass un šaujampulveris.
Jāpiebilst, ka tieši pateicoties tipogrāfijai, dažas izpausmes, piemēram, māksla, varēja veiksmīgi izplatīt Renesanses laikmetā, tādējādi veicinot šīs jaunās kultūras kustības rašanos.
“Bez šaubām, lielā interese par cilvēka dabu un cilvēka cieņas atjaunošanu ļauj samierināties ar cilvēcisko ar dievišķo bez naidīgām reakcijām, uzbrukumiem vai sāncensības. Tas ir periods, ko raksturo sinkrētisms, ko pastiprina pirmatnēja interese: cilvēks.
iezīmes
Lai sintezētu renesanses mākslas un glezniecības elementus, ir svarīgi sākt izcelt dažas galvenās iezīmes, kas bija daļa no šī perioda:
Pasaules vērošana un tās detaļu attēlošana, trīs matemātiskie principi: līdzsvars, harmonija un perspektīva. Milzīgā glezniecisko iespēju dažādība, ko piedāvā jaunā eļļas glezniecības tehnika, mākslu integrācija, akta, portreta un darbu parakstu attēlojums.
Renesanses laikā ar lielāku nozīmi sāka ņemt vērā katru no minimālajām detaļām, kas saistītas ar gleznas kompozīciju. Tajos gados visas šīs detaļas sāka iegūt nozīmi un tikt izceltas, lai tās darītu zināmas vai nu pašas, vai kā neatņemama simbolikas sastāvdaļa.
Gleznā bija būtiskas izmaiņas pirms un pēc renesanses laika. Gados pirms Renesanses viena no visplašāk izmantotajām glezniecības tehnikām bija tempera krāsošana, kas pamatā ietvēra krāsu pigmentu izmantošanu, kas sajaukti ar olas dzeltenumu, veidojot smalku, izturīgu, ne pārāk viendabīgu un ātri žūstošu maisījumu.
Tiek uzskatīts, ka viens no pirmajiem eļļas glezniecības tehnikas popularizēšanas cilvēkiem bija Jans Van Eiks, tomēr ir svarīgi atzīmēt, ka eļļas glezniecība bija populāra jau kopš viduslaikiem, īpaši uz akmens vai metāla virsmām. Glezniecība uz audekla bija izcila, flāmi to lieliski nostrādāja.
"No krāsu pigmentiem iegūtais maisījums viskozā vidē ļauj iegūt viendabīgu maisījumu ar lielākām toņu iespējām, caurspīdīgām plēvēm un līdz šim nezināmiem samtainiem toņiem, tādējādi panākot lielākus trīsdimensiju efektus."
Šajā periodā tika veikti nozīmīgi meistarīgi darbi pie audumu un apģērbu apstrādes, kas iepriekšējos posmos nebija iespējams. Māksliniekam tika dota arī iespēja attīstīt radošumu bez šķēršļiem korekcijai un pilnveidošanai. Tāpat ainavu atmosfērā dziļums tiek panākts ar lielāku precizitāti.
Renesanse iezīmēja nepieredzētu pavērsienu universālās mākslas vēsturē. Tieši šajā laikā pirmo reizi tika integrēti dažādi mākslas veidi, piemēram, glezniecība, arhitektūra un tēlniecība. Lielai daļai mākslinieku izdevās nevainojami attīstīt savas prasmes katrā no šīm mākslas nozarēm.
Līdz tam cilvēka ķermeņa atveidojums tika veidots kā grēcīgs konotācija, taču kopš Renesanses atnākšanas tas ieguva jaunu izpratni, līdz kļuva par visievērojamāko mākslinieka izpausmi. Tiek pētītas kontūras, kustība, spēks, formas, apjoms un visas tās īpašības, kas ļauj dinamiski un dabiski attēlot.
Tādā veidā ir paredzēts atgriezt cilvēkam tā leģitīmo nozīmi, kas zaudēta viduslaikos un kristietībā, atgriežoties pie grieķu intereses par katras cilvēka figūras detaļas uzlabošanu un novērtēšanu. Tā cilvēks praktiski kļuva par mākslinieciskās izpausmes asi.
Tā kā cilvēka ķermenis bija skaidrs mākslinieciskās izplatīšanas mērķis, arī portrets sāka iegūt lielāku nozīmi mākslinieka karjerā. Iepriekš bez skaidrības, bez izteiksmes, bez intereses tika krāsota tikai seja, bet tagad realitāte bija pavisam cita un ar lielāku brīvību.
Renesanses laikā skaidri redzama jauna ar portretēšanu saistīta tehnikas atdzimšana. Tagad šajā apgabalā ierāmētās gleznas cita starpā raksturoja, izceļot galvenās modeļa iezīmes, to temperamentu, vidi un šo augsta ranga varoņu sociālā stāvokļa pārsniegšanu.
Taču pēc renesanses lielāka nozīme bija ne tikai portretam, bet arī pašportrets kļuva par pārpasaulīgu elementu mākslinieka dzīvē, jo mākslinieks pats atzīst tā vērtību, kas projicē viņa pārstāvēto sabiedrību. Mākslinieka iegūtā nozīme ir tik liela, ka darbi sāk parakstīties. Atcerēsimies, ka viduslaikos darbu veidotāji nebija zināmi.
Agrīnās renesanses gleznotāji
Tāpat kā citos laikos, arī Renesanse liecināja par "inkubācijas" posmu, kurā vadošo lomu sāka spēlēt pirmie gleznotāji ar renesanses tendencēm. Šajā konkrētajā gadījumā vēsturnieku atzītais Renesanses priekštecis no gleznieciskā viedokļa ir Džoto.
Tad parādījās jauns periods, kas pazīstams ar diviem dažādiem nosaukumiem: vēlā gotika un agrīnā renesanse. Tajā laikā parādījās slavenākie flāmu mākslas mākslinieki. Ietekmīgākais no viņiem neapšaubāmi bija Jans Van Eiks, kuram izdevās attīstīt vislabākās prasmes eļļas glezniecībā. Spilgts piemērs ir viņa darbs "Arnolfini laulības":
Rodžers Van Der Veidens
Vēl viens no tā laika slavenākajiem renesanses gleznotājiem bija Rodžers Van Der Veidens, kurš vairāk pievērsās gotiskās drāmas emocionālās interpretācijas detaļām šajā jaunajā stilā un izceļas ar prasmi seju detaļās un lielāku raksturu. izteicienos.
Hugo Van der Goes
Viņš bija arī viens no visnozīmīgākajiem varoņiem renesanses laikā. Viņu raksturoja viņa nemierīgā un depresīvā personība, kas galu galā atņem sev dzīvību un kuru var savā ziņā salīdzināt ar van Gogu. Viņš veidojis daudzus darbus, viens no svarīgākajiem bija Portinari triptihs.
Hieronīms Bošs (1450-1516)
Bez šaubām, viņš ir vēl viena no izcilākajām renesanses figūrām Ziemeļeiropā. Viņš izcēlās galvenokārt ar vienu no saviem emblemātiskākajiem darbiem, ko viņš veica ar nosaukumu "Zemes prieku dārzs". Tas ir darbs, kas veikts triptiha formātā, kurā attēloti trīs dažādi reliģiskie momenti. labajā spārnā Tas Kungs dāvā Ādamu viņa jaunizveidotajai Ievai, paradīzes centrā un kreisajā spārnā ellē.
Konrāds Vics
Arī šim vācu gleznotājam renesanses laikā bija savs slavas brīdis, īpaši pateicoties viņa iespaidīgajai prasmei rīkoties ar audumiem, radot ļoti nepārprotami augstas kvalitātes satīna gabalus.
Itālijas renesanse
Itālijas renesansē bija arī daudzi gleznotāji un mākslinieki, kuriem izdevās izcelties ar saviem darbiem:
Massaccio (1401-1428)
Viņa karjera nebija ļoti ilga, taču tā bija veiksmīga. Tikko būdams 21 gads vecs, viņš ieguva slavu, bet sešus gadus vēlāk viņš aizgāja mūžībā. Viena no lietām, kas viņu raksturoja visvairāk, bija viņa lielais krāšņums fresku attēlojumā, no kurām visietekmīgākā ir Svētās Trīsvienības, kas atrodas Florences Santa Maria Novella baznīcā.
Priesteris Andželiko (1400-1455)
To varētu uzskatīt par vienu no svarīgākajiem Masaccio pēctečiem. Savas karjeras laikā viņš spējis izcelties ar vairākiem aspektiem, īpaši humanizējot figūras, lielu nozīmi piešķirot gaismai, krāsai un mazākajām detaļām.
Pjēro da Frančeska (1420-1491)
Plaši pazīstama ar savām freskām. Viņš izcēlās ar savu apbrīnojamo matemātisko proporciju uztveri.
Sandro Botičelli (144/5-1510)
Tas kļuva par vienu no iecienītākajiem ārstu māksliniekiem un viens no tā dalībniekiem pasūtīja darbu Knm dzimšana, kur redzams zema reljefa efekts, jo uzsvars uz maketu.
vēlā renesanse
Vēlo renesansi pārstāvēja arī izcili slaveni mākslinieki, starp kuriem var izcelt:
Leonardo da Vinči (1452-1519)
Viens no tā laika izcilākajiem māksliniekiem. Viņa panākumi daļēji bija saistīti ar lielisko prasmi, ko viņš parādīja dažādās mākslas nozarēs, kurās viņš strādāja. Starp viņa svarīgākajiem darbiem ir Magu pielūgšana, kas netika pabeigta, lai gan no mākslinieciskā viedokļa ir viens no viņa vērienīgākajiem darbiem.
Pēdējā vakariņas
Bez šaubām, tas ir slavenākais un nozīmīgākais darbs no visiem tiem, kas tapuši vēlās renesanses laikā. Pašlaik sienas gleznojums atrodas Santa Maria da Gracia Milānā un tiek uzskatīts par vienu no tā laika izcilākajiem darbiem, lai gan diemžēl darbs neilgi pēc pabeigšanas bija nolietojies, jo šī eļļa slikti pielīp pie virsmas. Siena.
Mona Liza
Da Vinči arī gleznoja La Monalisa, vienu no savām slavenākajām un simboliskākajām gleznām. Šīs gleznas slava nav tieši saistīta ar darbu, bet gan ar noslēpumu, kas apņēma šo varoni daudzus gadus. Šeit jūs varat redzēt lielisku kvalitāti psiholoģijas un personības pārvaldībā.
Mikelandželo (1475-1564)
Vēl viens no izcilākajiem renesanses gleznotājiem. Viens no viņa simboliskākajiem darbiem atrodas Siksta kapelā Romā; darbs, kura pabeigšana prasīja aptuveni četrus gadus.
Džordžone (1478-1510)
Viena no lietām, kas visvairāk raksturoja šo mākslinieku, bija viņa interese izcelt ainavas kā savu gleznu centrālo tēmu. Viens no viņa simboliskākajiem darbiem ir "El Baranal", kas risina galīgi pagānisku tēmu siltos un maigos toņos, kas kontrastē ar spilgtiem toņiem un cilvēka figūru definētajām formām.
Ziemeļu renesanses mākslinieki
Ziemeļu renesansei bija arī savi izcili mākslinieki, starp tiem var nosaukt:
Albrehts Durers (1471-1518)
Viņš ir pazīstams kā renesansiskākais mākslinieks no visiem Renesanses māksliniekiem, jo viņš bija pirmais, kurš izrādīja savu aizraušanos ar savu tēlu, pārstāvot to kopš 13 gadu vecuma.
Lūkass Kranaks (1472-1553)
Šis mākslinieks izceļas ar lielisku fantāziju savos darbos, savukārt viņa cilvēku figūrām trūkst anatomiskas jūtīguma. Šajā periodā izcēlās arī citi izcili mākslinieki, piemēram:
- Albrehts Altdorfers (1480-1538)
- Baldung Griens (1484/5-1545)
Ir svarīgi arī pieminēt dažus no pazīstamākajiem manierisma māksliniekiem no Romas un Florences, tostarp:
- Rosso Fiorentino (1495-1540)
- Pontormuss (1494-1556/7)
- Parmigianino (1503-1540)
- Agnolo Bronzino (1503-1572)
- Džordžo Vasari (1511-1574).
Jūs varētu interesēt arī šādi raksti: