고대 이집트인들은 그들의 땅을 사랑받는 나라인 Ta-Meri라고 불렀습니다. 그리고 그들은 그들의 나라를 사랑할 모든 이유가 있었고 독특한 자연 덕분에 고대에 나일 강 유역에서 위대한 문명이 일어났습니다. 그만큼 이집트 회화 그것은 역사에 지울 수 없는 흔적을 남겼고 오늘날에도 계속 영향을 미치고 있는 이 문화를 상기시켜줍니다.
이집트 회화
이집트인의 예술은 독특하고 생생했습니다. 우리는 다른 사람들 사이에서 비슷한 것을 보지 못합니다. 건조한 기후에서 고대 이집트 그림의 충분한 예가 사원 벽과 봉인된 무덤에 남아 있어 시간이 지남에 따라 특성, 전통 및 발전을 이해합니다. 부조가있는 벽은 더 자주 그림의 기초가되었습니다. 회반죽을 칠한 벽에 페인트를 칠했고 벽화의 배치는 사제들이 지시한 규정에 따랐습니다.
기하학적 형태의 수정과 자연에 대한 묵상과 같은 원칙은 엄격하게 준수되었으며 표현되는 것의 의미를 설명하는 상형 문자가 항상 동반되었습니다. 이집트 회화에서는 구도의 모든 요소가 평면적으로 나타나며, 인물을 깊이 있게 표현해야 하는 경우에는 이를 서로 겹칩니다. 드로잉은 가장 중요한 장면이 항상 중앙에 있는 선으로 구분된 가로 스트립을 통해 배포됩니다.
이집트 회화는 종교적 숭배에 종속되었습니다. 이집트인들의 마음에서 모든 삶은 죽음과 사후 세계에서의 영원한 존재를 위한 준비에 불과했습니다. 무덤 벽화는 이곳에 묻힌 죽음의 신 아누비스에게 전하고 죽은 자의 세계의 모든 혜택을 고인에게 제공하기로 되어 있었습니다. 예술은 다른 목표를 추구하지 않았으므로 그림 같은 풍경이나 감정적 인 초상화를 찾지 못합니다.
이집트 사람의 그림에는 앞면과 옆면에도 특징이 있습니다. 비율을 유지하기 위해 예술가들은 벽에 격자를 그렸습니다. 가장 오래된 것은 XNUMX칸(XNUMX규빗)으로 구성되어 있고 최신 것은 XNUMX칸으로 되어 있습니다. 여성들은 옅은 노란색 또는 분홍색 피부로 묘사되었습니다. 남성적인 이미지를 연출하기 위해 브라운이나 다크 레드를 사용했습니다. 전성기의 사람들을 묘사하는 것이 관례였습니다.
이집트 그림은 소위 계층 적 관점이 특징입니다. 예를 들어 묘사 된 사람의 사회적 지위가 높을수록 그림의 크기가 커집니다. 따라서 전투 장면에서 파라오는 종종 거인처럼 보입니다. 사람들의 이미지는 파라오, 서기관, 장인 등의 원형으로 나눌 수 있습니다. 낮은 사회적 계층의 차원은 항상 더 현실적이고 역동적입니다.
이집트인들은 거의 섞이지 않는 밝고 오래 지속되는 미네랄 페인트를 사용했습니다. 각 기본 색상에는 특정 상징적 의미가 할당되었으며 이 페인트로 묘사해야 하는 내용은 다음과 같습니다.
- 흰색: 새벽, 승리, 기쁨의 상징.
- 검은색: 사후 세계에서 죽음과 재생을 상징합니다.
- 빨간색: 이 색은 태양에 의해 그을린 불모의 땅과 관련이 있으며 악을 의미합니다. 동족상잔의 신 세트와 해로운 동물들은 붉은 글씨로 쓰여 있었다.
- 노란색: 이집트인들이 가장 좋아하는 색 중 하나. 그것은 영원과 썩지 않는 신성한 육체의 표현을 의미했습니다.
- 녹색: 희망, 재생 및 젊음의 색. 부활한 신 오시리스의 특징.
- 파란색: 물과 새 생명의 약속을 의미했습니다.
고대 이집트 미술의 시대
벽화가 살아남은 가장 오래된 기간은 기원전 XNUMX 천년에서 XNUMX 천년까지 지속 된 왕조 시대입니다. 그런 다음 나일 강 유역에서 최초의 농업 명목 국가가 형성되었으며 그 사이에서 권력 투쟁이 수행되었습니다.
고대 왕국(기원전 XNUMX~XNUMX세기)
대피라미드의 건설이 일어난 것은 그때였습니다. 이때, 옅은 돋을새김과 회화는 아직 구별되지 않았다. 두 표현 모두 파라오, 왕실 및 관리의 무덤을 장식하는 데 사용되었습니다. 고왕국 시대에는 전국에 획일적인 화풍이 형성되었습니다.
초기 벽화는 주로 검정색, 갈색, 흰색, 빨간색 및 녹색 색조의 다소 좁은 범위의 색상으로 구별되었습니다. 사람의 이미지는 경직된 규범의 지배를 받으며, 중력이 클수록 대표되는 사람의 상태도 커집니다. 역동성과 표현은 부차적 인물을 대표하는 인물들의 특징이다.
동물의 머리로 자주 묘사되는 신과 파라오의 삶의 장면을 주로 그렸지만, 이 이미지들은 사나우면서도 무섭지 않고 장엄하고 엄숙했다. 다채로운 프레스코화와 부조는 고인이 어떤 세계에 있든 고인을 둘러싼 환경을 재현합니다. 그림은 캐릭터의 이미지와 상형 문자의 실루엣 모두에서 높은 수준의 선조에 도달합니다.
Rahotep과 그의 아내 Nofret(기원전 XNUMX세기)의 조각품은 고대 왕국의 가장 중요한 기념물 중 하나로 간주됩니다. 남자는 벽돌색으로 칠해져 있고 여자는 노란색으로 칠해져 있습니다. 인물의 머리카락은 검은색이고 옷은 흰색이며 망점이 없습니다.
중왕국(기원전 XNUMX~XNUMX세기)
이 기간 동안 이집트 벽화가 개선되고 단순화되었습니다. 묘사된 장면은 더욱 복잡하고 역동적으로 변화하여 고왕국 시대에는 없었던 구조와 질서를 보여줍니다. 특별한 장소는 여러 색으로 칠해진 구호로 채워져 있습니다. 이전보다 역동적인 동굴 무덤에서 복잡한 장면을 볼 수 있습니다. 자연에 대한 사색에 더 많은 관심을 기울이고 그림은 점점 더 꽃 장식으로 장식됩니다.
지배계급뿐만 아니라 평범한 이집트인들도 묘사되어 있습니다. 예를 들어 농부들이 일하는 모습을 볼 수 있습니다. 동시에 회화의 고유한 특성은 묘사되는 것의 완벽한 질서와 명확성입니다. 무엇보다 다른 기념물들과 관련하여 크눔호테프 XNUMX세 군주 무덤의 그림이 눈에 띄는데, 이곳에서는 사냥 장면과 동물의 형상이 중간색으로 표현되어 있다. 테베의 무덤 그림은 그다지 인상적이지 않습니다.
신왕국(기원전 XNUMX~XNUMX세기)
이 기간은 이집트 회화의 가장 좋은 예를 보여줍니다. 이 기간 동안 그림은 일반적인 문화와 마찬가지로 가장 크게 번성합니다. 장인들은 이전에 깨지지 않은 대포를 사용하는 데 있어 더 대담하고 반투명 레이어와 함께 더 넓은 색 영역을 사용합니다. 신왕국 시대는 지금까지 알려지지 않은 컬러 그라데이션과 광투과가 특징이었습니다.
다른 아시아 사람들과의 상호 작용은 장식품과 높은 수준의 세부 사항에 대한 관심을 불러옵니다. 움직임의 느낌이 향상됩니다. 색조는 더 이상 균일한 무광택 레이어에 적용되지 않으며 아티스트는 부드러운 색조 스필오버를 보여주려고 합니다. 이 기간은 성공적인 정복과 관련이 있기 때문에 파라오는 그림을 통해 국경 마을에 그들의 힘을 보여 주었고 따라서 전쟁 에피소드를 재현하는 장면을 묘사하는 것이 일반적이었습니다.
이 기간은 성공적인 정복과 관련이 있기 때문에 종종 전쟁 장면이 그림으로 재현됩니다. 파라오의 이미지는 패배한 부족에서 가져온 병거에 나타납니다. 네페르타리의 무덤은 이집트 건축과 회화의 완벽한 집합체입니다. 현재 여왕계곡에서 가장 아름다운 무덤이다. 벽화는 520m²의 면적을 차지합니다. 벽에는 죽은 자의 서(Book of the Dead)의 일부 장과 여왕이 사후 세계로 가는 길을 볼 수 있습니다.
나중에 이집트 문화는 정복자, 처음에는 그리스인, 그 다음에는 로마인의 영향으로 점차 그 특징을 잃습니다. 새로운 시대가 시작되면서 이집트에서는 Fayoum 초상화의 절충주의 예술이 번성했습니다. 이 이미지는 매장에도 사용되었지만 사람이 여전히 강인한 삶을 살았을 때 만들어졌습니다. 또는 예술가들은 상상력을 사용하여 그러한 그림을 그렸습니다. Fayum 초상화는 영웅의 주요 특성을 전달하고 인식할 수 있도록 하려는 열망이 특징입니다.
고대 이집트의 주민들은 모든 사람이 사후에 영혼의 이동을 위해 그림 같은 인물이나 이미지가 필요하다고 믿었습니다. 이 제품은 대량으로 만들어졌으며 그 중 많은 부분이 오늘날까지 살아남았습니다.
다음은 관심 있는 링크입니다.