XNUMX. gadsimta Eiropā radās ļoti nozīmīga kultūras kustība ar nosaukumu baroks. Laikam šī kustība nozīmēja izmaiņas tēlotājmākslas un pasaules uztverē kopumā. Tāpēc ir svarīgi zināt par tā izcelsmi baroka glezniecība, kādas ir tās galvenās īpašības, darbi un daudz kas cits. Nevilcinieties palikt kopā ar mums un baudīt visu saturu, ko mēs jums piedāvājam šodien!
Kas ir baroka glezniecība?
Runājot par baroka glezniecību, tiek dota atsauce uz mākslas darbiem, kas tapuši Rietumu vēsturiskajā periodā, kas pazīstams kā baroks. Septiņpadsmitā gadsimta vidū un astoņpadsmitā gadsimta sākumā šai kultūras kustībai bija ietekme visā sabiedrībā līdz tādam līmenim, ka notika ievērojama transformācija dažādos tā laika mākslas veidos, piemēram; tēlniecība, arhitektūra, literatūra, mūzika, deja un, protams, glezniecība.
Sākumā baroks bija saistīts ar kontrreformāciju, absolūtismu un katoļu atdzimšanu, bet pamazām arī ar darbiem, kas piederēja citiem pasaules reģioniem, kas bija protestanti un bija tālu no absolūtisma monarhiskās ideoloģijas.
Tomēr diezgan bieži var redzēt, ka tā virsotne tika sasniegta tajās tautās, kuru kultūras vērtības ir dziļi sakņotas katoļu baznīcā. Šī iemesla dēļ daudzi vēsturnieki atkārtoti apstiprina tā apjomu un popularitāti vēsturiskajā kontekstā, kurā tas tika atrasts. Uz to laiku baroka glezniecībā izdevās izcili notvert reliģijas ietekmi katoļu zemēs, vienlaikus ar buržuāzisko simpātiju protestantiem.
To raksturoja tās neparastais reālisms, krāsu pārpilnība un intensitāte, kā arī enerģētiskais kontrasts, kas pastāvēja starp izmantotajām gaismām un ēnām. Lai gan sākotnēji tas bija iesakņojies Eiropas kontinentā, tas tika izplatīts arī visās tās kolonijās, īpaši Latīņamerikā.
Izcelšanās
Sākot ar XNUMX. gadsimtu, cilvēku zināšanas eksponenciāli pieauga visā pasaulē, tāpēc ir saprotams, ka neskaitāmiem zinātniskiem atklājumiem ir bijusi liela ietekme uz mākslu. Faktiski Galileo veiktie pētījumi par planētām bija sākumpunkts daudzu tā laika darbu realizēšanai, kas attēloja astronomijas jomu.
Papildus itālietim Galileo Galilei citi astronomi, piemēram, Nikolass Koperniks, bija atbildīgi par sabiedrības skatījuma maiņu uz to, kā viņi uztver Visumu. Pols ap 1530. gadu bija atbildīgs par Saules sistēmas heliocentriskās teorijas formulēšanu, kas apgalvo, ka Zeme un pārējās planētas griežas ap sauli, nevis otrādi, kā tika uzskatīts iepriekš. Lai gan viņa darba sākotnējais publicēšanas datums bija 1543. gads, tas tika pilnībā pieņemts tikai pēc laikmeta.
Šis atklājums, ar kuru visa sabiedrība varēja apzināties, ka Zeme nav Visuma centrs, mākslā sakrita ar ainavas žanra uzvaru glezniecībā, kurā trūkst cilvēku figūru. Papildus tam ir tirdzniecības aktivizēšanās fakts un Amerikas un citu teritoriju kolonizācija, kas ievērojami veicināja daudzu eksotisku vietu un kultūru aprakstu darbos.
Katoļu baznīca un visa reliģija kopumā bija ietekmes augstumos sabiedrībā, un ar kontrreformācijas parādīšanos, kas tika radīta ar mērķi apturēt protestantisma izplatību, tika izveidota daudz plašāka emocionāla, traģiska un galvenokārt naturālistiska māksla ar skaidru ticības izplatīšanas sajūtu.
Katrs no politiskajiem notikumiem Eiropā XNUMX. gadsimtā radīja nelielu soli, lai pārveidotu veidu, kā redzēt māksliniecisko pasauli. Tātad, ko tas nozīmē? Baroks radās Eiropā, kas bija pilna ar nozīmīgu sociālo spriedzi starp kristiešu kustībām, kas Mārtiņa Lutera veiktās reformas un viņa Vidusjūras protesta dēļ izraisīja tā rašanos.
Lielā kņada, kas tajā laikā valdīja Eiropas tautās, radīja novatorisku paņēmienu, kā izpausties caur mākslu, skaidri kontrastējot starp radikālajām absolūtisma un parlamentāriešu frakcijām. Mākslinieki vienkārši meklēja veidu, kā parādīt, kāda ir viņu loma viņu kopienās un kādam nolūkam māksla ir radīta.
Baroka glezniecības posmi
Lai gan daudzi to neapzinās, baroka glezniecību varētu iedalīt trīs dažādos posmos un ar diezgan izteiktām iezīmēm:
- Agrīnais baroks (1590–1625): Tā radās Itālijā, un tās pirmā mākslinieciskā izpausme bija glezniecība, lielā pareizticīgo Romas katolicisma ietekmē, kuras iekšējie grozījumi noveda pie jaunu mākslas radīšanas kritēriju ieviešanas.
- Pilnais baroks (1625–1660): Šajā periodā barokam izdevās pozicionēties kā jaukta kustība daudz vairāk mākslas jomās un valstīs, kurā jaunas domas varēja apvienot ar tradicionālajām reliģiskajām paražām. Arhitektūra sāka lieliski nostiprināties dažādās vietās Spānijā un Itālijā, radās spāņu literatūras neparastais zelta laikmets un glezniecība sasniedza katru Eiropas nostūri.
- Vēlais baroks (1660-1725): daudziem jaunas kustības sākums, ko sauc par rokoko, citiem - baroka ceļa beigas. Šeit lielākā daļa tēlotājmākslas saglabāja savu aktualitātes un ražošanas līmeni, izņemot glezniecību, teātri un mūziku, kas ieguva lielāku vēsturisko nozīmi.
Vispārējās īpašības
Baroka glezniecībai ir ļoti daudz dažādu īpašību, kas to raksturo, starp kurām mēs varējām apkopot dažas. Šie ir:
- Šajā periodā tika izstrādāti inovatīvi gleznu žanri, piemēram; klusās dabas, ainavas, vanitas, portreti un tradicionālās gleznas. Katrs no tiem tika uzdots savā veidā bagātināt viduslaikos pārmantoto reliģisko ikonogrāfiju.
- To raksturoja pamatīga koncentrēšanās uz reālisma meklējumiem ar sensacionālisma (resursi, kas tiek izmantoti, lai iespaidotu vai piesaistītu uzmanību) un zināma teatralitāte darbos.
- Krāsa un gaisma kļuva par gleznu galvenajiem varoņiem. No vienas puses, krāsa tika daudz izmantota uz līnijas, lai noteiktu dziļumu, perspektīvu un apjomu, sniedzot daudz vairāk kontrastu un tonalitātes. No otras puses, gaisma bija atbildīga par kontūru izplūšanu un gleznas vides un atmosfēras noteikšanu. Tik daudz tā tika izmantota, ka tās pārstāvji spēja pilnveidot chiaroscuro tehniku barokā.
- Tā kā gleznotāju vēlme gleznās paust kustību, baroka laika kompozīcijas kļuva nedaudz sarežģītākas. Izmantotās ģeometriskās formas bija vienkāršas, simetriskas un ļoti bagātīgas, jo laika gaitā tās piepildījās ar lielāku apjomu un precizitāti.
- Saistībā ar telpas dinamiku, ainu fokusu dziļumā, diagonālo kompozīciju strukturēšanu un gaismas un krāsu izkliedi to galvenā funkcija bija dinamiski konfigurēt telpu, kurā kontūras tās veido. tika atšķaidītas un figūras zaudēja nozīmi, ņemot vērā ainas vienotību.
- Barokā visatbilstošākā gleznošanas tehnika bija eļļas glezna uz audekla. Tomēr daži mākslinieki izmantoja arī, bet mazākā mērā, fresku apgleznošanu uz tā laika baznīcu un citu ēku griestiem, velvēm, kupoliem un interjeriem.
- Tā laika eksponentiem izdevās lieliski atdarināt to realitāti, par kuru iepriekš teorizēja Renesanses priekšteči, taču bez pagājušajam gadsimtam tik raksturīgās koncepcijas un idealizācijas. Lai to izdarītu, viņi katrā savā darbā sāka īstenot naturālismu un fotoreālismu.
- Kopumā aplūkotās tēmas bija patiešām dažādas, tikai visvairāk dominēja reliģiska rakstura tēmas. Lai to novērstu, vairāki mākslinieki uzsāka gleznu veidošanu, kurās tika pārstāvētas pagāniskas situācijas, sadzīve, daba u.c.
Augstākie pārstāvji un baroka gleznas
Barokam bija neskaitāmi mākslinieki, kuriem izdevās to pozicionēt kā ļoti nozīmīgu kultūras kustību. Starp atzītākajiem mēs atrodam:
Karavadžo (1571-1610)
Mikelandželo Merisi da Karavadžo bija slavens itāļu gleznotājs, dzimis 1571. gadā. Viņš ir viens no izcilākajiem baroka perioda pārstāvjiem gleznieciskajā jomā, kuru darbos raksturoja reālisma un naturālisma paņēmienu izpildījums. Šī iemesla dēļ viņam tolaik tika piedēvēts "Naturālisma ģēnija" tituls, kurš ar savu ietekmi nāca attīstīt savu skolu ar nosaukumu "Karavadisms".
Šis gleznotājs par katru cenu izvairījās no tiem darbiem, kas tika idealizēti, un, gluži pretēji, izvēlējās indivīdu reproducēšanu pēc iespējas reālākā veidā. Šī iemesla dēļ savos darbos viņš izmantoja reālus modeļus, novatorisku praksi XNUMX. gadsimtā. Itālijā viņš ir atzīts par šī perioda ietekmīgāko romiešu gleznotāju.
Viņa slavenākās gleznas bija: "La Buenaventura" (1594), "Cardplayers" (1594), "Bacchus" (1595), "Augļu grozs" (1596), "Medusa galva" (1597), "Jūdita un Holoferns" ( 1599), "Svētā Mateja aicinājums" (1600), "Kristus sagūstīšana" (1602), "Svētā Tomasa neticība" (1602), "Jaunavas nāve" (1606), " Dāvids ar galvu Goliāts” (1609), “Piedzimšana ar svēto Francisku un svēto Lorencu” (1609) u.c.
Pēteris Pols Rubenss (1577-1640)
Pedro Pablo Rubenss, daudzās valstīs pazīstams kā Pīters Pols, bija ļoti ievērojams flāmu skolas baroka gleznotājs, kurš dzimis 1577. gadā. Viņš ir slavens ar savu īpatnējo glezniecisko stilu, kurā tiek uzsvērta krāsa, dinamisms un jutekliskums. Patiesībā viņa metodes iezīmēja pirms un pēc mākslas pasaulē.
Starp 9 viņa brīvrokas zīmējumiem izceļas šīs izcilās gleznas: "Samsons un Delila" (1610), "Krusta pacelšana" (1610), "Sasiets Prometejs" (1611), "Kristus nolaišanās" (1614). , "Mīlestības dārzs" (1633), "Trīs grācijas" (1635), "Parīzes tiesa" (1639), "Pašportrets" (1639), cita starpā.
Djego Velaskess (1599-1660)
Djego Rodrigess de Silva un Velaskess bija neparasts XNUMX. gadsimta spāņu gleznotājs, kurš tika saukts par vienu no atzinīgākajiem glezniecības pārstāvjiem savā valstī un universālajā glezniecībā. Viņa stils ir tieši saistīts ar viņa personību, izmantojot dabas un tumsas straumes.
Slavenākie viņa izpildītie mākslas darbi bija; "Fransisko Pačeko" (1622), "Bača triumfs" (1628), "Vulkāna kalve" (1630), "Bredas padošanās" (1635), "Spoguļa Venera" (1647), "Huans" de Couple» (1650), «Las meninas» (1656) un «Arahnes fabula» (1657).
Rembrants van Rijns (1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, labāk pazīstams vienkārši kā Rembrandt*, bija prestižs gleznotājs un gravieris, kurš cēlies no Leidenes, Nīderlandē. Viņa darbi parādījās tā sauktajā "zelta laikmetā", un tiem bija raksturīgs liels reālisms, izmantojot gaismu un ēnu. Viņa atskaņotās tēmas agrāk bija saistītas ar Bībeles, mitoloģiskiem un pat vēsturiskiem notikumiem.
Daudzi nozares speciālisti viņu uzskata par labāko holandiešu gleznotāju vēsturē, kuram, neskatoties uz traģisko dzīvi un finansiālajiem sagrāvumiem, izdevies sasniegt lielas lietas. Laikā, kad viņš attīstījās kā gleznotājs, viņš veidoja neskaitāmus portretus un pašportretus, pateicoties lieliskajai spējai atjaunot sejas un nodot emocijas.
Starp viņa svarīgākajiem darbiem mēs atrodam; "Dr. Nikolaja Tulpa anatomijas stunda" (1632), "Danae" (1636), "Nakts sardze" (1642), "Batseba vannā" (1654), "Jēkabs svētī Jāzepa dēlus" (1656), "Klaudija Civilisa sazvērestība" (1661), "Paraugu ņemšanas virsnieki" (1662), "Vētra Galilejas jūrā" (1663), "Pašportrets ar diviem apļiem" (1665) un "The Sampling Officers" pazudušā dēla atgriešanās» (1969).
Ja šis raksts jums patika, neatstājiet to bez pirmās izlasīšanas: