Per šį įrašą pateikiame jums šį puikų straipsnį Ispanijos baroko tapyba, charakteristikos, žanrai ir daug daugiau apie šio meno rūšį, kuri buvo sukurta XVII amžiuje ir XVIII amžiaus pirmoje pusėje, laikant tai Ispanijos tapybos aukso amžiumi. Nenustokite skaityti!
Kas yra ispanų baroko tapyba?
Ispanijos baroko tapyba išsiskiria idealizuoto ir integruoto grožio pertekliumi su manieristinėmis deformacijomis, leidžiančiais pasakojimo faktą neprarandant ornamentikos pagal kontrreformistų bažnyčios reikalavimus.
1610 metams reikia italų kilmės dailininko Caravaggio natūralaus modelio kartu su tenebristiniu apšvietimu, nulemtu dominuojančiu XVII a. pirmosios pusės ispanų baroko tapybos stiliumi, tada Rubenso atėjimas yra esminis tarp metų. 1603 ir 1628 m.
Ten, kur jis demonstruoja didžiulę savo ir mokinių kūrinių perdavimo bangą, ši įtaka yra niuansuota dėl Ticiano niuansų su palaida teptuko technika, būdinga vienam pagrindinių ispanų baroko tapybos atstovų, tokių kaip Velázquezas. ..
Ispanijos baroko tapyboje flamandų ordino įtaka susilieja dėl naujų srovių, kylančių iš italų tautos, atsižvelgiant į tokius freskų meno meistrus kaip Colonna ir Mitelli 1658 m., o vėliau Luca Giordano 1692 m. ..
Nors šiuo laikotarpiu prasidėjo bendra krizė, palietusi Ispanijos tautą dėl daugybės gyventojų migracijos į naująjį žemyną, kartu su daugybinių karų sukeltų aukų ir maurų išstūmimo iš ispanų tautos.
Be marų ir epidemijų, kurios paveikė Ispanijos gyventojus, nepaisant visų šių peripetijų, įvairovės, tai yra aukso amžius Ispanijos baroko tapyboje dėl daugybės puikios kokybės ir originalių pirmosios eilės vaizdų kūrinių.
Pagrindinės ispanų baroko tapybos ypatybės
Siekdami praktiškai surasti reprezentatyviausias ispanų baroko tapybos ypatybes, šiame skyriuje išsamiai paaiškinsime viską, kas susiję su šia įdomia tema.
Kalbant apie klientus ir globėjus
Pagrindinė klientūra buvo bažnyčia, kuri prašė daugybės meno kūrinių, papuošiančių daugybę religinių šventyklų, ir reikalavo daug kūrinių iš menininkų.
Ispanijos baroko tapybos svarbos demonstravimas prieš bažnyčios reformą, naudojant meną kaip ginklą Katalikų bažnyčios naudai.
Jų dėka tapytojai, dirbę pagal šią dogmą, negalėjo išreikšti meno kaip tokio, nes jie turėjo atitikti religinius reikalavimus, būtent pasirenkant tapybos dalykus.
Be to, bažnyčia reikalavo pagaminti maketus ir prižiūrėjo, ar Ispanijos baroko tapybos meninis darbas atitinka jų lūkesčius.
Nors Katalikų bažnyčioje dirbę tapytojai, viešindami savo darbų parodą, turėjo puikias ekonomines pajamas, puikią reputaciją ir žinomumą.
Kitas klientas buvo Kortesas, ypač Felipe IV, kur jis iš tikrųjų buvo globėjas. To pavyzdys yra Rubenso laiško draugui ištrauka, kurioje jis teigia:
„... Čia aš atsiduodu tapybai, kaip ir visur... Padariau Jo Didenybės žirginį portretą, kuris jam labai patiko. Tiesa, tapyba jį džiugina...“
"... mano nuomone, šis princas yra apdovanotas puikiomis savybėmis, aš su juo asmeniškai bendravau... kadangi aš būnu rūmuose, jis beveik kiekvieną dieną ateina pas mane..."
Vienas iš ispanų baroko tapybos pavyzdžių – naujųjų Palacio del Buen Retiro puošyba, kuri leido pagausėti reikšmingų meninių darbų Salón de los Reinos ornamentikai, kur galima pamatyti puikių portretų.
Pasirodo Velázquezo sukurti jojimo portretai, įvairūs Felipe IV armijų laimėtų mūšių meniniai paveikslai, taip pat ciklas, nurodantis Zurbarano sukurtas Heraklio darbus.
Romos mieste buvo paprašyta kelių menininkų, tarp kurių Claudio de Lorraine ir Nicolas Poussin išsiskiria peizažų serijomis, kuriose stebimos figūros Peizažų galerijai.
Taip pat menininkai Giovanni Lanfranco, Domenichino ir kiti menininkai Neapolio mieste buvo užsakyti daugiau nei trisdešimt keturis paveikslus apie Romos istoriją, tarp kurių išsiskiria José de Ribera „Moterų kova“.
Įgyvendintas draudimas perkelti meno kūrinius į kitus karališkuosius rūmus ir Olivaresui skubant užbaigti puošybą, teko įsigyti kolekcininkų darbų, kad būtų pasiekta 800 kūrinių suma, kuri turėjo kabėti ant šios infrastruktūros sienų.
Tarp šių meno kūrinių pardavėjų buvo dailininkas Velázquezas, kuris 1634 m. pardavė karaliui italų tautoje nutapytus meno kūrinius La Tunica de José ir La Fragua de Vulcano – tai kūrinys, reprezentuojantis Ispanijos baroko tapybą.
Jis taip pat pardavė kitus kūrinius, tarp jų ir kitus, pavyzdžiui, Ticiano sukurtą Danae kopiją, taip pat keturis peizažus, dievo alegorinius kūrinius natiurmortams ir dar du vaizdinius kūrinius, susijusius su gėlėmis.
Po to buvo reikalaujama papuošti Torre de la Parada, kur buvo patalpinta daug reprezentacinių ispanų baroko tapybos darbų, tai yra šešiasdešimt trys paveikslai su mitologiniais motyvais, kuriuos 1636 m. užsakė dailininkas Rubensas.
Šis tapytojas buvo atsakingas už piešinių suteikimą ir monopolizavo keturiolikos vaizdinių darbų, susijusių su kraštovaizdžiu ir vaizdus, susijusius su tikromis vietomis, atlikimą, kūrė ispanų kilmės menininkai, tokie kaip Félixas Castelo, José Leonardo.
Be Velásquezo, kuris prisidėjo prie kūrinių, susijusių su Ezopu ir Menipu, taip pat Marso portretu, esančiu vienu iš puikių ispanų baroko tapybos pavyzdžių.
Alkazaras taip pat gavo daug naujų kūrinių, susijusių su Ispanijos baroko tapyba, parodydami susižavėjimą jos temomis, o kai kurie protestai netgi buvo formalizuoti, kaip buvo 1638 m.
Iš Romos miesto buvo perkelti tapybiniai kūriniai „Andrios bakchanalas“ ir „Veneros atnašavimas“ – du menininko Ticiano susižavėjimo darbai. Tarp miesto menininkų kilo daugybė protestų.
Be to, tarp dalyvaujančių menininkų buvo reikalaujama pertvarkyti lėšas, didysis ispanų baroko tapybos atstovas Velázquezas buvo pripažintas prioritetu estetinių kriterijų atžvilgiu.
Todėl pirmame rūmų aukšte yra vadinamieji Ticiano skliautai, kuriuose buvo integruoti trisdešimt aštuoni tapybos darbai.
Be poezijos, kurios Felipe II prašė iš paties Ticiano kartu su „Bacchanal“ ir kitais Venecijos kilmės meno kūriniais, tokiais kaip Rubenso „Trys malonės“, menininko Diurerio Eva.
Kiti Riberai priklausantys darbai, pavyzdžiui, garsieji Jordaens, be Tintoretto, kur išsiskiria moteriškos figūros, daugiausia nurodant nuogas ir ketindamas užbaigti šią paveikslų seriją, Velázquezui 1648 m. reikėjo persikelti į italų tautą.
Angelo Michele Colonna ir Agostino Mitelli išsiskiria užsakymu įsigyti skulptūrų ir pasamdyti atsidavusį freskų tapybos profesionalą.
Darbas su Alkazaru buvo tęsiamas ir 1649 m. Francisco Camilo buvo užsakyta scenų serija, žinoma kaip Ovidijaus metamorfozė, kurios karaliui nepatiko.
Ispanijos baroko tapyboje taip pat pažymėtini scenografiniai ornamentai, nurodantys teatro pasirodymus, kaip matyti iš Buen Retiro, o juose buvo italų kilmės inžinierių Baccio del Bianco ir Come Lotti darbai.
Tie, kurie, be Toskanos permainų žaidimų, buvo atsakingi už scenos pristatymą, būdami karališkųjų teatrų režisieriumi Francisco Rizi, šiandien saugomi su užuolaidomis susiję piešiniai.
Dalyvavo ir kiti menininkai, pavyzdžiui, Granadoje gimęs José de Cieza, kuris buvo perspektyvų tapytojas ir dėl to gavo trokštamą Karaliaus tapytojo titulą.
Ispanijos baroko tapyboje išsiskiria efemeriškos dekoracijos, susijusios su triumfo arkomis ir šventinėmis intencijomis fasadais, kurias rėmė miesto taryba arba intelektualų gildijos, o tai buvo dar vienas menininkų pajamų šaltinis.
Tačiau tokio tipo darbuose buvo pastebėta, kad jie buvo profaniško pobūdžio, tačiau nenustojo reprezentuoti ispanų baroko tapybos, tarp jų Madride išsiskiria Austrijos Marianos įrašai, ji buvo antroji Felipės IV žmona.
Be dviejų Carlos II žmonų, María Luisa de Orleans ir María de Neoburgo, kur dalyvavo reljefo menininkai, tokie kaip Claudio Coello.
Kalbant apie klientus privačioje sferoje, apie ispanų baroko tapybą, mažai ką galima pasakyti dėl turimų duomenų nedaug, galima kalbėti konkrečiai apie aukštuomenę, kuri domėjosi savo privačių koplyčių puošyba.
Nors kai kurie aukštosios bajorijos atstovai, artimi karaliui, atsakingi už funkcijų vykdymą tiek Italijos regionuose, tiek Flandrijoje, turėjo galimybę tapti didelių meno kūrinių kolekcijų kreditoriais.
To pavyzdys – Neapolio vicekaraliai, įsigiję Ispanijos baroko tapybos kūrinius Ribera, paskui Alonso Cano, tapusį Olivareso kūrinių kreditoriumi, būdami originalūs Europos kūrinių kolekcijos mecenatai.
Vienas iš ispanų baroko tapybos tyrinėtojų, vardu Carducho, komentuoja, kad tuo metu Ispanijoje buvo apie dvidešimt labai svarbių kolekcininkų, tokių kaip Leganés markizas, kurie jautė didelį potraukį flamandų tapybai.
Taip pat galima paminėti Juan Alfonso Enríquez de Cabrera, kuris buvo Kastilijos admirolas ir gavo iš savo motinos Vittoria Colonna daugybę religinių kūrinių, kuriuose buvo matomi originalūs kūriniai ir keletas Rubenso, Correggio, Tintoretto ir Ticiano kopijų.
Daugelis aukštesnės klasės atstovų pirmenybę teikė užsienio menininkų darbams, o tai reiškė, kad kreolų menininkų iš Ispanijos darbų sumažėjo.
Nors reikia pažymėti, kad daugelis kūrinių buvo be autoriaus parašo, o nešiojami ne visada buvo paties menininko, o tik neapdorotos kopijos, pavyzdžiui, markizo del Carpio atvejis, jo kolekcija svyravo apie du tūkstančius vienetų. .
Tarp šių darbų išsiskyrė puikaus ispanų baroko tapybos menininko Velázquezo „Veidrodžio Venera“, taip pat kitų menininkų, tokių kaip Angelo Nardi ir Juanas van del Hamenas, kūrinių.
Be to, jo inventoriuje buvo ir antrarūšių kūrinių, tokių kaip Gabrielis Terrazasas, Juanas de Toledo ir net puikių menininkų, tokių kaip Rubensas, Velázquezas, Tiziano, kopijos, kurias su dideliu meistriškumu padarė Juanas Bautista Martínez del Mallet.
Kalbant apie Benaventės kunigaikščių įgytą kolekciją, buvo pastebėti darbai, susiję su flamandų ir italų tapyba, nors didžiąją kolekcijos dalį sudarė Murillo ispanų baroko tapybos darbai, apie keturiasdešimt tapybinių kūrinių.
Kita išskirtinio grožio kolekcija buvo admirolo Juano Gasparo Enriquezo de Cabrera, kuris buvo Chuano Alfaro gynėjas, nurodęs jo lėšų muziejui pastatyti.
Šie paveikslai buvo platinami įvairiose aktualiose patalpose, nurodant tautas, taip pat natiurmortus ir jūros peizažus. Taip pat akivaizdūs puikūs įtakingų meistrų darbai, pavyzdžiui, Rafaelio, Rubenso, Riberos, Pedro de Orrente ir Bassano atvejis.
Kiekvienas menininkas su savo kūriniu taip pat akcentuoja ispanų baroko tapybą „Peredos riterio svajonė“, taip pat kitų menininkų, tokių kaip Carreño ir Antolinez, kūrinius.
Mažai žinoma, ar kitose visuomenės klasėse buvo galima žinoti, ar jiems patiko kolekcionuoti kūrinius, susijusius su ispanų baroko tapyba, nors tapybos kūrinių turėjimas buityje buvo įprastas.
Pagal šiuo metu saugomus Toledano XVIII amžiaus antrosios pusės inventorinius įrašus galima kalbėti apie paveikslų žanrą, kurie buvo laikomi kitų socialinių sluoksnių namuose, kurių dauguma priklauso temoms. religinis pobūdis.
Menininkai ir jų dėmesys visuomenėje
Svarbu pabrėžti menką socialinį dėmesį, nes jie laikė šią prekybą mechaniška ir buvo pripažinta tik iki XVIII a.
Na, o praėjusiame amžiuje jie buvo neįvertinti, pavyzdžiui, Velazquezo sunkios pastangos būti priimtam į Santjago ordiną, siekiant socialinio pripažinimo.
Svarbu pažymėti, kad paprotys pradėti profesiją ankstyvame amžiuje nebuvo palankios intelektualiniam ugdymui, o kultūrinio išsilavinimo įgijimas rūpi nedaugeliui menininkų.
Tarp šios taisyklės išimčių Ispanijos baroko tapyboje išsiskiria Francisco Pacheco, kuris buvo Velázquezo mokytojas ir stengėsi apsupti save intelektualais, su kuriais palaikė bendravimą laiškais.
Kitas buvo Diego Valentín Díaz Valjadolido mieste, kur jis turėjo biblioteką, kurią sudarė penki šimtai septyniasdešimt šeši (576) tomai.
Buvo menininkų, kurie buvo visiškai neraštingi, pavyzdžiui, Antonio de Pereda, kuris, pasak Palomino, nemokėjo nei skaityti, nei rašyti, bet mėgo, kad jam skaito knygas, kuriose kalbama apie bendrą kultūrą.
Tridento susirinkimo teigimu, bažnyčia buvo atsakinga už naujų moralės taisyklių, kurios buvo daug griežtesnės, nustatymą.
Tarp jų aktai buvo uždrausti, todėl buvo paskelbti keli skaistybės traktatai, nepritariantys aktų tapybos aktui.
Pastebima, kad tuo istoriniu ispanų baroko tapybos momentu kai kurie aktai buvo naudojami tiek Ievai, tiek Adomui, tiek kitiems šventiesiems kankiniams atvaizduoti, taip pat bažnyčiose dvaruose, meno kūriniuose buvo pastebėta daug aktų.
Dėl šios priežasties Fray Juan De Rojas y Auxa pasiūlė šiuos meno kūrinius uždengti šydu, kai moterys buvo prie šių paveikslų.
Todėl šis tabu akto atžvilgiu turėjo įtakos kai kurių menininkų darbams, pavyzdžiui, Francisco Pacheco, kuris patarė menininkams tik mėgdžioti modelių galvas ir rankas, o visa kita daryti prieš atspaudus ar statulas.
Nors XVII amžiaus viduryje dauguma meno akademijų skatino menines studijas pasitelkiant gyvą modelį, dažniausiai vyrišką.
To pavyzdys gali būti 1693 m. José García Hidalgo sukurtuose kilniojo tapybos meno studijų principuose.
Įvairūs ispanų baroko tapybos žanrai
Dailėje buvo pastebėta didžiulė reprezentacinių ispanų baroko tapybos žanrų įvairovė ir šiame įdomiame straipsnyje mes paaiškinsime kiekvieną iš jų:
religinė tapyba
Remiantis Francisco Pacheco žodžiais apie religinę tapybą, tai yra reprezentacinis ispanų baroko tapybos žanras ir išreiškia:
„...pagrindinis tapybos tikslas buvo įtikinti žmones pamaldumui ir vesti juos pas Dievą...“
Taigi galite įrodyti realistinį ispanų baroko tapybos aspektą religinės sferos atžvilgiu XVII amžiaus pirmoje pusėje.
Gamtininkų srovės buvo greitai priimtos, todėl menininkas jaučiasi ištikimas religijai, kai tai yra dalis to, ką jis fiksuoja meno kūriniuose.
Didžiausia ispanų baroko tapybos garbės erdvė buvo pagrindinis religinių šventovių altorius, nors mažesniuose altorių paveiksluose kūriniai buvo dedami ir į koplyčias bei šonines navas.
To pavyzdys – į gatves ir kūnus mišriu būdu padalintas El Escorial altorius, kuriame galima pamatyti ispanų baroko tapybą ir skulptūras.
Tada, XVII amžiaus antroje pusėje, stebimas didžiulių altorių piešimas, pašalinant įvairias scenas ir sutelkiant dėmesį į centrinę sceną, kuri yra istorinis religinės tapybos momentas, o amžiaus pabaigoje jis nukeliamas tik į mansarda.
Pagrindinis altoriaus paveikslas pagamintas iš raižyto medžio, kuris yra puikus ispanų baroko tapybos etapas, o dėl italo Luca Giordano, kuris buvo ispanų tautoje, įtakos, freskos pradėtos tapyti religinių šventyklų skliautuose.
Todėl ispanų baroko tapyba vaizduoja triumfo scenas, tokias kaip Francisco de Herrera San Hermenegildo apoteozė, geriau žinoma kaip El Mozo.
Kitas ispanų baroko tapybos pavyzdys religinėje sferoje, pavyzdžiui, Šventasis Augustinas, sukurtas Claudio Coello. Šiuo metu šie kūriniai yra Prado muziejuje. Šiuose darbuose stebimos kompozicijos, kuriose dominuoja įstrižinės linijos ir kupina didžiulės jėgos.
Įvairių dydžių ir pasikartojimų šventųjų, ypač didžiausio Katalikų Bažnyčioje, atvaizdai buvo dažni toje pačioje dirbtuvėje, tarp mėgstamiausių šventųjų yra šie:
- Šventoji Jėzaus Teresė
- San Ignacio de Loyola
- atgaila
- San Pedro
- magdalena
- Šventasis Jerome'as
- Labdara
- Išmalda
- San Chuanas de Diosas
- Šventoji Elžbieta iš Vengrijos
- Kankiniai (katalikų tikėjimo liudytojai)
Kalbant apie Mergelės kultą, pvz., Šventojo Juozapo kultą, kuris buvo propaguojamas šventosios Jėzaus Teresės žodžių dėka, didinant kultą, protestantų bažnyčiai kovojant su katalikų tikėjimu.
Būdami reprezentaciniais ispanų baroko tapybos atvaizdais, tarp kurių Ispanijos regione išsiskiria La Inmaculada, daugiausiai šių kūrinių įsigijo ginčytini monarchai, gindami popiežiaus dar nesuvoktą dogmą.
Dėl šios priežasties meniniai paveikslai, nurodantys Eucharistiją, buvo sukurti ispanų baroko tapyboje, kaip tai matyti menininko Claudio Coello dėka jo meniniame darbe „Šventosios formos garbinimas“, esantis El Eskorialyje.
Iš to, kas pastebėta, kad ispanų baroko tapyba buvo naudojama protestantų religijos idėjoms prieštarauti, to pavyzdys yra Paskutinė vakarienė, kurioje skatinama pašventinti Eucharistiją.
Taip pat Kristaus stebuklai atspindėjo įvairius gailestingumo darbus, kaip matyti iš dailininko Murillo paveikslų serijos, skirtos Hospital de la Caridad Sevilijoje, parodančioje didelę svarbą Ispanijos baroko tapyboje.
Svarbu pabrėžti, kad pastebima nedaug alegorinių Senojo Testamento vaizdų, kadangi šio skaitinio išlygos buvo skirtos tikintiesiems katalikų tikėjimui, o temos, kurios pirmiausia yra susijusios su Kristaus atėjimu arba jiems alegorinės. .
Kaip ir Izaoko aukos atveju, kai prasmė analogiškai pasireiškia iš Kristaus kančios ir yra atstovaujama ispanų baroko tapybos dėka.
Profanas žanras
Turėtumėte žinoti, kad ispanų baroko tapyboje buvo ir kitų žanrų, nors geriausiai žinomas atitinka religines temas.
Kadangi bažnyčia buvo jo pagrindinė klientė, o už ją sumokėti pinigai buvo labai vertingi šio meninio judėjimo menininkams.
Taigi galime kalbėti apie kitus Ispanijos baroko tapybos žanrus, tokius kaip portretai ir natiurmortai. Nors nuo 1599 m. dokumentuose aptinkamas posakis, nurodantis natiurmortų tapybą.
Viena iš griežto ispaniško natiurmorto savybių yra priešinga puikiems flamandų kilmės virtuvės stalams, todėl menininko Sánchez Cotán dėka jis apibrėžiamas kaip žanras, sudarytas iš paprastų kompozicijų, kuriose figūruoja geometrinės figūros, griežtos linijos ir niūrus apšvietimas. yra naudojami.
Šio meninio Ispanijos baroko tapybos žanro sėkmė buvo tokia, kad kiti menininkai jį palaikė šia tapybos forma, kuri tapo karališkųjų rūmų dalimi, būdami tokie garsūs menininkai:
- Filipas Ramirezas
- Aleksandras Loarte
- Francisco Burgos Mantilla
- Juanas van der Hamenas ir Leonas
- Pranciškaus barjeras
- Juanas Fernandezas, geriau žinomas kaip labradoras
- Anthony Ponce
- Chuanas de Espinosa
- Francisco Palacios
Sevilijos mokykla taip pat padėjo formuoti natiurmorto žanro savybes, o Velázquezas ir Zurbaranas buvo pagrindiniai ispanų baroko tapybos atstovai. Būtina pabrėžti, kad šie natiurmortai nebuvo laisvai nuo Italijos regiono ir flamandų įtakos. .
Ispanijos natiurmorto žanras pasikeitė XVII amžiaus viduryje, kai flamandų įtakos dėka vaizdiniai buvo puikūs ir sudėtingesni nei pirmieji, kompozicijos raida stebima teatrališkai su alegoriškumu. turinys.
Šios ispanų baroko tapybos formos pavyzdį galima pamatyti Juano de Arellano paveiksluose su gėlėmis ir net menininko Antonio de Peredos ir kito puikaus menininko Valdés Leal meniniame kūrinyje pavadinimu Vanitas.
Užsienio įtaka pastebima, nes šis ispanų natiurmorto žanras įrėmintas į griežtumą ir formų blaivumą, kuris keičiasi su flamandų ir italų įtaka.
Nors Velázquezas skyrė daug laiko ir dėmesio ispanų natiurmorto žanrui, jis sulaukė nedaug puoselėtojų ir Carducho buvo diskvalifikuotas, galima paminėti kai kuriuos Loarte darbus ir kitus Pugai priskiriamus meninius paveikslus.
Septyniolikto amžiaus viduryje Murillo sukūrė elgetų vaikų, demonstruojančių gatvės gyvenimą, vaizdą Ispanijos baroko tapybos scenoje, pradėdamas portreto žanrą taip, kaip toli nuo elitinio Europos aukštuomenės.
Šioje ispanų baroko tapybos formoje susilieja graikų įtaka, todėl šio žanro šaknys susimaišo su itališka Ticiano mokykla, taip pat ispanų ir flamandų tapyba, atstovaujama menininkų Antonio Moro ir Sánchez Coello.
Jame rodoma paprasta kompozicija, mažai ornamentuota, bet leidžianti suvokti jos veikėjų žmogiškuosius išgyvenimus, suteikiant portretui orumo, o ne kontrreformacijai, jie nebūtinai turi būti užfiksuoti garsių figūrų atvaizduose.
Na, o gatvės vaiką galima pavaizduoti kaip tautos monarchą, atsižvelgiant į Ispanijos baroko tapybos portreto žanrą, vertas šio meninio darbo pavyzdys yra José de Ribera šiais metais pagamintas El pie varo, dar žinomas kaip patizambo. 1642 m.
Viena iš labiausiai Ispanijos baroko tapybos savybių, susijusių su portreto žanru, yra jos griežtumas, palyginti su kitomis mokyklomis, nes ji reprezentuoja drobėje užfiksuotų žmonių figūrų sielą.
Tam tikras nepasitikėjimo ir melancholijos taškas pastebimas prieš tai, ką gyvenimas išlaiko iš natūralaus stiliaus tuo momentu, kai fiksuojami modelio bruožai, nutolę nuo klasicizmo, kurį gynė dauguma to meto teoretikų.
Viena iš kontrreformacijos savybių yra tikrojo vyravimas, o ne idealu, tai ispanų baroko tapybos portreto žanras.
XVII amžiuje įsitvirtinus Velázquezo meniniams darbams, taip pat Riberos, Zurbarano, Juano Ribaltos portretams, ši savybė buvo išlaikyta Gojos meniniuose darbuose.
Kalbant apie portreto žanrą ispanų baroko tapyboje, yra nedaug darbų, susijusių su mitologine ar istorine sritimi, ir šie pavyzdžiai buvo kolekcionavimo dalis.
Kalbant apie XVI amžių, XVII amžiuje išsiskiria su mitologijos sritimi susijusių kūrinių iškilimas, kurie buvo eksponuojami ne tik ant rūmų sienų, bet yra prieinami visai visuomenei, leidžiantys platų ikonų asortimentą.
Kalbant apie paveikslus, susijusius su kraštovaizdžiu, kurie ispanų baroko tapyboje buvo vadinami šalimis, buvo vertinami mažiau impulsyviai, nes žmogaus figūra buvo meno viršūnėje.
Anot M. Carducho kritikos, peizažai buvo tinkami gyventi kaime ar atsitraukimo vietose ir dažniausiai būtų praturtinti kokiu nors sakramentiniu ar profanišku įvaizdžiu, kurį jis atskleidė savo traktate „Tapybos dialogai“.
Šis požiūris sutampa su Pacheco išsakytais žodžiais apie jo tyrimą pavadinimu „Art of Painting“, kur jis komentuoja, kad peizažus kūrė užsienio menininkai.
Tarp jų išsiskiria Cesare Arbasia, Muziano ir Brill, kurie šios technikos išmoko iš garsaus ispanų menininko Antonio Mohedano, išreikšdami:
"...tai tapybos dalis, kurios nereikėtų niekinti... bet tai menkos šlovės ir pagarbos dalykai tarp senolių..."
Remiantis atliktais tyrimais, jie rodo, kad šis žanras buvo labai svarbus kolekcininkams ir, skirtingai nei Olandijoje, ispanų tautoje nėra autentiškų atstovų, nors galima paminėti:
Ignacio de Iriarte, kuris aktyviai dirbo Sevilijoje, taip pat Francisco Collantesas ir Benito Manuelis Agüero Madrido mieste, be Antonio del Castillo iš Kordobos, garsėja savo peizažais su figūromis arba be jų.
Ispanijos baroko tapybos mokyklos
Pirmoje XVII amžiaus pusėje buvo pastebėti dideli gamybos centrai, susiję su Ispanijos baroko tapybos judėjimu, pagrindiniai jų buvo Toledo mieste, Sevilijoje, Valensijoje ir Madride.
Svarbu pažymėti, kad antroje XVII amžiaus pusėje Toledo ir Valensijos mokyklų hierarchija smuko, didindama ispanų baroko tapybos kūrinių vertę Madride ir Sevilijoje, tačiau visada buvo tam tikros svarbos menininkų. įvairiuose ispanų tautos regionuose.
Mokykla Madrido mieste
XVII amžiaus pradžioje tiek Madrido mieste, tiek Tolede buvo daugybė menininkų, paveiktų užsienio menininkų iš italų tautos, atvykusių į Ispanijos tautą dirbti didžiajame El Escorial vienuolyne, tarp jų Eugenio Cajes. išsiskiria tarp 1575 ir 1634 m.
Be menininko Vicente Carducho, 1576–1638 m. dėl šios iškilios religinės šventyklos statybos buvo rengiami puikūs ispanų baroko tapybos menininkai.
Kaip ir Sánchez Cotán bei Francisco Ribalta atveju, kurie buvo įsitraukę į Orazio Borgianni meninę veiklą.
Be vaizdinių Carlo Saraceni darbų, kurie buvo laimėti Toledo katedrai kardinolo Bernardo de Sandoval y Rojas dėka, kuris buvo kolekcionierius ir labai dėmesingas visoms italų tautos meno tendencijoms.
Ispanijos baroko tapyboje itin tikroviškai kalbama apie religines temas, nepanaikinant ornamento, dėl kurio Romos mieste daugelis priekaištavo didžiajam menininkui Caravaggio.
Tarp tų, kurie išsiskiria 1596–1631 m. Juanu van der Hamenu, kuris buvo atsakingas už natiurmortų ir religinių drobių fiksavimą.
Be portretų, būdingų Ispanijos baroko tapybai, jam seka didysis menininkas Pedro Núñez del Valle, pasivadinęs Romos akademiku.
Kurį paveikė karavadizmo įkvėpto Bolonijos menininko Guido Reni klasicizmas, kuris buvo atsakingas už peizažų ir religinės sferos temų fiksavimą.
Taip pat galime pavadinti Juaną Bautista Maino nuo 1578 iki 1649 m., kuris, keliaudamas į Italiją, buvo sužavėtas meniniais Caravaggio darbais ir menininke Annibale Carracci, kuri pasižymėjo šviesių spalvų ir skulptūrinių figūrų naudojimu.
Toledo miesto mokykla
Turėtumėte žinoti, kad Toledo mieste prasidėjo meninė ispanų baroko tapybos mokykla, kurioje išsiskiria Juanas Sánchezas Cotánas (1560-1627), kuris buvo ne tik eklektiškas, bet ir įvairus menininkas, išryškinantis savo natiurmortus, kur vaisiai ir daržovės. akivaizdu.
Jis nežinojo Caravaggio darbų, kaip Juanas van der Hamenas, kuriam būdingas žanras, panašus į olandų tapytojų, tokių kaip Clara Peeters ir Osias Beert, žanrą.
Taip pat italų kilmės menininkai, tokie kaip Fede Galizia, kurie buvo šiuolaikiniai ir jų susidomėjimas buvo tenebristinis apšvietimas.
Jų nedomino sudėtingos kitų olandų ar flamandų kilmės menininkų natiurmortų iliustracijos. Todėl Sánchez Cotán kompozicijos, susijusios su natiurmortais, yra paprastos, kai kurie kūriniai geometriškai išdėstyti drobės erdvėje.
Sakoma, kad Sánchez Cotán sutvarko jo elementus pagal proporciją ir harmoniją pagal neoplatonizmą, nors raštų apie tai nerasta.
Įamžinti naudojamas tik natūralizmas, kaip matyti iš kūrinio Natiurmortas su vaisiais, kur jis fiksuoja natiurmortą, kuriame yra svarainių, melionų, agurkų ir kopūstų. Šis kūrinys priklauso San Diego dailės galerijai.
Šiame darbe ant geometrinio rėmelio kairiosios pusės apatinėje dalyje stebimas keturių vaisių paprastumas, išryškinant juodą spalvą drobės centre ir dešinėje, išryškinant detales.
Tai ispanų baroko tapybos kūrinys, atkreipiantis žiūrovų dėmesį dėl architektūrinio rėmo, kuriame telpa vaisiai.
Kaip ir apie medžioklę menantys kūriniai, užsimenantys apie to istorinio momento Ispanijos regionui būdingas spintas, taip pat išsiskiria iliuzionistine perspektyva, kurią kūriniui suteikia.
Kiti ispanų baroko tapybos menininkai yra Pedro Orrente ir Luisas Tristanas, kuris buvo graikų menininko mokinys, kai jis 1606–1611 m. persikėlė gyventi į italų tautą.
Jam būdingas asmeninio teismo tenebristinio stiliaus mokymas ir eklektika, tarp savo kūrinių išryškinant pagrindinį 1616 m. Yepes bažnyčios altorių.
Kalbant apie menininką, Orrente taip pat gyveno italų tautoje 1604–1612 m., kur jis buvo atsakingas už darbą Bassano dirbtuvėse Venecijos mieste.
Jo darbai, atlikti Mursijos, Valensijos ir Toledo miestuose, išsiskyrė religine tematika, išryškindami figūrų, daiktų ir gyvūnų tikroviškumą.
Kaip ir Šventojo Sebastiano Valensijos katedroje 1616 m., taip pat Šventojo Leokadijos apsireiškimo Toledo katedroje 1617 m.
Ispanijos baroko tapybos mokykla Valensijoje
Šioje mokykloje išsiskiria tenebristinio stiliaus menininkai Francisco Ribalta (1565-1628) ir José de Ribera (1591-1652), kurie priskiriami šiai Valensijos mokyklai, pradedant XVII a.
Menininkas Ribalta nuo 1599 m. gyveno Valensijos mieste ir šioje vietovėje paveikslas turėjo menininko Chuano de Juaneso bruožus.
Ribaltos stilius buvo palankus kontrreformai, nes jo darbuose buvo pastebėta paprasta kompozicija, orientuota į personažus, rodančius numanomą ispanų baroko tapybai būdingą emociją.
Iš jo tapybinių darbų išsiskiria „Nukryžiuotasis, apkabinęs senbernarą“ ir „Angelo paguodžiamas šventasis Pranciškus“, kurie yra Prado muziejuje.
Kitas jo darbas yra Colegio del Patriarca altoriaus šventoji vakarienė, taip pat Portacoeli altorius, esantis Valensijos muziejuje, kur išsiskiria San Bruno.
Tarp puikių mokinių išsiskiria jo paties sūnus Juanas Ribalta, kuris mirė labai jaunas, taip pat Jerónimo Jacinto Espinosa.
Jo darbai išsiskiria, pavyzdžiui, 1623 m. išgelbėjimo Kristaus stebuklas ir 1653 m. San Luiso Beltrano mirtis, 1658 m. Kristaus pasirodymas San Ignacui.
Svarbu pažymėti, kad José de Ribera, nors ir yra įtrauktas į Valensijos mokyklą, visada dirbo italų tautoje nuo 1611 m., Valensijoje jo nebuvo, o būdamas Romoje turėjo kontaktą su menininko Caravaggio įtaka, paimdamas tenebristą. natūralizmą.
Jo tapybiniuose darbuose išryškinamas apaštalų ir filosofų paprastumas, kai jis mėgdžiojo išraiškas, įskaitant raukšles. Jis apsigyveno Neapolio mieste ir palaikė ryšius su Velázquezu dėl chiaroscuro, kurį susilpnino Venecijos klasicizmo įtaka.
Iš šio puikaus ispanų baroko tapybos menininko kūrinių išsiskiria La Magdalena Penitente, kuri saugoma Prado muziejuje.
Kaip ir San Felipe kankinystė, El Sueño de Jacob, Santísima Trinidad, San Andrés ir Inmaculada Concepción, šie kūriniai priklauso Agustinams de Monterrey Salamankos mieste.
Kitas reprezentatyvus ispanų baroko tapybos darbas yra La Cartuja de San Martino Neapolio mieste, Apaštalų Komunijoje taip pat užfiksuotos kai kurios drobės, nurodančios kraštovaizdžius, priklausančius Albos kunigaikščių kolekcijai Monterėjaus rūmuose.
Jis taip pat buvo atsakingas už religinių temų, kurias užsakė Ispanijos vicekaraliai Neapolio mieste, fiksavimą, taip pat mitologines temas, tokias kaip Venera ir Adonis, Apolonas ir Marsijas, Dievų apsilankymas pas žmones, Silenus Girtas, nepamirštant daugybės portretų. .
Toks yra Austrijos Don Chuano José raitelio atvejis ir gerai žinomas portretas El pie varo, konkrečiai atliepiantis Ispanijos baroko tapybos akimirkos skonį, taip pat III Alkalos kunigaikščio „Barzdota moteris“.
Dėl Andalūzijos mokyklos
XVII amžiaus pradžioje Sevilijos mieste buvo madingas tradicinis rūmų paveikslas su olandų įtaka, geriausiai jį reprezentuojantis manierizmo menininkas Francisco Pacheco, kuris buvo didžiojo Velazquezo (1564 m.) uošvis ir mokytojas. 1654).
Jis buvo eruditas tapytojas, kuris buvo atsakingas už po jo nebuvimo išleisto traktato pavadinimu „Tapybos menas“. Svarbu žinoti, kad dvasininkas Juanas de Roelas (1570–1625) buvo menininkas, įtraukė kolorizmą į Venecijos meno stilių Sevilijos mieste.
Dėl šio fakto jis laikomas ispanų baroko tapybos Žemutinėje Andalūzijoje tėvu, jo darbai išsiskiria ryškiu ir spalvingu baroko stiliumi, turinčiu savo pirmtaką manieristinėje tapyboje.
Iš šio ispanų baroko tapybos atstovo išsiskiriančių kūrinių išsiskiria Šv. Andriejaus kankinystė, esanti Sevilijos muziejuje.
Turėtumėte žinoti, kad ši pirmoji menininkų karta, atstovaujanti ispanų baroko tapybai, baigiasi tuo, kad Francisco Herrera, geriau žinomas kaip El Viejo (1590–1656), yra savo sūnaus Herrera El Mozo dailės mokytojas.
Atliktų tyrimų duomenimis, šis menininkas Herrera pavarde būtų perėjimo nuo manierizmo prie baroko judėjimo dalis.
Dėl savo meninių savybių, tokių kaip svaiginantis teptuko potėpis ir Ispanijos baroko tapybai būdingas realizmas, jis buvo jų propaguotojas.
Labai svarbu suprasti, kad Sevilijos miestas išgyveno visišką ekonominį pakilimą dėl prekybos su Amerika, kur buvo rengiami puikūs ispanų baroko tapybos menininkai, tokie kaip Zurbaranas, Velázquezas ir Alonso Cano.
Kalbant apie Francisco de Zurbarán (1598-1664), jis yra didžiausias ispanų baroko tapybos atstovas religinėje sferoje, dėl kurios jis savo laikais buvo žinomas kaip brolių tapytojas.
Išsiskiria ir jo natiurmortai, nors retkarčiais jiems pasiskirdavo. Viena iš jo savybių yra tenebristų stilius, kai jis apima paprastą ir tikrovišką objektų ir žmonių kompoziciją, kurią jis užfiksavo savo drobėse.
Jie išryškina daugybę meno kūrinių, susijusių su įvairiais katalikų dogmų religiniais ordinais, tarp kurių išsiskiria Sevilijos miesto kartūzai, taip pat Gvadalupės vienuolyno zakristijos hieronimitai. Tarp jo darbų išsiskiria:
- Vienuolis Gonzalo de Illescas
- Nekaltas
- Vienuolis Pedro Machado
- Mišios tėvo Cabañuelas
- Šventasis Hugas kartūziečių refektoriuje
- Tėvo Salmerono vizija
- Šventojo Jeronimo pagunda
- Santa Katalinos
Kalbant apie kitą puikų ispanų baroko tapybos atstovą, Granados baroko mokyklos pradininku laikomas Alonso Cano (1601-1667), kuris iš pradžių buvo tenebristas, vėliau pakeitė šį stilių.
Na, o Venecijos tapybą jis pažino karališkosiose kolekcijose, kai grafo kunigaikščio Olivaro dėka buvo paskirtas kameriniu tapytoju. Labai svarbu žinoti, kad Alonso Cano ir Velázquezas buvo draugai ir klasės draugai.
Meistro Francisco Pacheco dirbtuvėse, kur jis palankiai vertino idealizuotas formas ir klasikines, jam nepatiko amžininkų realizmas.
Tarp reprezentatyviausių šio ispanų baroko tapybos menininko darbų yra šiuo metu Granados katedroje esančios drobės, nurodančios Mergelės gyvenimą.
Velázquezas ir jo įtaka ispanų baroko tapybai
Šiame amžiuje didžiausia Diego Velázquezo figūra yra vienas iš didžiausių ispanų baroko tapytojo kūrybinių genijų. Šis puikus menininkas gimė Sevilijoje 1599 m., o mirė Madride 1660 m.
Jis demonstravo puikų šviesos ir tamsos meistriškumą, buvo puikus ispanų baroko tapybos portretistas, savo portretų atžvilgiu drobėje ne tik įamžino karalius ir jų šeimas, bet ir kitas figūras, pavyzdžiui, rūmų juokdarius.
Šiuos personažus jis išryškina labai padoriai ir formaliai savo profesijoje, savo laiku įrodė, kad yra puikus menininkas, pripažintas kitų garsių menininkų.
Toks yra Vicente'o Carducho atvejis, nors jis buvo pasinėręs į klasicizmą, tačiau natūralizmą atmetė kaip mažą meną.
Iš pradžių Sevilijos mieste menininkas Diego Velázquezas buvo atsakingas už vaizdų, susijusių su žanro scenomis, fiksavimą, kai kiti dailininkai, tokie kaip Francisco Pacheco ir Antonio Palomino, pavadino arba katalogavo kaip Natiurmortus.
Kur jie gamino virtuvės paveikslų modelius, kuriuos kūrė flamandų kilmės menininkai, tokie kaip Beuckelaer ir Aertsen iš Nyderlandų pietų.
Tai priklausė austrams, todėl tarp Flandrijos ir Sevilijos regionų kilo didelis komercinis ekonominis bumas.
Šie atvaizdai yra šio menininko šlovės inicialai, nes jis kūrė ne paprastus kūrinius, o žanrines scenas, kurias galima liudyti įvairiuose ispanų tautos muziejuose.
Pabrėžiant, kaip šios labai ryškios meninės kompozicijos žavėjo Europos visuomenę, tarp jų išsiskiria:
- Pietūs sukurti 1617 metais Ermitažo muziejuje
- Sena moteris, kepanti kiaušinius 1618 m., kuri yra Škotijos nacionalinėje galerijoje
- 1618 m. Kristus Martos namuose, Londono nacionalinėje galerijoje
- „Aguador de Sevilla“ buvo sukurtas 1620 m. ir yra Apsley namuose
Šiose scenose matomos detalės, nurodančios savitus natiurmortus, kur pateikiami ąsočiai, pagaminti iš tokių elementų kaip keramika, taip pat žuvis.
Be labai tikroviškų kiaušinių ant drobės, kuriai būdinga tamsi atmosfera, kur jis naudoja kelių spalvų paletę.
Turėtumėte žinoti, kad šis menininkas Diego Velázquezas ne tik kūrė meno kūrinius, susijusius su religine sfera, jis taip pat buvo atsakingas už dvariškių portretų ir istorinių temų fiksavimą, tarp kurių išsiskiria Bredos pasidavimas.
Jis taip pat parodė puikius darbus ispanų baroko tapyboje, remdamasis mitologinėmis temomis, kur, be kita ko, išsiskiria „Baccho triumfas“, „Arachnės pasakėčia“, „Vulkano kalvė“.
Tarp didžiosios jo kūrybos yra natiurmortai ir peizažai, taip pat kai kurie šiam menui būdingi moteriški aktai, pavyzdžiui, Veidrodžio Venera.
Šis puikus ispanų baroko tapybos menininkas yra paveiktas Caravaggio ir didžiojo Rubenso tenebrizmo, leidžiančio susilieti šioms srovėms, išsiskiriančioms šiame Velázquezui būdingame puikaus realistinio charakterio kūrinyje.
Ispanijos baroko tapyboje jis parodė didžiulį meninį kūrybinį išradingumą valdydamas šviesą ir erdvę, todėl yra laikomas itin aktualia XVII a. pirmosios pusės tenebrizmo ir II dalies baroko judėjimo figūra. to paties amžiaus.
Viena iš pagrindinių jo savybių – tikroviškas didelio gylio efektas, drobėse demonstruojantis atmosferą, kai tarp figūrų sklando dulkės.
Tai, ką jis fiksuoja savo drobėse, demonstruodamas puikų nepastovios perspektyvos valdymą, kaip pabrėžiama viename iš puikių jo darbų Las Meninas.
Tarp Velázquezo darbų yra ir kitų puikių menininkų, tokių kaip tapytojas Juanas de Pareja (1610–1667).
Ir jo žentas Juanas Bautistas Martínezas del Mazo (1605–1667), kuris, išmokęs stilių, tapo jo asistentu ir tapo nepriklausomu menininku.
https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k
Kalbant apie XVII amžiaus antrąją pusę
Šiame ispanų baroko tapybos etape ji nebepriklauso Caravaggio sferai, o akivaizdi Rubenso stiliaus flamandų baroko judėjimo, taip pat italų baroko, įtaka.
Akivaizdūs ir kiti paveikslų tipai, kuriuose šviesa ir šešėliai neišsiskiria, tačiau atsižvelgiama į skvarbų chromatizmą, kuris užsimena apie Venecijos kilmės mokyklą.
Be to, Ispanijos baroko tapyba apima teatrališkumą, kuris yra kažkas labai unikalaus šioje Ispanijos baroko tapyboje.
Šis ispanų baroko tapybos tipas naudojamas išreikšti Bažnyčios triumfą kontrreformacijos dėka ir tuo pačiu susidoroti su Ispanijos imperijos nuosmukiu.
Prie šio meno pridedama dekoratyvinių freskų tapyba ant didelių sienų ir net religinių šventyklų skliautų bei imperatoriškųjų rūmų.
Stebimi scenų efektai, optinės iliuzijos, temos, nurodančios vanitas, įeina su intencija parodyti žiūrovams.
Žemiškų daiktų tuštybė nurodo gyvenimo trapumą ir trumpalaikį jo egzistavimą, todėl svarbu juo mėgautis.
Skirtingai nei olandų vanitas, ispanų baroko tapyboje religinė sfera sustiprinama panaudojant antgamtines temas Katalikų bažnyčios tikinčiųjų dėmesiui.
Madrido mokykla
Ispanijos baroko tapyboje pastebimas perėjimas nuo tenebrizmo iki pilno baroko ir tarp geriausių šios Madrido mokyklos atstovų.
Tarp menininkų išsiskiria Juanas Andrésas Rizi (1600-1681), taip pat Francisco de Herrera, geriau žinomas kaip El Mozo (1627-1685), Herrera El Viejo sūnus.
Kalbant apie Francisco Herrera el Mozo, jis nuo pat mažens mokėsi savo tėvo dirbtuvėse, kuris buvo atsakingas už pirmuosius ispanų baroko tapybos mokymus, tada, būdamas nemažo amžiaus, persikėlė į Italiją ir vėl grįžo į Ispaniją m. 1654 m.
Grįžęs išplatino tai, ką sužinojo apie italų kilmės dekoratyvinį baroką, kaip pabrėžiama Prado muziejuje esančiame meniniame kūrinyje San Hermenegildo, jo įtaka buvo tokia, kad gavo Sevilijos akademijos prezidento pareigas.
Būtina žinoti, kad šios akademijos prezidentui vadovavo Murillo, nors jis buvo įsitraukęs į savo meninę veiklą Madrido mieste Ispanijos baroko tapybos atžvilgiu.
Kitas menininkas, kuris tuo metu taip pat atstovavo ispanų baroko tapybai, buvo Antonio Pereda (1611-1678), kuris daugiausia dėmesio skyrė religinei sferai įvairiose Madrido miesto bažnyčiose ir vienuolynuose.
Jam buvo pavesta užfiksuoti keletą vanitų, kur išreiškia žemiškų malonumų pabaigą, parodydamas savybes, kurios priartina jį prie natiurmorto žanro, paverčia jį jo porūšiu.
Atminkite, kad natiurmortas reiškia natiurmortą, o vienas iš šio didžiojo menininko Ispanijos baroko paveikslų yra El Sueño del Caballero, esantis Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Ten, kur džentelmenas rodomas miegantis, o jo aplinkoje pastebima daugybė šiam pasauliui būdingų tuštybių, išryškinančių galią suteikiančius ženklus, tokius kaip Žemės rutulys ir karūnos, taip pat labai vertinamus objektus, tokius kaip brangenybės, pinigai ir knygos.
Visa tai aplink kaukoles ir gėles, kurios greitai praranda grožį ir nuvysta, taip pat galite pamatyti pusiau nudegusios žvakės šviesą, rodančią, kad gyvenimo laikas yra trumpalaikis ir angelas tai patvirtina, nes nešioja juostelę, kuri apie piešinius ir užrašą:
„...AETERNE PUNGIT; CITUOJU VOLAT IR OCCIDIT... Laikas visada žaizda, greitai lekia ir žudo...
Tai tarsi įspėjimas ispanų baroko tapybos žiūrovams, kur menininkas Antonio Pereda nori per meną išreikšti:
„...Didžiųjų darbų šlovė išnyks kaip svajonė...
Kitas pavyzdys, kurį galima įrodyti, yra meninis kūrinys „Gyvenimo tuštybės alegorija“, esantis Vienos miesto Kunsthistorisches.
Kūrinyje pavaizduota figūra su sparnais, o aplink ją kartojasi ankstesnio kūrinio temos, tokios kaip gaublys, kaukolės, laikrodis, taip pat pinigai.
Nors kituose reprezentatyviuose ispanų baroko tapybos darbuose vanito požiūriu juose gali būti nedaug elementų, tokių kaip kaukolės ir laikrodis.
Kaip matyti Saragosos muziejuje, kur jis apgyvendins juos pagal savo kūrybinį išmonę, leisdamas sudėtingas kompozicijas.
Šios antrosios pusės Ispanijos baroko tapybai atstovauja keli menininkai, tarp kurių galima paminėti:
- Francisco Rizi (1614-1685), kuris buvo Juano Ricci brolis
- Juanas Carreño de Miranda (1614-1685) yra antras geriausias portretistas
- Diego Velázquezas yra geriausias ispanų baroko tapybos portretistas, jo paveikslai, kuriuose vaizduojama našlė Austrijos karalienė Mariana ir Karolis II, yra labai žinomi.
- Mateo Cerezo (1637-1666) Velázquezo mokinys ir Ticiano bei Van Dycko gerbėjas
Galima paminėti ir kitus reprezentatyvius ispanų baroko tapybos menininkus, pavyzdžiui, José Antolínezą, kuris buvo dailininko Francisco Rizi mokinys.
Didelę venecijiečių ir olandų kilmės įtaką turėjo įvairių religinės srities darbų autorius, išryškindamas savo meninius darbus, nurodančius Nekaltojo prasidėjimą.
Velázquez įtaka pastebima atsižvelgiant į naudojamą spalvų paletę, kai pasirenkamos sidabro spalvos. Taip pat galime papasakoti apie Sebastiáną Herrera Barnuevo, kuris buvo menininko Alonso Cano mokinys.
Jis buvo ne tik architektas, bet ir tapytojas bei skulptorius. Išsiskyrė jo meniniai darbai, susiję su portretu, demonstruodami stilių, panašų į Venecijos mokyklą, kaip ir Veronese ir Tintoretto.
Baigiant Madrido mokyklą, vienas paskutinių jos Ispanijos baroko tapybos atstovų atitinka Madride gimusį menininką Claudio Coello (1642-1693), kuris specializuojasi kaip rūmų tapytojas.
Nors geriausi jo meniniai darbai yra susiję su religine sfera, taip pat su Velázquezo paveiktu piešimu ir perspektyva.
Be to, puikus teatrališkumas, susijęs su meniniais Rubenso darbais, tokiais kaip kūrinys „Šventosios formos garbinimas“ ir „Šv. Augustino triumfas“.
Andalūzijos mokykla
Ispanijos baroko tapyba, kuriai atstovauja menininkas Murillo, taip pat kitas puikus menininkas Valdés Leal, kuris 1660 m. buvo Sevilijos akademijos, kurioje buvo daug tapytojų, įkūrėjai.
Pilnas šio puikaus ispanų baroko tapybos atstovo vardas yra Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), ypač žavisi savo darbais, nurodant Nekaltojo Prasidėjimą, taip pat vaizduotę su dideliu Kūdikėlio Jėzaus jausmu.
Nors savo istoriniu momentu Murillo buvo labai vertinamas dėl žanrinių scenų, tokie yra berniukai, demonstruojantys, kaip gyventi marginalijoje, jų pavyzdžiai: Vaikai valgo vaisius ir Vaikas žiūri pro langą.
Demonstruoja ispanų baroko tapybos transformaciją, paliekant tenebristų stilių, atsižvelgiant į pirmąjį laikotarpį, pripažinti šie darbai: La Sagrada Familia del Pajarito ir San Francisko vienuolyno ciklas Sevilijos mieste.
Tada per jo meninius darbus akivaizdu, kad teptuko potėpis tampa lengvesnis ir praturtinamas spalvų palete, leidžiančia daug laisviau ir judresniu potėpiu.
Pastebima, kad Murillo užfiksavo buržuazinės visuomenės skoniui pritaikytus vaizdus, kur drobėse vaizduojami meniniai kūriniai švelnios temos be dramatiškumo, pašalinant neigiamus kasdienio gyvenimo aspektus.
Kalbant apie religinę ispanų baroko tapybos sritį, Murillo sukūrė daugybę meno kūrinių, tarp jų „Šv. Andriejaus kankinystė“, „Gerasis ganytojas“, „Rebeka ir Eliezeras“, „Šventoji Justė ir Rufina“, „Apreiškimas“, taip pat įvairios versijos, kuriose kalbama apie tai. Nekaltas Prasidėjimas.
Šis paskutinis vaizdas tapo simboliniu modeliu, kuris ir toliau buvo kopijuojamas visą šimtmetį nepamirštant pusės taškų, kuriuos jis padarė Sevilijos bažnyčiai, pavadintai Santa María La Blanca con el Sueño del Patricio, nepamirštant labai elegantiškų portretų, panašių į menininko Van Dycko portretus. .
Taip pat galima paminėti Kordovos kilmės menininką Juaną de Valdés Leal (1622-1690), kurio du darbai šiandien gerai žinomi, kaip ir Dekadansai, kuriuos jis sukūrė ligoninei de la Caridad Sevilijoje.
Tai puikios sudėtingos kompozicijos, kuriose stebimas mirties triumfas prieš gyvenimą. Mirtis simbolizuojama per kaukoles ir skeletus, o tuštybės – per knygos ir šarvai.
Kur tai rodo, kad mirtis nedaro klasių skirtumų, kaip teigiama veikale Mirties šokiai. Pastebima, kad Valdés Leal stilius yra dinamiškas ir net žiaurus, kai jis yra atsakingas už tai, kad spalvai būtų teikiama pirmenybė pieštam darbui.
Kalbant apie XVIII a
Kalbant apie pirmuosius XVIII amžiaus metus, pastebima, kad ispanų baroko tapyba išliko iki tol, kol atsirado naujas meninis judėjimas, žinomas kaip rokoko, kuris padarė didelę įtaką prancūzų tautai.
Aštuoniolikto amžiaus viduryje Burbonai atvyko į Ispanijos tautą ir buvo atsakingi už tai, kad į Ispanijos dvarą atvyko daug užsienio menininkų, įskaitant Louis-Michelį Van Loo, Michel-Ange Houasse ir Jeaną Ranc.
Nepaisant to, įvairiuose ispanų tautos regionuose buvo tęsiamas Sevilijos mokyklos darbas, kaip ir dailininko Murillo mokinių atvejis iki 1750 m. ir nors teismas padarė pokyčių tapybos srityje.
Religinėse šventyklose ir regiono aukštuomenė liko ištikima ispanų baroko tapybai, todėl šio meno tęstinumas stebimas iki XVIII a.
Tarp meninių figūrų, reprezentuojančių perėjimą nuo Ispanijos baroko tapybos, yra Acisclo Antonio Palomino (1655–1726), kuris XVII ir XVIII amžiuje vadovavo didelei meninei veiklai.
Iš pradžių jis pradėjo religinę profesiją, tačiau dėl aistros ispanų baroko tapybai jos atsisakė.1678 m. iš gimtojo Kordobos miesto persikėlė į Madridą, kur mokėsi menininkų Claudio Coello ir Carreño.
Po dešimties metų studijų ir praktikos 1688 m., šis puikus menininkas pakyla į karaliaus tapytojo pareigas, todėl vienas iš savo užduočių nutapyti Madrido miesto Rotušės koplyčios skliautus gauna darbus, kuriuos jis. atliktas 1693–1699 m.
Jis taip pat dirbo kartu su kitu puikiu tapybos menininku, tokiu kaip Luca Giordano, kuris išmokė jį visko, kas susiję su italų kilmės baroku.
1697 ir 1701 m. jis buvo atsakingas už Valensijos mieste esančios Santos Juanes bažnyčios freskų kūrimą, o kitu laikotarpiu 1705 ir 1707 m. jam pavesta papuošti San Esteban vienuolyną Salamanka.
Kalbant apie šio menininko pradžią, jis įrėmintas Madrido mokyklos stiliumi su menininko Claudio Coello įtaka, tačiau po bendravimo su Gordano jis patikslino spalvų paletę, kurią naudojo Ispanijos baroko tapyboje.
Po to jis buvo atsakingas už didingų sudėtingų kompozicijų kūrimą, kuriose demonstravo puikų eskizo meistriškumą.
Galima paminėti ir dar vieną itin svarbią šio istorinio momento ispanų baroko tapyboje figūrą, pavyzdžiui, Madrido mieste gyvenusį ir Palomino pažįstantį Miguelį Jacintą Meléndezą.
1712 m. jis taip pat buvo paaukštintas iki karaliaus tapytojo pareigų ir buvo pavesta padaryti Felipe V ir jo šeimos bei religinės sferos portretus dėl Claudio Coello ir Francisco Rizi įtakos.
Prie jo ispaniško baroko tapybos rūpestingumo ir rokoko įtakos suteikiančiomis spalvomis prideda šie meno kūriniai „Apreiškimas“, sukurtas 1718 m., be „Šventosios šeimos“ 1722 m.
Kalbant apie Valensijos miestą, išsiskiria menininkas José Vergara Gimeno (1726-1799), kuris taip pat buvo atsakingas už Palomino įtakos prisiėmimą Ispanijos baroko tapybai.
Ypač plačiose ir sudėtingose freskos technika sukurtose kompozicijose ji buvo atnaujinta pagal formules, kurias naudojo kitas labai svarbus menininkas, pavyzdžiui, Juanas de Juanesas ir los Ribalta.
Jis buvo atsakingas už kitų naujų meno stilių kūrimą, kurie leido jį įtraukti į neoklasiką, ir buvo atsakingas už Karališkosios San Karloso dailės akademijos įkūrimą 1768 m.
Brolio Ignaco draugijoje ir ši institucija leis jam suteikti orumą ir pagarbą normatyvinėms ispanų baroko tapybos studijoms.
Šį puikų Ispanijos baroko tapybos šimtmetį užbaigia katalonų kilmės menininkas Antoni Viladomat, bendradarbiavęs su puikiu italų kilmės menininku.
Būdamas Ferdinando Galli Bibbiena tuo metu, kai Barselonos miestas buvo Austrijos erchercogo Carloso teismo būstinė.
Kandidatu į Ispanijos karūną dėl įtakos ispanų tautai buvo stebimas dailininko Antoni Viladomat stiliaus kilimas, kuriame jis svyravo su Sevilijos mokyklos natūralizmu ir Ispanijos baroko tapyba.
Tarp šio menininko paveikslų išsiskiria tie paveikslai, padaryti Los Dolores de Mataró koplyčioje 1722 m., serijos scenos, susijusios su San Francisko gyvenimu, kurios šiandien yra Katalonijos nacionaliniame meno muziejuje 1727 m.
Kitas meninis darbas, kuriame išsiskyrė šis puikus menininkas, susijęs su natiurmortais ir žanrinėmis scenomis, tarp kurių galima paminėti Katalonijos nacionaliniame dailės muziejuje rastus Keturis metų laikus.
Ispanijos baroko tapyba Amerikos vicekaralystėse
Kaip liudija ispanų vicekaralystės Amerikos žemyne, pirmoji įtaka, pastebėta ispanų baroko tapyboje, buvo susijusi su Sevilijos mokyklos tenebrizmu.
Tarp tų, kurie pasirodo, yra menininko Zurbarano įtaka, dalis jo meninių darbų, susijusių su ispanų baroko tapyba Meksikos ir Peru tautose, vis dar matoma.
Tai galima pamatyti Meksikos tautybės tapytojų, tokių kaip Sebastián López de Arteaga ir José Juárez, meno kūriniuose.
Taip pat galite įvertinti Bolivijos menininko Melchor Pérez de Holguín darbus. Kalbant apie Peru tautą, ypač Kusko mieste, kur pastebima Sevilijos mokyklos įtaka, ji buvo interpretuojama unikaliai, naudojant labai vertinamas medžiagas, tokias kaip auksas.
Be labai savito Amerikos žemyno vietinių gyventojų stiliaus, praturtinusio Ispanijos baroko tapybą Kusko tapybos mokyklos atžvilgiu, jis atsirado italų kilmės tapytojo Bernardo Bitti dėka 1853 m.
Tarp šio istorinio momento išsiskiriančių vaizdinių kūrinių jis Amerikoje pristato manierizmą: Luisas de Riaño buvo Angelino Medoro mokinys, kuris buvo atsakingas už Andahuaylillas šventyklos freskų kūrimą.
Kiti vietinės kilmės menininkai, išsiskiriantys ispanų baroko tapyboje, yra Basilio Santa Cruz Puma Callao, Diego Quispe Tito.
Kaip Marcosas Zapata, kuris buvo atsakingas už penkiasdešimties milžiniško tūrio paveikslų, kurie yra atsakingi už Kusko katedros aukštų arkų puošybą, sukūrimą.
Kalbant apie XVIII a., kalbant apie skulptūros altorių paveikslus, juos išstumia meniniai ispanų baroko tapybos kūriniai Amerikos žemyne, o šiuo istoriniu momentu taip pat buvo iškilęs meno kūrinių poreikių bumas. civilinė sfera.
Ypač to meto Amerikos žemyno aristokratinės visuomenės, taip pat Katalikų bažnyčios portretų žanre jis buvo puikus Ispanijos baroko tapybos menininkų klientas.
Turėtumėte žinoti, kad pagrindinė ispanų baroko tapybos įtaka kyla iš Murillo, o kai kuriais atvejais galima pastebėti ir kitų menininkų įtaką, pavyzdžiui, Cristóbal de Villalpando, kuris savo įtaką daro Valdés Leal menininko dėka.
Kalbant apie šio istorinio momento Amerikos žemyne ispanų baroko tapybą, ji išryškinama per emociją, jos formos mielesnės, o tarp menininkų išsiskiria kolumbiečių tautos gimtoji Gregorio Vázquez de Arce.
Kalbant apie meksikiečių tautą, išsiskiria puikūs ispanų baroko tapybos menininkai, tokie kaip Miguelis Cabrera ir Juanas Rodríguezas Juárezas. Būtina suprasti, kad didžiausias šio meno bumo momentas įvyko 1650–1750 m.
Keletas itin iškilių ispanų baroko tapybos menininkų vienu metu vyksta įvairiuose Amerikos žemyno regionuose, tarp kurių išsiskiria Bolivija, Kolumbija, Ekvadoras, Meksika ir Peru.
Be to, ispanų baroko tapyba šiame Amerikos žemyne buvo impregnuota mitologinės sferos, kurioje išryškėja triumfo arkos, statomos prie įėjimų į vicekaralių ir kitų kilmingos visuomenės veikėjų rezidencijas.
Nepamirštant, kad dažniausiai fiksuojamos scenos iš Biblijos, kur skatinama kontrreformacija, pavyzdys buvo Kito miestas, valdomas brolių dominikonų ir jėzuitų.
Ispanijos baroko tapybos palikimas
Būtina atsižvelgti į tai, kad Ispanijos baroko tapyba žymi įdomų tašką meno istorijoje dėl didelės įtakos Ispanijos regione.
Ši srovė buvo labai svarbi visame Europos žemyne XVII amžiuje ir dalį XVIII amžiaus, o Ispanijos baroko tapyba buvo naujas meno išraiškos būdas.
Istoriniu momentu, kai maras sukelia daugybę mirčių, o Katalikų bažnyčia susiduria su pirmąja krize.
Tai, ką jis bando išspręsti kontrreformacijos ir ispanų baroko tapybos dėka, išreiškiamas aistra tikėjimui, taikai ir tarnyboms, tokioms kaip gailestingumas, demonstruojant didelį dvasingumą religinėje srityje.
Taigi Katalikų bažnyčia ispanų baroko tapyboje bandė rasti būdą, kaip priversti tikinčiuosius tikėti krikščioniška dogma, realistiškai supanašinant su tuo, kas išreiškiama meno kūriniuose.
Nors buvo perdėta Ispanijos baroko tapyboje padarytų vaizdų proporcijos, kurios optinės iliuzijos dėka suteikė judėjimo intenciją, dėl kurios daugelis menininkų vėliau buvo nuvertintos.
Ispanijos baroko tapyboje išsiskiria chiaroscuro panaudojimas, nes jo meniniuose darbuose pastebimas kontrastas, leidžiantis susilieti.
Tarp tamsių ir visiškai apšviestų zonų atminkite, kad tai darbas su didele spalvų paletės naudojimo prabanga.
Naudojamos intensyvios spalvos ir pabrėžia aukso ir sidabro naudojimą scenoje, užfiksuotoje ant drobės su kontrastingomis spalvomis.
Toks yra bordo, violetinės ir raudonos spalvos atvejis, rodantis prabangų perdėjimą ir džiuginantis žiūrovo akį, juodos spalvos buvimas yra įprastas ispanų baroko tapybos kontrastas.
Išvada
XVII amžiaus viduryje ir XVIII amžiaus pirmoje pusėje Ispanijos baroko tapyba pasiekė genialumo ir kūrybiškumo persmelktą istorijos akimirką, todėl ji vadinama aukso amžiumi.
Dėl meninių disciplinų įvairovės, nors ispanų tauta išgyvena rimtą ekonominę ir sveikatos krizę, įvairiuose šalies regionuose, pavyzdžiui, Valensijoje, Madride, Sevilijoje ir Tolede, kuriamos puikios ispanų baroko tapybos mokyklos.
Viena iš pagrindinių ispanų baroko tapybos savybių yra realizmas dėl šviesos ir šešėlių žaismo kartu su sudėtingomis kompozicijomis, leidžiančiomis sukurti optinę iliuziją, kuri sukuria judesį įvairiose drobėse užfiksuotuose darbuose.
Katalikų bažnyčia, dėka kontrreformacijos judėjimo, naudoja Ispanijos baroko tapybą, kad padidintų šios dogmos tikinčiųjų tikėjimą, leisdama tikintiesiems augti protestantų bažnyčios atžvilgiu.
Labai svarbu, kad daugelis ispanų tautos menininkų pasinaudojo Caravaggio ir tenebrizmo įtaka, kad savo drobėse užfiksuotų puikius meno kūrinius.
Turėtumėte žinoti, kad Diego Velázquezas yra didžiausias ispanų baroko tapybos atstovas, tarp darbų, kurie labiausiai išsiskiria iš jo sunkaus darbo, yra 1628 m. Bakcho triumfas, 1647 m. Venera ir veidrodis.
Po jo svarbių darbų seka Las Meninas, kurį jis sukūrė 1656 m., jau nekalbant apie didelį mitologinį kūrinį, pavyzdžiui, Arachnės pasakėčią, kurią jis sukūrė 1657 m.
Po ispanų baroko tapybos XVIII amžiaus antroje pusėje iš Prancūzijos tautos kilo naujas judėjimas, paplitęs visame Europos žemyne, pavyzdžiui, rokoko.
Jei šis straipsnis jums pasirodė įdomus, kviečiu apsilankyti šiose nuorodose: