No Džomonu kultūras, kas radās arhipelāgā, caur kontinentālo ietekmi no Korejas un Ķīnas, pēc ilga izolācijas perioda Tokugavas šogunāta pakļautībā līdz "Melno kuģu" un Meiji ēras atnākšanai, japāņu kultūra tā ir mainījusies, līdz tā pilnībā atšķiras no citām Āzijas kultūrām.
japāņu kultūra
Japānas kultūra ir dažādu imigrācijas viļņu rezultāts no Āzijas kontinentālās daļas un Klusā okeāna salām, kam sekoja liela kultūras ietekme no Ķīnas un pēc tam ilgs gandrīz pilnīgas izolācijas periods Tokugavas šogunāta, kas pazīstams arī kā Japāņu šogunāts. Edo, Tokugawa bakufu vai pēc tā sākotnējā japāņu nosaukuma Edo bakufu līdz Melno kuģu ierašanās brīdim, kas tika dots pirmajiem Rietumu kuģiem, kas ieradās Japānā.
Tā saukto Melno kuģu ienākšana, kas notika imperatora Meidži laikmetā XNUMX. gadsimta beigās, atnesa milzīgu ārzemju kultūras ietekmi, kas vēl vairāk pieauga pēc Otrā pasaules kara beigām.
kultūras vēsture
Teorijas nosaka japāņu apmetņu izcelsmi starp Dienvidrietumu Āzijas ciltīm un Sibīrijas ciltīm, ņemot vērā līdzības, ko japāņu kultūras saknes rada abu izcelsmi. Visticamāk, ka apmetnes nāk no abām izcelsmēm un ka tās pēc tam ir sajaucušās.
Galvenā liecība par šo kultūras sākumu ir keramikas lentes, kas pieder Džomonu kultūrai, kas iesakņojās arhipelāgā laikā no 14500 300 BC līdz XNUMX BC. C. aptuveni. Džomonu tauta, iespējams, migrēja uz Japānu no ziemeļaustrumu Sibīrijas, un neliels skaits austronēziešu tautu ieradās Japānā no dienvidiem.
Džomona periodam seko Yayoi periods, kas aptver aptuveni 300. gadus pirms mūsu ēras līdz 250. gadam AD. Pirmie pierādījumi par pirmajām lauksaimniecības metodēm (sausā lauksaimniecība) atbilst šim periodam. Pēc dažu vēsturnieku domām, ir arī ģenētiski un lingvistiski pierādījumi, ka grupa, kas ieradās šajā periodā, ieradās no Java salas caur Taivānu uz Ryukyu salām un Japānu.
Yayoi periodam seko Kofun periods, kas ilgst no aptuveni 250 līdz 538. Japāņu termins kofun attiecas uz apbedījumu pilskalniem, kas datēti ar šo periodu. Kofunas periodā gan ķīniešu, gan korejiešu emigranti ienesa svarīgus jauninājumus no rīsu audzēšanas līdz dažādām māju celtniecības tehnikām, keramikas izstrādājumiem, bronzas kalšanas jauninājumiem un kapu uzkalnu celtniecību.
Jamato periodā imperatora galms dzīvoja toreizējā Jamato provincē, kas tagad pazīstama kā Naras prefektūra. Prinča Šotoku valdīšanas laikā tika izveidota konstitūcija pēc Ķīnas parauga. Vēlāk, Jamato valdīšanas laikā, pārstāvji tika nosūtīti uz Ķīnas galmu, iegūstot pieredzi filozofijā un sociālajā struktūrā, ķīniešu kalendārā un dažādu reliģiju, tostarp budisma, konfūcisma un daoisma, praksē.
Asukas periods ir periods Japānas kultūras vēsturē, kas ilgst no 552. gada līdz 710. gadam, kad budisma ienākšana radīja pamatīgas pārmaiņas Japānas sabiedrībā un iezīmēja arī Jamato valdīšanu. Asukas periodu raksturoja lielas mākslinieciskas, sociālas un politiskas pārmaiņas, kuras galvenokārt radīja budisma ienākšana. Arī šajā periodā valsts nosaukums tika mainīts no Wa uz Nihon (Japāna).
Naras periods sākas, kad ķeizariene Genmei izveidoja valsts galvaspilsētu Heijō-kyō pilī, pašreizējā Naras pilsētā. Šis Japānas kultūras vēstures periods sākās 710. gadā un ilgst līdz 794. gadam. Šajā periodā lielākā daļa tās iedzīvotāju bija atkarīgi no lauksaimniecības un dzīvoja villās. Daudz praktizēja šintoistu reliģiju.
Tomēr galvaspilsēta Nara kļuva par Čaņas pilsētas kopiju, kas bija Ķīnas galvaspilsēta Tanu dinastijas laikā. Ķīniešu kultūru asimilēja Japānas augstākā sabiedrība, un tika pieņemts ķīniešu rakstzīmju lietojums japāņu rakstībā, kas galu galā kļuva par japāņu ideogrammām, pašreizējo kanji, un budisms tika izveidots kā Japānas reliģija.
Heiana periods tiek uzskatīts par pēdējo klasiskā laikmeta periodu Japānas kultūras vēsturē, kas aptver no 794. līdz 1185. gadam. Šajā periodā galvaspilsēta pārcēlās uz Kioto pilsētu. Konfūcisms un citas ietekmes šajā periodā sasniedza savu kulmināciju. Tiek uzskatīts, ka šajā periodā Japānas imperatora galms sasniedza augstāko punktu, izceļoties ar mākslas, īpaši dzejas un literatūras, sasniegto līmeni. Heian japāņu valodā nozīmē "miers un klusums".
Pēc Heiana perioda bija laiks, kad valsti plosīja atkārtoti pilsoņu kari, liekot valdīt zobenam. Buši, kas vēlāk pazīstami kā samuraji, kļuva par vissvarīgāko šķiru. Papildus kara un kalēja mākslas attīstībai dzens parādījās kā jauna budisma forma, ko ātri pārņēma karotāji.
Valsts atgriezās pie miera Edo periodā XNUMX. gadsimtā Tokugavas klana valdīšanas laikā. Edo periods ir nosaukts tā laika galvaspilsētas Edo (tagad Tokija) vārdā. Samurajs kļuva par ierēdņa tipu, kurš saglabāja savas privilēģijas cīņas mākslā. Dzenbudisms paplašināja savu ietekmi dzejā, dārzkopības mākslā un mūzikā.
Ilgais miera periods izraisīja ekonomisko uzplaukumu, kas palīdzēja tirgotājiem, kas pazīstami kā ceturtā šķira. Mākslinieki, jo viņiem tika liegta sociālā izaugsme, meklēja veidus, kā pārspēt samurajus. Tika organizēti tējas namiņi, kuros geišas vadīja Tējas ceremoniju, ziedu mākslu, praktizēja mūziku un dejas. Tika popularizēts Kabuki teātris, kas sastāv no dziesmām, pantomīmas un dejas.
Valoda un rakstīšana
Gan tradicionālā japāņu kultūra, gan mūsdienu japāņu kultūra balstās uz rakstu valodu un runāto valodu. Japāņu kultūras izpratnei ir nepieciešams saprast japāņu valodu. Japānā runā vairākās valodās, proti, japāņu, ainu un ryukyu valodu saimes, bet japāņu valoda ir tā, kas vispārpieņemta visās salās, kas veido valsti, pat tiktāl, cik pārējās valodas. skrējiens ir apdraudēts saskaņā ar UNESCO.
Japāņu valoda ir viena no pasaulē visvairāk runātajām valodām. 1985. gadā tika lēsts, ka Japānā vien tajā runāja vairāk nekā simts divdesmit miljoni cilvēku. 2009. gada tautas skaitīšanas laikā tajā runāja vairāk nekā viens simts divdesmit pieci miljoni cilvēku. Papildus japāņu valodai Japānā plaši tiek izmantotas arī citas valodas, piemēram, korejiešu, mandarīnu, angļu, spāņu un franču.
Japānas oficiālā valoda ir japāņu valoda, un tiek uzskatīts, ka tā ir sākusies Yayoi periodā. Saskaņā ar pierādījumiem šim periodam atbilstošā imigrācija galvenokārt nākusi no Ķīnas un Korejas pussalas. Galvenās kultūras, kas ietekmēja japāņu valodu, bija ķīniešu, korejiešu, sibīriešu un mongoļu.
Japāņu valodas izcelsme lielākoties ir neatkarīga. Tomēr tā gramatiskā struktūra aglutinācijas un vārdu secības dēļ tipoloģiski atbilst altiešu valodām (turku valodām, mongoļu valodām un tungusu valodām, japāņu valodām un korejiešu valodām), tomēr tās fonētiskā struktūra ir vairāk līdzīga austronēzijas valodas.
Japāņu valodai ir daudz līdzību ar korejiešu valodu gramatiskās struktūras veidošanās ziņā, bet gandrīz nekādas līdzības vārdu krājuma ziņā, izņemot dažus lauksaimniecības terminus vai terminus, kas importēti no ķīniešu valodas. Tāpēc ir tik grūti japāņu valodu piešķirt vienai no lielākajām valodu grupām.
Japāņu rakstīšanas sistēmā tiek izmantotas ķīniešu rakstzīmes (kandži) un divas atvasinātas zilbes (Kana), hiragana (vietējo vārdu krājumam) un katakana (jaunajiem aizņēmuma vārdiem). Ar defisi daudzi ķīniešu termini tika pārņemti arī japāņu valodā. Galvenā atšķirība starp ķīniešu valodu un japāņu valodu ir terminu izruna un gramatika, japāņu valoda, tāpat kā ķīniešu valoda, nav tonāla valoda, turklāt tajā ir daudz mazāk līdzskaņu.
Japāņu valodā ir aptuveni simts piecdesmit zilbes, savukārt ķīniešu valodā ir aptuveni sešpadsmit simti zilbes. Lai gan gramatiski ķīniešu valodai ir izolējoša lingvistiskā struktūra, japāņu valoda ir aglutinācijas valoda ar lielu skaitu gramatisko sufiksu un funkcionālu lietvārdu, kuru funkcija ir salīdzināma ar Eiropas valodu locījumu, prievārdu un saikļu funkciju.
Japāņu rakstība sastāv no trim klasiskām rakstīšanas sistēmām un vienas transkripcijas sistēmas: Kana, zilbēm (Hiragana zilbē japāņu izcelsmes vārdiem un Katakana zilbē, ko galvenokārt izmanto svešas izcelsmes vārdiem). Ķīniešu izcelsmes Kanji rakstzīmes. Rómaji japāņu valoda ar latīņu alfabētu.
Hiraganu radīja aristokrātiskas sievietes, bet katakanu – budistu mūki, tāpēc arī mūsdienās hiraganu uzskata par sievišķīgu un pat bērnu rakstīšanas sistēmu. Katakanu izmanto, lai fonētiski rakstītu svešas izcelsmes vārdus, īpaši cilvēku un ģeogrāfisko vietu nosaukumus. To lieto arī onomatopoēzes rakstīšanai un, kad gribas uzsvērt, tāpat kā Rietumos, uzmanības piesaistīšanai lieto tikai lielos burtus.
Hiragana ir apvienota ar kanji kā daļu no japāņu gramatikas. Japāņi ir pārņēmuši daudzus svešvalodu vārdus galvenokārt no angļu valodas, dažus arī no spāņu un portugāļu valodas, kopš spāņu un portugāļu misionāri pirmo reizi ieradās Japānā. Piemēram, カッパ (kappa, slānis) un varbūt arī パン (maize).
Japāņu rakstībā tiek izmantots romiešu alfabēts, piešķirot tam nosaukumu romaji. To galvenokārt izmanto preču zīmju vai uzņēmumu nosaukumu rakstīšanai, kā arī starptautiski atzītu akronīmu rakstīšanai. Ir dažādas latinizācijas sistēmas, no kurām vispazīstamākā ir Hepberna sistēma, kas ir visplašāk pieņemtā, lai gan Kunrei šiki ir oficiālā Japānā.
Shodo ir japāņu kaligrāfija. To māca kā vēl vienu priekšmetu bērniem pamatizglītībā, taču to uzskata par mākslu un ļoti grūti pilnveidojamu disciplīnu. Tas nāk no ķīniešu kaligrāfijas un parasti tiek praktizēts senā veidā, izmantojot otu, tintes trauku ar sagatavotu ķīniešu tinti, papīra svaru un rīspapīra loksni. Šobrīd tiek izmantota fudepen, kas ir japāņu izgudrota birste ar tintes tvertni.
Šobrīd ir profesionāli kaligrāfi, kas sniedz pakalpojumus svarīgu dokumentu sastādīšanā un sagatavošanā. Papildus tam, ka no kaligrāfa prasa lielu precizitāti un graciozitāti, katrs kanji rakstzīmes rakstzīmes ir jāraksta noteiktā secībā, kas palielina disciplīnu, kas tiek prasīta no tiem, kas praktizē šo mākslu.
japāņu folklora
Japāņu folkloru ietekmēja valsts galvenās reliģijas – šintoisms un budisms. Tas bieži ir saistīts ar komiskām vai pārdabiskām situācijām vai varoņiem. Ir daudz japāņu kultūrai raksturīgu nedabisku personāžu: Bodhisatva, Kami (garīgās būtnes), youkai (pārdabisks radījums), yurei (mirušo spoki), pūķi, dzīvnieki ar pārdabiskām spējām. : kitsune (lapsas), tanuki (jenotsuņi), mudzilla (āpsis), bakeneko (kaķis briesmonis) un baku (gars).
Japāņu kultūras ietvaros tautas stāsti var būt dažādu kategoriju: mukashibanashi – leģendas par pagātnes notikumiem; namida banasi – skumji stāsti; obakebanasi – stāsti par vilkačiem; onga sibasi – stāsti par pateicību; tonti banasi – asprātīgi stāsti; variē banaši – humoristisks; un okubaribanasi – stāsti par alkatību. Tie attiecas arī uz Yukari folkloru un citām ainu mutvārdu tradīcijām un eposiem.
Slavenākās leģendas Japānas kultūrā ir: Stāsts par Kintaro, zelta zēnu ar pārdabiskām spējām; stāsts par postošajiem dēmoniem, piemēram, Momotaro; stāsts par Urasimu Taro, kurš izglāba bruņurupuci un apmeklēja jūras dibenu; stāsts par Issun Boshi, zēnu maza velna lielumā; stāsts par Tokoyo, meiteni, kura atjaunoja godu savam samuraju tēvam; Bumbuku stāsti, stāsts par tanuki, kurš iegūst tējkannas formu; stāsts par lapsu Tamomo jeb Mahe;
Citi neaizmirstami stāsti ir: Šita-kiri Suzume, stāsta par zvirbuli, kuram nebija valodas; stāsts par atriebīgo Kijohimu, kurš pārvērtās par pūķi; Banto Sarayasiki, mīlas stāsts un deviņi Okiku ēdieni; Yotsuya Kaidan, stāsts par Oivas spoku; Hanasaka Dziy ir stāsts par vecu vīru, kurš lika uzplaukt nokaltušiem kokiem; stāsts par veco vīru Taketori ir stāsts par noslēpumainu meiteni vārdā Kaguja Hime, kura nāca no Mēness galvaspilsētas.
Japāņu folkloru ļoti ietekmēja gan ārzemju literatūra, gan senču un garu pielūgsme, kas izplatījās visā senajā Āzijā. Daudzi stāsti, kas Japānā nonāca no Indijas, tika dziļi pārveidoti un pielāgoti japāņu kultūras stilam. Indijas eposam Ramajana bija ievērojama ietekme uz daudzām japāņu leģendām, kā arī ķīniešu literatūras klasiku "Svētceļojums uz Rietumiem".
japāņu māksla
Japānas kultūrā ir plašs mediju un mākslinieciskās izteiksmes stilu klāsts, tostarp keramika, skulptūra, lakas, akvareļi un kaligrāfija uz zīda un papīra, koka bloku apdrukas un ukiyo-e, kiri-e, kirigami, origami apdrukas, kā arī, piemēram, , kas paredzēts jaunākiem iedzīvotājiem: manga – mūsdienu japāņu komiksi un daudzi citi mākslas darbu veidi. Mākslas vēsture japāņu kultūrā aptver milzīgu laika posmu, sākot no senākajiem japāņu valodas runātājiem, desmit gadu tūkstošus pirms mūsu ēras līdz mūsdienām.
glezna
Glezniecība ir viens no vecākajiem un izsmalcinātākajiem mākslas veidiem Japānas kultūrā, ko raksturo liels žanru un stilu skaits. Daba ieņem ļoti nozīmīgu vietu gan glezniecībā, gan literatūrā japāņu kultūras ietvaros, izceļot tās kā dievišķā principa nesēja reprezentāciju. Ļoti svarīgi ir arī ikdienas dzīves ainu attēlu attēlojums, kas parasti ir pilns ar detalizētām figūrām.
Senā Japāna un Asukas periods
Glezniecība radusies Japānas kultūras aizvēsturē. Ir paraugi vienkāršu figūru, botānisko, arhitektonisko un ģeometrisko zīmējumu atveidojumu paraugi keramikā, kas atbilst Džomona periodam un bronzas dutaku stila zvani, kas atbilst Yayoi stilam. Daudzos apbedījumu uzkalnos atrasti ģeometriska un figurāla dizaina sienu gleznojumi, kas datēti ar Kofun un Asukas periodu (300.–700. g. p.m.ē.).
Nara periods
Budisma ienākšana Japānā XNUMX. un XNUMX. gadsimtā izraisīja reliģiskās glezniecības uzplaukumu, kas tika izmantota daudzu aristokrātijas celto tempļu dekorēšanai, taču šī Japānas kultūras perioda svarīgākais ieguldījums nebija glezniecība. bet tēlniecībā. Galvenās saglabājušās gleznas no šī perioda ir sienas gleznojumi, kas atrasti uz Horyu-ji tempļa iekšējām sienām Naras prefektūrā. Šajos sienas gleznojumos ir ietverti stāsti par Šakjamuni Budas dzīvi.
Heiana periods
Šajā periodā gleznas un mandalu atveidi izceļas, pateicoties Shingon un Tendai Shu sektu attīstībai XNUMX. un XNUMX. gadsimtā. Tika izgatavots liels skaits mandalu versiju, īpaši Dimantu pasaules un Vēdera mandalas versijas, kas bija attēlotas ruļļos un sienas gleznojumos uz tempļu sienām.
Divu pasauļu mandala sastāv no diviem ruļļiem, kas rotāti ar Heiana perioda gleznām, šīs mandalas paraugs ir atrodams budistu Daigo ji tempļa pagodā, kas ir divstāvu reliģiska ēka, kas atrodas Kioto dienvidos, neskatoties uz to. dažas detaļas ir daļēji bojātas normālas laika nolietošanās dēļ.
Kamakura periods
Kamakura periodam galvenokārt bija raksturīga tēlniecības attīstība, šī perioda gleznas ir īpaši reliģiska rakstura un to autori ir anonīmi.
Muromači periods
Dzen klosteru attīstībai Kamakura un Kioto pilsētās bija liela ietekme uz vizuālo mākslu. Radās atturīgs vienkrāsains tušas glezniecības stils ar nosaukumu Suibokuga vai Sumi, kas importēts no Ķīnas Song un Yuan dinastijas, aizstājot agrāko periodu daudzkrāsainās rullīšu gleznas. Valdošā Ašikaga ģimene XNUMX. gadsimta beigās sponsorēja vienkrāsaino ainavu glezniecību, padarot to par dzen gleznotāju iecienītāko un pakāpeniski pārtopot par japāņu stilu.
Ainavu glezniecība attīstīja arī Šigaku, ritināšanas glezniecību un dzejoļus. Šajā periodā izcēlās priesteri gleznotāji Shubun un Sesshu. No dzen klosteriem tintes glezniecība pārcēlās uz mākslu kopumā, pieņemot plastiskāku stilu un dekoratīvus nodomus, kas tiek saglabāti līdz mūsdienām.
Azuchi Momoyama periods
Azuchi Momoyama perioda glezniecība krasi kontrastē ar Muromachi perioda glezniecību. Šajā periodā polihromā glezniecība izceļas ar plašu zelta un sudraba lokšņu izmantošanu, ko izmanto gleznās, apģērbā, arhitektūrā, lielformāta darbos un citos. Uz griestiem, sienām un bīdāmām durvīm, kas atdalīja telpas militārās muižniecības pilīs un pilīs, tika gleznotas monumentālas ainavas. Šo stilu izstrādāja prestižā Kano skola, kuras dibinātājs bija Aitoku Kano.
Šajā periodā attīstījās arī citas straumes, kas pielāgoja ķīniešu tēmu japāņu materiāliem un estētikai. Nozīmīga grupa bija Tosas skola, kas galvenokārt attīstījās no yamato tradīcijām un bija pazīstama galvenokārt ar maza mēroga darbiem un literatūras klasikas ilustrācijām grāmatu vai emaki formātā.
Edo periods
Lai gan tendences no Azuchi Momoyama perioda saglabājās populāras šajā periodā, parādījās arī dažādas tendences. Radās Rimpa skola, kurā klasiskās tēmas tika attēlotas drosmīgā vai grezni dekoratīvā formātā.
Šajā periodā pilnībā attīstījās namban žanrs, kas glezniecībā izmantoja eksotiskus ārzemju stilus. Šis stils koncentrējās uz Nagasaki ostu, vienīgo ostu, kas palika atvērta ārējai tirdzniecībai pēc Tokugavas šogunāta nacionālās izolācijas politikas sākuma, tādējādi tā bija vārti uz Japānu Ķīnas un Eiropas ietekmei.
Arī Edo periodā radās Bunjinga žanrs, literārā glezniecība, kas pazīstama kā Nanga skola, kas atdarināja Juaņu dinastijas ķīniešu amatieru gleznotāju darbus.
Šīs greznās preces bija paredzētas tikai augstajai sabiedrībai, un tās ne tikai nebija pieejamas, bet arī bija nepārprotami aizliegtas zemākajām klasēm. Parastie cilvēki attīstīja atsevišķu mākslas veidu – kokuga fu, kur māksla vispirms pievērsās ikdienas dzīves tēmām: tējnīcu pasaulei, Kabuki teātrim, sumo cīkstoņiem. Parādījās koka gravīras, kas pārstāvēja kultūras demokratizāciju, jo tām bija raksturīga augsta tirāža un zemas izmaksas.
Pēc vietējās glezniecības grafika kļuva pazīstama kā ukiyo-e. Grafikas attīstība ir saistīta ar mākslinieku Hishikawa Moronobu, kurš vienā un tajā pašā izdrukā attēloja vienkāršas ikdienas dzīves ainas ar nesaistītiem notikumiem.
Meiji periods
1880. gadsimta otrajā pusē valdība organizēja eiropeizācijas un modernizācijas procesu, kas izraisīja lielas politiskas un sociālas pārmaiņas. Valdība oficiāli popularizēja Rietumu glezniecības stilu, nosūtīja jaunus māksliniekus ar potenciālu studēt uz ārzemēm, un ārvalstu mākslinieki ieradās Japānā, lai studētu mākslu. Tomēr notika tradicionālā japāņu stila atdzimšana, un līdz XNUMX. gadam Rietumu mākslas stils tika aizliegts oficiālās izstādēs, un par to kritiķi izteica pretējus viedokļus.
Nihonga stils, ko atbalstīja Okakura un Fenollosa, attīstījās ar Eiropas prerafaelītu kustības un Eiropas romantisma ietekmi. Jogas stila gleznotāji organizēja savas izstādes un veicināja interesi par Rietumu mākslu.
Tomēr pēc sākotnējās intereses pieauguma par Rietumu mākslas stilu svārsts pagriezās pretējā virzienā, izraisot tradicionālā japāņu stila atdzimšanu. 1880. gadā Rietumu mākslas stils tika aizliegts oficiālās izstādēs un tika kritizēts.
Taišo periods
Pēc imperatora Mutsuhito nāves un kroņprinča Jošihito kāpšanas tronī 1912. gadā sākās Taišo periods. Glezniecība šajā periodā saņēma jaunu impulsu, lai gan tradicionālie žanri turpināja pastāvēt, tas saņēma lielu Rietumu ietekmi. Turklāt daudzus jaunos māksliniekus aizrāva impresionisms, postimpresionisms, kubisms, fovisms un citas mākslinieciskās kustības, kas attīstās Rietumvalstīs.
pēckara periods
Pēc Otrā pasaules kara gleznotāji, gravieri un kaligrāfi bija pārpilnībā lielajās pilsētās, īpaši Tokijas pilsētā, un viņiem bija svarīgi atspoguļot pilsētas dzīvi ar mirgojošajām gaismām, neona krāsām un neprātīgo tempu. Dedzīgi sekoja Ņujorkas un Parīzes mākslas pasaules tendences. Pēc XNUMX. gadu abstrakcijām “Op” un “Pop” mākslas kustības XNUMX. gados izraisīja reālisma atdzimšanu.
Avangarda mākslinieki strādāja un ieguva daudzas balvas gan Japānā, gan starptautiskā mērogā. Daudzi no šiem māksliniekiem uzskatīja, ka viņi ir nomaldījušies no japāņiem. XNUMX. gadu beigās daudzi mākslinieki pameta to, ko viņi klasificēja kā “tukšas Rietumu formulas”. Mūsdienu glezniecība, neatsakoties no mūsdienu valodas, atgriezās pie apzinātas tradicionālās japāņu mākslas formu, materiālu un ideoloģijas izmantošanas.
Literatūra
Literatūra japāņu valodā aptver gandrīz pusotru tūkstošgades periodu, sākot no 712. gada Kojiki hronikas, kas stāsta par Japānas senākajām mitoloģiskām leģendām, un beidzot ar mūsdienu autoriem. Tas bija agrīnā stadijā, ka to visvairāk ietekmēja ķīniešu literatūra, un tas bieži tika rakstīts klasiskajā ķīniešu valodā. Ķīniešu ietekme bija jūtama dažādās pakāpēs līdz Edo periodam, un tā ievērojami samazinājās XNUMX. gadsimtā, kad Japānas kultūrai bija lielāka apmaiņa ar Eiropas literatūru.
Senais periods (Nara, līdz 894. gadam)
Līdz ar Kanji ienākšanu japāņu valodas rakstzīmes, kas iegūtas no ķīniešu rakstzīmēm, radīja rakstīšanas sistēmu japāņu kultūrā, jo iepriekš nebija oficiālas rakstīšanas sistēmas. Šīs ķīniešu rakstzīmes tika pielāgotas lietošanai japāņu valodā, radot Man'yōgana, kas tiek uzskatīta par kana, japāņu zilbju raksta pirmo formu.
Pirms literatūras pastāvēšanas Naras periodā tika sacerēts liels skaits balāžu, rituālu lūgšanu, mītu un leģendu, kuras vēlāk tika apkopotas rakstiski un iekļautas dažādos darbos, tostarp 720. gada Kojiki, Nihonshoki, hronika ar vairāk vēsturisku dziļumu un 759. gada Man'yōshū — poētisku antoloģiju, ko Otomo sastādījis Jakamočos, un svarīgākais dzejnieks ir arī Kakimoto Hitomaro.
Klasiskais periods (no 894. līdz 1194. gadam, Heiana periods)
Japānas kultūrā Heiana periods tiek uzskatīts par japāņu literatūras un mākslas zelta laikmetu kopumā. Šajā periodā imperatora galms sniedza izšķirošu atbalstu dzejniekiem, izdodot daudzus dzejas antoloģiju izdevumus, jo lielākā daļa dzejnieku bija galminieki un dzeja bija eleganta un izsmalcināta.
Dzejnieks Ki Tsurayuki deviņsimt piektajā gadā izveidoja senās un modernās dzejas antoloģiju (Kokin Siu), kuras priekšvārdā viņš lika pamatus japāņu poētikai. Šis dzejnieks bija arī autors Nikki, kas tiek uzskatīts par pirmo ļoti nozīmīga žanra piemēru Japānas kultūrā: dienasgrāmata.
Rakstnieka Murasaki Šikibu darbu Genji Monogatari (Leģenda par Gendži) daudzi uzskata par pirmo romānu vēsturē, kas sarakstīts ap tūkstoš gadu, tas ir japāņu literatūras kapitāldarbs. Romāns ir piepildīts ar bagātīgiem Japānas izsmalcinātās Heiana perioda kultūras portretiem, kas sajaukti ar asiem pasaules pārejošiem redzējumiem.
Citi nozīmīgi šī perioda darbi ir XNUMX. gadā sarakstīts Kokins Vakašu, Vaka dzejas antoloģija un XNUMX. gadu "Spilvenu grāmata" (Makura no Sōshi), otro no kuriem sarakstījis Sei Šonagons, Murasaki Šikibu laikabiedrs un sāncensis. .
Pirmsmodernais periods (1600-1868)
Mierīgā vide, kas pastāvēja gandrīz visu Edo periodu, ļāva attīstīties literatūrai. Šajā periodā Edo pilsētā (tagad Tokija) pieauga vidējā un strādnieku šķira, kā rezultātā parādījās un attīstījās populāras drāmas formas, kas vēlāk kļuva par kabuki, japāņu teātra formu. XNUMX. gadsimtā populārs kļuva dramaturgs Čikamatsu Monzaemons, kabuki drāmu rakstnieks, tajā laikā kļuva slavens arī joruri, japāņu leļļu teātris.
Matsuo Bašo, tā laika slavenākais japāņu dzejnieks, savā ceļojumu dienasgrāmatā ierakstīja “Oku in Hosomichi” XNUMX. gadā. Hokusai, viens no slavenākajiem ukiyo-e māksliniekiem, ilustrē izdomātus darbus papildus savam slavenajam "Trīsdesmit sešiem Fudži kalna skatiem".
Edo periodā radās pavisam cita literatūra no Heiana perioda ar pasaulīgu un neķītru prozu. Ihara Saikaku ar darbu "Cilvēks, kurš mīlēja savu dzīvi" kļuva par tā laika ievērojamāko rakstnieku un viņa proza tika plaši atdarināta. “Hizaki Rige” bija ļoti slavena Jippensha Ikku pikareska luga.
Haiku ir septiņpadsmit zilbju panti, ko ietekmējis dzenbudisms un kas tika uzlaboti Edo periodā. Šajā periodā bija trīs dzejnieki, kuri izcēlās ar šāda veida dzejoļiem: dzen ubagu mūks Bašo, kurš tika uzskatīts par lielāko no japāņu dzejniekiem viņa jūtīguma un dziļuma dēļ; Yosa Buson, kura haikus pauž viņa pieredzi kā gleznotājs, un Kobayashi Issa. Šo periodu ietekmēja arī komiskā dzeja dažādās formās.
Mūsdienu literatūra (1868-1945)
Laikposmam pēc šoguna krišanas un impērijas atgriešanās pie varas bija raksturīga Eiropas ideju ietekmes palielināšanās. Literatūrā daudzie tulkotie un oriģinālie darbi liecināja par dedzīgu vēlmi reformēties un panākt Eiropas literatūras tendences. Fukuzava Jukiči grāmatas "Rietumu stāvoklis" autore bija viens no slavenajiem autoriem, kas popularizēja Eiropas idejas.
Nacionālās mākslas atjaunotne izpaudās galvenokārt kā reakcija pret iepriekšējo publikas favorītu samākslotību, neticamību un slikto gaumi. Eiropas vēstures un literatūras eksperts, progresīvu romānu autors Sudo Nansui romāns "Jauna veida dāmas" attēlo Japānas nākotni kultūras attīstības virsotnē.
Ražīgais un populārais autors Ozaki Koyo savā darbā "Daudz jūtu, daudz sāpju" izmanto japāņu sarunvalodu, kurā manāma angļu valodas ietekme.
Par paraugu izmantojot Eiropas dzejas stilus, gadsimtu mijā tika pieliktas pūles atteikties no tankas vienmuļības un radīt jaunu dzejas stilu. Tokijas Universitātes profesori Toyama Masakazu, Yabte Ryokichi un Inoue Tetsujiro kopīgi publicēja "Jaunā stila antoloģiju", kurā viņi popularizē jaunas nagautas formas (garus dzejoļus), kas rakstīti parastā valodā, neizmantojot nepiemērotu veco japāņu valodu, lai izteiktu jaunas idejas un jūtas.
Acīmredzama ir Eiropas ietekme uz šī laika dzejas tēmām un vispārējo raksturu. Tika veikti veltīgi mēģinājumi atskaņot japāņu valodā. Romantisms japāņu literatūrā parādījās kopā ar Mori Ogajas "Tulkoto dzejoļu antoloģiju" 1889. gadā un sasniedza savu apogeju Tosona Šimazaki un citu autoru darbos, kas tika publicēti žurnālos "Myojo" (Rīta zvaigzne) un "Bungaku Kai" 1900. gadu sākumā. .
Pirmie publicētie naturālistiskie darbi bija Tosona Šimazaki "Deteriorated Testament" un "Cama" Tayama Kataja. Pēdējais lika pamatus jaunam Watakushi Shosetsu (Ego romance) žanram: rakstnieki attālinās no sociālajiem jautājumiem un attēlo savus psiholoģiskos stāvokļus. Kā pretstats naturālismam tas radās neoromantismā rakstnieku Kafu Nagai, Džuničiro Tanizaki, Kotaro Takamura, Hakušu Kitaharas darbos un tika attīstīts Saneatsu Mušanokoji, Naoi Sigi u.c. darbos.
Japānas kara laikā tika publicēti vairāku romānu autoru darbi, tostarp Džuničiro Tanizaki un Japānas pirmā Nobela prēmijas laureāts literatūrā Jasunari Kavabata, psiholoģiskās fantastikas meistars. Ašihejs Hino rakstīja liriskus darbus, kuros viņš slavināja karu, savukārt Tacuzo Išikava ar bažām vēroja ofensīvu Nanjingā un Kurošima Denji, Kaneko Mitsuharu, Hideo Oguma un Jun Ishikawa iebilda pret karu.
Pēckara literatūra (1945. gada līdz mūsdienām)
Japānas literatūru dziļi ietekmēja valsts sakāve Otrajā pasaules karā. Autori pievērsās šim jautājumam, paužot neapmierinātību, apjukumu un pazemību sakāves priekšā. 1964. un XNUMX. gadu vadošie rakstnieki savos mēģinājumos paaugstināt sociālās un politiskās apziņas līmeni koncentrējās uz intelektuāliem un morāliem jautājumiem. Jāatzīmē, ka Kenzaburo O XNUMX. gadā uzrakstīja savu slavenāko darbu "Personīgā pieredze" un kļuva par Japānas otro Nobela prēmiju literatūrā.
Mitsuaki Inoue rakstīja par kodollaikmeta problēmām XNUMX. gados, savukārt Šusaku Endo runāja par katoļu reliģisko dilemmu feodālajā Japānā kā garīgo problēmu risināšanas pamatu. Arī Jasuši Inuē pievērsās pagātnei, meistarīgi atainojot cilvēku likteņus vēsturiskos romānos par Iekšējo Āziju un seno Japānu.
Jošikiti Furui rakstīja par pilsētu iedzīvotāju grūtībām, kas bija spiestas risināt ikdienas dzīves sīkumus. 88. gadā Šizuko Todo saņēma Sanjugo Naoki balvu par "Nobriešanas vasaru", stāstu par mūsdienu sievietes psiholoģiju. Britu japānis Kazuo Išiguro ieguva starptautisku slavu un ieguva prestižo Bukera balvu par romānu "Dienas paliekas" 1989. gadā un Nobela prēmiju literatūrā 2017. gadā.
Banana Yoshimoto (Mahoko Yoshimoto pseidonīms) ir izraisījusi daudz strīdu par savu mangai līdzīgo rakstīšanas stilu, īpaši radošās karjeras sākumā 1980. gadu beigās, līdz viņa tika atzīta par oriģinālu un talantīgu autori. Viņa stils ir dialoga pārsvars pār aprakstu, kas atgādina mangas vidi; Viņa darbi koncentrējas uz mīlestību, draudzību un zaudējuma rūgtumu.
Manga ir kļuvusi tik populāra, ka astoņdesmitajos gados tā veido XNUMX līdz XNUMX procentus drukāto izdevumu, un pārdošanas apjoms pārsniedza XNUMX miljardus jenu gadā.
Mobilā literatūra, kas rakstīta mobilo tālruņu lietotājiem, parādījās 2007. gadsimta sākumā. Daži no šiem darbiem, piemēram, Koizora (Mīlestības debesis), tiek pārdoti miljonos eksemplāru drukātā veidā, un XNUMX. gada beigās "kustīgie romāni" iekļuva zinātniskās fantastikas pārdevēju pieciniekā.
skatuves māksla
Teātris ir svarīga Japānas kultūras sastāvdaļa. Japānas kultūrā ir četri teātra veidi: noh, kyogen, kabuki un bunraku. Noh radās no sarugaku (japāņu populārā teātra) savienības ar japāņu aktiera, autora un mūziķa Kanami un japāņu kosmetologa, aktiera un dramaturga Zeami Motokiyo mūziku un deju, to raksturoja maskas, kostīmi un stilizēti žesti.
Kyogen ir tradicionālā japāņu teātra komēdisks veids. Tas bija izklaides veids, ko XNUMX. gadsimtā ieveda no Ķīnas. Tas ir populārs komēdijas drāmas žanrs, kas attīstījās no sarugaku izrādes komēdiskajiem elementiem un attīstījās līdz XNUMX. gadsimtam.
Kabuki ir dziesmas, mūzikas, dejas un drāmas sintēze. Kabuki izpildītāji izmanto sarežģītu grimu un kostīmus, kuriem ir ļoti simboliska nozīme. Bunraku ir tradicionālais japāņu leļļu teātris.
Ikdienas japāņu kultūra
Lai gan mūsdienās Japānas ikdienas dzīvi lielā mērā ietekmē Rietumu kultūra, Japānas ikdienas dzīvei ir kultūras īpatnības, kas sastopamas tikai tur.
apģērbs
Apģērba īpatnība japāņu kultūrā to atšķir no visiem apģērbiem pārējā pasaulē. Mūsdienu Japānā var atrast divus ģērbšanās veidus: tradicionālo jeb wafuku un moderno jeb yofuku, kas ir ikdienas tendence un parasti pārņem Eiropas stilu.
Tradicionālais japāņu apģērbs ir kimono, kas burtiski nozīmē "valkājamā lieta". Sākotnēji kimono attiecās uz visu veidu apģērbu, šobrīd tas attiecas uz uzvalku, ko sauc arī par "naga gi", kas nozīmē garu uzvalku.
Kimono īpašos gadījumos izmanto sievietes, vīrieši un bērni. Ir daudz dažādu krāsu, stilu un izmēru. Parasti vīrieši valkā tumšas krāsas, savukārt sievietes izvēlas gaišākas un spilgtākas krāsas, īpaši jaunākas sievietes.
Tomezode ir precētu sieviešu kimono, tas izceļas ar to, ka nav raksta virs vidukļa, furizode atbilst vientuļām sievietēm un ir atpazīstama pēc īpaši garām piedurknēm. Gada sezonas ietekmē arī kimono. Pavasarī tiek izmantotas spilgtas krāsas ar izšūtiem ziediem. Rudenī tiek izmantotas mazāk spilgtas krāsas. Ziemā tiek izmantoti flaneļa kimono, jo šis materiāls ir smagāks un palīdz uzturēt siltumu.
Učikake ir zīda kimono, ko izmanto kāzu ceremonijās, tie ir ļoti eleganti un parasti tiek dekorēti ar ziedu vai putnu zīmējumiem ar sudraba un zelta pavedieniem. Kimono nav izgatavoti pēc noteiktiem izmēriem, piemēram, Rietumu apģērbiem, izmēri ir tikai aptuveni, un tiek izmantotas īpašas metodes, lai pareizi pielāgotos ķermenim.
Obi ir dekoratīvs un ļoti svarīgs apģērba gabals kimono, ko valkā gan japāņu vīrieši, gan sievietes. Sievietes parasti valkā lielu un izsmalcinātu obi, savukārt vīriešu obi ir slaids un nepietiekami novērtēts.
Keikogi (keiko trenējas, gi ir uzvalks) ir japāņu treniņtērps. Tas atšķiras no kimono ar to, ka tajā ietilpst bikses, tas ir uzvalks, ko izmanto cīņas mākslas nodarbībām.
Hakama ir garas bikses ar septiņām krokām, piecām priekšā un divām aizmugurē, kuru sākotnējā funkcija bija aizsargāt kājas, tāpēc tās tika izgatavotas no bieziem audumiem. Vēlāk tas kļuva par statusa simbolu, ko izmantoja samuraji un izgatavoja no smalkākiem audumiem. Savu pašreizējo formu tas ieguva Edo periodā, un kopš tā laika to izmanto gan vīrieši, gan sievietes.
Pašlaik tiek izmantota hakama, ko sauc par joba hakama, ko parasti izmanto kā daļu no kimono īpašos svētkos. To izmanto arī augstākā ranga cīņas mākslas praktizētāji iaido, kendo, aikido. Atšķirības ir pielietojumā atbilstoši cīņas mākslai, savukārt iaido un kendo mezglu izmanto aizmugurē, aikido – priekšā.
Yukata (peldkostīmi) ir ikdienišķs vasaras kimono, kas izgatavots no kokvilnas, lina vai kaņepēm bez oderes. Neskatoties uz vārda nozīmi, yukata lietošana neaprobežojas tikai ar valkāšanu pēc vannas un ir izplatīta Japānā karstajos vasaras mēnešos (sākot no jūlija), to valkā gan vīrieši, gan sievietes jebkurā vecumā.
Tabi ir tradicionālās japāņu zeķes, ko valkā vīrieši un sievietes ar zori, geta vai citiem tradicionāliem apaviem. Šīm zeķēm ir tāda īpatnība, ka īkšķis ir atdalīts. Tos parasti izmanto ar kimono un parasti ir baltā krāsā. Vīrieši izmanto arī melnu vai zilu krāsu. Celtniecības darbinieki, lauksaimnieki, dārznieki un citi valkā cita veida tabi, ko sauc par jika tabi, kas ir izgatavoti no izturīgākiem materiāliem un kuriem bieži ir gumijas zoles.
Geta ir Japānas kultūrai raksturīgas sandales, kas sastāv no galvenās platformas (dai), kas balstās uz diviem šķērsvirziena blokiem (ha), kas parasti ir izgatavoti no koka. Mūsdienās to izmanto atpūtas laikā vai ļoti karstā laikā.
Zori ir sava veida japāņu nacionālie apavi, nacionālās ceremonijas tērpa atribūts. Tās ir plakanas sandales bez papēža, ar sabiezējumu papēža virzienā. Tās tiek turētas uz kājām ar siksnām, kas atrodas starp īkšķi un otro pirkstu. Atšķirībā no getas, zori tiek veikta atsevišķi labajai un kreisajai pēdai. Tie ir izgatavoti no rīsu salmiem vai citām augu šķiedrām, auduma, lakota koka, ādas, gumijas vai sintētiskiem materiāliem. Zori ir ļoti līdzīgi flip flops.
Japāņu virtuve
Japāņu kultūras virtuve ir pazīstama ar savu uzsvaru uz sezonalitāti, sastāvdaļu kvalitāti un noformējumu. Valsts virtuves pamatā ir rīsi. Vārdu gohan, kas burtiski nozīmē vārīti rīsi, var tulkot arī kā "pārtika". Papildus galvenajam ēdiena mērķim rīsi senatnē tika izmantoti arī kā sava veida valūta, ko izmantoja nodokļu un algu maksāšanai. Tā kā rīsi bija tik vērtīgs maksāšanas līdzeklis, zemnieki ēda galvenokārt prosu.
Japāņi izmanto rīsus, lai pagatavotu plašu un daudzveidīgu ēdienu, mērču un pat dzērienu (sake, shochu, bakushu) skaitu. Rīsi vienmēr ir ēdienā. Līdz XNUMX. gadsimtam rīsus ēda tikai bagātie, jo to cenas dēļ tie bija pārāk dārgi tiem, kam bija zemāki ienākumi, tāpēc viņi tos aizstāja ar miežiem. Tikai XNUMX. gadsimtā rīsi kļuva plaši pieejami ikvienam.
Zivis ir otrs svarīgākais japāņu ēdiens. Japāna ieņem ceturto vietu pasaulē zivju un vēžveidīgo patēriņa ziņā uz vienu iedzīvotāju. Zivis bieži ēd neapstrādātas vai nepietiekami termiski apstrādātas, piemēram, suši. Populāri ir nūdeļu ēdieni no kviešiem, piemēram, biezās nūdeles, kas pazīstamas kā udons vai griķi (soba). Nūdeles izmanto zupās un kā neatkarīgu ēdienu ar piedevām un garšvielām. Japāņu virtuvē svarīga vieta ir sojas pupiņām. Ar to gatavo zupas, mērces, tofu, tofu, natto (fermentētas sojas pupiņas).
Pārtika bieži tiek sālīta, raudzēta vai marinēta, lai saglabātu pārtiku augsta mitruma apstākļos, piemēram, natto, umeboshi, tsukemono un sojas mērce. Mūsdienu japāņu virtuvē jūs varat viegli atrast ķīniešu, korejiešu un taju virtuves elementus. Daži aizgūti ēdieni, piemēram, ramen (ķīniešu kviešu nūdeles), kļūst ļoti populāri.
Etiķetes noteikumi pie galda Japānas kultūrā atšķiras no tiem, kas pastāv Rietumos. Viņi parasti ēd no porcelāna krūzēm ar haši irbulīšiem. Šķidru pārtiku parasti dzer no bļodiņām, bet dažkārt izmanto arī karotes. Nazis un dakša tiek izmantoti tikai Eiropas ēdieniem.
Laika gaitā japāņiem ir izdevies izstrādāt izsmalcinātu un izsmalcinātu virtuvi. Pēdējos gados japāņu ēdiens ir iekarojis un kļuvis ļoti populārs daudzviet pasaulē. Tādi ēdieni kā suši, tempura, nūdeles un teriyaki ir daži no ēdieniem, kas jau ir izplatīti Amerikā, Eiropā un pārējā pasaulē.
Japāņiem ir daudz dažādu zupu, bet tradicionālākā ir misoshiru. Šī ir zupa, kas pagatavota no miso pastas (ko gatavo no vārītām, sasmalcinātām un raudzētām sojas pupiņām, pievienojot sāli un iesalu). Šīs zupas katrā reģionā gatavo savādāk. Turklāt japāņi plaši izmanto dārzeņus un garšaugus (kartupeļus, burkānus, kāpostus, mārrutkus, dilles, selerijas, pētersīļus, tomātus, sīpolus, ābolus, japāņu redīsus), zivis, haizivju gaļu, jūraszāles, vistu, kalmārus, krabjus un citus. jūras veltes.
Zaļā tēja ir tradicionāls un iecienīts dzēriens japāņiem, un sake un shochu rīsu vīns. Īpašu vietu tradicionālajā japāņu virtuvē ieņem japāņu tējas ceremonija. Pēdējā laikā japāņu virtuve ir bijusi diezgan populāra ārpus Japānas, un zemā kaloriju satura dēļ tā tiek uzskatīta par veselīgu.
Mūzika
Japāņu mūzika ietver plašu žanru klāstu, sākot no tradicionālajiem un īpašiem līdz pašai Japānai un beidzot ar daudziem mūsdienu mūzikas žanriem, ap kuriem atšķirībā no citām valstīm bieži tiek veidota atšķirīga aina. Japānas mūzikas tirgus 2008. gadā bija otrs lielākais pasaulē aiz ASV. Termins "mūzika" (ongaku) sastāv no divām rakstzīmēm: skaņa (tā) un komforts, izklaide (gaku).
Japāņu mūzika Japānā lieto terminus "Hogaku" (zemnieku mūzika), "wagaku" (japāņu mūzika) vai "kokugaku" (nacionālā mūzika). Papildus tradicionālajiem instrumentiem un žanriem japāņu mūzika ir pazīstama arī ar neparastiem instrumentiem, piemēram, Suikinkutsu (dziedošās akas) un Suzu (dziedošās bļodas). Vēl viena atšķirība ir tā, ka tradicionālā japāņu mūzika balstās uz cilvēka elpošanas intervāliem, nevis uz matemātisko skaitīšanu.
Shamisen (burtiski "trīs stīgas"), kas pazīstams arī kā sangen, ir japāņu stīgu instruments, ko spēlē plektrums, ko sauc par batiju. Tas cēlies no ķīniešu stīgu instrumenta sanxian. Tas ienāca Japānā caur Ryukyu karalisti XNUMX. gadsimtā, kur tas pakāpeniski kļuva par Okinavas sanšina instrumentu. Šamisens ir viens no populārākajiem japāņu instrumentiem tā raksturīgā skanējuma dēļ, un to izmantojuši tādi mūziķi kā Mārtijs Frīdmens, Mijavi un citi.
Koto ir japāņu stīgu instruments, kas līdzīgs vjetnamiešu danchanyu, korejiešu gayageum un ķīniešu guzheng. Tiek uzskatīts, ka tas cēlies no pēdējā pēc tam, kad tas XNUMX. vai XNUMX. gadsimtā nonāca Japānā no Ķīnas.
Fue (flauta, svilpe) ir japāņu flautu dzimta. Degvielas parasti ir asas un izgatavotas no bambusa. Vispopulārākais bija shakuhachi. Flautas parādījās Japānā XNUMX. gadsimtā, izplatījās Naras periodā. Mūsdienu flauta var būt gan solo, gan orķestra instruments.
Kopš 1990. gadiem japāņu mūzika ir bijusi plaši atzīta un populāra Rietumos, galvenokārt pateicoties tās unikālajiem žanriem, piemēram, j-pop, j-rock un visual kei. Šāda mūzika Rietumu klausītājus bieži sasniedz ar anime vai videospēļu skaņu celiņiem. Mūsdienu Japānas populārajā mūzikas vidē ir plašs dziedātāju loks, kuru intereses svārstās no japāņu roka līdz japāņu salsai, no japāņu tango līdz japāņu kantrī.
Karaoke, plaši pazīstamā amatieru dziedāšanas forma mūziklā, kas notiek bāros un mazos klubos, ir radusies tieši Japānā.
Cine
Agrīnās japāņu filmas XNUMX. gadsimta beigās un XNUMX. gadsimta sākumā bija ar vienkāršu sižetu, attīstījās teātra ietekmē, to aktieri bija skatuves mākslinieki, vīriešu kārtas aktieri spēlēja sieviešu lomas, tika izmantoti teātra kostīmi un dekorācijas. Pirms skaņu filmu parādīšanās filmu demonstrāciju pavadīja benši (komentētājs, stāstītājs vai tulkotājs), dzīvais izpildītājs, japāņu versija parlour Pianist (taper).
Pateicoties urbanizācijai un populārās japāņu kultūras uzplaukumam, filmu industrija XNUMX. gadsimta XNUMX. gadu beigās strauji pieauga, no tā laika līdz Otrā pasaules kara sākumam saražojot vairāk nekā desmit tūkstošus filmu. Japāņu kino banālais laikmets beidzās pēc zemestrīces Kanto, no šī brīža kinoteātris sāka risināt sociālās problēmas, piemēram, vidusšķiras, strādnieku šķiras un sieviešu situāciju, tajā tika uzņemtas arī vēsturiskas drāmas un romantika.
XNUMX. gadsimta XNUMX. un XNUMX. gados notika japāņu kino aktīva attīstība, tie tiek uzskatīti par tā "zelta laikmetu". Piecdesmitajos gados tika izlaistas divsimt piecpadsmit filmas, bet sešdesmitajos - pat pieci simti četrdesmit septiņas filmas. Šajā periodā parādījās vēsturisko, politisko, asa sižeta un zinātniskās fantastikas filmu žanri; izdoto filmu skaitā Japāna ierindojās vienā no pirmajām vietām pasaulē.
Slavenie šī perioda filmu veidotāji ir Akira Kurosava, kurš savus pirmos darbus veidoja XNUMX. gadsimta XNUMX. gados un XNUMX. gados ieguva Sudraba lauvu Venēcijas Starptautiskajā filmu festivālā ar Rašomonu. Septiņi samuraji.; Kenji Mizoguchi ieguva arī Zelta lauvu par savu svarīgāko darbu Tales of the Pale Moon.
Citi režisori ir Shohei Imamura, Nobuo Nakagawa, Hideo Gosha un Yasujirō Ozu. Aktieris Toširo Mifune, kurš piedalījās gandrīz visās Kurosavas filmās, kļuva slavens ārpus valsts.
Sešdesmitajos gados, popularizējot televīziju, kino auditorija ievērojami samazinājās, dārgos iestudējumus nomainīja gangsterfilmas (jakuza), tīņu filmas, zinātniskā fantastika un zemo izmaksu pornogrāfiskās filmas.
Anime un Manga
Anime ir japāņu animācija, kas atšķirībā no citu valstu multfilmām, kas galvenokārt ir veltīta bērniem, ir paredzēta pusaudžu un pieaugušo auditorijai, tāpēc tās ir kļuvušas ļoti populāras visā pasaulē. Anime izceļas ar raksturīgu varoņu un fona attēlošanas veidu. Publicēts televīzijas seriālu veidā, kā arī filmas, kas izplatītas video medijos vai paredzētas kinematogrāfiskai projekcijai.
Sižetos var aprakstīt daudzus varoņus, tie atšķiras dažādās vietās un laikos, žanros un stilos, un tie bieži nāk no mangas (japāņu komiksi), ranobes (japāņu vieglais romāns) vai datorspēlēm. Citi avoti, piemēram, klasiskā literatūra, tiek izmantoti retāk. Ir arī pilnīgi oriģinālas anime, kas savukārt var ģenerēt manga vai grāmatu versijas.
Mangas ir japāņu komiksi, ko dažreiz sauc arī par komikku. Lai gan tas attīstījās pēc Otrā pasaules kara spēcīgi Rietumu tradīciju ietekmē. Mangai ir dziļas saknes sākotnējā japāņu kultūrā. Manga ir paredzēta visu vecumu cilvēkiem un tiek cienīta kā vizuālās mākslas forma un literāra parādība, tāpēc ir daudz žanru un daudz tēmu, kas aptver piedzīvojumus, romantiku, sportu, vēsturi, humoru, zinātnisko fantastiku, šausmas. erotika, bizness un citi.
Kopš 2006. gadiem manga ir kļuvusi par vienu no lielākajām Japānas grāmatu izdošanas nozarēm ar 2009 miljardu jenu apgrozījumu 2006. gadā un XNUMX miljardus jenu XNUMX. gadā. Tā ir kļuvusi populāra pārējā pasaulē, īpaši ASV, kur pārdošanas dati par XNUMX. gadu bija no simt septiņdesmit pieciem līdz divsimt miljoniem dolāru.
Gandrīz visas mangas tiek zīmētas un izdotas melnbaltās, lai gan ir arī krāsainās, piemēram, japāņu animācijas filma Colorful, kuras režisors ir Keiichi Hara. Mangas, kas kļūst populāras, bieži vien garas manga sērijas, tiek filmētas anime, un var radīt arī vieglus romānus, videospēles un citus atvasinātus darbus.
Anime izveide, pamatojoties uz esošu mangu, ir jēga no biznesa viedokļa: mangas zīmēšana parasti ir lētāka, un animācijas studijām ir iespēja noteikt, vai konkrētā manga ir populāra, lai to varētu filmēt. Kad mangas tiek pielāgotas filmām vai anime, tās parasti tiek pielāgotas: cīņas un kaujas ainas tiek mīkstinātas un pārāk izteiktas ainas tiek noņemtas.
Mākslinieku, kurš zīmē mangas, sauc par mangaku, un viņš bieži ir scenārija autors. Ja scenāriju ir rakstījis indivīds, šo rakstnieku sauc par gensakusha (vai, precīzāk, manga gensakusha). Iespējams, ka manga tiek veidota, pamatojoties uz esošu anime vai filmu, piemēram, pamatojoties uz "Zvaigžņu kariem". Tomēr anime un otaku kultūra nebūtu radusies bez mangas, jo daži producenti ir gatavi ieguldīt laiku un naudu projektā, kas nav pierādījis savu popularitāti, atmaksājoties komiksa formā.
Japāņu dārzs
Dārzam ir liela nozīme japāņu kultūrā. Japāņu dārzs ir dārza veids, kura organizatoriskie principi attīstījās Japānā no XNUMX. līdz XNUMX. gadsimtam. Skaistā un sarežģītā japāņu dārzu mākslas sistēma, kas aizsākās ar senākajiem budistu tempļu dārziem vai šintoistu svētnīcām, ko dibināja budistu mūki un svētceļnieki, pakāpeniski veidojās.
794. gadā Japānas galvaspilsēta tika pārcelta no Naras uz Kioto. Pirmie dārzi, šķiet, bija vieta svinībām, spēlēm un brīvdabas koncertiem. Šī perioda dārzi ir dekoratīvi. Tika iestādīti daudzi ziedoši koki (plūme, ķirsis), acālijas, kā arī vīteņaugs. Taču Japānā ir arī dārzi bez veģetācijas, no akmens un smiltīm. Savā mākslinieciskajā noformējumā tie atgādina abstraktu glezniecību.
Japāņu dārzos tas simbolizē zemes dabas pilnību un bieži vien Visuma personifikāciju. Raksturīgi tās kompozīcijas elementi ir mākslīgie kalni un pakalni, salas, strauti un ūdenskritumi, smilšu vai grants celiņi un plankumi, kas dekorēti ar neparastu formu akmeņiem. Dārza ainavu veido koki, krūmi, bambuss, zāles, skaisti ziedoši lakstaugi un sūnas.
Ikebana
Ikebana cēlies no japāņu vārda "ike vai ikeru", kas nozīmē dzīvība, un japāņu vārda "Ban vai Khan" ziedi, kas burtiski ir "dzīvi ziedi", un attiecas uz mākslu griezt ziedus un pumpurus kārtot īpašos traukos. kā arī māksla pareizi šīs kompozīcijas ievietot interjerā. Ikebana pamatā ir izsmalcinātas vienkāršības princips, kas panākts, atklājot materiāla dabisko skaistumu.
Ikebanas izgatavošanai visiem izmantotajiem materiāliem jābūt stingri organiskiem, tostarp zariem, lapām, ziediem vai garšaugiem. Ikebanas sastāvdaļām jābūt sakārtotām trīs elementu sistēmā, parasti veidojot trīsstūri. Garākais zars tiek uzskatīts par vissvarīgāko un attēlo visu, kas tuvojas debesīm, īsākais zars apzīmē zemi, bet vidējais - cilvēku.
Cha no yu, japāņu tējas ceremonija
Cha no yu, Rietumos pazīstama kā japāņu tējas ceremonija, kas pazīstama arī kā Chado vai Sado. Tas ir japāņu sociālais un garīgais rituāls. Tā ir viena no pazīstamākajām japāņu kultūras un dzen mākslas tradīcijām. Viņa rituālu sastādīja dzenbudistu mūks Sen no Rikju un vēlāk Toyotomi Hideyoshi. Sen no Rikyū's cha no yu turpina Zen mūku Murata Shuko un Takeno Joo iedibināto tradīciju.
Ceremonijas pamatā ir wabi cha koncepcija, ko raksturo rituāla vienkāršība un prātīgums un ciešā saikne ar budisma mācībām. Šo ceremoniju un garīgo praksi var veikt dažādos stilos un dažādos veidos. Sākotnēji tā parādījās kā viena no budistu mūku meditācijas prakses formām, bet ir kļuvusi par Japānas kultūras neatņemamu sastāvdaļu, kas ir cieši saistīta ar daudzām citām kultūras parādībām.
Tējas pulcēšanās tiek klasificēta kā čakai, neformāla tējas vākšanas salidojums un čadži, oficiāls tējas dzeršanas pasākums. Čakai ir salīdzinoši vienkāršs viesmīlības akts, kas ietver saldumus, vieglu tēju un, iespējams, vieglu maltīti. Čadži ir daudz formālāka pulcēšanās, kas parasti ietver pilnu maltīti (kaiseki), kam seko saldumi, bieza tēja un laba tēja. Chaji var ilgt līdz četrām stundām.
Sakura vai ķiršu zieds
Japānas ķiršu zieds ir viens no svarīgākajiem japāņu kultūras simboliem. Tas ir sinonīms skaistumam, atmodai un īslaicīgumam. Ķiršu ziedēšanas sezona Japānas kalendārā iezīmē augstāko punktu un pavasara sākumu. Japānā ķiršu zieds simbolizē mākoņus un metaforiski apzīmē dzīves īslaicīgumu. Šī otrā simboliskā nozīme bieži tiek saistīta ar budisma ietekmi, kas ir monono neapzinātības idejas iemiesojums (jutība pret lietu īslaicīgumu).
Ziedu īslaicīgums, ārkārtējais skaistums un straujā nāve bieži tiek salīdzināti ar cilvēku mirstību. Pateicoties tam, sakuras zieds ir dziļi simbolisks Japānas kultūrā, tā tēls bieži tiek izmantots japāņu mākslā, anime, kino un citās jomās. Ir vismaz viena populāra dziesma ar nosaukumu sakura, kā arī vairākas j-pop dziesmas. Sakuras ziedi ir attēloti uz visu veidu japāņu patēriņa precēm, tostarp kimono, rakstāmpiederumiem un galda piederumiem.
Japānas samuraju kultūrā arī ķiršu zieds tiek augstu novērtēts, jo tiek uzskatīts, ka samurajam ir īss mūžs tāpat kā ķiršu ziedam, turklāt tiek uzskatīts, ka ķiršu ziedi ir samuraju izlietas asiņu lāses. kauju laikā. Pašlaik tiek uzskatīts, ka ķiršu zieds simbolizē nevainību, vienkāršību, dabas skaistumu un atdzimšanu, kas nāk ar pavasari.
Reliģijas Japānā
Reliģiju Japānā galvenokārt pārstāv budisms un šintoisms. Lielākā daļa ticīgo Japānā uzskata sevi par abām reliģijām vienlaikus, kas liecina par reliģisko sinkrētismu. 1886. gadsimta beigās, 1947. gadā, Meidži atjaunošanas laikā, šintoisms tika pasludināts par Japānas valsts vienīgo un obligāto valsts reliģiju. Pēc Otrā pasaules kara, XNUMX. gadā pieņemot jaunu Japānas konstitūciju, šinto šo statusu zaudēja.
Tiek lēsts, ka budisti un šintoisti veido no astoņdesmit četriem līdz deviņdesmit sešiem procentiem iedzīvotāju, kas ir liels skaits ticīgo abu reliģiju sinkrētismam. Tomēr šie aprēķini ir balstīti uz iedzīvotāju skaitu, kas ir saistīti ar konkrētu templi, nevis uz patiesi ticīgo skaitu. Profesors Roberts Kisala norāda, ka tikai 30% iedzīvotāju identificējas kā ticīgie.
No Ķīnas ievestais daoisms, konfūcisms un budisms ietekmēja arī japāņu reliģiskos uzskatus, tradīcijas un praksi. Reliģija Japānā ir pakļauta sinkrētismam, kā rezultātā tiek sajauktas dažādas reliģiskās prakses. Piemēram, pieaugušie un bērni svin šintoistu rituālus, skolēni lūdzas pirms eksāmeniem, jaunie pāri organizē kāzu ceremonijas kristiešu baznīcā un bēres budistu templī.
Kristieši pārstāv reliģisko minoritāti, tikai nedaudz vairāk par diviem procentiem iedzīvotāju. No kristīgo baznīcu apvienībām, kas darbojas kopējā Japānas mērogā, lielākā ir Katoļu Centrālā padome, kam seko Jehovas liecinieki, vasarsvētki un Japānas Apvienotās Kristus Baznīcas biedri Kopš XIX gadsimta vidus dažādas reliģiskās sektas. piemēram, Tenrikyo un Aum Shinrikyo ir parādījušies arī Japānā.
miyage
Miyage ir japāņu suvenīri vai japāņu suvenīri. Kopumā miyage ir pārtikas produkti, kas atspoguļo katra reģiona īpatnības vai uz kuriem ir uzdrukāts vai uzdrukāts apmeklētās vietnes attēls. Miyage tiek uzskatīts par sociālo pienākumu (giri), kas tiek gaidīts kā pieklājība no kaimiņa vai darba kolēģa pēc ceļojuma, pat īsa ceļojuma, tā vietā tie ir spontānāki un parasti tiek nopirkti, atgriežoties no ceļojuma.
Šī iemesla dēļ miyage tiek piedāvāts ikvienā tūristu iecienītā galamērķī, kā arī vilcienu, autobusu, lidostu stacijās dažādos veidos, un šajās vietās Japānā ir daudz vairāk suvenīru veikalu nekā salīdzināmās vietās Eiropā. Visbiežāk sastopamās un populārākās miyage ir mochi, japāņu rīsu kūkas, kas gatavotas no lipīgajiem rīsiem; Senbei, grauzdēti rīsu krekeri un pildīti krekeri. Sākumā miyage nebija pārtika to ātrbojības dēļ, bet gan amuleti vai kāds cits iesvētīts priekšmets.
Edo periodā svētceļnieki kā atvadu dāvanu no savas kopienas pirms ceļojuma sākuma saņēma sembetsu, kas galvenokārt sastāvēja no naudas. Apmaiņā svētceļnieki, atgriežoties no ceļojuma, atnesa savai kopienai apmeklētās svētnīcas suvenīru miyage, lai simboliski iekļautu svētceļojumā mājās palikušos.
Saskaņā ar vilcienu speciālista Yuichiro Suzuki teikto, vilcienu ātruma palielināšana bija atļauta tikai tāpēc, lai mazāk izturīgi transportlīdzekļi, piemēram, pārtika, varētu izturēt atgriešanos, nesabojājot. Tajā pašā laikā tas izraisīja jaunu reģionālo ēdienu parādīšanos, piemēram, Abekawa mochi, kas sākotnēji bija parasts moči, kura recepte vēlāk tika aizstāta ar gyuhi, ar augstāku cukura saturu, kas padarīja to izturīgāku gariem vilciena braucieniem.
Onsen
Onsens ir Japānas karsto avotu nosaukums, kā arī bieži pavadošā tūrisma infrastruktūra: viesnīcas, krodziņi, restorāni, kas atrodas netālu no avota. Vulkāniskajā valstī ir vairāk nekā divi tūkstoši karsto avotu, kur peldēties. Atpūtai karstajos avotos tradicionāli ir bijusi galvenā loma Japānas vietējā tūrismā.
Tradicionālais onsens ietver peldēšanu brīvā dabā. Arī daudzi onseni nesen papildināti ar iekštelpu peldvietām, ir arī pilnībā slēgti onseni, kur karsto ūdeni parasti piegādā no akas. Pēdējie atšķiras no sento (parastajām publiskajām pirtīm) ar to, ka sento ūdens nav minerāls, bet gan parasts, un to silda ar katlu.
Tradicionālajā japāņu stilā iedzīvotājā visvairāk cienītajā onsenā ir tikai jaukta peldvieta vīriešiem un sievietēm, ko bieži papildina atsevišķa peldvieta tikai sievietēm vai arī tiek noteikta noteikta laika. Mazi bērni ir atļauti visur bez ierobežojumiem.
Origami
Origami burtiski nozīmē "salocīts papīrs" japāņu valodā, tā ir sava veida dekoratīva un praktiska māksla; tā ir origami jeb senā papīra figūru locīšanas māksla. Origami mākslas saknes meklējamas senajā Ķīnā, kur tika izgudrots papīrs. Sākotnēji origami tika izmantots reliģiskās ceremonijās. Ilgu laiku šī mākslas forma bija pieejama tikai augstāko slāņu pārstāvjiem, kur labas formas pazīme bija papīra locīšanas tehnikas meistarība.
Klasiskais origami sastāv no kvadrātveida papīra loksnes salocīšanas. Ir noteikts konvencionālu zīmju kopums, kas nepieciešams, lai iezīmētu pat vissarežģītākā izstrādājuma locīšanas shēmu, tās varētu pat uzskatīt par papīra skulptūrām. Lielāko daļu nosacīto zīmju 1954. gadā praksē ieviesa slavenais japāņu meistars Akira Jošizava.
Klasiskais origami paredz izmantot papīra lapu, neizmantojot šķēres. Tajā pašā laikā bieži vien kompleksa modeļa liešanai, tas ir, tā atliešanai un tā saglabāšanai tiek izmantota oriģinālās loksnes impregnēšana ar līmes savienojumiem, kas satur metilcelulozi.
Origami aizsākās ar papīra izgudrošanu, taču visstraujāk attīstījās XNUMX. gadu beigās līdz mūsdienām. Ir atklātas jaunas dizaina tehnikas, kuras visā pasaulē strauji popularizējušas interneta un origami asociācijas. Pēdējos trīsdesmit gados tās izstrādē ir ieviesta matemātikas izmantošana, kas iepriekš netika domāts. Līdz ar datoru ienākšanu ir izdevies optimizēt papīra un jaunu pamatu izmantošanu sarežģītām figūrām, piemēram, kukaiņiem.
Geiša
Geiša ir sieviete, kura izklaidē savus klientus (viesus, apmeklētājus) ballītēs, sapulcēs vai banketos ar japāņu dejām, dziedāšanu, tējas ceremonijas vadīšanu vai runāšanu par jebkuru tēmu, parasti ģērbusies kimono un ar grimu (oshiroi) un tradicionālo. matu veidošana. Profesijas nosaukums sastāv no diviem hieroglifiem: “māksla” un “cilvēks”, kas nozīmē “mākslas cilvēks”.
Kopš Meiji restaurācijas tiek lietots jēdziens "geiko" un studentam jēdziens "maiko". Tokijas geišu studentus sauc par hangjoku, "pusdārgakmeni", jo viņu laiks ir uz pusi mazāks nekā geišas; ir arī vispārpieņemts nosaukums o-shaku, "liet sake".
Geišu galvenais darbs ir banketu rīkošana tējnīcās, japāņu viesnīcās un tradicionālajos japāņu restorānos, kur geišas darbojas kā ballīšu saimnieces, izklaidējot viesus (vīriešus un sievietes). Tradicionālā stila banketu sauc par o-dzashiki (tatami istabu). Geišai jāvirza saruna un jāveicina viesu jautrība, bieži ar viņiem flirtējot, vienlaikus saglabājot savu cieņu.
Tradicionāli japāņu kultūras sabiedrībā sociālās aprindas tika sadalītas, jo japāņu sievas nevarēja apmeklēt banketus ar draugiem, šī noslāņošanās radīja geišas, sievietes, kuras nebija daļa no iekšējā sociālā loka. ģimene.
Pretēji izplatītajam uzskatam, geišas nav austrumu ekvivalents prostitūtai, maldīgs priekšstats, kas radies Rietumos, pateicoties ārzemju mijiedarbībai ar oiran (kurtizāniem) un citiem seksa darbiniekiem, kuru izskats bija līdzīgs geišu izskatam.
Geišu un kurtizāņu dzīvesveids bija skaidri definēts: lielāko daļu laika, īpaši pirms Otrā pasaules kara, viņi pavadīja pilsētu teritorijās, kuras sauca par hanamachi (ziedu pilsētu). Slavenākie šādi apgabali ir Gion Kobu, Kamishichiken un Ponto-cho, kas atrodas Kioto un kuros visspilgtāk ir saglabājies tradicionālais geišu dzīvesveids.
Japānas cīņas māksla
Termins japāņu cīņas māksla attiecas uz lielo japāņu cilvēku izstrādāto cīņas mākslu skaitu un daudzveidību. Japāņu valodā ir trīs termini, kas tiek identificēti ar japāņu cīņas mākslu: "Budo", kas burtiski nozīmē "cīņas ceļš", "bujutsu", ko varētu tulkot kā zinātne, māksla vai kara māksla, un "bugei". ", kas burtiski nozīmē "cīņas māksla".
Budo ir nesen lietots termins, un tas attiecas uz cīņas mākslas praksi kā dzīvesveidu, kas ietver fizisko, garīgo un morālo dimensiju, lai pilnveidotu cilvēku, kas koncentrējas uz sevis pilnveidošanu, piepildījumu un personīgo izaugsmi. Bujutsu īpaši attiecas uz cīņas paņēmienu un taktiku praktisku pielietojumu faktiskajā kaujā. Bugei attiecas uz taktiku un paņēmienu pielāgošanu vai pilnveidošanu, lai atvieglotu sistemātisku mācīšanu un izplatīšanu formālā mācību vidē.
Japāņu valodā Koryute "senā skola" attiecas uz japāņu cīņas mākslas skolām, kas pēc to dibināšanas bija pirms Meidži atjaunošanas 1866. gadā vai 1876. gada Haitorei edikta, kas aizliedza izmantot zobenu. Japāņu cīņas māksla korju attīstījās gadsimtiem ilgi līdz 1868. gadam. Samuraji un ronīns pētīja, ieviesa jauninājumus un nodeva tālāk šajās iestādēs. Ir bijis daudz korju, kur ieročus un kailas rokas mākslu ir pētījuši karojošie bruņinieki (buši).
Pēc 1868. gada un tā sociālajiem satricinājumiem pārraides veids tika mainīts, un tas izskaidro sadalījumu divās kategorijās: Koryu Bujutsu (vecās skolas cīņas māksla) un Gendai Budo (mūsdienu cīņas māksla). Mūsdienās šie divi pārraides veidi pastāv līdzās. Pēdējos gados Eiropā mēs varam atrast gan Koryu Bujutsu, gan Gendai Budo. Dažkārt Japānā, tāpat kā citur, vieni un tie paši skolotāji un vieni un tie paši skolēni apgūst gan senās, gan mūsdienu cīņas mākslas formas.
etiķete Japānā
Paražas un etiķete Japānā ir ļoti svarīgas un lielā mērā nosaka japāņu sociālo uzvedību. Daudzās grāmatās ir aprakstītas etiķetes detaļas. Daži etiķetes noteikumi dažādos Japānas reģionos var atšķirties. Dažas paražas laika gaitā mainās.
Godbijība
Paklanīšanās vai sveiciens, iespējams, ir Japānas starptautiski vispazīstamākais etiķetes noteikums. Japānas kultūrā klanīšanās ir ārkārtīgi svarīga, līdz pat tādai pakāpei, ka, neskatoties uz to, ka bērniem jau no agras bērnības māca klanīties uzņēmumos, darbiniekiem tiek pasniegti kursi, kā pareizi paklanīties.
Pamata loki tiek izpildīti ar taisnu muguru, acis skatās uz leju, vīrieši un zēni ar rokām pie sāniem, bet sievietes un meitenes ar rokām svārkos. Loks sākas jostasvietā, jo garāks un izteiktāks loks, jo lielākas emocijas un cieņa izpaužas.
Ir trīs veidu loki: neformāls, formāls un ļoti formāls. Neformāla paklanīšanās attiecas uz apmēram piecpadsmit grādu noliekšanos vai vienkārši galvas noliekšanu uz priekšu. Formālajiem lokiem lokam jābūt apmēram trīsdesmit grādiem, ļoti formālos lokos loks ir vēl izteiktāks
Veikt maksājumu
Japānas uzņēmumos ir ierasts katra kases priekšā novietot nelielu paplāti, kurā klients var ievietot skaidru naudu. Ja šāda paplāte ir uzstādīta, tas ir etiķetes pārkāpums, ja to ignorē un mēģina nogādāt naudu tieši kasierei. Šis etiķetes elements, kā arī vēlme paklanīties pirms rokasspiediena, ir izskaidrojama ar visu japāņu "personīgās telpas aizsardzību", kas saistīta ar vispārējo dzīves telpas trūkumu Japānā.
Gadījumā, ja uzņēmums akceptē maksājumu veikšanu tieši rokās, jāievēro citi noteikumi, kas ietver karšu vai jebkura cita svarīga priekšmeta piegādi: priekšmets ir jātur ar abām rokām gan piegādājot, gan saņemot, tas tiek darīts, lai norādītu, ka piegādātais objekts tiek uzskatīts par ļoti svarīgu un ka tas tiek saņemts, lai sniegtu tam vislielāko rūpību.
smaids Japānā
Japāņu kultūrā smaids nav tikai dabiska emociju izpausme. Tā ir arī etiķetes forma, kas apzīmē gara uzvaru grūtību un neveiksmju priekšā. Japāņi jau no bērnības, visbiežāk ar personīgo piemēru, tiek mācīti smaidīt, pildot sociālo pienākumu.
Smaidīšana Japānā ir kļuvusi par daļēji apzinātu žestu un tiek novērota pat tad, ja smaidošais cilvēks uzskata, ka viņu neievēro. Piemēram, japānis metro mēģina paspēt uz vilcienu, taču durvis aizveras tieši viņa deguna priekšā. Reakcija uz neveiksmi ir smaids. Šis smaids nenozīmē prieku, bet drīzāk nozīmē, ka cilvēks bez sūdzībām un ar prieku tiek galā ar problēmām.
Jau no mazotnes japāņi tiek mācīti atturēties no emociju paušanas, kas var izjaukt dažkārt trauslo sociālo harmoniju. Japānā īpašu smaida žestu izmantošana bieži nonāk galējībās. Joprojām var redzēt smaidam cilvēkus, kuri zaudējuši tuviniekus. Tas nav jāsaprot tā, ka mirušie netiek sēroti. Šķiet, ka smaidošais saka: jā, mans zaudējums ir liels, taču ir daudz svarīgākas kopīgas rūpes, un es nevēlos apbēdināt citus, vicinot savas sāpes.
zapatos
Japānā apavus maina vai noņem biežāk nekā jebkurā citā valstī. Jums ir jānovelk nolietotie āra apavi un jāpārģērbjas sagatavotās čībās, kas tiek glabātas atvilktnē ar daudziem nodalījumiem. Āra apavi tiek noņemti pie ieejas, kur grīdas līmenis ir zemāks nekā pārējā telpā. Tiek uzskatīts, ka patiesībā viņš telpās iekļuvis nevis tad, kad aiz sevis aizvēris durvis, bet gan novilcis ielas apavus un uzvilcis čības.
Ieejot tempļos, jums ir jānovelk apavi. Ja maiņas apavi netiek piedāvāti, jāvalkā zeķes. Āra apavu uzglabāšanai tiek izmantota atvilktne ar daudziem nodalījumiem šajās vietās. Valkājot apavus ārā, lūdzu, neuzkāpiet uz koka plaukta apavu kastēm priekšā.
Novelkot apavus pirms ieiešanas templī, apmeklētājs ne tikai palīdz uzturēt kārtību templī, bet arī godina šintoistu idejas par dievību mīlestību, kami un tīrību: kiyoshi. Iela ar putekļiem un atkritumiem visādā ziņā iebilst pret tempļa un mājas tīro telpu.
Tradicionālā japāņu restorāna apmeklējums ietver apavu noņemšanu pirms došanās uz ēdamistabu, kāpnes, kas izklāta ar bambusa paklājiņiem un zemiem galdiem. Viņi sēž uz paklājiņiem ar kājām zem tiem. Dažreiz zem galdiem ir iespiedumi, lai pielāgotos kājām, kas ir sastindzis no neparasta stāvokļa.
pārtikas etiķete
Ēšana japāņu kultūrā tradicionāli sākas ar frāzi “itadakimas” (es pazemīgi pieņemu). Šo frāzi varētu uzskatīt par Rietumu "labu apetīti", taču tā burtiski izsaka pateicību visiem, kas piedalījušies ēdiena gatavošanā, lauksaimniecībā vai medībās, un pat augstākajiem spēkiem, kas nodrošināja ēdienu.
Pēc maltītes beigām japāņi lieto arī pieklājības frāzi “Go Hase hashi yo de shita” (bija laba maltīte), izsakot pateicību un cieņu visiem klātesošajiem, pavāram un augstākajiem spēkiem par lielisko ēdienu.
Japānā neuzskata par nepieklājīgu neēšanu pilnībā, bet drīzāk tiek uztverts kā signāls saimniekam, ka vēlaties saņemt citu maltīti. Gluži pretēji, visa ēdiena (arī rīsu) ēšana ir zīme, ka esat apmierināts ar pasniegto ēdienu un ka tā bija pietiekami. Bērni tiek mudināti ēst katru pēdējo rīsu graudu. Ir nepieklājīgi izvēlēties ēdiena daļas un atstāt pārējo. To vajadzētu sakošļāt ar aizvērtu muti.
Ir atļauts pabeigt zupu vai pabeigt rīsus, paceļot bļodu līdz mutei. Miso zupu var dzert tieši no mazas bļodiņas, neizmantojot karoti. Lielas zupas bļodas var pasniegt ar karoti.