Šiame straipsnyje pateikiame visą svarbią informaciją apie Dažų charakteristikos, papasakosime apie visą tapybos svarbą pasaulio istorijoje, nes ji paliko daug pėdsakų ir daugybę istorijų, todėl stebint vertingą paveikslą reikia pagalvoti apie skirtingas tapybos ypatybes. šis straipsnis, kuris jums patiks!
Dažų charakteristikos
Grafikos vaizdavimo menas naudojant pigmentus, sumaišytus su įvairiomis sintetinėmis arba organinėmis rišančiomis medžiagomis, yra tai, ką mes žinome kaip tapybą. Norėdami naudoti tapybos meną, turite turėti daug žinių apie spalvų teoriją ir vaizdinę kompoziciją. skirtingos naudojamų dažų savybės.
Kad būtų galima atlikti tapybos ir piešimo meną, turi būti nuolat atliekama tapybos praktika, kurią sudaro tam tikro paviršiaus, pavyzdžiui, popieriaus lapas, drobė, audinio gabalas, medis, siena., kurioje ji bus nudažyta, tam tikra technika išgaunant spalvų, formų, piešinių, faktūrų kompoziciją, be kita ko, taip suteikiant tam tikrus estetinius principus atitinkantį meno kūrinio dizainą.
Tokiu būdu XVII amžiuje prancūzų kilmės architektas ir teoretikas André Félibienas vienoje iš savo paskaitų Prancūzų akademijoje patvirtino klasikinėje tapyboje egzistuojančių žanrų hierarchiją. „Pasakojimas, portretas, peizažas, jūros, gėlės ir vaisiai“
Dailėje tapyba yra viena iš seniausių iš septynių egzistuojančių meninių raiškų, meno teorijos moksle ir estetikoje tapyba buvo laikoma universalia kategorija ir savo ruožtu apima visus meninius kūrinius, sukurtus ant paviršių. . Viena iš kategorijų, naudojamų skirtingoms tapybos charakteristikoms, yra naudojamos atramos tipas arba naudojama medžiaga ir šiuo metu atramos arba įvairios skaitmeninės technikos.
Svarbu pažymėti, kad tapybos istorijoje kurį laiką vyravo religija ar religinis menas. Yra daug tokio tipo tapybos pavyzdžių, pradedant kūriniais, kurie buvo nutapyti pabrėžiant mitologines ir religines figūras, iki Biblijoje aprašytų scenų, tokių kaip Siksto koplyčios, esančios Vatikano mieste, Romoje, lubos. Netgi tos pačios nutapytos scenos iš Budos gyvenimo, taip pat įvairūs tapyti vaizdai, atkartojantys rytietišką religinę temą.
Tapybos apibrėžimas
Apibrėžiant tapybą ir kalbant apie pagrindines tapybos ypatybes, galima sakyti, kad tai yra grafinis vaizdavimas, naudojant pigmentų seriją, sujungtą su kitomis organinėmis ar sintetinėmis medžiagomis meninei išraiškai atlikti. Tačiau gerai žinoma, kad tapybos menas yra šiek tiek sudėtingas, nes tam reikia daugybės tapybos technikų ir metodų, taip pat menininko piešimo ir vizualinės kompozicijos bei spalvų teorijos panaudojimo.
Naudodamas šias technikas, tapytojas gali naudoti freskų tapybos metodus arba aliejinės tapybos metodą. Tačiau paveikslas gali atitikti įvairius teminius kriterijus, taip pat skirtingas istorinės tapybos ypatybes ar skirtingus aukščiau paminėtus žanrus.
Taip pat rasite įvairių tapybos stilių, tokių kaip priešistorinė ir gotikinė tapyba, ir bet kuriuo tapybos laikotarpiu, į kurį daroma nuoroda. Tačiau paveikslai yra meno kūriniai, kaip sako austrų kilmės britų meno istorikas Ernstas Hansas Josefas Gombrichas:
„Nėra nieko blogo džiuginti save peizažo tapyba, nes ji primena mūsų namus, arba portretas, nes primena draugą, nes kaip vyrai, kokie mes esame, žiūrime į meno kūrinį. atmintis apie daugybę dalykų, kurie gerai ar blogai daro įtaką mūsų skoniui.
Gombrichas, Meno istorija (2002)“
Lygiai taip pat Arnoldas Hauseris, vengrų kilmės meno istorikas, visą gyvenimą studijavęs tarp Vokietijos ir Italijos, apibrėžia tapybos sampratą, sakydamas:
"Mes interpretuojame juos (paveikslus) pagal savo tikslus ir siekius, perduodame jiems prasmę, kurios kilmė yra mūsų gyvenimo būdas ir psichiniai įpročiai"
Vokiečių kilmės filosofas Ernstas Blochas savo knygoje, parašytoje 1918 m Utopijos dvasia, demonstruoja savo sumanumą ginti nefigūrinį meną ir užmezga santykį su utopinio žmogaus samprata, kurio likimas neatskleistas, bet nesąmoningai yra žmogaus gelmėse ir savo knygoje patvirtina štai ką:
„Jei tapybos užduotis būtų atsidurti prieš akis orui ir brangioms erdvės platybėms ir visa kita, geriau būtų eiti tiesiai ir tuo mėgautis laisvai“.
Kiti istorikai, ypač ponas Erwinas Panofsky, nagrinėjo kelių paveikslų turinį per jų formą ir turinį, kurį jie reprezentuoja, atliko keletą tyrimų, siekdami suprasti, ką paveikslas reprezentuoja visuomenei, o vėliau – kokią reikšmę minėta tapyba turėjo stebėtojas ir galiausiai daiktai tapybos reikšmę kultūrai ir religijai.
tapybos istorija
Šiame straipsnyje, pavadintame tapybos ypatumais, šiek tiek papasakosime apie tapybos istoriją. Kad turėtum reikiamų žinių, nes kalbėdami apie istoriją turime grįžti į priešistorės laikus ir pasiekti šiuolaikinį amžių, apimantį visus vaizdus, kurie daromi įvairiomis tapybos ir meninio piešimo technikomis.
Visa tai sutampa su meno istorija kultūriniame ir istoriniame kontekste, bandant analizuoti tapybos istoriją tenka grįžti prie paveikslų, kurie buvo tapyti kaip freskos skirtinguose urvuose, kurių galima rasti Pirėnų regionuose. priklauso Ispanijos ir Prancūzijos šalims bei daliai Viduržemio jūros pakrantės, vadinamoje Levantine menu.
Yra ir kitų šiek tiek žemesnių Europos vietose padarytų paveikslų, kurie yra šiose šalyse: Portugalijoje, Italijoje, Rytų Europos dalyje ir Šiaurės Afrikoje. Tapybos istorijoje yra ir kitų labai svarbių paveikslų, pavyzdžiui, urvų paveikslai, ir jie yra seniausi žmogui žinomi.
Tapybos istorijoje yra Chauvet urvas, esantis Prancūzijoje, istorikų, atliktų šio urvo tyrimų metu, senumo daugiau nei 32 tūkst. Šiame urve tapytam paveikslui būdinga tai, kad menininkai naudojo ochrinį molį, raudonąjį geležies oksidą, o juodą – mangano dioksidą.
Kituose urvuose, kurie taip pat išsiskiria skirtingais paveikslais, yra Altamira ir Lascaux, šiuose paveiksluose piešiami raganosiai, mamutai, liūtai, buivolai, arkliai ar žmonės, medžiojant gyvūnus. Taip pat vaizdai, rasti papirusuose ir skirtingose Egipto kapų sienose, datuojami 5 tūkst. metų prieš Kristų, yra šių gyventojų kasdienio gyvenimo, taip pat jų mitologijos ir įsitikinimų scenos.
Tai taip pat simbolizuos tos visuomenės ypatybes ir bruožus, nes figūrų dydis bus naudojamas kaip visuomenės rangas. Kaip ir Senovės Romoje, buvo įprasta puošti ar dažyti namų ir rūmų sienas, šiuo metu geriausiai išsilaikęs senovinis Pompėjos ir Herkulanumo miestas.
Atvykę į paleokrikščionybės epochą katakombose pradėjo jas puošti tapydami scenas iš Naujojo Testamento ir vaizduodami Jėzų kaip gerojo ganytojo figūrą, jie piešė figūras didelėmis akimis, sukurdami iliuziją, kad jos žiūri į žiūrovą. Šiuo stiliumi buvo labai žavimasi ir jis toliau buvo vykdomas Bizantijos mokykloje, esančioje Konstantinopolyje.
Tada romantinė tapyba vystosi tarp XII ir XIII amžių įdomiausiose Europos vietose, esančiose pietų Prancūzijoje ir Katalonijos srityse, nors paveikslai buvo sukurti įvairiomis religinėmis temomis, sukurti aukščiausioje bažnyčios dalyje ir antroje pusėje. didelės sienos, kad žmonės galėtų jas stebėti, vienas iš dažniausiai naudojamų vaizdų buvo pantokrato, kuris yra Jėzaus iš Nazareto ir Mergelės Marijos atvaizdas.
Jie taip pat pradėjo kurti paveikslus, vaizduojančius šventųjų gyvenimus. Gotikinėje tapyboje būta ir religinės tapybos, bet reprezentuojančios pasaulietinės kilmės temas, tačiau ji buvo didesnė Italijos ir Prancūzijos šalyse, kur svarbiausia figūra buvo tapytojas Giotto, dirbęs Florencijos kilmės fresku ir architektu.
Renesanso amžiuje klasikinė tapyba turėjo didelę įtaką visuomenės pažangai, tuo metu buvo plėtojama linijinė perspektyva, buvo tiriama žmogaus anatomija, tapyba kaip atramos taškas, viena iš svarbiausių tapybos savybių. buvo aliejaus technikos panaudojimas.
Tuo metu buvo puikūs tapytojai, kurie buvo pripažinti už savo žinias ir naudojamas tapybos technikas, tarp ryškiausių buvo Leonardo da Vinci, Mikelandželas, Rafaelis Sanzio ir Ticianas. Paveikslo savybėmis jie išsiskiria Leonardo Da Vinci atliktuose darbuose Mona Liza, kuris taip pat žinomas kaip Mona Liza, Na, aš naudoju chiaroscuro ir sfumato metodus.
Architektas ir skulptorius Mikelandželas vieną iš svarbiausių darbų padarė tapydamas Siksto koplyčios lubas, žinomą kaip vieną didžiausių Renesanso epochos kūrinių, be to, daugelis menininkų pasitelkė simbolines temas, tarp kurių yra ir šiaurės Europos. apima brolius Janą van Eycką ir Hubertą van Eycką. Vokietijoje išsiskyrė tapytojas ir humanistas Diureris.
Nors vadinamoji kontrreformacinė bažnyčia arba katalikų bažnyčios reforma, su kuria jis norėjo atremti protestantizmą, siekė pasinaudoti religiniu menu ir tai pasiekti, jis naudojosi dirbtinėmis manieristų sutartimis, kurios dominavo mene XVI–XVII a., tačiau šiuo metu jų naudotos tapybos ypatybės buvo atmesti formų ir spalvų komponavimo taisykles ir laisvę, tačiau buvo panaudota karavadžistų naujovė.
Jie panaudojo radikalų natūralizmą, kai panaudojo fizinio stebėjimo derinį, kad detalizuotų viską, ką reikia paryškinti, o paveiksle buvo teatralizuotas ir dramatiškas menas, naudojamas chiaroscuro technika. Na, jis panaudojo šešėlį ir šviesą, šiame mene išsiskiria Caravaggio ir Annibale Carracci – du tapytojai, kurie buvo šiuolaikiniai ir labai svarbūs tapybinei baroko meno formai.
Viena ryškiausių baroko tapybos savybių – dailininkų Rubenso Rembrandto ir Velázquezo kompozicijų dinamiškumas. XVIII amžiaus pirmoje pusėje buvo skatinamas rokoko meninis judėjimas, kuris buvo šventiškesnis ir linksmesnis už baroko meną ir buvo plačiai priimtas Prancūzijoje ir Vokietijoje.
pradžioje prasidėjęs kultūrinis romantizmo judėjimas reiškė nuotaikas ir didelius intensyvius jausmus, tačiau Prancūzijoje ryškiausias tapytojas buvo Delacroix, JAV – Thomas Cole'as, o Jungtinėje Karalystėje. „United“ atstovavo Constable ir Turner, o Ispanijoje – dailininkas Francisco de Goya.
XIX amžiaus viduryje buvo išrasta fotografija ir tapyba pradėjo prarasti iki tol turėtą istorinį tikslą, pateikdama realistiškiausius vaizdus, tuo metu impresionizmo meninį judėjimą reprezentavo prancūzų kilmės tapytojas Edouardas Manet. kuris buvo šio judėjimo pirmtakas, kuris savo laisvu teptuko potėpiu ir spalvų santykiu leido sukurti tikroviškesnį vaizdą, tačiau nekreipdamas daug dėmesio į konkrečias detales.
XX amžiuje tapybos ypatumai labiau išryškėjo dėl vaizdinių srovių įvairovės, tarp kurių yra fovizmas, kuris taip pat žinomas kaip fovizmas ir yra tapybinis judėjimas, gimęs Prancūzijoje, vėliau išplitęs į kelias šalis ir būdingas tradicinių spalvų atsisakymas ir žiaurių ar labai ryškių spalvų naudojimas.
Kultūrinis judėjimas, vadinamas ekspresionizmu, taip pat gimė Vokietijoje, tačiau jis atsispindėjo įvairiose vaizduojamojo meno srityse, tokiose kaip plastinis menas, architektūra, literatūra, muzika, kinas, teatras, šokis, fotografija ir kt. Ir jai buvo būdinga tai, kad jausmai buvo labiau jaučiami, o ne tikrovės produktas.
Panašiai kubizmas gimė kaip meninis judėjimas 1907–1924 m., kurį sukūrė Pablo Picasso ir Georgesas Braque, o paskui menininkai Jeanas Metzingeris, Albertas Gleizesas, Robertas Delaunay, Juanas Grisas, María Blanchard ir Guillaume'as. Apollinaire'as buvo judėjimas, kuris buvo paremtas paveikslų kūrimu mažų kubelių pavidalu. Trimačių vaizdų kūrimas tampa dvimačiais paveikslais.
Abstrakti tapyba yra paveldėta iš šio kultūrinio kubizmo judėjimo, kuris yra abstraktaus ekspresionizmo forma, sukurta Niujorke XX amžiaus ketvirtajame ir šeštajame dešimtmečiuose.
Tuomet Jungtinėje Karalystėje atsiranda pop menas – meninis judėjimas, įkvėptas kasdienio gyvenimo estetikos ir tuo metu naudotų vartojimo prekių. Na, buvo daroma reklama, reklamuojanti kokį nors gėrimą ar maistą. Būdamas jos pagrindinis atstovas Andy Warholas.
Galiausiai XX amžiuje atsiranda minimalizmas, tai tendencija, kai viskas redukuojama iki esminių dalykų arba atsikratoma perteklinių elementų ir paveikslų charakteristikos sukuriamos naudojant minimalius estetinius išteklius. Nors XXI amžiuje buvo kuriama pliuralizmo idėja, o šiandien naudojama daugybė stilių ir estetikos.
Tapyboje naudojami meniniai žanrai
Tarp egzistuojančių meno žanrų, kurie bus klasifikuojami pagal temas, kurios savo ruožtu buvo suskirstytos per tapybos istoriją, turėjusios įtakos meno kūrinio technikai, matmenims, stiliui ir išraiškai. Tokie autoriai kaip Platonas (427–347 m. pr. Kr.), Aristotelis (384–322 m. pr. Kr.) ir Horacijus (65–8 m. pr. Kr.) tvirtino, kad menas yra mimezė.
„Šių autorių vartojama sąvoka gamtos mėgdžiojimą vadina esminiu meno tikslu“
Šiai koncepcijai naudinga naudoti didaktinę vertę, kurią ji turi ir gerai atvaizduoja, tačiau ji neturėtų skirtis tarp vaizduotės sukurto portreto ir tikro portreto. I amžiaus viduryje architektas Marco Vitruvio Polión, pradėjęs puošti valgomuosius, kuriuose buvo stebimi vaizdai su įvairiais valgiais, kituose kambariuose buvo kuriami peizažai, mitologinės scenos.
Renesanso epochoje architektui Leonui Battistai Alberti kilo mintis pakelti tapybos meistro laipsnį iki liberalaus menininko, net teigdamas, kad svarbiausias tapytojo darbas yra istorija, tačiau architektas naudoja žodį istorija. paminėjo pasakojimą apie tapybą, vaizduojančią epines ar religines scenas, tada pasakyti taip:
"Ta, kurioje vaizduojami didžių žmonių poelgiai, kuriuos verta prisiminti, skiriasi nuo privačių piliečių papročių, nuo valstiečių gyvenimo. Pirmasis turi didingą charakterį, jis turėtų būti skirtas viešiesiems pastatams ir didžiųjų žmonių rezidencijoms, o kitas bus tinkamas sodams.
XVI amžiuje atsirado aliejinė tapyba ir kolekcionavimas, nors nebuvo prarastas stambių pasakojamųjų freskų kūrimo faktas, atsirado ir komercinė tapyba bei įvairūs lengviau valdomi formatai. Tokiu būdu buvo pradėti klasifikuoti skirtingi tapybos žanrai ir kiekvieno menininko specializacija.
Italijoje tęsiasi istorinė tapyba ir šiaurinėje Italijos dalyje buvę tapytojai kūrė portretus, o Nyderlanduose buvę tapytojai pradėjo kurti žanrinius, bet nedideliu masteliu, be natiurmorto, tapyti valstiečių gyvenimo kūrinius. ir kraštovaizdis.
Tokiu būdu 1667 m. architektas ir teoretikas André Félibienas tam tikru būdu suskirstė klasikinės tapybos žanrus, kurie yra istorija, portretas, peizažas, jūros, gėlės ir vaisiai.
Žanro tapyba: Dar vadinamas žanrine scena, šis paveikslas paremtas privačiais žmonių įpročiais kasdienėse ir šiuolaikinėse menininko scenose, dar žinomas kaip kostumbristos tapyba. Populiariausi šio žanro paveikslai buvo sukurti Nyderlanduose XVI amžiaus pradžioje.
Tarp ryškiausių šio žanro menininkų yra Pieteris Brueghelis Vyresnysis ir Vermeeris. Nors tiksliai nežinoma, ar jie buvo sukurti tam, kad atspindėtų tikrovę, ar su tikslu atitraukti stebėtojų dėmesį nuo kartais labai komiškų paveikslų. Galbūt jie turėjo moralizavimo tikslą per įvairius žiūrovų pavyzdžius.
Tačiau neabejotina, kad XVIII amžiaus žanrinėje tapyboje jie turėjo omeny visą satyrinę ar moralizuojančią situacijos intenciją skirtinguose dailininkų Williamo Hogartho ar Jeano-Baptiste'o Greuze'o darbuose, o Ispanijoje – tapytojo Diego. Žanrinę tapybą Velázquezas išugdė atlikdamas savo kūrinį „Senė kepanti kiaušinius“ ir Sevilijos vandens nešėjas, tokiu būdu tapytojas Francisco Goya.
Portretas: Tapyboje naudojamų žanrų hierarchijoje portretas užima svarbią, bet dviprasmišką vietą, nes vienaip tu reprezentuoji žmones kaip Dievo panašumą, o iš kitos pusės bandai šlovinti žmogų už jo tuštybę ir tai, ką jie nuveikė istoriškai. , nes visada buvo atstovaujami turtingi ir įtakingiausi žmonės.
Tačiau laikui bėgant viduriniosios klasės samdydavo dailininkus, kad pavaizduotų visus žmones, sudarančius šeimą, šiandien yra portretų, kurie daromi tarp valdančiųjų šeimų, korporacijų, asociacijų ir pavienių asmenų.
Kai tapytojas daro savo portretą, tai vadinama autoportretu, vienas žymiausių tapytojų buvo Rembrantas, padaręs daugiau nei septyniasdešimt autoportretų. Apskritai menininkas daro reprezentatyvesnį jo autoportretą, kaip teigia Edwardas Burne-Jonesas, kuris yra anglų menininkas ir dizaineris, teigdamas, kad:
„Vienintelė išraiška, kurią galima leisti puikiame portrete, yra charakterio ir moralinės kokybės išraiška, nieko laikino, trumpalaikio ar atsitiktinio.
Aliejinės technikos, kurią XV amžiuje naudojo vienas geriausių Šiaurės Europos tapytojų Janas Van Eyckas, kuris buvo vienas iš tų, kurie propagavo autoportreto meną, svarbus to pavyzdys buvo tada, kai dailininkas nutapė Arnolfini Marriage, šiame paveiksle tapytojas pavaizduotas su nėščia žmona visu kūnu.
Renesanso epochoje ji buvo vaizduojama kaip socialinis statusas ir kaip su asmenine sėkme vaizduojami žmonės, tokiu būdu išsiskyrė daugelis menininkų, tarp jų Leonardo da Vinci, Rafaelis Sanzio ir Durero. Ispanijoje Zurbarán, Velázquez ir Francisco de Goya.
Į šias grupes taip pat įtraukti prancūzų impresionistai, kurie taip pat praktikavo šį žanrą: Degas, Monet, Renoir, Vincentas van Goghas, Cézanne'as ir kt., o XX amžiuje - Matisse, Gustav Klimt, Picasso, Modigliani, Max Beckmann, Umberto Boccioni, Lucian. Freudas, Francis Baconas ar Andy Warholas.
Istorinė tapyba: Kita tapybos ypatybė – istorinė tapyba, kuri laikoma puikiu religinės, mitologinės, istorinės, literatūrinės ir alegorinės tapybos žanru. Šio tipo paveiksluose jie demonstravo asmeninį ir intelektualinį ar moralinį nutapyto žmogaus gyvenimą. Vienoje iš savo kalbų ponas Joshua Reynoldsas, atvykęs dalyvauti parodoje Karališkojoje menų akademijoje 1769–1790 m., teigė:
„Didysis meno tikslas – žadinti vaizduotę... Pagal paprotį šią meno dalį vadinu istorine tapyba, bet reikėtų sakyti poetine. (...) Jis kartais turi nukrypti nuo vulgarios ir griežtos istorinės tiesos, ieškodamas savo kūrybos didybės“
Tuomet prancūzų kilmės menininkas Nicolás Poussin buvo pirmasis tapytojas, sukūręs istorinės tapybos žanrą mažesniu formatu, tačiau ši naujovė nebuvo tokia sėkminga. Kai tapytojas Diego Velázquezas 1656 m. baigė savo kūrinį „Las Meninas“, kuriame aprašo Pilypo IV šeimą, dideliame paveiksle, kuriame simboliškai parodoma, kad tai yra karališkosios šeimos portretas istorinės tapybos žanre.
Po to ir laikui bėgant tapytojas Pablo Picasso 1937 m. baigė savo garsųjį kūrinį „Gernika“, kurdamas šį paveikslą, panaudojo didelę istorinės tapybos žanro dimensiją.
Peizažas: V mūsų eros amžiuje peizažo žanro ar tematikos paveikslai randami Kinijos ir Japonijos šalyse, nes Europoje peizažai atsiranda, tačiau akcentuojamos pasakojimo scenos arba farmacijos ir botanikos traktatai.
Tačiau ši tema tikrai prasideda VI amžiuje, kai pradedama prašyti kolekcionavimo ir įvairių temų, skirtų kaimo tapybai, atsiradimo ir šiaurės Europos tapytojai įvardijami kaip šios srities specialistai, tokiu būdu žanras. Olandijos peizažai buvo reklamuojami konkretesniu būdu. Kad buvau susikoncentravęs ties žemo horizonto ir debesų pilno dangaus tapyba.
Be to, šiame žanre buvo piešiami tipiški olandų vėjo malūnai, galvijai ir įvairūs žvejų laivai. Italijoje esančiuose Venecijos peizažuose, kuriuos nutapė Giorgio Barbarelli da Castelfranco ir jo mokiniai, šie paveikslai buvo sukurti lyriškai ir turi gražią spalvų apdorojimą.
Šis tapybos tipas buvo išplėtotas XVIII amžiuje, bet dar buvo vadinamas vedutismu, nes tai buvo Venecijoje susiformavęs italų žanras, kuriame urbanistiniai miesto vaizdai vaizduojami panašiai kaip kartografinis stilius, o vaizdais daromos miesto panoramos. miestas.
Ten aprašomi kanalai, paminklai ir tipiškiausios Venecijos vietos, kartais tapytos pavieniui arba su žmonių figūromis, svarbiausi šio žanro atstovai buvo Canaletto, Bernardo Bellotto, Francesco Guardi, Michele Marieschi ir Luca Carlevarijs.
Barbizono mokykloje, kur įsikūrusi peizažo tapytojų vieta, buvo vadinama, nes tai buvo pirmieji personažai, tapę lauke ir studijavę, kaip dirbti lauke, o šio žanro pagrindas yra šviesa ir daugybė jos variantų. paveikė impresionistinę tapybą.
Natiurmortas: Tai labiau reprezentatyvus gamtos ir negyvų daiktų, kurie kasdieniame gyvenime reprezentuojami kaip vaisiai, gėlės, maistas, virtuvės reikmenys, stalo įrankiai, knygos, papuošalai ir kt., imitacijos žanras. Tačiau viena iš šio žanro paveikslo savybių yra ta, kad tuo mažiau literatūrinis.
Natiurmorto žanro pradžia įvyksta senovėje, kai jis buvo naudojamas papuošti didžiąsias sales ypatingiems renginiams, pavyzdžiui, romėnų freskoms Pompėjoje, rašytojas Plinijus vyresnysis pranešė, kad praėjusių šimtmečių graikų kilmės menininkai buvo labiausiai įgudęs portretus ir natiurmortus.
Šis tapybos žanras buvo labai svarbus Vakarų mene XVI amžiuje.Svarbus šio žanro pavyzdys yra paveikslas pavadinimu Mėsininkystė Pagaminta ispanų dailininko Joachimo Beuckelaerio. Tame pačiame amžiuje dailininkai Caravaggio ir Annibale Carracci sukūrė kūrinius, vaizduojančius nuostabius natiurmortus.
Septynioliktame mūsų eros amžiuje C. Nyderlanduose vystosi vyninės rūšis, kuri vadinama tuštybė, Čia buvo pradėti eksponuoti įvairiausi daiktai, tokie kaip muzikos instrumentai, stiklas, sidabras ir indai, taip pat papuošalai ir simboliai, tokie kaip knygos, kaukolės ar smėlio laikrodžiai, kurie buvo moralizuojanti žinutė apie trumpalaikius pojūčių malonumus.
Nors Prancūzijos akademija šią vietą priskyrė paskutinei vaizdinės hierarchijos vietai. Tačiau impresionizmo meninio judėjimo atėjimas kartu su daugeliu tapybos ypatybių, natiurmortas vėl tapo įprasta tapytojų ir visuomenės tema, Van Gogho Saulėgrąžų paveikslai yra vieni iš labiausiai paplitusių šio žanro paveikslų.
Kubizmo menininkai taip pat pradėjo kurti natiurmortus, tarp kurių išsiskiria Pablo Picasso, Georgesas Braque, Maria Blanchard ir Juanas Grisas.
aktai: šioje temoje tai meninis žanras, kuriame išryškės žmogaus kūno vaizdavimas, taip pat vienas iš tapybos akto bruožų. Tai laikoma viena iš akademinių meno kūrinių klasifikacijų. Tačiau kai kurie intelektualai tai linkę sieti su erotika.
Tačiau akto žanras visada turi įvairių interpretacijų ir reikšmių, pradedant mitologija ir baigiant religija, pabrėžiančia anatomijos studijas arba kaip grožio ir estetinio tobulumo idealo reprezentaciją, kaip buvo daroma Senovės Graikijoje.
Meninėje srityje žmogaus kūno tobulumo ir vaizdavimo tyrinėjimas visada buvo nuolatinis meno istorijos dalykas – nuo priešistorės su Vilendorfo Veneros skulptūra iki šių dienų. Akų tema tapo labiau reprezentatyvi Senovės Graikijoje, kur aktas buvo suvokiamas kaip tobulumas ir absoliutus grožis.
Ši koncepcija išliko klasicizmo mene ir pasiekė mūsų dienas ir yra daugiausia sąlygota Vakarų visuomenės suvokimo apie aktą ir meną. Viduramžiais jų įtaka pasiekė religiją, nes buvo paremta religine tematika ir biblinėmis scenomis, pateisinančiomis šį žanrą.
Renesanso epochoje egzistavo nauja kultūra, vadinama humanistine, kuri buvo labiau antropocentrinė, kurioje žmogus buvo visų dalykų centras, ir ši nauja doktrina paskatino akto žanro sugrįžimą į meną, bet paremtą istoriniu ir mitologiniu. temos.. Ištvermingas religiniais klausimais.
XIX a. mūsų eros amžiuje akto žanras pradėjo prarasti ikonografinį pobūdį dėl impresionizmo kultūrinio judėjimo atsiradimo ir savo estetinėmis savybėmis turėjo būti reprezentuojamas kaip jausmingas ir erotinis vaizdas, tačiau visiškai referentinis.
tapybos technikos
Norėdami paaiškinti dažų savybes, turime remtis dažniausiai naudojamomis technikomis, nes kaip praskiedžiami pigmentai ir dedami ant paviršiaus, kuriame jie bus dažomi, nes jei pigmentai netirpsta naudojamame rišiklyje. , jie lieka jame pasklidę. Tarp svarbiausių technikų turime:
Alyva: Viena iš paveikslo ypatybių yra aliejaus naudojimas, nes pigmentui fiksuoti naudojami įvairių rūšių aliejai, o skaidresniam – tirpiklis, vadinamas terpentinu, nes tai labai lakus skystis. Aliejinė tapyba iš esmės atliekama naudojant pigmentus, susmulkintus sausai ir sumaišius atitinkamo klampumo pigmentus su naudojamu augaliniu aliejumi, nes yra aliejų, kurie džiūsta lėčiau nei kiti ir jie tai daro oksiduodami, o ne išgaruodami.
Taikant šią techniką, formuojami pigmentų sluoksniai, kurie yra įterpiami į paviršių, todėl reikia labai atidžiai kontroliuoti džiūvimo laiką, kad dažai būtų teisingai pritvirtinti kiekviename dažų sluoksnyje, kuris taikomas darbui.meninis.
Oksidacijos procesas suteikia meno kūriniui sodrumo ir gilumo spalvoms, kurios naudojamos iš sauso pigmento, o menininkas galės keisti naudojamus aliejus ir tirpiklį, kad dažų kokybė būtų įvairi. spalvų ir savybių nuo nepermatomos iki labai skaidrios arba nuo matinės iki blizgios.
Dėl šios ir daugelio kitų priežasčių menininkai siekia naudoti geriausius aliejus ir tai yra pati lanksčiausia terpė, naudojant ją patogiausiu būdu, nes aliejiniai dažai džiūvimo metu beveik nesikeičia, tačiau ilgainiui pradeda džiūti. gelsvos spalvos, jei ji netinkamai prižiūrima atliekamiems darbams.
Nors aliejinė tapyba gali atlaikyti daugybę nuoseklių sluoksnių, leidžiančių menininkui realizuoti vaizdinę koncepciją, sukurtą keliais sluoksniais, pavyzdžiui, tapytojas Hilaire-Germain-Edgar de Gas šį procesą pavadino kaip šulinys tačiau lėtas džiūvimo laikas leidžia menininkams pašalinti dažų perteklių ir pereiti ištisus plotus.
Atliekant bandymus su įvairiais paveikslais rentgeno spinduliais, jie leido pastebėti, kad didieji tapybos meistrai meno kūrinio procese padarė daug pokyčių.
Vaškas: Naudojant šią beveik visada karštą techniką, dar vadinamą enkaustiniu, reiškiančiu graviravimą ugnyje, tai yra technika, kuri naudojama kaip pigmentų rišiklį naudojant vašką, maišant su šia medžiaga jis turi didesnį dengiamąjį poveikį, nes vaškas yra tankesnis ir kremesnis.
Vaškinis paveikslas tepamas mentele arba karštu teptuku, baigus meno kūrinį nublizginti, darant potėpius lininėmis šluostėmis ant jau ištepto vaško sluoksnio.
Kad šiuo atveju jis veiks ne kaip rišiklis, o saugos meno kūrinį, ši operacija vadinama kaustifikacijoje, o šią techniką apibūdino Marco Vitruvio Polión, kuris savo gyvenime buvo architektas ir dailininkas, gyvenęs nuo 75 m. pr. Kr. iki 25 m. po Kr., kuris, remiantis tuo, kas patvirtino:
„Ant dažų reikia paskleisti karšto vaško sluoksnį, o tada nublizginti sausomis lininėmis šluostėmis“
Akvarelė: Tai paveikslas, kuris daromas ant popieriaus ar kartono, tačiau viena iš akvarelės tapybos ypatybių yra ta, kad ji skiedžiama vandeniu ir spalvos tampa skaidresnės arba šviesesnės, priklausomai nuo sunaudoto vandens kiekio. Be to, nebematote popieriaus fono, jei jis yra baltas.
Šio tipo tapyba komponuojama su agliutinuotais pigmentais ir guma arabiku arba su medumi, šios procedūros metu paveikslas naudojamas keliais permatomais sluoksniais, kad būtų pasiektas didžiausias paveikslo dizainui kuriamos kompozicijos blizgesys ir lengvumas. .
Norint naudoti šią techniką, menininkas turi turėti didelį potėpių saugumą ir daug spontaniškumo atlikdamas teptuko potėpius, nes šios technikos pagrindinė tapybos savybė yra jos skaidrumas ir spalvų gaivumas. kurie yra naudojami.
Taip pat yra hiperrealistiška akvarelė, kuri prieštaraus ankstesniam postulatui, o lakai yra naudojami, kad būtų galima pašalinti pirmuosius sluoksnius, kad būtų gautos glazūros, ir taip meno kūrinyje bus pasiektas labai specifinis chiaroscuro, bet mažai permatomas. panaudota klasikinė akvarelės technika.
Tempera: taip pat žinomas kaip guašas Tai technika, labai panaši į akvarelę, tačiau ji skiriasi tuo, kad joje yra daug pramoninio talko, kuris yra specialiai pridėtas, kad pigmentas būtų šiek tiek neskaidresnis ir nepermatomas temperoje, todėl tai yra viena iš pagrindinių tempera tapybos savybių. ir tuo ji skiriasi nuo akvarelės.
Tokiu būdu galima pritaikyti įvairius atspalvius nuo tamsiausių iki šviesiausių, o ši procedūra akvarelėje laikoma neteisinga, tempera yra labai puiki terpė pritaikyti ją skirtingiems piešiniams ir galima daryti sausus ar impasto potėpius.
Lygiai taip pat, kaip akvarelę, temperą reikia agliutinuoti su gumiarabiku, tačiau šiais laikais daug temperų dedama į plastiką, nes jį lengviau gauti ir pigiau.
Temperos technika prancūzų tapytojas François Boucher sukūrė puikius šedevrus, o XVIII a. mūsų eros menininkai, naudodami temperą kartu su akvarele, sugebėjo išskirti konkrečias sritis meno kūrinyje, kuris buvo pagamintas iš akvarelės. Štai kodėl tapytojas Paul Signac prancūzų tapytojas, garsėjęs divizionizmo technikos atlikimu, patvirtino:
„Tam tikros purpurinės rožinės spalvos Turnerio danguje, tam tikros žalumos Johano Jongkindo akvarelėse nebūtų galėjusios pasiekti be guašo“
Akrilas: Naudojant akrilinius dažus kaip techniką, šiuolaikiniai menininkai labai vertina dažų savybes dėl labai greito džiūvimo, nes pigmentai yra su polimerine emulsija, kuri dažniausiai yra vinilo klijai, nors juos galima lengvai pašalinti arba skiesti vandeniu, po džiovinimo jie labai atsparūs vandeniui.
Šioje technikoje labiausiai išsiskiria džiovinimo paprastumas ir greitis, tačiau išdžiūvus spalvos tonas keičiasi tik šiek tiek, kartais tampa tamsesnis arba šviesesnis, priklausomai nuo naudojamos spalvos. Akrilo tapyba yra palyginti nauja, kilusi XX amžiuje.
Akrilo technika buvo sukurta JAV ir Vokietijoje, tačiau lygiagrečiai Amerikoje gimęs tapytojas Jacksonas Pollockas naudojo akrilinius dažus, kurie yra konteineriuose, kad išgautų naujų tekstūrų ir taptų storesni. Tuo tarpu tapytojas Morrisas Louisas, taip pat iš tos pačios šalies, naudojo akrilinius dažus, bet atskiedė juos vandeniu, kad tapytų dideles drobes ir suteiktų dažymo efektą, o ne tapytas.
Pyragas: Labai svarbi tapybos technika yra pastelinė technika, nes ją sudaro spalvų juostos, kuriose pigmentai randami milteliuose, sumaišytuose su guma ar derva, kad jie galėtų sulipti ir sudaryti sausą ir labai kompaktišką pastą.
Štai kodėl žodis pastelė pabrėžia žodį pasta, nes tai yra pasta ir jie yra modeliuojami strypo pavidalu ir yra maždaug vieno piršto storio ir gali būti naudojami tiesiai ant paviršiaus, kuriame bus kuriamas meno kūrinys. nereikia naudoti šepečių ar mentelių ir jokio tirpiklio.
Dirbant su pasteline technika, kaip paviršius naudojamas labai geros kokybės popierius, turintis gerą gramatūrą, kuris yra baltas arba neutralios spalvos, neturintis įtakos dažams, be to, turintis nedidelį šiurkštumą, nors pastelinė technika yra labai lankstus ir tuo pat metu universalus, nes gali būti naudojamas ant įvairių paviršių, tokių kaip medis ar plastikas.
Nors naudojamos spalvos gali būti labai stiprios ir nepermatomos, sunkumas yra pigmento sukibimas su dažomu paviršiumi, todėl pabaigoje norint sustiprinti meninį darbą ir piešimo fiksatorius užtepamas purkštuvais ( purškalas), kurie yra specialūs šiai technikai.
Tačiau apskritai pastelinę techniką žinome kaip kreidelius, jos dažniausiai naudojamas resursas yra linija, kurioje galima suformuoti rėmelių seriją, kitas būdas ją panaudoti – paversti pudra, nes pastelė linkusi išskirti daug spalvotos pudros.
Daugelis menininkų naudoja šią spalvotos pudros naudojimo techniką, kad suteiktų savo meno kūriniams kūrybiškumo, tarp jų yra Leonardo da Vinci, kuris buvo vienas pirmųjų menininkų, panaudojęs šią techniką piešinyje, kurį padarė Isabel de Este ir kiti. tokie kaip Hansas Holbeinas jaunesnysis, Correggio, Fragonardas ar Degas.
Šventykla: Tempera dažymo technikoje kaip rišiklis naudojamas tirpalas, pagamintas iš vandens ir kiaušinio baltymo bei specialaus aliejaus, pirmiausia kiaušinio baltymą sumaišyti su aliejumi iki vientisos masės. , po to įpilkite vandens, kol turėsite emulsiją arba temperos technikos terpę.
Naudojama dalis yra viso kiaušinio dalis ir tiek pat aliejaus, plius trys dalys vandens, bet tai priklauso nuo tapytojo norimo sklandumo, yra daug menininkų, kurie prideda šiek tiek lako, kad pakeistų linų sėmenis. dažniausiai naudojamas aliejus. Atliekant šią procedūrą, grūdinimo technika suteikia didesnį tvirtumą ir geresnį sukibimą bei greitesnį džiūvimą.
Tačiau po džiovinimo jo suteikiama apdaila naujose glazūrose tampa nepralaidesnė.Yra ir kitų menininkų, kurie vietoj vandens naudoja nugriebtą pieną arba figmedžio lateksą ar vašką, bet visada susietą su vandeniu.
Italų tapytojas ir architektas Giorgio Vasari taip pat vartojo žodį tempera, kad galėtų pagaminti lako aliejų, taikant šią techniką buvo sukurti puikūs šedevrai, pavyzdžiui, Sandro Botticelli išsiskiria tuo, kad jis padarė. Veneros gimimas, Kaip paaiškino D. V. Thompsonas:
„Gerai atliktas kiaušinių dažymas yra viena iš patvariausių žmogaus sugalvotų dažymo formų. Po purvu ir lakais daugelis viduramžių kiaušinių temperos kūrinių yra tokie pat gaivūs ir ryškūs kaip tada, kai buvo dažyti. Paprastai temperos paveikslai per penkis šimtus metų pasikeitė mažiau nei aliejiniai paveikslai per trisdešimt.
Rašalas: Šiame straipsnyje apie dažymo ypatybes naudojant rašalo techniką arba dar vadinamą kinišku rašalu, šis rašalas paprastai yra skystas, nors jis taip pat yra kietoje juostelėje, tačiau norint jį naudoti, jis turi būti sumaltas ir atskiestas. beveik visada naudojamas ant popieriaus, o dažniausiai naudojamos sepija ir juoda spalva, tačiau šiais laikais yra keletas spalvų.
Kinišką tušą galima tepti įvairiai, tačiau vienas dažniausių yra antgalio ar tušinuko naudojimas, kurie praktiškesni piešimui ar kokiai kaligrafijai, rašikliui naudojami skirtingi antgaliai ir jie prikraunami rašalu. daryti linijas ir su jomis mokėti rašyti ar piešti, bet ne piešti.
Kitas būdas arba šaltinis, leidžiantis naudoti kinišką rašalą, yra teptukas, tačiau jis bus naudojamas kaip akvarelė ir vadinamas guašu, tai yra kiniško rašalo sumaišymas su vandeniu ir alkoholiu bei naudojama spalva. Ši technika yra panaši į senovinę techniką, naudojamą Japonijoje, kur jie gamino japonišką kaligrafiją, kuri taip pat buvo pagrįsta rašalu ir popieriumi.
Kitas būdas jį panaudoti yra piešimo rašiklis, kuris yra rašalo įkroviklis arba vadinamasis rapidografas, tačiau ši technika kartu su grafitu labiau skirta piešimui, o ne tapybai.
Saunus: technika yra dažymo technika, kuri yra šiuolaikiška, nes ji pagrįsta su grynu vandeniu sumaišytų žemės pigmentų cheminiu pakeitimu, tai galima tepti ant skiedinio, kurio viduje yra kalkių ir smėlio, o kalkės yra kalcio hidroksido forma. Kadangi atmosferoje randamas anglies dioksidas, kalkės virs kalcio karbonatu.
Tokiu būdu pigmentas kristalizuosis sienoje. Tapybos su freska technikos yra labai paprastos, tačiau tai labai sudėtinga, o ruošiant mišinį užtrunka ilgai. Šios technikos ypatybė yra ta, kad dažymas laikui bėgant yra labai patvarus.
Tačiau jis yra linkęs pažeisti dėl fizinių, cheminių ar bakteriologinių priežasčių, viena iš pagrindinių priežasčių bus drėgmė, dėl kurios pagrindinė žala bus spalvų pasikeitimas dėl kalcio karbonato tirpimo ir darbas linkęs vystytis jie vadina pelėsiu.
Grisaille: kita tapyboje naudojama technika, tačiau ji paremta monochromatine tapyba, vadinama chiaroscuro arba šviesa ir šešėliais, kaip deklaravo italų kilmės dailininkas Giorgio Vasari, spalva pagaminta naudojant geležies oksidų mišinį ir dedama mažai vario ir srauto, todėl meno kūriniuose atsiranda skulptūrinio reljefo pojūtis.
XIV mūsų eros amžiuje ši technika buvo naudojama parengiamiesiems eskizams, kuriuos skulptoriai naudoja siekdami šio reljefo efekto, darydami įvairias tos pačios spalvos graviūras. Prancūzo Karolio V valdymo laikais grisaille technika buvo naudojama vitražuose ir miniatiūrinėje tapyboje.
Jo naudojimas bus viena iš pagrindinių flamandų tapybos ypatybių, nes ant arklidžių galo pavaizduotas Anonsas su grisaille technika. Ispanų tapytojas Josep Maria Sert taikė šią techniką, bet vietoj jos monochromatinės evoliucijos.
Jis naudojo jį remdamasis auksine vienspalve spalva, nes šis tapytojas naudojo platų chromatinių spalvų spektrą, kur naudojo metalus, tokius kaip auksas, sidabras, varis, skrudinta žemė su karminu, fone naudodamas turtingą metalo preparatą, sidabras ir duona iš aukso.
Pointilizmas: Tai viena iš technikų, atsiradusių neoimpresionizme, nes ją studijavo ir praktikavo tapytojas Georgesas Seurat, tačiau techniką sudaro mažų sferinių grynų spalvų taškelių išdėstymas, o ne teptuko potėpio technika ant norimo paviršiaus. dažai.
Kadangi tarp skirtingų spalvų egzistuoja fiziniai ryšiai, tarp pirminių ir papildomų spalvų yra sąveika, todėl stebėtojui gaunamas puikus spalvų derinys.
Šį mišinį stebėtojas mato tam tikru atstumu nuo paveikslo ir gali sukurti didelį poveikį stebėtojui, kai skirtingi taškai yra sujungti.
Varva: Tai automatinio tapybos technika, siurrealistams šią techniką galima pasiekti darant atsitiktinį paveikslą, tai daroma įvairių dažų lašais ir purslais, tai technika, kuri dar vadinama amerikietiška veiksmo tapyba (veiksmo tapyba ).
Technika atliekama, kai menininkas eina dažomu paviršiumi dideliais teptukais arba tuo pačiu dažų indu. Ir jis nuleidžia spalvą, kurią daro figūra, tai daroma emaliu, kuris yra dėmės, kurios liko ant atramos, kurią naudoja menininkas.
grafiti: Ši technika naudojama dažams, kurie yra supakuoti ir pasižymi labai ryškiomis dažų savybėmis. Todėl jie tai vadina aerozoliais ir naudojamas, kai menininkas paspaudžia viršutinėje dalyje esantį mygtuką, per kurį dažai išsišakoja purškimo pavidalu, tokia technika galima piešti ant didelių paviršių.
Paprastai šią techniką naudoja žmonės, kurie dažo sienas ir gatves, toks tapybos būdas vadinamas grafiti. Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje miesto menininkai pradėjo piešti grafiti ant visų sienų, kurias galėjo gauti, ir, turėdami patirties, kūrė tikrus meno kūrinius.
Šiuo metu šiems menininkams gaminami aerozoliniai dažai, o kai kurie jau turi savo šablonus, kad galėtų savo meno kūriniu atriboti paviršių, kurį nori pažymėti, žinoma, rinkoje jau galima rasti įvairių modelių ir raidžių šablonų su kuriais galės repetuoti mažiau patyrę menininkai.
Mišri technika: Realizuodami meno kūrinius kai kurie menininkai naudoja skirtingas paveikslo savybes tame pačiame kūrinyje, kad patrauktų stebėtojo dėmesį. Pavyzdžiui, kai kurie menininkai naudoja vadinamąjį koliažą, kuris bus meninė technika, kuri nėra tapybinė, nes nėra tapyta, bet tampa mišria technika, kai menininkas naudoja kokią nors techniką, pavyzdžiui, akvarelę, temperą ar tušą.
Tačiau galiausiai menininkas turi nuspręsti, kuo skiriasi vaizdinė procedūra nuo piešimo technikos, nes suprantama, kad vaizdinė procedūra yra kelių elementų sujungimas tame pačiame kūrinyje. Tuo tarpu tai, kaip menininkas taiko, bus tapybinė technika.
Paveiksluose naudotos medžiagos
Kad būtų galima atsiduoti tapybai, yra begalė medžiagų, kurias menininkai naudoja rašytiniais dokumentais ir įvairiems menininkams skirtomis pastabomis, o kitas šaltinis – atlikti meno kūrinio techninę ir mokslinę ekspertizę. Kai kurie iš šių egzaminų yra skirti sustiprinti dokumentinius kūrinių įrodymus, siekiant patvirtinti, ar jie yra originalūs, ar ne.
Kadangi turi būti labai svarbu, kad šiuo metu menininko naudojamos medžiagos būtų įvairios, todėl XXI amžiuje mes sudarysime jums puikų sąrašą medžiagų, iš kurių galima pagaminti meno kūrinį. Tarp kurių turime:
Palaiko: Šios medžiagos funkcija yra palaikyti foną ir skirtingus tapytojo naudojamus dažų sluoksnius, tačiau reikia atsiminti, kad pagal paveikslo savybes galima rinktis iš labai skirtingų modelių, dažniausiai naudojami iš popieriaus. kartonas, mediena, drobė ir miesto sienos. Tačiau taip pat galite pridėti metalo, stiklo, plastiko ir odos tarp daug kitų.
Tačiau visoms atramoms reikės specialaus grunto, kuris paruošia paviršių, kad tapytojas galėtų pasidaryti savo meno kūrinį, ir visose jose bus taikoma skirtinga medžiaga, kurią ketinama naudoti.
Medinė lenta: Tai viena iš dažniausiai naudojamų atramų nuo tapybos pradžios, kai Egipto laikais menininkai medinę lentą jau naudojo kaip sarkofagus, o viduramžiais altorių paveikslai buvo naudojami altorių gamybai ir jų gruntavimas buvo labai paprastas, nes užtepkite tik vieną klijų sluoksnį.
O jei medieną teko paauksuoti, naudokite dažams būdingą gruntą su aukso lapeliu, bet prieš dedant aukso lapą reikia padaryti kitą gruntą klijų sluoksniu ir dar vieną tinko ar molio sluoksnį, kad gautumėte stipresnis prisilietimas prie medinės lentos.
Iki XV mūsų eros amžiaus europietiškas molbertas buvo pradėtas naudoti kaip pagrindinė atrama, nes anksčiau naudota medžio masyva buvo padengta lininio audinio juostelėmis, suklijuotomis taip, kad nesimatytų jų esantys kartu. Mediena turėjo būti geros būklės ir vengti galimų įtrūkimų.
Tada jis buvo pradėtas naudoti faneroje ir medžio drožlių plokštėse kaip medinė lenta. Medinės lentos buvo pradėtos gaminti surenkamos ir pasižymėjo puikia tapybos savybe, jos galėjo būti lygios, nesimatyti sujungimų, kaip ir vadinamoji lenta. tablex, kad jis buvo labai lengvas ir lengvai valdomas, be to, dailininkas visada galėdavo jį nešiotis su savimi ir jis turėjo dvi puses, lygus ir grubus, o lentos labai svarbios paveikslo savybėmis.
Drobė: Pasak rašytojo ir kareivio Plinijaus Vyresniojo, Romos imperatoriui Neronui buvo pasakyta, kad jis nutapė savo portretą ant 36,5 metro ilgio ir 12 metrų pločio drobės, filosofas Herakleitas savo rankraštyje pavadinimu From Coloribus et Artibus Romanorum iš XNUMX amžiuje prieš Kristų jis aprašė, kaip reikia paruošti lininę drobę, norint ją papuošti ir nudažyti.
Jis taip pat tiksliai parašė, kaip jį ištempti ir kaip paruošti audinį su klijais, kad jis puikiai tiktų kaip pergamentas. Ant drobės dedami dažai dėl didelio lengvumo ir daugybės panaudojimo būdų pradėti naudoti Šiaurės Europoje, o vėliau ir Italijoje.
XNUMX mūsų eros amžiuje jis buvo pradėtas labai dažnai naudoti užkulisiuose, o XIX amžiaus pradžioje buvo pradėtas gaminti serijiniu būdu. Dažniausiai buvo naudojamos drobės iš augalinio pluošto, pavyzdžiui, kanapių, lino, smulkiai austo džiuto ar medvilnės, kuri taip pat yra viena iš tapybos savybių.
Visos šios drobės buvo pagamintos su stambiagrūdžiais arba smulkiagrūdžiais, priklausomai nuo to, kokį rezultatą menininkas norėjo gauti dirbdamas norimą darbą, taip pat yra dokumentai, kuriuose teigiama, kad naudotos poliesterio drobės.
Šiuo metu visas drobes galima įsigyti tiek metrų, kiek menininkas nori ir montuoti ant norimo rėmo, nes rinkoje yra įvairių modelių, tipų ir formatų. Bet, žinoma, yra tarptautinė rėmo pločio ir ilgio numeracija, atsižvelgiant į paveikslo, kuris bus tapytas ant drobės, ypatybes.
Šiuo metu yra sukurti trys skirtingi formatai, kurių kiekvienas turi paveikslo, kurį nori atlikti dailininkas, savybes, tokias kaip figūra, peizažas ir marinistika. Vienoje pusėje jis visada yra tokio pat dydžio, o kitoje - mažės, liks taip:
- Paveikslėlyje pavaizduoto matmenys bus 100 cm x 81 cm
- Kraštovaizdžio matmenys yra 100 cm x 73 cm.
- Navy bus šių išmatavimų: 100 cm x 64 cm.
Tai yra susitarimai, kurie buvo pasiekti tarptautiniu mastu, tačiau, žinant menininkus, jiems šios priemonės nevaldomos ir jie atlieka savo meno kūrinius tokiomis priemonėmis, kokios, jų manymu, turėtų būti, daugumoje rinkoje esančių drobių. pardavimui jie ruošia juos su sėmenų aliejumi ir porų užpildu.
Tačiau yra ir tokių, kurios ruošiamos remiantis emulsijomis, kurios yra tinkamiausios naudoti su aliejiniais dažais arba su akriliniais dažais, tokiu būdu supaprastinamas drobių gruntavimas atsižvelgiant į skirtingas naudojamų dažų savybes. menininkui ir taip gauti geriausios kokybės laukiamą rezultatą.
Varis: Viena iš svarbiausių medžiagų panaudojant tapybos ypatybes yra varis, kuris buvo naudojamas nuo XV a. po Kr., Jį labai plonais lakštais naudojo Europos žemyno šiaurėje buvę tapytojai. Vokiečių kilmės menininkas Adamas Elsheimeris. Teko juos naudoti, bet mažo dydžio, ir tai privertė tyrėjus galvoti, kad senosiose graviūrose jie buvo naudojami perdirbti.
Stiklas: kita tapybos priemonė, kurią plačiai naudojo įvairūs menininkai, buvo stiklas, taip pat buvo pagaminta daugybė objektų, tokių kaip stiklainiai, stiklinės, talpyklos, kvadratai, trikampiai, tarp daugelio kitų, kur menininkas gamino emalį, o kai jį papuošė šaltai, buvo pristatytas kaitinama krosnis, kurios temperatūra žemesnė nei stiklo lydymosi temperatūra, todėl dideli ir gražūs meno kūriniai.
XVII mūsų eros amžiuje jie buvo pradėti naudoti kaip vitražų atramos, nes tai labai svarbi atrama paveikslo ypatumams įvairiose bažnyčiose ir didžiosiose katedrose, ten buvo pradėti dėti dideli spalvoti kristalai ir tapyba ant stiklo su religiniais vaizdais ir daugybe scenų, paimtų iš Biblijos.
Naudojant grisaille techniką, vieną iš tapybos ypatybių, buvo pasiekta, kad iš vienos pusės ji būtų vienos spalvos, o iš kitos – papuošta kokiu nors religiniu meniniu kūriniu, pabrėžiančiu šventąjį ar sceną iš Biblijos. Taip pat buvo padaryta daug šventųjų veidų.
Popierius: Remiantis tyrėjų turimais duomenimis ir rastomis išvadomis, popierius, iš kurio buvo gaminami meno kūriniai, atkeliavo iš Kinijos, maždaug 200 m. pr. Kr., o šios medžiagos išradėjas yra kinas, vadinamas Cai Lun. 50 a, C. ir 121 d, C.
Jis tarnavo kaip imperatoriškasis eunuchas, nes patobulino popieriaus formulę ir padarė ją geresne alternatyva nei papirusas ir pergamentas. Kad tuo metu jos buvo dažniausiai naudojamos rašymo ir būdingų tapybos meno kūrinių kūrimo alternatyvos.
Kadangi šis veikėjas pridėjo krakmolo, kuris turėjo augalinių pluoštų apsaugos ypatybę, popierius buvo medžiaga, kurią labai gerai naudoja menininkai, nes jis naudojamas daugelyje tapybos technikų, o labiausiai paplitusios buvo akvarelė, tempera, pastelė, kiniškas rašalas ir jo rašalas. įvairių spalvų, bet dažniausiai naudojama juoda ir sepija.
Kalbant apie popierių, yra didelė tekstūrų, svorių ir spalvų įvairovė, kuri yra viena iš svarbiausių tapybos savybių, todėl norint pasirinkti popieriaus rūšį, menininkas turi turėti supratimą, ko jis nori. ką daryti tarp popieriaus rūšių. Raskite:
- Karštas spaudimas popierius: turi kietą, lygų paviršių, daugelis menininkų mano, kad jis per slidus tapybai akvarele.
- Šalto spaudimo popierius: tekstūruotas, pusiau šiurkštus, tinka plačiai ir lygiai plauti.
- Šiurkštus popierius: su grūdėtu paviršiumi, kai plaunama, iš popieriaus ertmių gaunamas margas efektas.
Taip pat kiekvienas menininkas, norėdamas jį pasirinkti, turi atsižvelgti į popieriaus svorį, nes labai sunkus popierius negali būti taip lengvai gofruojamas ir turi būti ištemptas, o taikant akvarelės techniką, popieriaus gramatūra turi būti nuo 120 gramų kvadratu iki aukcione 850 gramų kvadratu.
Šepečiai: Jie yra labai svarbūs menininkui įrankiai ar instrumentai, taip pat labai svarbūs tapybos ypatumai, nes tapytojas įvairiais būdais juos naudoja savo kūryboje, atlikdamas meninį darbą.
Teptukai, kurie yra labai naudingas įrankis menininkams, yra įvairių dydžių, pločių ir reikiamos kokybės, nes medžiagos, iš kurių gaminami šepetėliai, gali būti organinės arba sintetinės.
Šepetys sudarytas iš trijų dalių ir tai yra plaukai, antgalis arba altas ir magas, kad galėtų jį laikyti, jie labiau išsiskiria plaukais ir pagaminimo būdu, kai kurie vadinami plokščiais arba katės liežuvio šepečiais. . Šepečiai taip pat dažniausiai gaminami iš kietų plaukų, o tie, kurie yra apvalūs, beveik visada tinka tiesiais plaukams.
Teptukus renkasi skirtingi menininkai, atsižvelgdami į tai, kokį darbą ketina atlikti ir kaip ketina naudoti turimus dažus. Jei menininkas darbui atlikti ketina naudoti didelius paviršius, jis naudos šepečius, o ne teptukus.
Šepečiuose beveik visada yra tuščias vidus, kad brūkštelėjimo momentu būtų galima surinkti daugiau dažų, mažesniuose šepetėliuose nėra tos centrinės tuštumos, taip pat yra šepetėlių su šereliais ir yra šepečių, kuriuose taip pat yra jų. ir jie visada yra natūralūs, organinės kilmės ir kilę iš įvairių gyvūnų, tokių kaip arkliai, kiaunės ir kiaulės bei daugelis kitų.
Kablelių dažai taip pat yra pagaminti iš dirbtinių karčių, sintetinės medžiagos. Šepečių priežiūra yra labai svarbi norint pailginti jų tarnavimo laiką, po naudojimo juos būtina nuvalyti ne tik nuolatinį valymą, bet ir labai paprasta, nes tereikia užtepti muilu ir vandeniu.
Išplovus galima džiovinti su drėgme arba su flanele, tada laikyti horizontalioje padėtyje nespaudžiant ten, kur yra plaukai, kad jie nesideformuotų. Kitas teptukų panaudojimas yra priemonė, leidžianti voleliu atspausdinti paveikslus, kurie yra pagaminti iš skirtingų dydžių ir medžiagų.
Tarp medžiagų yra vilna, putplastis arba pluoštinis kaučiukas, natūralios ar dirbtinės kempinės ir paskutinis, bet ne mažiau svarbus dalykas yra paletės, peiliai ir mentelės, kaip dar vienas pasirinkimas pagal dažymo savybes, nes tai įrankiai, pagaminti iš ypač lengvo ir lankstaus metalo lakšto arba plastiką, kuris gali būti naudojamas įvairiai ir spalvomis, gali sujungti ir dažyti labiausiai patyrę menininkai.
Pinigai: Įvairiose esamose atramose menininkai įpranta keisti fonus prieš pradėdami kurti meno kūrinį – tai savybė, turinti tapybos ypatybes. Apdorojimas gruntu yra atliekamas, nes fonas yra paviršius, kurį menininkas nudažo tokia spalva ir tekstūra, kuria jis nori pradėti savo meno kūrinį.
Anksčiau fonai buvo gaminami ekologišku aliejumi ar klijais, o vėliau maišomi su baltu ar spalvotu tonu, kuris patiko darbą ketinančiam atlikti menininkui. Nors tos lipnios priemonės buvo įvairių gyvūnų ir žuvų uodegos.
Taip pat naudojamos emulsijos kiaušinio, aliejaus ar dervos pagrindu, spalvai suteikti anksčiau naudotos kalkės ir pemza, ochros žemė. Tai priklauso nuo medžiagos, kuri buvo panaudota, tai apibrėžė, kaip atrodys meno kūrinio vizualinis efektas. Taip pat fono spalva, kuri buvo naudojama kaip atrama, suteikė jai skirtingą atspalvį.
Dėl šios priežasties menininkai ieškojo balto fono, kad atspindėtų skirtingus jų naudojamus dažų sluoksnius, tačiau jei fono spalva buvo tamsi, ji sumažindavo dažų atspalvį ir tapdavo tamsesni.
Italų kilmės architektas Giorgio Vasari netgi teigė, kad riebūs fonai turėjo pranašumą, nes išsaugo didelių gabaritų drobių lankstumą, o jas buvo galima suvynioti ir perkelti į skirtingas vietas.
Tačiau jų trūkumas buvo tas, kad reikėjo ilgesnio džiovinimo laiko. XVI–XVII a. dažniausiai buvo naudojami rausva žeme dažyti fonai, todėl kai kurios erdvės galėjo likti nedažytos, tačiau darbas įgavo visišką vienodumą. Šiuo metu lėšos, kurios ruošiamos komercinėse įmonėse, gaminamos pramoniniu būdu su baltu švinu ir bloteriu.
Pigmentai: pigmentai, kurie yra pagrindinė tapybos savybė, yra skirstomi į neorganinius, o tai savo ruožtu gaunami iš mineralų, žemės, druskų ir oksidų, o su jais išgaunamos ochros ir sienos spalvos. Taip pat naudojami organiniai pigmentai, gaunami iš augalų ir kai kurių gyvūnų, kurie gaunami verdant kai kurias sėklas arba dėl to, kad kai kurios gyvūnų dalys yra kalcinuotos.
Yra ir kitų, kurie gaunami sintetiniu būdu, pavyzdžiui, anilinai ir organiniai junginiai. Organiniai pigmentai paprastai yra mažiau nesaugūs nei neorganiniai pigmentai. Kartu su rišikliais naudojamas pigmentas sudaro tai, ką vadiname dažais, o rišiklis leidžia pigmentui būti skystam ir taip pasiekti dažų paviršiaus sukibimą su fonu.
Nors kartais jie gali tapti vandeningi ir riebūs, viskas priklauso nuo paruošimo būdo, tirpiklis yra svarbus dažų savybių veiksnys, nes jo užduotis yra atskiesti arba ištirpinti rišiklio tipą, naudojamą dažams gaminti. pjesė.
Taip pat naudojamas tirpiklis, vadinamas terpentinu. Tai labai lakus ir bespalvis tirpiklis, kuris sumaišomas ir skiedžiamas su aliejumi, o su derva linkęs tirpti, taip pat kaip ir su vandeniu, nes jis taip pat tirpsta. Jis naudojamas su guma, kuri taip pat tirpsta ir tokiu būdu gali dar labiau atskiesti dažų savybes.
Turite žinoti naudojamų dažų neskaidrumo rodiklius, nes bėgant metams galite geriau užfiksuoti paveikslo foną ir menininko apgailestavimą atliekant kūrinį.
Paveiksluose, darytuose iki XVIII amžiaus, mikroskopu galima stebėti naudotų pigmentų daleles, ir tai leido daryti išvadą, kad kuo stambesnis pigmento grūdelis, tuo prastesnė dažų kokybė.
Devynioliktame amžiuje mokslininkai pradėjo sintetinti dažus, kurie buvo naudojami kaip pigmentai, tarp jų buvo kobalto mėlyna, cinko geltona ir chromo oksidas, kaip dažniausiai menininkai. O šiais laikais pigmentų daugėja labai greitai, yra didelė spalvų įvairovė ir visi pigmentai yra puikios kokybės.
Jei šis straipsnis apie dažų savybes jums pasirodė svarbus, kviečiu apsilankyti šiose nuorodose: