Šajā rakstā mēs analizēsim mākslas darbu, kas pazīstams kā Arlekīnu karnevāls, ko veidojusi sirreālisma gleznotāja Džoana Miro, viens no izcilākajiem sirreālisma mākslas pārstāvjiem, kurš radījis šo mākslas darbu krīzes laikā, kad viņam nebija ko ēst. Turpiniet lasīt un uzziniet vairāk par darbu!
Arlekīnu karnevāls
Tas ir viens no pazīstamākajiem sirreālisma gleznotājas Džoanas Miro darbiem, kas tapis laikā no 1924. līdz 1925. gadam, pazīstams kā Arlekīna karnevāls, kas ir viena no svarīgākajām sirreālisma mākslas gleznām. Kas pašlaik ir izstādīts Albright-Knox mākslas galerijā Bufalo, kas atrodas Amerikas Savienotajās Valstīs.
Arlekīnu karnevāls ir viens no labākajiem sirreālisma laikmeta darbiem. To norādīja rakstnieks, esejists un sirreālisma mākslas teorētiķis Andrē Bretons, kurš nonāca tik tālu, ka sirreālisma gleznotāja Džoana Miro ir "vissirreālistiskākā gleznotāja".
Kad mākslas darbs, kas pazīstams kā The Harlequin's Carnival, tika izstādīts Peinture surréaliste kolektīvajā izstādē Parīzē. Glezna piesaistīja skatītāju uzmanību. Tās bija lieliskas ziņas māksliniekam Džoanam Miro, kuram tobrīd praktiski nebija ko ēst un viņš bija burtiski badā.
Iespējams, šī iemesla dēļ gleznotāju Džoanu Miro, veidojot darbu El Carnaval de Harlequín, iedvesmoja delīrijs, sapņi un atmiņas, kas viņam bija bērnībā. Tādā veidā sirreālisma gleznotājs nāca klajā ar sekojošo:
“Es mēģināju notvert halucinācijas, ko manī izraisīja izsalkums. Nav tā, ka es gleznoju sapņos redzēto, kā toreiz teica Bretons un viņa ļaudis, bet gan tas, ka izsalkums manī radīja sava veida tranzītu, kas līdzīgs austrumniekiem.
Darbs El Carnaval de Harlequín ir eļļā iemiesota glezna, kurā gleznotāja Džoana Miro koncentrējās uz bērnu Visumu, kurā gleznā redzamas dažādas būtnes un objekti, kas, šķiet, visi kustas gleznā un iezīmē ritmu, kas piešķir krāsas un formas, kas pievērš skatītāju uzmanību. Gleznai, kas pazīstama kā arlekīnu karnevāls, ir šādi izmēri: 66 cm x 90,5 cm.
Darba konteksts
Sirreālisma gleznotājas Džoanas Miro radītais darbs, kas pazīstams kā Arlekīna karnevāls. Tas, ka tas gleznots no 1924. līdz 1925. gadam, ir sākums, kurā gleznotājs sāks savu sirreālisma posmu.
Gleznā Arlekīna karnevāls gleznotājs savā poētiskā valodā un objektos un formās stāsta, ka viņš glezno fantāziju, sapņošanu, divdomību un naivumu.
Kad sirreālisma gleznotāja Džoana Miro iedvesmojās radīt darbu El Carnaval de Harlequín, viņš pārdzīvoja ekonomisko krīzi, kuras dēļ viņam nebija darba un nesaņēma naudu pārtikas iegādei. Tāpēc, kad gleznotājs Džoans Miro ieradās komentēt, ka tad, kad viņš bija izsalcis, tas bija tranzīta veids, ko austrumnieki piedzīvo savās meditācijās.
Sirreālisma gleznotāja Džoana Miro 1927. gadā izgatavoja ilustrāciju labi zināmajai JV Foix grāmatai Ģertrūdis. Ieguvis slavu ar mākslas darbu, viņš nolemj nomainīt savu studiju pret lielāku, kas atrodas Tourlaque ielā.
Šajā pilsētas daļā viņš satika labus draugus, kas bija Makss Ernsts un Pols Éluārs, pēc tam viņš satika māksliniekus Pjēru Bonnāru, Renē Magritu un Žanu Arpu. Ar visiem šiem cilvēkiem viņš veica eksperimentus sirreālisma darbos, dodot labus rezultātus.
1928. gadā. Pateicoties viņa darbu panākumiem, viņš nolemj doties uz Nīderlandi un Beļģiju, lai pilnveidotu savu tehniku, tāpēc viņš sāk apmeklēt visus šo valstu muzejus un uzzināt par Nīderlandes un Beļģijas mākslu.
Gleznotāja Džoana Miro daudz mācās no gleznām un mākslas darbiem, kas atrodami dažādos Holandes un Beļģijas muzejos. Par ko viņš iet tik tālu, ka gleznotāji XNUMX. gs. Viņi ir īsti mākslas meistari, jo izraisīja viņā lielu izbrīnu. Viņš pat iegādājās krāsainas pastkartes par dažādu gleznotāju darbiem un, atgriezies Parīzē, uzņēmās projektu, kas kļuva pazīstams kā sērija. Holandiešu interjeri.
Gleznas Arlekīna karnevāls apraksts
Darbā, kas pazīstams kā El Carnaval de Harlequin, ko veidojis sirreālisma gleznotājs Džoans Miro, ir vairāki varoņi, bet tie, kas visvairāk izceļas, ir arlekīns, kuram ir ļoti lielas ūsas un automāts, kas, šķiet, spēlē ģitāru, bet darbs Var redzēt daudzas detaļas, kas ir sirreālisma gleznotāja iztēles darbs, jo ir putns ar ziliem spārniem, kas ir kā no olas.
Es arī uzgleznoju pāris kaķus, kuri spēlējas ar vilnas putru, ir vairākas zivis, kas ir kā peldošas un ir kauliņš, kuram no tā iznāk kukainis.
Darba kreisajā pusē ir lielas kāpnes, kurām ir ļoti liela auss, un darba augšējā labajā pusē ir logs, kurā daudzi cilvēki ir novērojuši konisku figūru, kas, viņuprāt, ir Eifeļa torņa attēls. .
Tā kā darbā, kas pazīstams kā arlekīnu karnevāls, ir daudz elementu, kas, pēc daudzu mākslas speciālistu domām, ir pilnīgs haoss darbā, jo tas ir krāsots telpā, kur ir logs, no kura paveras skats uz Eifeļa torni. Arlekīna karnevāla gleznā ir dažādas formas, piemēram, ģitāra, vilnas bumba, Eifeļa tornis, zivis, kaķi un kukaiņi.
Kā paskaidroja tā pati gleznotāja Džoana Miro par to, vai arlekīna karnevāla darbā ir daudz simbolisku objektu, piemēram, kāpnes, jo visi darbā esošie objekti piešķir tam sava veida kustību un ritmu, kas liek ķermenim apvienoties ar savām krāsām un formas.
Sirreālisma gleznotāja skaidrojuma būtība ir tāda, ka visas simboliskās formas un figūras, kas jaucas telpā, neietekmē gleznotāja māksliniecisko izteiksmi. Tā kā daudzi sirreālistu mākslinieki uzskatīja, ka Džoanas Miro mākslinieciskā izteiksme ir jauns veids, kā uztvert un reaģēt uz vidi.
Lai gan sirreālistiskais gleznotājs zemapziņā mēģināja izjust realitāti, jo viņš to formulēja caur gleznotajiem darbiem un to, ko viņš darīja, lai sabiedrība varētu interpretēt viņa mākslas darbu sirreālistiskos vēstījumus, daži šķita iracionāli darbi. Bet iracionālajā jeb zemapziņas pasaulē tas ir labākais līdzeklis, lai varētu radīt mākslas darbus, lai radītu pieredzi atmiņā un dzīvē.
Glezniecības ikonogrāfiskā analīze
Sirreālisma gleznotāja Džoana Miro (Joan Miró) veiktajā darbā viņš ir iedvesmojies no sirreālisma mākslas, jo viņa darbā El Carnaval de Harlequín iemiesotā tehnika tiek īstenota viņa izstrādātajās darba skicēs un to projicēšanas un veidošanas veidā. struktūra. Tā kā tas koncentrējas uz figūrām un objektiem, kas nav saistīti, bet šķiet kopā darbā, pateicoties sirreālisma gleznotāja iedvesmai.
Lai gan šķiet, ka visas figūras un priekšmetus, kas ir daļa no karnevāla arlekīna gleznas, gleznotājs ir gleznojis nejauši, darbu rezultāts ir precīzs gleznojums, kam piemīt daudzas sirreālisma mākslas iezīmes. Dažādos pētījumos, kas veikti par darbu, var konstatēt, ka darbā ir redzams sarkans diagonāls režģis, kas demonstrē a priori faktūru uz darba audekla.
Tādā veidā, detalizēti analizējot mākslas darba, arlekīnu karnevāla ikonogrāfiju, gleznas centrā atrodas pudele, kas izskatās pēc Aladina lampas, kas, no vienas puses atsedzot, izdala baltus dūmus, kas varētu būt sieviešu sapņiem. No otras puses no pudeles izplūst melni dūmi, kas kļūst par roku, kas stiepjas visa darba laikā, līdz sasniedz kāpnes, kuras tā atbalsta ar roku.
Šīs kāpnes ir simbols, kas virza gleznotāju pretī brīvībai. Lai gan var arī skaidri redzēt, ka roka sadala gleznu divās daļās horizontāli un baltā lente to dara, bet uz pusēm vertikāli.
Gleznas kreisajā pusē ir sarkana krūšutēla, kuras kreisajā rokā ir ģitāra, ko tā sāk spēlēt, jo to apzīmē darbā uzgleznotās melodijas, un putns sāk ar savu trilu. Labajā rokā viņš tur audumu ar Spānijas karoga krāsām.
Daudzi speciālisti apgalvo, ka ģitāriste ir sieviete, jo zirnekļa dzimuma veids, kurā tiek ievietots putna knābis, atgādina fēniksu romantikā. Ka tā ķermenis ir melns, kamēr tam ir dzeltenas kājas. Kas ir atbalstīts uz rokas un šķiet, ka dēj trīs olas.
Pievilcīgākā figūra darbā ir Arlekīns, kuram ir garas ūsas. No kurienes tiek turēts kukainis, kurš zaudē asinis un dēj trīs olas, kas ir lielākas par viņa ķermeni. Tas attiecas uz pasaules radīšanu.
Kamēr gleznā redzamajam arlekīnam ir bārda ar ļoti maziem matiem un cepure, viņa valkātais uzvalks ir angļu galma ar tauriņu vai arlekīnu. Viņš ir arī smēķētājs, jo viņam ir pīpe, no kuras izplūst dūmi, un viņam ir liels stingrs dzimumloceklis, kas beidzas trīsstūrveida formā.
Arlekīna kakls ir ļoti garš un ķermeņa centrā ir caurums, kas norāda uz to, ka tai ir tukšs vēders kā gleznotājam Džoanai Miro, kuram krīzes dēļ, ko viņš tajā laikā pārdzīvo, nav ko ēst. brīdis savā dzīvē.
Arlekīna vienā rokā viņš nes ļoti mazu trīsstūrveida paleti, ko izmanto gleznotājs, bet otrā rokā flautu, kas pārtop par sveci un savukārt pārvēršas par melnu pūķi, kurš spēlējas ar bumbiņām, it kā tas būtu pūķis.žonglieris.
Arlekīna apakšējā daļā ir dzīvnieks, kas izskatās pēc pērtiķa, bet kuram ir krāsaini spārni ar dažādu krāsu sarkaniem, dzelteniem un ziliem spārniem, kas it kā iznāk no kauliņa, tas ir arī žonglieris sava veida dēļ. spēlēšana ar bumbu.
Pēc mākslinieces domām, pērtiķis darbā, arlekīnu karnevāls, simbolizēs prieku un jautrību, ir arī ieradušies teikt, ka tas personificē laimīgu dzīvi un cilvēkus, kuri nekad nedusmojas un ir zilā kukaiņa otra puse, kas ir radošais darbs.
Vēl viena svarīga daļa Harlequin karnevāla gleznā ir kāpņu daļa, kur katrs solis samazinās līdz ar attālumu un augstumu, lai gan var redzēt, ka kāpnēm ir acs, bet citā daļā ir auss. Tas mums stāsta par to, kā cilvēks izvairās no kāpnēm, lai sasniegtu savu brīvību.
Ir arī teikts, ka tas ir solis, kas jāsper katram cilvēkam, lai paceltos no zemes un atrastos garīgajā plānā. Blakus acij ir slīpums, kas attiecas uz masoniem, kur tiek uzskatīts, ka cilvēks ir lietu radītājs un celtnieks.
Netālu no auss ir divi ļoti apspriesti skaitļi, jo daudzi apgalvo, ka tās ir zivis, kas lido, un zivis ir saistītas ar vīriešu dzimumorgānu aparātu. Bet ir vēl viena versija, kur tiek apzīmēts, ka tās nav zivis, bet nāras, kur viena ir sieviete, bet otra ir vīrietis.
Kāpņu telpas centrā parādās sfēra, kas saistīta ar mēness seju, lai gan tā ir nokrāsota starp melnu un baltu kā ying un yang simbolu. Tur varam novērot mēness slēpto un redzamo pusi. Tas simbolizē cilvēku līdzsvaru.
Kāpņu apakšā mākslinieks uzgleznojis putnu un tas interpretēts kā garīgā pacēluma simbols, lai gan citiem tas asociējas ar Freida simbolu vīriešu dzimumorgānu starp kāpnēm, kas atgādina kājas.
Uz istabas grīdas mēs varam redzēt lielu skaitu ģeometrisku figūru. Piemēram, kāpņu gadījumā mums ir cilindrs, kas atrodas virs šīs figūras, ir zivs ar acīm, kas, šķiet, peld. Turklāt mēs varam novērot sfēru un konusu.
Darba apakšējā labajā daļā, arlekīna karnevāls, konkrēti uz zemes, sirreālisma gleznotāja gleznoja kaķus, kuri arī ir tērpušies arlekīnās un spēlējas ar vilnas dziju. Blakus dzeltenajam kaķim ir vēl viens elements, kas izskatās kā kukainis, kas pazīstams kā spāre ar ziliem spārniem. Tas izplūst no vienas ļoti lielas olas, un uz spāres galvas izplūst sarkana liesma, kas daudziem asociējas ar sieviešu dzimumu.
Gleznas labajā pusē ir sava veida galds ar vienu kāju, lai gan tas norāda uz gleznotāja izsalkumu, galds ir krāsots gaiši zilā krāsā, uz tā ir daudz dāvanu vai priekšmetu, visskaidrākais viens skats ir dzeltena un melna zivs, kas izskatās tā, it kā tās peldētu zilajā okeānā, ir divi augļi, viens jau ir uzdīgs un ar kātu un lapām.
Uz galda arī atvērta grāmata ar daudzām baltām lapām, būs tā, ka uz tās nekas nav rakstīts. Papildus ir galdauts, kas netiek lietots. Bet ir vairāki speciālisti, kas dokumentāli ir pierādījuši, ka tas ir balts balodis krāsojuma dēļ. Tā kā tiek novēroti atvērtie spārni un tam ir dzeltens knābis.
Gleznotāja Džoana Miro uz galda uzzīmēja arī globusu ar bultiņu, kas iet cauri tā centram. Viņš izmantoja šo simbolu, lai varētu izkļūt no ekonomiskās krīzes, ko viņš piedzīvoja, jo viņam nebija ne santīma, lai nopirktu pārtiku. Viņam bija arī vēlme iekarot pasauli. Visi elementi, kas novietoti uz galda, tika izmantoti, lai līdzsvarotu darbu ar citām ģeometriskām formām, kuras izmantoja sirreālisma gleznotājs.
Darba augšējā labajā daļā redzams sava veida logs, ko ieskauj lente vai liels balts tārps. Daudzi to ir saistījuši ar cigareti. Darba vietā ir daudz izliektu un apļveida līniju, kas piešķir darbam lielu dinamiku.
Atvērts logs simbolizē cilvēku brīvību un sapņa realizāciju. Logā var redzēt dažas figūras, kas bijušas saistītas ar Mēnesi un Eifeļa torni. Tādā pašā veidā jūs varat redzēt sarkanu koku.
Darba formāla analīze
Darbā ir aina, kas pazīstama kā horror vacui, norāda speciālisti. Arī darbā ir divas dažādu krāsu telpas, jo ir gaiši bēša siena un grīda ir gaiši brūna un darbā var uztvert divas asis pirmā vertikāle, ko veido baltā lente un horizontālā ass, kas veidojas pie iegarenās melnās rokas.
Tādā pašā veidā pārējās vertikālās ass līnijas, kas redzamas mākslas darbā, ir tur, kur atrodas kāpnes, kam pretojas loga vertikālums un līnija, kas veido tārpu, kas daudziem asociējas ar cigareti. Turklāt tabula veido līniju kopu, kas ir norobežotas minētajā darbā, kā arī esošo figūru kopu, kas ir izliektas un ģeometriskas papildus citām, kas ir apļveida.
Tas ir attēlots dažādās krāsās, starp kurām izceļas primārās krāsas, piemēram, zilā, sarkanā un dzeltenā, un citas sekundārās krāsas, kuras mākslinieks izmantoja plakanā veidā, un melnbaltās krāsas ir atdalītas no darba, lai izveidotu lugu. krāsām. gleznā arlekīnu karnevāls.
Sirreālisma gleznotāja Džoana Miro (Joan Miró) ar īpašu attieksmi pret darba telpu izvietoja dažādus sirreālisma elementus telpā, kas, pēc speciālistu domām, ir klasiska perspektīva. Šķiet, ka gleznā grīda paceļas, kamēr telpas sienas ir gaišākas.
Galda forma un zilā krāsa piešķir gleznai ļoti sirreālu stilu, kas piešķir darbam lielu dziļumu. Darbā esošās figūras mākslinieks ļoti labi apstrādāja, jo viņš sajauca daudzas lielas figūras ar mazām, tāpat kā ģitāras gadījumā tās ir mazākas par kaķiem. Papildus citiem elementiem, kas peld, pateicoties sirreālisma gleznotāja iztēlei.
Džoanas Miro biogrāfija
Pazīstams kā Joan Miró i Ferrà, viņš dzimis Barselonā, Spānijā, 20. gada 1893. aprīlī un nomira Palma de Maljorkas pilsētā 25. gada 1983. decembrī. Savas dzīves laikā viņš bija liels sirreālists. gleznotājs, gravieris, tēlnieks un keramiķis. Savos darbos viņš vienmēr atspoguļoja zemapziņas labumu Katalonijas kultūrā un bērnībā.
Lai gan viņš bija viens no lielākajiem sirreālisma pārstāvjiem, viņš ir saistīts arī ar abstrakto mākslu, jo viņa demonstrētais stils bija ļoti formāls un stilizēts, bet ar ļoti radošām figūrām. Sākumā viņš strādāja ar figūrām un spēcīgi ietekmēja kubiskās, ekspresionisma un fovistiskās formas.
Kamēr gleznotājs pavadīja laiku Parīzē, viņa mākslas darbi kļuva ļoti izdomāti un tēlaini, lai gan tie bija saistīti ar sapņaino. Tieši tajā brīdī viņš sāk piekrist sirreālisma mākslai un tiek iepazīstināts ar šo mākslas kustību.
Tāpēc, sniedzot intervijas un savos dokumentos, viņš pat norādīja, ka viņam bijusi liela vēlme atteikties no ierastajām mākslas gleznu veidošanas metodēm. Lai varētu veidot mūsdienīgāku izteiksmes veidu un nesekot tiem pašiem modeļiem, kas tika lietoti kopš viņa piederības sirreālisma kustībai.
1975. gadam viņš izveidoja ar savu vārdu pazīstamu fondu, kas atradās viņa dzimtajā pilsētā. Šobrīd Barselona ir kultūras un mākslas centrs, kura galvenais mērķis ir jaunu laikmetīgās mākslas virzienu izplatīšana.
Gleznotāja izcelsme
Džoanas Miro (Miquel Miró Azeríes) tēvs bija Kornudellas pilsētas kalēja dēls. Bet, meklējot jaunu nākotni, viņš pārcēlās uz Barselonas pilsētu, kur iekārtoja savu pulksteņu un zeltkaļu darbnīcu, kas atradās netālu no Plaza de Barcelona. Tajā viņš satiek Dolors Ferrà i Oromí, kas bija skapja meita.
Stājoties mīlas attiecībās ar meiteni, viņi toreiz apprecējās un nodibināja savu māju Barselonas pilsētā. Pēc apprecēšanās tajā pašā laikā viņa palika stāvoklī un piedzima topošā sirreālisma gleznotāja Džoana Miro.
Laika gaitā gleznotāja Džoana Miro apprecējās ar Pilāru Jukosu Palma de Maljorkā 12. gada 1929. oktobrī, un viņi devās dzīvot uz Parīzi. Viņiem bija ērts dzīvoklis, kurā atradās viņu darbnīca mākslas darbu izgatavošanai. 17. gada 1931. jūlijā viņš kļuva par tēvu savai vienīgajai meitai, vārdā Doloresa. Kādu laiku dzīvojis Parīzē, viņš nolēma atgriezties dzimtajā pilsētā Maljorkā, taču laikus pavadīja arī Montroigā.
1936. gadā Spānijas pilsoņu karš izcēlās, bet Parīzē viņam bija jauna savu darbu izstāde, kur viņš nolēma palikt un gaidīt, kad valstī ieradīsies viņa meita un sieva. Kad viņš ir atkalapvienots ar visu savu ģimeni, viņš nolemj palikt Parīzē.
Viņš jau ilgu laiku dzīvo Parīzē, uzsprāgst Otrais pasaules karš, Parīzē viss sāk kļūt sarežģīts, tāpēc viņš kādu laiku dodas uz Normandijā dzīvojušā drauga Džordža Nelsona, arhitekta, māju. Viņš palika tur līdz 1940. gadam, kad atgriezās Katalonijas pilsētā.
Atrodoties Katalonijā, kur viņš kādu laiku uzturējās, viņš nolēma ar ģimeni doties uz Maljorkas pilsētu un 1942. gadā pārcēlās uz Barselonu.
Lielas ietekmes darbs Arlekīna karnevāls
Džoana Miro mākslinieciskajā karjerā ir daudz mākslas darbu, bet viens, kas izraisīja lielu ietekmi, ir labi zināmais Arlekīna karnevāls. Laikā no 1924. līdz 1925. gadam viņš izgatavoja savu pirmo sirreālistisko darbu, kas tika izstādīts Pjēra galerijas Peinture surréaliste kolektīvajā izstādē 1925. gada beigās, darbs guva lielus panākumus.
Luga pazīstama kā Arlekīnu karnevāls. Ar lielu skatītāju atsaucību, jo tas bija darbs, kas tika izstādīts kopā ar tā laika galveno mākslinieku, piemēram, Džordžo de Širiko, Pola Klī, Mena Reja, Pablo Pikaso un Maksa Ernsta darbiem.
Darbs ir pazīstams kā gleznotājas Džoanas Miro sirreālisma fāzes sākums. Tolaik, kas bija 1924. un 1925. gadu tranzīts. Kad gleznotāja Džoana Miro sāka savu darbu padarīt par arlekīnu karnevālu, viņš pārdzīvoja lielu ekonomiskās krīzes periodu, un viņam nebija neviena peso. pirkt pārtiku priekš Tāpēc es esmu ļoti izsalcis. Tāpēc viņš turpināja teikt sekojošo:
“Es mēģināju notvert halucinācijas, ko manī izraisīja izsalkums. Nav tā, ka es gleznoju sapņos redzēto, kā toreiz teica Bretons un viņa ļaudis, bet gan tas, ka izsalkums lika man piedzīvot tādu pāreju, kādu piedzīvoja austrumnieki.
Gleznā arlekīnu karnevāls, kur galvenās figūras ir automāts, kurš spēlē ģitāru, kas atrodas blakus arlekīnam ar ļoti lielām ūsām. Šie divi tēli mākslas darbā ir ļoti svarīgi gleznā, kurā ir radošu figūru visums, kas var parādīties tikai gleznotāja iztēlē.
Starp tiem ir kaķi, kas spēlējas ar vilnas bumbu, zilu putnu, kas, šķiet, izplūst no olas. Zivis, kas peld gleznā, un kukainis, kas parādās no kauliņa ar dīvainām figūrām. Kāpnes, kas parādās kā pacelšanās un brīvības simbols, kam ir liela auss un acs, kas visu vēro.
Tam ir arī logs labajā pusē, kur var redzēt ģeometrisku un konisku figūru, kas attēlo Eifeļa torni. Tāpēc gleznotājs Džoans Miro savā grāmatā ierakstīja sekojošo no sava darba El Carnaval de Harlequín:
"Dzijas šķeterēs, ko atraisīja kā kūpinātu arlekīnu tērpti kaķi, kas raustījās un durst man iekšā"
Sirreālisma gleznotājas Džoanas Miro darbs, kurš radīja sirreālisma darbu El Carnaval de Harlequín, ir izstādīts Albraita-Noksas mākslas galerijas kolekcijā Bufalo (ASV).
Džoanas Miro sirreālisms
Kad gleznotājs Džoans Miro tika uzstādīts viņa darbnīcā Parīzē, kas bija pazīstama kā Pablo Gargallo darbnīca. Sazinājās ar vairākiem māksliniekiem Parīzē, kuri veidoja 1924. gadā dibināto Dada kustību. Sirreālistu grupu vadīja dzejnieks un rakstnieks Andrē Bretons.
Kad sirreālistu grupa, gleznotāja Džoana Miro, sāka no jauna izgudrot sevi savā tehnikā un pameta šo gleznu, kas bija detalizēta un sintezēja viņa mākslas darbus. Tā kā sirreālisma māksla viņam deva daudz iemeslu, lai radītu darbus, kas piesaistītu skatītāju uzmanību. Izmantojot sirreālu mākslu, kuras pamatā ir oneiriski sapņi un cilvēka bezsamaņa.
Ar šiem elementiem sirreālisma gleznotājs atrada daudz materiālu, lai izmantotu sirreālisma mākslas priekšrocības. Tāpēc, veidojot citus darbus, tie bija ļoti iepriecinoši publikai un speciālistiem, piemēram, Tierra labrada, skulptūra, kas veidota kā smēķētāja galva ar daudziem sirreāliem elementiem, kas tiek novēroti, tai ir daudz sirreālas mākslas īpašību.
Gleznotājs Džoans Miro no 17. gada 25. jūnija līdz 1925. jūnijam sarīkoja izstādi Franču galerijā, kas pazīstama kā Pjērs. Ar gleznu izstādi, kurā viens no viņa slavenākajiem darbiem bija Arlekīnu karnevāls, un aptuveni 15 zīmējumi, kas piesaistīja vairāku uzmanību. mākslas speciālisti, kā arī sabiedrība, kas toreiz apmeklēja Galeriju.
Gleznotājas Džoanas Miro darbi
Visā savas mākslinieciskās karjeras laikā sirreālisma gleznotāja Džoana Miro radīja daudzus mākslas darbus, starp kuriem izceļas viņa gleznas, kas ir ļoti slavenas, starp kurām izceļas:
Veco apavu klusā daba: kad gleznotājs atgriezās Parīzē, jo viņam 1936. gada novembrī bija izstāde, papildus tam, ka viņš bija Spānijā, Spānijas pilsoņu karš izcēlās un gleznotājam radās nepieciešamība gleznot notiekošo realitāti.
Tāpēc sirreālistiskais gleznotājs ar savu darbu, kas pazīstams kā Veco apavu klusā daba, sāk gleznot kluso dabu, kurā tver attiecības starp veciem apaviem un dabu. Tajā brīdī viņš noliek uz galda ābolu, pudeli un dakšiņu. Gleznotāja izmantotās krāsas mākslas darbā ir agresīvas, parādot, ka tās var būt skābas un vardarbīgas.
Šajā gleznā mākslas darba gleznojums nav plakans kā vairākos mākslinieka mākslas darbos, tam ir lielāka dimensija un objekti ir skaidrāki un spēcīgāki. Ar kariem, kas tuvojas, pievērst cilvēku uzmanību tam, kas notiek Eiropā.
1937. gada paviljons Parīzē: Pēc tam, kad bija ieguvis ļoti bēdīgi slavenu slavu ar savu slaveno darbu arlekīnu karnevāls. Spānijas valdība viņam uzdeva gleznot lielu darbu Spānijas Republikas paviljonā. Plaši pazīstamajā starptautiskajā izstādē Parīzē 1937. gadā. Šo darbu bija paredzēts atklāt jūlijā.
Šajā paviljonā atradās arī šādi mākslinieki: Pikaso ar darbu Gērnika, Aleksandrs Kalders ar gleznu Merkura strūklaka, Hulio Gonsaless ar skulptūru Montserrata, Alberto Sančess ar tēlniecības darbu Spāņu tautai ir ceļš, kas ved pie zvaigznes un gleznotāja. sirreālists Džoans Miro, kurš veidoja The Reaper.
Zvaigznāji: Šos darbus sirreālisma gleznotājs veidoja no 1940. līdz 1941. gadam mazajā pilsētā Varengeville-sur-Mer Normandijas piekrastē. Gleznotājs bija ļoti priecīgs, redzot šīs pilsētas debesis, ka viņš sāka darbu, kurā viņš izveidoja 23 mākslas darbus ar nosaukumu Zvaigznāji.
Visiem šiem darbiem ir vienāds izmērs, kas ir 38×46 cm, un tie izgatavoti papīra formātā, ko mākslinieks samērcēja benzīnā un pēc tam izspieda, lai iegūtu raupju, bet izcilu virsmu, ko sabiedrība varētu vērot. Pēc tam viņš izvietoja krāsas, līdz ieguva tādu izskatu, kādu vēlējās gleznotāja Džoana Miro.
Visos zvaigznāju darbos sirreālistiskais gleznotājs centās notvert kosmosā pastāvošo kārtību, viņš zīmēja zvaigznes, uzsverot debesu pasauli un visi viņa gleznas tēli kopā attēloja putnus un zemi.
1958. gadā tika izdota grāmata, kuras nosaukums bija zvaigznāji, bet tajā tika izgatavotas 22 viņa darba reprodukcijas, kas pazīstamas kā zvaigznāji. Pēc šiem darbiem 1960. gadā sirreālistiskais gleznotājs atkal izgudroja sevi savā karjerā, jo viņa veidotajās gleznās ir vieglāk zīmēt līnijas un grafiku, viņš arī iegūst daudz vienkāršības, kā viņš zīmē figūras un objektus.
Visas šīs tehnikas viņam ir raksturīgas, jo viņš vienmēr ir gleznojis bērnišķīgā un sirreālisma stilā, izmantojot paņēmienus, ko izmantojis no zemapziņas un sapņa, lai piešķirtu formu saviem mākslas darbiem.
Sirreālisma gleznotāja galvenie darbi
Sirreālistiskais gleznotājs Džoans Miro, lai gan daudzi cilvēki viņu atpazīst pēc viņa simboliskās gleznas, kas pazīstama kā Arlekīnu karnevāls, viņa dzīvē ir gleznojis daudzus darbus, viņš strādāja arī keramikas un tēlniecības mākslā, un šajā rakstā mēs nosauksim svarīgākos mākslas darbus. autors, ar kuru viņam bija liela starptautiska slava un kurš bija pazīstams kā sirreālisma kustības gleznotājs.
Krāsas
- Palmu māja (1918) – Reina Sofia Nacionālā mākslas centra muzejs
- Lauku māja (1921) – Vašingtonas Nacionālā mākslas galerija.
- Spāņu dejotājs (1921) – centrs Žoržs Pompidū
- Apstrādāta zeme (1923) – Solomon R. Guggenheim muzejs
- Mednieks — Katalonijas ainava (1923) Modernās mākslas muzejs, Ņujorka
- Arlekīnu karnevāls (1924) – Olbraita–Noksas muzejs
- Sastāvs (1934) – Soumaya muzejs
- Kailā sieviete kāpj pa kāpnēm (1937) – Džoanas Miro fonds
- Zvaigzne glāsta melnās sievietes krūtis (1938) – Teits Moderns
- Zvaigznāji (1940-1941)
- Barselonas sērija (1944) – Džoanas Miro fonds
- Slēpošanas nodarbība (1966) – Karakasas Laikmetīgās mākslas muzejs
- Navigatora cerība (1968-1973)
- Varonis saules priekšā (1968) – Džoanas Miro fonds
- Nāvei nolemto cerība (1974) – Džoanas Miro fonds
- Rokas lido pret zvaigznājiem (1974) – Fundación Joan Miró
- Katalonijas zemnieka galva
- Skūpsts prērijā (1976) – Džoanas Miro fonds
keramikas sienas gleznojumi
- Saules un Mēness keramikas sienas gleznojumi, 1958, UNESCO galvenā mītne Parīzē.
- Keramikas sienas gleznojums Hārvardas universitātei, 1950.
- Handelshochschules keramikas sienas gleznojums, 1964. gadā Sanktgallenā Šveicē.
- Maega fonda keramikas sienas gleznojums, 1964. gada Senpoldevensā.
- Barselonas lidostas 1970. gada B termināļa keramikas sienas gleznojums.
- Keramikas sienas gleznojumi gāzes paviljonam, 1970 Osakas starptautiskajai izstādei
- Keramikas sienas gleznojums Vilhelma-Haka muzejā, 1971. gadā Ludvigshafenā.
- Keramikas sienas gleznojums no Cinematheque, 1972 Parīzē, pašlaik atrodas Basku centrā-Laikmetīgās mākslas muzejā Vitorijā-Gasteizā (ARTIUM).
- Bruģis Miró, Barselona, 1976.
- Jaunās Palacio de Congresos Madrides keramikas sienas gleznojums, 1980
Skulptūras
- Varonis ar lietussargu, 1933. gada koka skulptūra, lietussargs un sausās lapas Miró fondā Barselonā.
- Mēness putns, 1946-1949 bronzas dažādos eksemplāros
- Saules putns, 1946-1949 bronzas dažādos eksemplāros
- Vēja pulkstenis, 1967. gada bronzas skulptūra.
- Putna glāsts, 1967. gadā krāsots ar bronzu Miró fondā Barselonā
- Pudeles sieviete, 1973. gada bronzas skulptūra Viera y Clavijo kultūras parkam Santakrusa de Tenerifē.
- Suns, 1974. gada bronza Miró fondā Barselonā.
- Monumentāls komplekss La Défense, 1978 Parīzē.
- Čikāgas jaunkundze, 1981. gads. Publiskā skulptūra par divpadsmit metriem Čikāgā.
- Femme, 1981. gada bronzas skulptūra, kas izstādīta Barselonas pilsētas namā.
- Sieviete un putns, 1983. gada cementa skulptūra, kas pārklāta ar keramiku Joan Miró parkā Barselonā
Ja jums šis raksts ir šķitis svarīgs par sirreālisma gleznotājas Džoanas Miro darbu El Carnaval de Harlequín, aicinu jūs apmeklēt šīs saites: