Mākslas darbs, ko cilvēce uzskata par universālu, ir viens no izcilākajiem tā franču radītāja Delakruā darbiem. Tas atspoguļo dumpīgos un atjaunojošos cilvēku ideālus jūlija revolūcijas laikā ar izcila mākslinieka acīm un otas triepieniem. Uzziniet visu par Brīvība, kas vada cilvēkus!
Brīvība, kas vada cilvēkus
Liberty Leading the People, ir 1830. gada eļļas gleznas nosaukums, ko veidojis Eižēns Delakruā, kurš ar savu māksliniecisko darbu izrādīja cieņu jūlija revolūcijas varoņiem Parīzē. Liela vēsturiska nozīme, kas izraisīja karaļa Burbona Čārlza aizvākšanu. X un cita monarha kāpšana tronī.
Varonīgā sacelšanās aina sākotnēji tika uztverta ar pretrunīgām atsauksmēm, taču galu galā tā kļuva par vienu no populārākajām Delakruā gleznām, par jūlija revolūcijas emblēmu un pamatotu sacelšanos brīvības un labākas dzīves kvalitātes meklējumos.
Stāsts par darbu: 1830. gada revolūcija
Delakruā sāka gleznot Liberty Leading the People pēc tam, kad bija liecinieks vardarbīgai protestu eskalācijai pilsētā, saceļoties pret ierobežojošu rīkojumu kopumu, ko toreizējais monarhs Kārlis X izdeva 26. gada 1830. jūlijā.
Trīs dienas, ko vēlāk no 27. līdz 29. jūlijam dēvēja par les Trois Glorieuses, strādnieki un vidusšķiras pilsoņi barikādējās Parīzes ielās un stājās pretī karaliskajai armijai, lai aizstāvētu savas tiesības. Nespējot savaldīt plašo sacelšanos, karalis Kārlis X drīz atteicās no troņa, un Luiss Filips (Luijs Filips), tā sauktais karalis pilsonis, ieņēma troni un izveidoja konstitucionālu monarhiju.
Daži vēsturnieki norāda, ka Delakruā bija atkarīgs no karaliskajām komisijām, tas ir, no Karlosa X ieguldījuma, kas viņam neļāva tieši piedalīties sacelšanās procesā. Delakruā apbrīnoja Čārlzs X, kurš nopirka Hijas slaktiņu un Čārlza Drosmīgā nāvi. Mākslinieka draugu vidū bija Berijas hercogiene un Orleānas ģimene, turīgi cilvēki.
Viņam patika piesaistīt uzmanību varas aprindās un atstāt iespaidu uz sabiedrisko domu, taču tolaik viņu uzskatīja par romantiskās kustības līderi un aizrāvās ar brīvību.
Viņš nevarēja noturēties aizkustināts, redzot nemierniekus paceļam Francijas valsts karogu, kas pazīstams kā Trīskrāsains Dievmātes katedrālē, kas bija sacelšanās laikā nozīmīga vieta. Viņa emocijas Trīs krāšņās dienās bija patiesas, meistarīgi tverot tās savas valsts cēlo, skaisto, drosmīgo un diženo pilsoņu godam un nemirstībai.
Delakruā pabeidza Liberty Leading the People in Ninety Days, un tas tika izstādīts kopā ar citiem darbiem, kurus iedvesmoja revolūcija, 1831. gada salonā, franču mākslas izstādē, kas katru gadu notiek Luvrā.
Toreiz Delakruā darbi izcēlās starp citiem, jo viņam raksturīgais stils, kas apvieno reālismu un ideālismu ar izteiksmīgu glezniecības veidu, ainu reprezentēja ļoti mūsdienīgi, uzreiz kontrastējot ar konkurentiem. Toreiz kritiķu un skatītāju viedokļi dalījās par to, vai Liberty Leading the People ir glezna ar varonīgu gaisotni vai drīzāk nepatīkama.
Esmu ķēries pie mūsdienu tēmas, barikādēm, un, lai arī neesmu cīnījies par savu valsti, vismaz būšu tai gleznojis. Tas ir atjaunojis manu garu. (Jevgeņijs Delakruā 28. oktobra vēstulē brālim).
Pēc tās izveidošanas
Pēc Luija Filipa kāpšanas tronī darbs viņa valdīšanas laikā tika slēpts no sabiedrības redzesloka un tikai 1863. gadā nokļuva Luksemburgas muzejā un 1874. gadā Luvrā.
Liberty Leading the People nopirka valdība un uz īsu brīdi tika izrādīts Luksemburgas muzejā Parīzē, kas tolaik bija vieta, kur tika izstādīti vēl dzīvu mākslinieku darbi, tomēr darbs skatītājus neieinteresēja un ātri zaudēja savu popularitāti. jaunā valdība, kas to atsauca.
Dažus nākamos gadus glezna pavadīja glabāšanā un pēc tam tika atdota māksliniekam, pirms nacionālo muzeju direktors to atguva un atkal izstādīja Luksemburgā. 1874. gadā Liberty Leading the People beidzot tika pārcelta uz Luvru, kur tā galu galā kļuva par vienu no populārākajiem Delakruā darbiem.
Mūsdienās Liberty Leading the People tiek uzskatīts par universālu darbu, romantiskas degsmes un revolucionāra entuziasma emblēmu, 2008. gadsimta vēsturiskās glezniecības mantinieku un Pikaso XNUMX. gadsimta Gērnikas priekšteci. To esam spējuši novērtēt arī mūsdienās, iedvesmojoties uz neskaitāmu žurnālu vākiem un britu rokgrupas Coldplay XNUMX. gada albumā ar nosaukumu Viva La Vida.
Vandālisms Luvras objektā
2013. gadā, kad glezna tika patapināta Luvras objektīvam, Luvras piebūvei Francijas ziemeļos, XNUMX. gadā glezna tika izdemolēta.
Tiek ziņots, ka kāda sieviete rakstīšanai izmantoja marķieri AE911, šifrs, kas saistīts ar 11. septembra sazvērestības teoriju.
Audekla apakšā bija redzami iniciāļi, kurus vēlāk pilnībā atjaunoja konservatori.
Darba Apraksts
2.6 × 3.25 metru eļļas gleznā ir redzama sievietes figūra, kas atsedza daļu no viņas rumpja bez drēbēm un kas bija gleznas centrā, kam seko daudzi revolucionāri, kuri ļāva redzēt savu lēmumu. Šī sieviete ir brīvības personifikācija, klasisks simbols, ko bieži izmanto mākslā.
Viņa dzeltenīgās krāsas apģērbs sakrājas ap viņa ķermeni, tik tikko piestiprināts ar sarkanu virvi, un tā forma atgādina grieķu skulptūru kleitas, varonīgas un majestātiskas. Visprecīzākais salīdzinājums ir ar Samotrakijas spārnoto uzvaru (Níke tes Samothrákes), nezināmas izcelsmes gabalu, kas tiek lēsts 190. gadā pirms mūsu ēras.
Turklāt viņš valkā sarkanīgu frīgu cepuri, sava veida kapuci vai cepurīti ar konisku formu, kas atgādina zeķes, ko izmantoja strādnieku šķira un ļoti populāra Francijas revolūcijas laikā no 1787. līdz 1799. gadam. Tā bija brīvības emblēma, kas izcelsme ir Mazāzijā un Austrumeiropā, ilgi pirms Francijas revolūcijas.
Viņa mūsdienīgumu pastiprina trīskrāsains, ko viņš paceļ virs galvas, un muskete ar bajoneti, ko viņš tur otrā rokā. Tomēr daži kritiķi uzskatīja, ka viņa netīrā āda un padušu mati ir pārāk cilvēcīgi iemiesotam ideālam.
Cīnītāji ir arī idealizētas reālistiskas figūras, kas pārstāv dažāda veida cilvēkus, kas piedalījās revolūcijā. Piemēram, kreisajā pusē var redzēt buržuju, kas ģērbies parastajā cilindrā, kaklasaitē un melnā mētelī, bruņojies ar medību bisi.
Mazliet tālāk amatniekam vai strādniekam ar darba kreklu, priekšautu un jūrnieka biksēm rokā ir zobens.
Jaunāka figūra labajā pusē, valkājot melnu samta Bonapartistu stila studentu bereti, katrā rokā vicina pistoli, un aiz muguras ir grenadieru grupa pelēkos mēteļos un lauku formas tērpos.
Libertads pārvar bruģakmeņu un kritušu cilvēku figūru barikādi, kamēr cīnītājs ar nogurušu seju cerīgi skatās uz viņu.
Vīrietis nobružātā baltā naktskreklā, kails no vidukļa uz leju, guļ apakšējā kreisajā stūrī, radot iespaidu, ka viņš ir sists un atstāts tur, ir mītisks referents, kas atvasināts no klasiska kail modeļa, kas pazīstams kā Hektors, kas ir iemiesojums. Homēra varonis.
Otrā stūrī guļ karaliskās armijas pārstāvis, kuru var atpazīt pēc tērpa. pa labi no notikuma vietas. Viņš valkā mūsdienīgu lauku formas tērpu, pelēkzilu mēteli ar sarkanu apkakles rotājumu, baltus legingus, plakanas kurpes un šako. Abas uz zemes guļošās figūras ieņem priekšplānu piramīdas struktūras pamatnē.
Lai gan gleznas labajā fonā ir redzama pilsētas ainava, tā šķiet tukša un attālināta, salīdzinot ar kauju, ko viņš uzstādīja ainas kreisajā pusē. Notre Dame torņi simbolizē brīvību un romantismu, kas nosaka darbību Parīzē.
Sēnas atrašanās vieta ir neprecīza, un mājas ir daļa no iedomātajiem elementiem, ko pievienojis gleznotājs. Saulrieta mirdzums, kas sajaukts ar dūmiem, apņem tēlus, dodot gaismu visiem baroka tēliem, pareizi mirdzot ap sievietes figūru un trīskrāsu.
Fonā caur dūmu izcirtumu paceļas Dievmātes katedrāle, kur dienvidu tornis gandrīz aizsedz savu pavadoni un uz tā jumta parādās tikko manāma trīskrāsa. Katedrāle ir vienīgā īstā celtne, ko Delakruā iekļāva cilvēka ķermeņu komplektā, tomēr viņš apvaldīja ainas haosu, izmantojot piramīdveida kompozīciju un prātīgas, klusinātas krāsas.
Prasmīgi izmantotas krāsas, pelēkos toņos pretnostatītas zilas, baltas un sarkanas, piemēram, pa kreisi līķa krekls, pa labi līķa jaka un protams karogs. Delakruā vēsturiskā un politiskā glezniecība, aktualitātes un izdomājuma, realitātes un alegorija sajaukums, liecina par vecā režīma agoniju.
Šis reālistiskais un novatoriskais darbs tiek uzskatīts par Brīvības un gleznieciskās revolūcijas simbolu, kam sākotnēji bija nelabvēļi, kuri bija pieraduši pie klasiskākiem realitātes attēlojumiem.
Ežēns Delakruā, lugas autors
Ferdinands-Ežēns-Viktors Delakruā, mākslas pasaulē pazīstams vienkārši kā Eižēns Delakruā, dzimis 26. gada 1798. aprīlī Šarentonmorisā, Francijā.
Viņš tika uzskatīts par izcilāko franču romantisma gleznotāju, kura krāsu izmantošana ietekmēja impresionisma un postimpresionisma glezniecības attīstību. Viņa iedvesma galvenokārt nāca no vēsturiskiem vai mūsdienu notikumiem vai literatūras, tomēr apmeklējumi eksotiskās vietās, piemēram, Marokā, ļāva viņam paplašināt tēmas un iedvesmas motīvus.
Bērnība un jaunība
Delakruā bija ceturtais dēls Viktoram Obenam, Ēbenu-Rīzeneru ģimenes pēctecim, kurš 1798. un 1805. gadsimtā bija radījis mēbeles Francijas karalim un galmam, un Šarla Delakruā, valdības ierēdņa, kurš bija vēstnieks Nīderlandē, ceturtais dēls. XNUMX. gadā un nomira XNUMX. gadā kā Bordo prefekts.
Tomēr daži stāsti liecina, ka viņa īstais tēvs būtu valstsvīrs Šarls Moriss de Taleirands-Perigors, iespējams, tāpēc, ka viņiem ir zināma fiziska līdzība vai tāpēc, ka gleznotājs baudīja pastāvīgu un svarīgu Francijas valdības aizbildniecību, neskatoties uz izteikto nekonformisma raksturu. viņa darbu māksla.
Neatkarīgi no patiesības par viņa izcelsmi, Delakruā bērnība bija nevainojama, un viņš vienmēr ļoti mīlēja un apbrīnoja savu tēvu Čārlzu Delakruā. Līdz septiņpadsmit gadu vecumam viņš turpināja klasiskās studijas, attīstot arī aizrautīgu mūzikas un teātra gaumi, kas ir kopīgs viņa izcilajā un mākslinieciskajā ģimenē.
1815. gadā viņš kļuva par slavena akadēmiskā gleznotāja barona Pjēra Narsiša Gerina studentu. Viņš tikās arī ar vēsturisko gleznotāju Antuānu Žanu Grosu un jaunībā apmeklēja gleznotāja un reālista barona Fransuā Žerāra salonu. Ap 1822. gadu viņš saņēma valstsvīra un vēsturnieka Ādolfa Tjersa atbalstu, kurš kā iekšlietu ministrs 1830. gados iecēla Delakruā atbildīgo par arhitektonisko apdari.
Delakruā ietekmējies no gleznotāja Teodora Žerika un tādu draugu kā angļu gleznotāja Ričarda Pārkes Boningtona, poļu komponista un pianista Frederika Šopēna un franču rakstnieka Džordža Sanda romantisms. Tomēr viņš nepiedalījās dažādās cīņās, ko risināja romantiskā kustība, kuru vadīja Viktors Igo un Hektors Berliozs.
Nobriedis vecums
Gleznotājs debitēja 1822. gada Parīzes salonā, kur izstādīja savu pirmo šedevru, plaši pazīstamo Dantes Barque, darbu, kas mainīja deviņpadsmitā gadsimta franču romantisko glezniecību un tās attīstību.
Dantes laiva ir eļļa uz audekla, kas izgatavota 1822. gadā un ir iedvesmota no Dantes Dievišķās komēdijas. Tās traģiskā sajūta un spēcīgais figūru modelējums atgādina Mikelandželo, un tās bagātīgā krāsa liecina par Pētera Pola Rubensa izteikto ietekmi.
Delakruā laikabiedru vidū nozīmīgs bija arī mākslinieks Teodors Žerika, viens no romantisma pionieriem un jaunā gleznotāja labākais draugs līdz viņa pēkšņajai nāvei 1824. gadā. Vēlāk Delakruā izvēlētie temati demonstrēja viņa radniecību ar lordu Baironu un citiem tā laika romantiskajiem dzejniekiem. Dantes, Viljama Šekspīra un viduslaiku vēstures darbi.
Tomēr 1824. gadā viņš izstādīja pilnīgi jaunu priekšmetu Slaktiņš Hijā — lielu audeklu, kurā attēlots mūsdienu dramatiskais grieķu slaktiņš, ko Hios salā veica turki. Šajā darbā viņš vēlreiz demonstrēja savu talantu, kas izpaudās vienotībā, ko viņš panāca, izpaužot iekarotāju augstprātīgo lepnumu, nevainīgo grieķu šausmas un izmisumu, kā arī plašo debesu krāšņumu.
Delakruā jau iepriekš bija interesējies par savu angļu gleznotāju draugu Ričarda Pārkes Boningtona un brāļu Fīldingu smalko tehniku, nemaz nerunājot par tehniku, ko izmantoja Džona Konstebla ainavās, kas tika izstādītas Parīzē 1824. gadā un kas pēc dažu vēsturnieku un kritiķu domām. zināmā veidā iedvesmoja Hijas slaktiņa audeklu ar tā mirdzošajiem toņiem.
Gleznotājs pabeidza tehnisko un kultūras apmācību Londonā, pilsētā, uz kuru viņš ceļoja 1825. gadā. Tur viņš uzturēja kontaktus ar Dž. M. V. Tērneru, Konsteblu un seru Tomasu Lorensu, ļaujot viņam iegūt lielu brīvību un elastību savā tehnikā. ilgi meklējis un apbrīnojis.citu izcilu mākslinieku.
Laikā no 1827. līdz 1832. gadam Eižēns Delakruā radīja vairākus šedevrus pēc kārtas, iespējams, galvenais no tiem Sardanapalas nāve 1827. gadā, nedaudz nesakarīga tēma, kurā apvienoti dažādi sieviešu, vergu, dzīvnieku, juvelierizstrādājumu un bagātīgu audumu elementi. un vardarbīga aina. Starp viņa labākajām gleznām var minēt:
- Dodža Marino Faliero (1826–27) nāvessoda izpilde
- Puatjē kauja (1830)
- Nansī kauja (1831)
- Džauras un Pashas kauja (1827)
Tāpat kā viņa draugs Žerika, Delakruā vēlāk pētīja litogrāfiju — nesen izgudrotu tehniku, ap 17. gadu izveidojot 1827 litogrāfiju komplektu, ilustrējot Johana Volfganga fon Gētes Fausta franču izdevumu.
Tas bija ap 1830. gadu, kad šis izcilais mākslinieks gleznoja Liberty Leading the People, lai pieminētu jūlija revolūciju, kuras rezultātā Francijas tronī izdevās celt pilsoni karali Luiju Filipu. Šis lieliskais darbs veiksmīgi un lieliski apvieno daiļliteratūru ar reālismu, tāpēc tas tiek uzskatīts par populārāko no visām Delakruā gleznām.
Šīs gleznas salīdzinoši atturīgā forma un tehnika, salīdzinot ar agrākajiem iestudējumiem, atspoguļo arī Delakruā stila maiņu, kļūstot nedaudz rāmāka, bet saglabājot animācijas un varenības elementus. No 1832. gada janvāra līdz jūlijam Delakruā apceļoja Alžīriju, Spāniju un Maroku kopā ar Mornē grāfu, kurš tika izvēlēts par karaļa Luija Filipa diplomātisko pārstāvi pie sultāna.
Šis ceļojums uz Maroku māksliniekam izvērtās kā atklājošs piedzīvojums, kurš pilsētā, tās cilvēkos un dzīvesveidā atrada to homērisko cēlumu un skaistumu, kādu viņš nekad nebija novērojis pašā franču akadēmiskajā neoklasicismā. Lekno ainavu skati, eksotiskā daba, zirgu skaistums, cilvēki un viņu plūstošie un ziņkārīgie tērpi turpmāk būtu viņa vizuālās atmiņas iedvesmas avots.
Delakruā šī ceļojuma laikā veica daudzas skices un piezīmes un izmantoja tās lieliski, atgriežoties Parīzē. Var apliecināt, ka pēc Marokas apmeklējuma viņa zīmēšana un gleznošana bija daudz brīvāka un krāsu izmantošana vēl greznāka.
Pirmie Marokas ietekmes augļi viņa mākslā ir manāmi Alžīrijas sievietes savā dzīvoklī izgatavots 1834. gadā. Darbs, kurā attēlotas trīs grezni ģērbtas arābu sievietes un viņu apkārtne, veidots izsmalcinātā silto krāsu harmonijā.
Mēs atrodam arī citus darbus, kas parāda viņa Ziemeļāfrikas pieredzes ietekmi, piemēram, Fanātiķi Tanžerā 1838. gadā un Ebreju kāzas Marokā 1839. gadā. Mākslinieks gandrīz līdz mūža beigām turpināja gleznot tēmas ar spēcīgu arābu ietekmi.
Karjeras pēdējā daļā Delakruā tika uzticēta virkne svarīgu uzdevumu, kas galvenokārt sastāvēja no valdības ēku dekorēšanas. Pirmā ilga no 1833. gada līdz 1836. gadam, un tajā tika uzzīmēta sienu gleznojumu grupa, kas paredzēta Salon du Roi Burbonas pilī. Pēc tam viņš saņēma vairākas citas komisijas, tostarp:
- Burbonas pils bibliotēkas griesti no 1838. līdz 1847. gadam.
- Luksemburgas pils bibliotēka no 1840. līdz 1847. gadam.
- Galerie d'Apollon griesti Luvrā 1850. gadā.
- Miera zāle viesnīcā de Ville, 1849-1853.
- Svēto Eņģeļu kapela Saint-Sulpice baznīcā, 1849-1861.
Viņa sienas gleznojumi ir pēdējais lielais šāda veida darbs baroka griestu gleznotāju tradīcijās. Šajā periodā Delakruā arī gleznoja vairākus audeklus savas karjeras lielākajā mērogā, jo īpaši divus Versaļas vēstures muzejam: Tailburgas kauja (1837) un krustnešu ienākšana Konstantinopolē (1840). Starp viņa vēlākajām gleznām ir dažas par arābu, reliģiskām, klasiskām tēmām, kā arī dažādas savvaļas dzīvnieku un medību ainas, piemēram, 1861. gada lauvas medības.
Turklāt savas ilgās karjeras laikā viņš uzņēma vairākus ievērojamus pašportretus un laiku pa laikam veidoja draugu, piemēram, Šopēna un Sanda, portretus, kuri abi tika izgatavoti ap 1838. gadu.
Delakruā nomira 13. gada 1863. augustā Parīzē. Mākslinieks pārdošanai atstāja vairāk nekā sešus tūkstošus zīmējumu, akvareļu un nospiedumu. Viņa žurnāli ir vieni no visvairāk apbrīnotajiem, visaptverošākajiem un slavenākajiem mākslinieku piezīmju grāmatiņām kopš Leonardo da Vinči.
Huberts Velingtons 1951. gadā publicēja šo dienasgrāmatu izdevumu angļu valodā ar atlasītiem materiāliem, kas ir pazīstams kā The Journal of Eugène Delacroix. Delakruā tika raksturots kā drosmīgu un novatorisku paņēmienu pionieris, kas būtiski veicināja impresionisma un turpmāko modernisma kustību attīstību.
Nejaušais enerģijas un kustības paušanas veids savos darbos, viņa aizraušanās ar vardarbību, iznīcināšanu un dzīves traģiskākajiem aspektiem, kā arī tādi aspekti kā jutekliskums, tikums un krāsainība padara viņu par vienu no aizraujošākajiem un sarežģītākajiem XIX gs.
Ja šis raksts jums bija interesants, lūdzu, pārbaudiet citas saites mūsu emuārā ar lielisku saturu: