Abstrakcijas šedevrs, Sastāvs sarkanā, dzeltenā krāsā un zils Piet Mondrian ilustrē pilnībā abstrahētas kompozīcijas harmoniju gandrīz kā neviens cits mākslas darbs, iezīmējot smalku pagrieziena punktu mākslinieka raksturīgā glezniecības stila attīstībā.
Sastāvs sarkanā, dzeltenā un zilā krāsā
Pēc Pirmā pasaules kara Mondriāns ir pārliecināts, ka mākslai mūsdienās ir svarīga loma. Ar savām gleznām viņš vēlas paust universālu harmoniju, izmantojot līdzsvaru starp līnijām, virsmām un krāsām.
Viņaprāt, šo līdzsvaru visskaidrākajā un jaudīgākajā veidā var padarīt redzamu ar vizuāliem līdzekļiem, kas neizraisa attēlu. Tāpēc savos darbos viņš izmanto tikai taisnas horizontālas un vertikālas līnijas, trīs pamatkrāsas sarkano, dzelteno un zilo un nekrāsu balto, melno un pelēko.
Šajā kompozīcijā sarkanā, dzeltenā un zilā krāsā Pīts Mondriāns arī cenšas atrast līdzsvaru. Šī audekla lielā baltā virsma nodrošina atpūtas punktu. Tā kā šī zona nav novietota centrā un to ieskauj trīs krāsu apgabali, kompozīcija noteikti nešķiet statiska. Šķiet, ka to neierobežo audekla izmērs un it kā glezna turpinās pāri savām robežām.
Zīmīgi, ka papildus tieši mākslinieciskām kompozīcijām Mondriāns savu viedokli balstīja uz ģeometriskās abstrakcijas tendenci teorētiskajos darbos. Veidojot kompozīcijas, meistars izmanto trīs pamatkrāsas, kā arī izmanto melnbaltās nokrāsas.
Mondriana glezniecība ir pilnīgs pasaules skatījums, kur jaunā māksla palīdz izprast labāku komunikāciju ar pasauli. Kompozīcija sarkanā, dzeltenā un zilā krāsā radīta neoplastisma stilā un tiek uzskatīta par vienu no labākajiem autora darbiem. Taisnu līniju un krāsu ieliktņu kombinācija, ko mākslinieks veidojis pēc viņam zināma principa, rada mūžīgas telpas sajūtu.
Mākslinieks
Pīts Kornelis Mondrians dzimis 7. gada 1872. martā Amersfortā, mazā Nīderlandes pilsētiņā, viņa tēvs bija skolas direktors. Jau no mazotnes zēnam patika zīmēt, un, neskatoties uz to, ka viņa vide bija tālu no mākslas, viņa vecāki atrada iespēju nosūtīt viņu studēt Amsterdamas Mākslas akadēmijā.
Paralēli studijām Pīts mācīja glezniecību pamatskolā. Taču dažus gadus vēlāk Mondrianam smagas pneimonijas dēļ uz gadu bija jāatgriežas savās vecāku mājās.
Uz veselības problēmu fona jaunais mākslinieks noslēdzās sevī un ilgi neizgāja no mājas. Šajā periodā Mondrian gleznoja ainavas impresionisma stilā. 1911. gadā Mondriāns pārcēlās uz Parīzi, ievadot viņa darbā lielu pārmaiņu laikmetu.
Parīzē Pīts sāka interesēties par nefiguratīvajiem virzieniem glezniecībā un viņam bija skaidrs nolūks pievienoties Parīzes avangardam. Toreiz mākslinieks beidzot atteicās no objektivitātes un dabas motīviem un izvirzīja priekšplānā ģeometriju un krāsu.
Spēle
1915. gadā kopā ar holandiešu mākslinieku Teo van Doesburgu Mondriāns nodibināja kustību De Stijl (Stils) un sāka strādāt pie jauna glezniecības žanra – neoplastikas. Mondriāns par primārajiem neoplastisma elementiem sauca līnijas, ģeometriskās formas un krāsas. Pēc viņa paša vārdiem, mākslinieks nolēma "ierobežot savu vārdu krājumu līdz trim pamatkrāsām: sarkanai, zilai un dzeltenai, trīs galvenajām nozīmēm: melna, balta un pelēka, un diviem galvenajiem virzieniem: horizontāli un vertikāli."
Viens no Pjeta Mondriana galvenajiem darbiem, kurā ietverti visi galvenie neoplastikas gleznieciskie elementi, ir 1930. gada Kompozīcija sarkanā, zilā un dzeltenā krāsā. Šī minimālisma kompozīcija sastāv no dažāda biezuma melnām līnijām, liela sarkana kvadrāta un maziem dzeltenziliem elementiem. taisnstūri.. Melnās līnijas ierobežo tikai divas taisnstūru malas, bet pārējās divas, šķiet, pārsniedz audekla malas.
Taisnstūri mijiedarbojas viens ar otru, lielais sarkanais kvadrāts nedominē pār mazajiem, bet tiek līdzsvarots ar tiem. Neskatoties uz skaidrajām līnijām un pārdomātajām formām, Mondrian atdzīvināja šo darbu, atstājot tik tikko pamanāmus nevīžīgus otas triepienus.
Interpretācija
1920. gadā, kurā viņš publicēja arī savu eseju Le Neo Plasticisme, Mondrian gleznoja savus pirmos attēlus ar režģa rakstiem melnās horizontālās un vertikālās līnijās un taisnstūrveida pamatkrāsu laukiem, ar ko viņš, iespējams, ir vislabāk pazīstams mūsdienās. Izpētot šo unikālo glezniecības pieeju, Mondrians eksperimentēja ar dažādām krāsām un izpētīja daudzas variācijas gan saviem audekliem, gan kompozīciju formām.
Šī attīstības stāsta vidū viņš arī krāsoja kompozīciju sarkanā, dzeltenā un zilā krāsā. Var nebūt skaidrs, kāpēc šis darbs ir ievērojams vai kāpēc tas iezīmē lielu pagrieziena punktu. Bet ir daži aspekti, kas skaidri atšķir šo darbu no tik daudzām citām Mondriana radītajām gleznām. Kompozīcija sarkanā, dzeltenā un zilā krāsā iezīmē punktu Mondriana mākslinieciskajā karjerā, kad viņš pārveidoja sevi.
Daži cilvēki saka, ka ir jālasa starp rindiņām, lai saprastu patieso vēstījumu, ko cilvēks cenšas izteikt. Sarkanā, dzeltenā un zilā kompozīcijas gadījumā tās ir pašas līnijas, kas nes slēptu vēstījumu. Ir zināms, ka Mondriāns savā darbā ir meklējis līdzsvaru. Viņš daudz rakstīja par kompozīcijas harmoniju, reaģējot uz haosu.
Šo harmonijas sajūtu viņš panāca, nenogurstoši cenšoties panākt līdzsvaru starp dažādajiem elementiem savās gleznās. Krāsu izvietojums, formu izmēri un virsmu īpašības saskārās savā starpā tā, ka mākslinieks tās uzskatīja par nelīdzsvarotām vai līdzsvarotām. Pīts Mondrians vienmēr meklēja ideālo punktu, kur skaņdarbs panāca sava veida "klusumu".
Bet laikam ejot, Mondriāns sāka nicināt klusuma sajūtu, ko viņš kādreiz meklēja. Viņa vēlākās gleznas, kuras viņš radīja Ņujorkā un kuras iedvesmoja pilsētas kustība un džeza mūzikas enerģija, gandrīz vai vibrē. Tāpēc sarkanā, dzeltenā un zilā kompozīcija iezīmē sākumpunktu jūsu spējai piesātināt attēlus ar šo enerģiju.
Noslēpums slēpjas līnijās. No pirmā acu uzmetiena tas var būt gandrīz nemanāms, bet, ja paskatās uz melnajām līnijām šajā gleznā, jūs redzēsit, ka līnija kompozīcijas augšējā kreisajā stūrī ir divreiz biezāka nekā pārējās līnijas.
Mondriāns uzskatīja, ka šis lēmums izveidot vienu no līnijām divreiz platāku viņa kompozīciju atdzīvināja. Viņš mainīja savus uzskatus no ticības klusumam kā vispārējai nepieciešamībai uz uzskatu, ka pat pilnīgi abstraktai un harmoniskai kompozīcijai ir vajadzīga enerģija, lai tā būtu dzīva.
Neskatoties uz enerģijas un kustības piepūli, ko Mondrians izteica ar pagarināto līniju, Sarkanā, Dzeltenā un Zilā krāsa joprojām ir izcils attēla harmonijas demonstrējums.
Dīvainā veidā caur vispārīgajām līnijām attēlā ievadītā enerģija līdzsvaro pārējos attēla elementus, kas citādi šķistu pārāk specifiski. Jo īpaši sarkanais kvadrāts, kas dominē šajā attēlā, bija jāpadara nederīgs ar šo triku. Šī kvadrāta svars atspoguļo audekla kvadrātveida formu.
Ir vilinoši redzēt sarkano kvadrātu kā darba galveno tēmu, kas šo attēlu būtu izvedis no tīrās abstrakcijas sfēras. Mondriāns acīmredzami centās skaņdarbā izmantot pēc iespējas mazāk glezniecisku elementu. Ar mazo dzelteno taisnstūri audekla apakšā viņš pārlēca uz otru galu. Novietojiet zilu taisnstūri uz lauka apakšējā kreisajā stūrī tieši blakus sarkanajam kvadrātam.
Tomēr dīvainā kārtā melnā līnija, kas ir divreiz platāka, liecina, ka šajā kompozīcijā notiek vairāk nekā vienkāršu un krāsainu formu satikšanās. Mondriāns savas melnās līnijas neuztvēra kā kontūras, bet gan kā neatkarīgus krāsu slāņus; ideja, kas ir redzama horizontālajā melnajā apgabalā attēla apakšējā labajā stūrī, kas apstājas tieši netālu no audekla malas (tieši virs dzeltenā laukuma).
Mondriāns sagrauj visu attēla dziļuma koncepciju, kuras pamatā ir attēls uz fona. Tas panāk harmonisku spriedzi, izmantojot asimetrisko pamatkrāsu izkārtojumu, kas līdzsvaro baltās krāsas blokus. Atstājot atvērtas formas kompozīcijā sarkanā, dzeltenā un zilā krāsā, rodas doma, ka līnijas, iespējams, nekad nav bijušas iecerētas kā ietvars. .
Varbūt tie bija paredzēti kā krāsu lauki, kas ir līdzvērtīgi citām krāsainām formām. Tā kā šajā gleznā tie nav ierāmēti ar melnām līnijām, krāsu lauki telpā varētu izplesties bezgalīgi aiz audekla malas. Ja tā, tad tas būtu gandrīz tā, it kā Mondrians izgrieztu attēlu, ko viņš redzēja savā galvā.
De Stijl kustība
Nīderlandē Mondriāns kopā ar mākslinieku Teo van Doesburgu nodibināja kustību De Stijl. Abiem bija daudz ideju par mākslu kā attiecību izpausmi, īpaši mākslas un dzīves attiecībām. Tā kā šie mākslinieki uzskatīja, ka mākslas evolūcija sakrīt ar mūsdienu cilvēces attīstību, viņi domāja, ka jaunais plastisms varētu un tai vajadzētu aptvert visu cilvēka pieredzi.
Van Doesburg nodibināja žurnālu De Stijl, lai popularizētu šīs idejas un parādītu, ka viņa ģeometriskā abstrakcija, kuras pamatā ir viņa garīgā un mākslinieciskā progresa teorija, veido vispārēju vidi, kas varētu ietekmēt mūsdienu dzīvi.
Lai gan Mondriana un van Doesburga ceļi galu galā šķīrās, viņu kustība apvienot moderno mākslu un dzīvi bija tik ietekmīga, ka abstraktie un ģeometriskie principi un primāro krāsu izmantošana, ko viņi izmantoja glezniecībā, tēlniecībā, dizainā un arhitektūrā, joprojām ir spēkā arī mūsdienās.
Interesanti dati
Mondriana gleznas ieguva patiesu popularitāti plašākas sabiedrības vidū pēc Īva Senlorāna rudens izstādes 1965. gadā. Dizainere izmantoja krāsu blokus kā apdruku vilnas minikleitai Mondrian.
Mondrian režģu druka mūsdienās ir ļoti populāra. Tagad te var atrast ne tikai no holandiešu mākslinieka gleznām apgleznotus apavus un aksesuārus, bet arī interjera priekšmetus, kosmētiku, telefonu maciņus un daudz ko citu. 2016. gadā Maskavā tika atklāta Rumjancevas metro stacija, kuras apdare tika veikta, pamatojoties uz Mondriana darbiem.
Šeit ir dažas interesējošās saites: