우리는 당신이 모든 특성을 알고 초대합니다 이집트 미술 이 기사에서 이집트 제국과 그 예술은 다양한 예술 작품과 위대한 건물을 만드는 방법으로 많은 사람들의 관심을 끌었습니다. 위대한 장례 사원이었던 피라미드는 오늘날에도 여전히 존재하며 많은 비밀을 밝히고 있습니다. 기사를 계속 읽고 이집트 예술에 대해 자세히 알아보세요!
이집트 미술
이집트 예술은 그 시대에 매우 중요한 작품이며 동시에 그 당시 사회에 상징적, 종교적, 장례적 성격을 지닌 기념비적인 작품이 세워졌기 때문에 매우 독특한 예술입니다. 그러나 이집트 예술은 건축, 회화, 조각 및 보석과 같은 많은 작품을 기반으로합니다. 이러한 예술 작품의 대부분은 이집트 문화를 대표하는 엔지니어링 작업으로 수행된 훌륭한 작품이었기 때문입니다.
이 작품들 중 많은 부분이 이집트의 건조하고 건조한 기후 덕분에 현재 좋은 상태를 유지하고 있으며, 이집트 예술 작품 중 많은 부분이 모래로 덮여 있었는데, 시간이 지남에 따라 발굴된 사람들에 의해 최적의 상태로 수행된 많은 작품이 발견되었습니다. 상태.
이집트 예술의 다른 작품은 악천후로 인해 파괴되었지만. 뿐만 아니라 일어난 전쟁. 다른 사람들은 채석장으로 보내져 파괴되었으며 이집트의 중요한 작품은 미술품 도둑에 의해 약탈되었습니다.
그렇기 때문에 이집트 미술을 말할 때 그 나라의 역사 전체를 여행해야 합니다. 초기부터 이집트 예술은 태곳적부터 오늘날의 사회에 매우 중요한 표현이었습니다.
이집트 문명은 전체 문화를 이집트 예술에 기반을 두었기 때문에 회화, 건축 및 조각을 기반으로 한 끝없는 예술 작품을 만들어 냈습니다. 뿐만 아니라 전 세계의 많은 사람들의 관심을 끈 엔지니어링 작업.
마찬가지로 이집트 미술은 다양한 장소에서 발전하고 사회의 일상적인 측면에도 영향을 미치기 때문에 이집트의 환경과 밀접한 관련이 있음을 강조할 필요가 있다. 한편으로는 지리학적 환경이 눈에 띄고, 다른 한편으로는 이집트 국경 밖에서 벌어지는 일들의 영향을 받아 이집트 예술을 만들고 있는 것은 매우 폐쇄적인 문화를 가진 사회라고 판단된다.
그러나 이집트 미술은 시간이 지남에 따라 조금씩 진화하고 있으며 사회 안팎의 영향이 많기 때문에 자체 구조로 진화하고 있습니다.
그러나 재료의 사용이 두드러지는 점은 당시 이집트 사회가 이미 죽은 사람을 순서대로 안고 다니는 예술 작품을 영속화할 수 있는 최상의 재료와 도구를 사용하는 것에 관심을 가졌음을 나타냅니다. 고인과 조공을 바친 신의 사기를 높이기 위해.
이집트에서 다른 신들과 파라오에게 경의를 표하기 위해 이집트 사회는 이집트 사회에서 매우 중요한 사람들을 위한 무덤으로 사용하는 것이 주요 기능이었고 이집트의 여러 결정 요소와 관련이 있는 기념비적인 사원을 짓는 데 전념했습니다. 다음 종교, 군주제 및 귀하가 살고 있는 환경의 예술.
파라오, 이집트 사제, 귀족들이 이집트 예술의 주요 인물이자 주인공인 이유는 이 예술이 궁정과 관리에 초점을 맞추고 있기 때문입니다. 그리고 파라오는 이집트의 신들과 매우 가까운 인물로 연결되어 있기 때문에 종교적인 측면에서 근본적으로 발전하고 있다.
이와 같은 방식으로 이집트 예술은 만들어진 다양한 예술 작품의 완성도를 높이 평가하는 일련의 규칙과 고정 관념의 대상이 됩니다. 각 예술 작품이 가지고 있는 독창성과 더불어. 사실주의, 상징성, 마술적 요소로 인해 작품이 보는 사람에게 미치는 영향도 마찬가지입니다.
위대한 예술 작품을 만든 다른 이집트 예술가들의 이름과 삶에 대한 정확한 지식은 없지만. 고대 이집트 제국에서 매우 중요한 예술가들에 대한 문서가 있습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 보존 된 작품은 새로운 이집트 제국에 속한 작품과 더 많은 정보를 가진 예술가는 시간이 지남에 따라 기념비적 인 작품을 만든 건축가였습니다.
그림과 조각에 전념한 이집트 예술가들은 파라오, 사제, 상류사회 사람들에게 단순한 장인으로 여겨졌기 때문입니다. 그것이 그들이 제국 시대의 이집트 예술에서 우선 순위로 간주되지 않은 이유입니다.
이집트 시대에는 서로 다른 예술가를 훈련시키는 두 가지 유형의 워크샵이 있었지만, 파라오를 위해 예술 작품을 만든 미래의 예술가를 훈련하기 위해 궁전과 사원 내부에 있던 소위 공식 워크샵이었습니다. 그리고 사제, 이집트 사회의 고귀하고 고위층을 위해 일하는 예술가를 훈련시키는 개인 워크샵.
이집트 미술의 역사
각 사회의 예술은 주거, 음식, 법률, 종교 등 인간이 필요로 하는 가장 기본적인 요소이자 가장 기본적인 것입니다.
개인은 그들이 살고 있는 문명에 흔적을 남기기 위해 예술을 생산하기 시작하며 이집트 예술에서 예술 작품은 종교적 신념과 장례 행위 및 종교를 위한 건축 작품으로 사용되는 대형 건물의 건설에 주된 영향을 미칩니다. . 오늘날 이 사원과 무덤은 특정 이집트 신을 숭배할 뿐만 아니라 매우 강력하고 내구성이 뛰어납니다.
이런 식으로 이집트 예술은 잘 알려진 Predynastic 시대(ca. 6000 - ca. 3150 BCE)에 기초를 두고 있습니다. 이 시기에 다른 이집트 예술가들은 동물, 인간, 종교적인 인물 또는 신의 이미지를 겨냥한 작품을 만들기 시작했습니다. 신들이 바위로 만들어졌듯이. 이 시기에 속하는 이 모든 예술 작품은 다른 최신 예술 작품에 비해 매우 소박한 인물이다.
그러나 이집트의 모든 예술 작품은 작품의 균형이라는 매우 중요한 특징을 가지고 있습니다. 따라서 이집트 출신의 다른 예술가들은 이집트 예술의 다른 작품을 수행할 수 있도록 조각의 조화에 의존했습니다. 그들은 이집트 역사에 따른 우주 창조에 관한 이야기를 바탕으로 탄생한 ma'at라는 기술에 의존했습니다.
이집트 예술은 만들어진 예술 작품의 완벽한 균형을 기반으로 하며 모든 이집트 신들에게 반영되어 이상적인 세계를 표현합니다. 이집트 신들이 인간에게 다양한 특성과 능력 등 많은 선물을 주었듯이.
이집트인들은 이집트 예술을 이 훌륭한 선물에 대한 신들에게 제물로 바치기로 결정했으며 이집트 예술의 실천에서 문명 초기부터 실질적으로 나타나기 시작했습니다. 따라서 작품의 주요 목적은 이집트 신이나 그의 영혼의 안식처이자 안식처였기 때문에 예술 작품이 얼마나 아름다운지, 어떻게 조각되었는지는 중요하지 않습니다.
이와 같이 부적이라고 하는 것은 심미적 아름다움을 지니고 있으며 많은 이집트인에 따르면 창조력과 사상에 대한 보호력을 가지고 있어 영적인 대상과 큰 매력을 갖게 되었습니다. 영향.
그렇기 때문에 이집트의 파라오, 사제 등 중요한 인물의 사원과 무덤에서는 삶이 영원하며 가장 중요한 가치는 개인의 안정과 안정임을 사회에 일깨워주기 위해 회화, 조각 등 다양한 예술 작품을 제작했습니다.
최초의 이집트 왕조의 예술
이집트 미술의 여러 작품에서 나타난 주요 특징은 작품, 특히 조각에서 균형과 대칭이었다. 잘 알려진 Predynastic 시대의 이집트 예술가들에게 영감을 준 암각화는 각 조각의 조화를 기반으로했습니다.
이것은 각 이집트 예술가들이 이집트 예술 작품을 정교하게 만드는 기술을 개발할 수 있게 해주었습니다. 이 시간은 ca. 기원전 3150-2613년 사이에 잘 알려진 Narmer 팔레트로 최고 수준에 도달했습니다. 기원전 3200-3000년. 이 악기는 Pharaoh Narmer ca의 통치에서 상이집트와 하 이집트 사이의 연합이었습니다. 기원전 3150년.
잘 알려진 Narmer Palette는 파라오 Narmer가 그의 모든 적을 물리친 이야기와 이집트 신들이 어떻게 다양한 전략을 수행할 수 있도록 동기와 도움을 줬는지 알려줍니다. 팔레트는 여러 개의 부조가 새겨진 방패 모양의 점액 석판으로 만들어졌습니다. 그러나 이집트 미술 전문가들은 여러 부조를 해석하기가 어려웠습니다.
그러나 그것은 파라오 Narmer를 황소 또는 신 Api의 힘과 신성한 힘과 관련시키기 때문에 그것이 결합의 힘이라는 것이 판화에서 확인됩니다. 승리의 성대한 퍼레이드에서 상 이집트와 하 이집트의 왕관을 쥐고 있는 사람. 이 파라오 아래에서 많은 사람들이 상이집트와 하 이집트로 해석하는 일부 짐승과 싸우는 두 사람을 볼 수 있습니다.
그러나 이러한 해석에는 많은 이의가 있으며 신뢰할 수 있고 참된 정당성이 없습니다. 팔레트 뒷면에는 파라오 Narmer와 그가 어떻게 모든 적을 물리칠 수 있는 교활함을 가졌는지에 대한 이야기가 있습니다. 이집트 신들은 그가 수행한 행동을 승인합니다. Narmer 팔레트에 만들어진 이 모든 조각은 이집트 예술 작품과 큰 조화를 이룰 정도로 엄격하게 만들어졌습니다.
이집트 예술에서 가장 중요한 인물 중 한 사람은 조각 기술과 다양한 이집트 예술 작품에서 조화를 사용한 유명한 건축가이자 엔지니어인 Imhotep(기원전 2667-2600년)입니다. 그는 이집트 제2670왕조 시대 말기에 큰 성과를 거두었다. Pharaoh Djoser의 다른 이집트 피라미드의 설계와 건설이 시작되었을 때 ca. 기원전 XNUMX년.
또한 연꽃, 파피루스 식물, 그리고 사람과 사회의 안정을 의미하는 유명한 djed 심볼의 이미지에 기여합니다. 이 상징은 이집트의 많은 예술 작품뿐만 아니라 내부와 외부의 다양한 이집트 건물과 사원과 부조에서 찾을 수 있습니다.
이집트 시대의 이 시기에 예술가들은 조각가들이 이집트 예술 작품의 모든 특징에서 훌륭한 균형과 조화를 가진 많은 XNUMX차원 조각을 만들었기 때문에 이미 양각과 돌 조각 기술을 완벽하게 마스터했습니다.
이 시기 이집트 미술의 대부분은 자연적 스케일로 제작된 것이 많았고, 파라오의 형상과 같이 크기가 큰 것도 있었는데, 이 이집트 시대에 자세히 설명된 가장 중요한 작품 중 파라오 조세르의 조각품이 눈에 띈다.
고대 이집트 제국의 예술
몇 년 사이에 위치한 고왕국 시대의 잘 알려진 단계에서. 기원전 2613-2181년. 이집트 예술은 파라오의 힘과 그 당시 이집트가 살았던 경제력의 결합 덕분에 발전했습니다. 덕분에 유명한 기자 피라미드, 스핑크스, 제사장과 파라오의 무덤으로 사용되는 다양한 이집트 사원과 같은 대규모 예술 작품을 완성할 수 있었습니다.
제XNUMX왕조 시대에 착공한 오벨리스크도 고대에 크게 개량되어 고대 이집트 시대에 완성된 오벨리스크의 공사도 완성할 수 있었다. 이집트 미술의 그림은 무덤 지역에 많은 변화와 발전이 있었지만 남아있었습니다.
그러나 이집트 기간 동안 이집트 조각에서 그는 구조의 다른 특징에서 많은 조화와 균형을 가진 자연적인 규모로 작품을 만드는 것과 같은 방식을 유지했습니다.
이것은 Saqqara 시에서 발견된 Pharaoh Djoser 동상의 유사성으로 예시할 수 있습니다. 기자의 대피라미드에서 발견된 쿠푸왕의 스핑크스가 새겨진 작은 상아 조각상. 이들 작품은 전문가들의 정밀 조사를 통해 이집트 미술가들이 만든 작품과 동일한 특징과 기법을 갖고 있는 것으로 판명됐다.
고대 이집트 시대에 이집트 미술은 파라오와 이집트 제사장들의 명령으로 의뢰되었습니다. 그 지역에서 매우 영향력 있는 사람들이 있던 귀족들에게. 이집트 미술의 모든 작품은 파라오 또는 당시 국가를 구성한 사람들의 지침에 따라 만들어졌으며, 이러한 방식으로 많은 조각과 예술 작품은 사용 된 기술에서 많은 유사점이 있고 많은 것이 비슷합니다.
또한 이집트 미술의 많은 작품은 제작 당시 다른 형태를 가졌지만 모든 예술가는 이집트 귀족에 속한 파라오, 제사장 및 다양한 고객이 내린 명령에 따라야 했습니다. 이집트 예술가들이 예술 작품을 만들기 위해 따라야 했던 이 원형은 고대 이집트 제국이 죽을 때까지 계속 사용되어 이집트 중기가 탄생했습니다.
이집트 제XNUMX중기
이집트 시대에 이 단계는 경험한 혼돈과 어둠이 특징이었습니다. 문명이 매우 어려운 이 시기에 사용된 이집트 미술은 법과 규정을 집행하는 주요 인물에 대한 불만을 나타내는 것이 특징입니다.
음, 수행된 예술 작품과 다른 건축 작업은 매우 낮은 품질이었습니다. 이것은 이집트 문화가 쇠퇴의 순간에 있고 살았던 무정부 상태.
또한 이집트 문명의 분열이 있었습니다. 그렇기 때문에 이집트 제XNUMX중기에는 성장과 문화적 변화의 시기가 있었던 매우 분명한 현실이 있습니다. 글쎄, 이집트 예술 작품의 조각은 건설되고 있는 다양한 작품에 관심을 갖는 이집트 정부가 없었고 노동력이 부족했기 때문에 품질이 매우 낮았습니다.
이집트 중간제국의 일부였던 각 지역에서는 권력을 쥐고 있는 정부를 책임지는 사람에 대한 개인적인 인식을 통해 이집트 예술을 자유롭게 발전시킬 수 있었습니다. 많은 이집트 미술 전문가들이 낮은 품질은 없었지만 다른 이집트 작품을 만들기 위해 다른 재료를 사용했다고 주장합니다.
이 기간에 지을 대규모 건물에 대한 계획도 수립되지 않았습니다. 다른 이집트 제국의 왕조는 이집트 예술 작품을 확대하기 위해 위대한 기념물을 만드는 데 원자재뿐만 아니라 경제적 자원을 투자했습니다.
이집트 XNUMX왕조 시대로 알려진 이 단계에서는 대규모 작업을 수행하기 위한 원자재와 계획이 수립되지 않았고 경제적인 요인도 없었다. 따라서 이 이집트 제국과 잘 알려진 이집트 제XNUMX왕조는 혼란과 불안의 시대를 반영했지만 이집트 학자들이 수행한 연구에서는 암흑의 단계라는 징후가 없습니다.
제XNUMX차 이집트 중기에는 이 시대에 이집트 한 명의 예술가가 만든 작품이 조각으로 나오기 시작하여 이집트 미술품들이 모여서 중요한 세트의 조각과 예술 작품이 만들어졌다. 그리고 팀으로 일하는 예술가 그룹과 함께 그렸습니다.
이 조각과 예술 작품은 부적, 관, 도자기 인형 및 이집트 신의 흉상으로 구별되었습니다. Shabti 인형은 이 인형이 죽은 자와 함께 갔기 때문에 장례 의식에서 매우 가치 있고 중요한 물건이었기 때문에 이집트 예술 작품의 특별한 부분이었습니다.
이집트인들은 이 Shabti 인형이 다시 살아났을 때 사람과 함께 묻혔다가 사람을 돌봐야 할 책임이 있으며 이 인형이 내리는 결정은 도자기, 나무, 돌 등 다양한 재료로 이루어진다고 믿었습니다. 사망한 개인이 속한 사회 계층.
이 이집트 시대에는 이집트 인구를 위해 많은 예술 작품을 대량으로 제작하여 인구가 저렴한 가격에 판매할 수 있었습니다. 이 Shabti 인형은 이 인형이 해야 할 일을 수행하기 때문에 항상 지상 세계로 돌아가고 저승의 영혼이 휴식을 취할 수 있기 때문에 매우 중요했습니다.
다른 이집트 제국에서 샤브티 인형의 가치를 살 수 있는 유일한 사람들은 파라오가 이끄는 이집트 정부에 속했거나 강력한 지위를 가진 파라오, 제사장 및 귀족이었습니다. 그러나 이 단계에서 인형은 천국을 얻기 위해 더 적은 자원을 가진 사람들에 의해 구입되었습니다.
이집트 중왕국의 예술
이집트 중왕국은 파라오 Mentuhotep II가 몇 년 사이에 시작될 때 시작됩니다. 2061-2010 BCE는 헤라클레오폴리스의 왕들과 대결했습니다. 이렇게 이집트 중왕국이 시작됩니다. 기원전 2040-1782년 사이에 테베 시에서 지속됩니다.
그러나 이 도시는 이집트의 수도가 되었고 이집트 예술에 대한 취향을 확립하고 더 나은 도구를 사용하여 가장 적절한 기술을 사용하여 최상의 방법으로 공연하는 방법과 권한을 가진 매우 강력한 새 정부를 탄생시켰습니다. .
이집트의 여러 지역에서 다양한 스타일의 이집트 예술을 창조하고 가장 부유한 사람들에 의해 형성된 귀족이 사용되는 기술과 재료에 동의하는 일련의 규칙을 중세 이집트 제국에서 시작했습니다. 이집트 예술 작품.
많은 사람들이 예술 작품에 큰 중요성을 부여했지만 그들은 숭배하고 숭배했습니다. 이집트 귀족의 다른 사람들은 작품의 동일한 기술을 반영하기 위해 예술가들에게 지불한 중세 왕국의 다른 이집트 예술을 더 많이 믿었습니다. 그러나 이집트 중왕국에서 예술 작품은 수행된 각 작업에서 노출된 주제와 더 나은 기술 작업으로 인해 더 두드러집니다.
이집트 중왕국은 이집트 문화를 당대 최고 수준으로 끌어올린 것으로 유명합니다. 그렇기 때문에 이집트 파라오 멘투호테프 XNUMX세의 무덤은 단순히 이집트 예술가들의 예술 작품일 뿐입니다. 무덤은 암석으로 만들어졌고 아주 잘 조각되어 있고, 테베 시와 매우 가깝습니다.
이것은 이집트의 자연 경관과 매우 잘 어우러져 관객에게 모든 것이 하나의 복합 단지이거나 마치 무덤인 예술 작품이 이집트 자연 경관의 일부인 것처럼 느끼게 합니다. 마찬가지로, 파라오 멘투호테프 XNUMX세의 무덤과 함께 있는 프레스코, 조각 및 그림은 풍경과 조화를 이루고 일정한 균형을 주는 훌륭한 대칭을 반영합니다.
그 당시 이집트 시대에는 보석에도 많은 관련성이 주어졌으며 이집트 예술로 변모했습니다. 그들은 다른 이집트 시대보다 더 완벽하게 그것을 완성하기 때문입니다. 많은 전문가와 이집트 학자들은 이 시대의 보석이 가장 훌륭하고 잘 만들어진 것이라고 말했습니다.
예를 들어, Sesostris II(ca.1897-1878 BCE) 통치 시대의 목걸이가 있습니다. 그가 딸에게 준 목걸이는 372개의 보석 레이스가 달린 순금 가슴 부분에 부착된 매우 가는 금실로 만들어졌습니다. 다른 준보석 또한 매우 정밀하고 훌륭한 아름다움으로 만들어진 파라오와 왕비의 동상과 흉상 세트가 있습니다. 이것은 과거 이집트 시대에는 매우 부족했으며,
이 이집트 미술 시대에서 주목해야 할 점은 중세 왕국에서는 도시의 일부였던 사람들이 귀족 사회에 속한 사람들보다 더 자주 이러한 예술 작품을 얻을 수 있었다는 것입니다.
또한 이집트 제XNUMX중기부터 존재했던 영향이 중왕국의 이집트 예술에 그대로 반영되어 노동자, 무용수, 가수, 농부, 가사에 종사하는 사람들이 파라오로부터 많은 관심을 받았다는 점에 주목한다. , 사제 , 귀족 및 일부 신.
무덤은 고인이 내세에서 원했던 삶을 반영하기 위해 세심한 주의를 기울여 조각했기 때문에 이집트 중왕국에서 매우 중요한 예술 작품이었습니다. 당신이 지상 세계로 돌아갈 때. 당시 이집트 시대의 문학은 그 시대의 유일한 삶, 즉 현재에 집중해야 한다는 사람들의 믿음 때문에 많은 의문이 제기되었다.
현세와 현세의 삶이라는 이 요소에 초점을 맞출 때 예술가들은 조각과 같은 예술 작품을 만들 때 사람들에게 더 현실적이고 덜 이상적으로 디자인하기 시작했습니다. 예를 들어 Sesostris III ca.1878-1860 BCE의 경우와 같은 파라오. 만들어진 조각품은 아주 훌륭한 왕의 것이었습니다.
연구자와 이집트 학자들은 파라오 세소스트리스 XNUMX세의 조각에서 디테일과 균질성과 같은 이집트 예술 작품의 다양한 특성을 인식했지만 다양한 조각과 다양한 연령대의 예술 작품으로 표현되었습니다. 다른 조각품에서는 승리의 표정과 고통의 표정으로 이 파라오를 나타냅니다.
비록 다른 시대의 다른 파라오들이 같은 나이, 젊고 동시에 강인함과 용감함으로 가득한 것으로 묘사되었지만. 이집트 미술은 조각상이 표현력이 거의 없기 때문에 매우 유명하지만, 예술가들은 표현이 덧없다는 것을 인식하고 파라오나 인물의 영원한 이미지를 영원히 반영하고 싶지 않았기 때문에 표현의 흔적이 거의 없습니다. 그러나 젊음에서 노년까지 그의 삶의 전체 단계.
이집트 중세 왕국에서 예술가들은 사람의 현재 삶과 감정 상태를 반영하는 조각과 예술 작품을 만드는 이 목표를 고수했지만 그의 과거나 미래의 삶에서 그를 나타내는 데는 관심이 없었습니다. 이집트 예술은 그 사람의 현재와 그가 살고 있는 것을 강조하기 때문에.
많은 예술가들이 그 사람의 다른 삶의 이미지를 만들 때 먹고 마시는 것과 같은 즐거움을 즐겼습니다. 다른 사람들은 밭의 열매를 파종하고 수확하는 사람의 예술 작품을 만들었습니다. 이집트 예술가들은 대부분의 시간 동안 행해지는 세속적 쾌락에 많은 중점을 두었지만. 예술 작품에 사용되어 유행이 된 물건은 개 목걸이였습니다.
이 목걸이는 더욱 정교해져서 여가용으로 사용되었습니다. 또한 그들은 일상적인 물건을 장식하는 데 사용되었습니다. 그러나 이집트 학자들의 다양한 연구에 따르면 이집트 시대에 중왕국이 쇠퇴하고 해산되기 시작하는 시점이 도래했습니다. 바로 XIII 왕조였습니다. 이 지방의 통치자들이 너무 편해서 국가의 일과 인민에 대한 의무를 저버렸기 때문입니다.
누비아인들은 남쪽에서 이집트를 침략하기 시작했다. 힉소스의 일부 외국 사람들이 그들을 침략하고 그들의 공간을 점유하고 있었습니다. 이것은 델타로 알려진 국가의 북쪽에서 일어났습니다. 테베 시의 당국과 군사 지도자들은 혼란이 일어나기 전에 통제력을 잃었습니다. 이집트 영토의 많은 부분이 힉소스에 의해 점령되었습니다.
반면 이집트인들은 누비아인들과 대치할 때 남쪽에서 땅과 병사들을 잃고 있었기 때문에 그들에 대한 어떤 전략도 수행할 수 없었습니다. 이집트 정부는 직면한 상황에서 무능해지고 쓸모없게 되었고 이것이 바로 제1782차 중기(ca.1570 – ca.XNUMX BCE)로 알려진 새로운 시대로 가는 길을 열어준 것입니다.
이 새로운 이집트 단계에서는 테베 시에서 지시한 정부가 계속해서 공사를 담당했지만 더 작은 규모인 반면, 새로운 거주자인 힉소스는 다른 공사를 수행하면서 사원과 사원을 재배치하기 시작했습니다. 더 크고 더 큰 일을 하기 시작했습니다.
제XNUMX중기/신왕국의 미술
이집트 제XNUMX중기에는 이집트 미술의 표현도 있었지만, 이러한 표현은 이전 이집트 시대보다 품질이 낮았다. 가장 유명한 예술가들은 테베 시의 귀족과 파라오에 의해 사용되었습니다.
당시 이집트 사회에서 가장 영향력 있는 사람들을 위해 작품을 만들고 있던 이 예술가들은 무한한 자원을 가지고 있었기 때문에 매우 좋은 품질의 작품을 만들었습니다. 왕족을 위해 작업하지 않는 다른 예술가들에 비해 그들의 작업은 품질이 낮고 무질서하고 약간 혼란스러운 작업에 따라 수행되었습니다.
그러나 이 이집트 단계에서 수행된 작업은 이집트 미술을 분석할 때 매우 열악한 수준이었다는 점에 유의해야 합니다. 많은 예술 작품이 매우 단순하고 품질이 낮기 때문입니다.
보석에는 여전히 가슴과 금 목걸이가 만들어졌고 사원은 많은 부조로 지어졌으며 무덤은 동일한 소유자가 인생에서해야 할 일에 따라 다른 그림과 풍경을 만들었지만. 힉소스(Hyksos)로 알려진 이집트의 새로운 거주자들은 이집트 문화와 예술에 기여하기 시작했습니다.
그러나 시간이 지남에 따라 이집트 역사가들에 의해 밀려났습니다. 이들은 또한 그들 자신의 역사를 쓰기 시작했고 이집트 조각상과 조각품뿐만 아니라 많은 이집트 예술 작품을 복사했습니다. 그러나 몇 년 사이에 ca. 1570-1544 BCE) 테베의 왕자 Ahmose의 지휘하에 Hyksos는 이집트 영토에서 추방되었습니다. 아모세 왕자의 치세에서 ca. 1570–ca. 기원전 1069년
이집트 시대의 이 새로운 단계에서 그는 가장 유명한 사람으로 알려졌기 때문에 더욱 두각을 나타냈다. 행한 행동으로 눈에 띄는 통치자들이 있었고 이집트 미술이 이 시기에 높이 인정받았기 때문입니다. 중왕국에 세워진 엄청난 비율의 조각상은 이집트 사회의 이목을 끌었다.
유명한 Hypostyle Hall이 있는 Karnak의 위대한 사원은 자주 확장되었습니다. 죽은 자의 책으로 알려진 이집트 문화의 가장 중요한 책 중 하나는 더 많은 그림과 삽화를 사용하여 회상되었습니다. 이것은 이집트 정착민들과 신하들, 귀족들, 관리들이 그 내용을 알도록 하는 목적이 있었습니다.
같은 방식으로 양질의 샤브티 인형이 더 많이 만들어지고 사람들이 죽을 때 사던 다양한 장례용품들이 이 물건들로 무덤을 장식하여 그들이 지상 생활로 돌아갈 때 더 나은 것을 갖게 되었습니다. 이전보다 삶.
이집트는 새로운 왕국으로 알려져 있습니다. 그렇기 때문에 이집트 제국은 국경과 영토가 확장됨에 따라 더 크게 성장했으며 예술가들이 새로운 지식을 습득하고 예술 작품을 수행하기 위해 기술을 개선함에 따라 이집트 예술의 개선이었습니다.
적어도 그들 자신이 발명한 히타이트 사람들이 사용한 금속 작업. 이집트인들은 이것을 받아들이고 이 기술을 사용하여 더 단단하고 더 좋은 품질의 순수한 금속으로 무기를 만들기 시작했습니다. 또한 이 기술은 이집트 미술에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 시기 이집트 제국이 얻은 부는 문화, 사회, 경제 등 모든 면에 반영되었기 때문이다. 또한 이것은 이집트 미술과 예술가의 개인 미술과 밀접한 관련이 있습니다.
파라오 아메노피스 1386세(기원전 1353-XNUMX년)의 치세에 국가 경제와 함께 이 파라오는 많은 기념물과 사원의 건설을 명령했습니다. 이집트 역사 연구자들에 따르면, 그들은 이 번영기가 그들의 문화와 이집트 예술을 향상시키기 위해 수행된 위대한 업적에 기인한다고 말합니다.
가장 큰 영향을 미친 작품은 멤논의 거상(Colossi of Memnon)으로 앉아 있는 왕의 두 개의 큰 조각상으로, 이 조각상은 무게가 약 720톤, 높이가 18미터 또는 높이가 약 60피트입니다. 이 조각상들이 완성되었을 때, 그들은 지금은 사라진 유명한 아메노피스 XNUMX세의 영묘 단지 입구에 서 있었습니다.
아메노피스 1353세라고 불렸지만 아케나텐(기원전 1336-XNUMX년)이라는 이름으로 더 잘 알려진 바로 아메노피스 XNUMX세의 아들인 이 파라오는 소위 신 아톤에게 자신을 봉헌한 후에 붙여진 이름입니다. Amarna 시대로 알려진 많은 전통을 제거하십시오.
이집트 예술의 많은 조각품과 동상은 잘 알려진 중세 왕국에서 널리 퍼진 자연주의로 바뀌었습니다. 그러나 새로운 이집트 왕국이 시작될 때 이러한 예술적 표현은 Hatshepsut 왕국(1479-1458 BCE)에서 가장 적절하고 가장 많이 사용되었습니다. 이 왕국에서 여왕은 매우 자연스러운 방식으로 의인화되었습니다. 그러나 다른 많은 귀족을 위해 만들어진 조각품과 동상은 멸망한 고대 왕국에 대한 이상주의와 감수성을 여전히 보여줍니다.
이 조각품은 행복하고 웃는 얼굴로 만들어졌으며 하트 모양이었습니다. 잘 알려진 아마르나 시대에 유행했던 이집트 미술에서는 그것이 너무 현실적이어서 많은 이집트 미술 전문가들이 아프거나 아플 때 하던 제스처를 할 수 있다고 말하기까지 했습니다.
신왕국에서 이집트 미술에 매우 중요한 두 개의 작품이 만들어졌는데, 하나는 이집트 제국에서 만들어졌는데, 첫 번째는 여신 네페르티티의 흉상으로 알려져 있고 다른 하나는 유명한 투탕카멘의 황금 죽음의 가면이다. .
수년(ca. 1370-1336 BCE) 사이에 살았던 것으로 알려진 여신 네페르티티(Nefertiti)로 알려진 작품은 바로 아케나텐(Pharaoh Akhenaten)의 아내였으며 서기 1912년 아마르나(Amarna)에서 그녀의 흉상이 발견되었습니다. 독일 출신의 고고학자에 의해 Borchardt는 오늘날 이집트의 동의어입니다.
투탕카멘의 황금 가면. 그것은 몇 년 사이의 그의 정부 기간 동안 만들어졌습니다. 기원전 1336-1327년. 이것은 Akhenaten으로 알려진 파라오의 아들이었습니다. 이 바로는 그의 아버지가 시행한 모든 종교 개혁을 제거하고 이집트를 과거의 종교 신앙으로 되돌리려 했지만 20세에 죽으면서 그것을 실행하지 않았습니다.
그의 무덤은 이집트 시대의 수많은 보물과 유물로 인해 그리스도 이후 1922년에 발견되었을 때 잘 알려졌고 매우 유명했습니다. 가장 자주 발견된 보물 중 하나는 유명한 투탕카멘의 금 가면과 이 파라오의 무덤에서 발견된 기타 금속 물체였습니다.
발견된 모든 금속 유물은 히타이트 사람들에게서 배운 기술 덕분에 이집트 사람들이 만든 발명품과 혁신품이었습니다. 신왕국의 이집트 예술은 세계 문명 전체에서 가장 위대한 것 중 하나입니다. 이집트 미술의 새로운 기법과 양식을 배우는 데 관심이 많았기 때문입니다. 힉소스라고 알려진 사람들이 이집트 영토의 일부를 차지하기 위해 도착하기 전에.
이집트인들은 존재하는 다른 문명이 야만적이고 미개하다는 확고한 믿음을 가지고 있었기 때문에 이집트인들이 관심을 가질 가치가 없기 때문에 다른 문명을 고려하지 않았다는 점에 유의해야 합니다.
그러나 힉소스 사람들이 이집트 영토를 침략했을 때, 그들은 다른 문명과 사고 방식, 그리고 그들이 이집트 사람들에게 한 다양한 공헌을 인정해야 한다는 것을 깨달았습니다.
후기 이집트 시대와 그 유산
이집트인들이 주어진 모든 기간 동안 습득한 기술과 기술은 몇 년(ca. 1069-525 BCE) 사이에 지속되는 세 번째 중간 기간 동안 계속 사용되며 후기 단계에서 더욱 강조됩니다. 년(525-332 BCE) 사이에 고정됩니다.
이집트학자들이 정치권력이 중앙집권화된 이집트 제국과 매우 부정적인 방식으로 비교한 이집트의 단계. direct에게 주어진 스타일은 시간과 가용한 자원의 영향을 많이 받았기 때문입니다. 그러나 이러한 모든 상황에도 불구하고 이집트 예술은 제작된 다양한 작품에서 항상 놀라운 품질을 보였습니다.
이집트 학자 David P. Silverman이 그의 조사 중 하나에서 언급했듯이 이집트 예술은 전통의 반대 세력과 얻은 변화를 반영합니다. 그러나 말기 쿠시 문명에서 권력을 잡은 자들은 고대 이집트 제국에서 사용되었던 것과 동일한 규칙을 적용하고자 했습니다.
이로 인해 이집트 사람들은 이미 버린 전통을 동일시하게 되었습니다. 귀족에 속한 다른 통치자들은 새로운 이집트 왕국에서 새로운 기술과 예술적 표현을 통해 이집트 예술의 발전을 시도했지만 조각, 그림 및 부조에서 매우 좋은 결과를 얻었습니다.
이 같은 계략은 페르시아 제국의 영향을 받았지만 그리스도 이후 525년에 이집트를 침공한다는 위대한 사상을 가졌을 때였다. 그러나 페르시아인들은 이집트 문화와 예술에 대한 큰 존경심을 얻었습니다. 이들 중 많은 부분이 이집트에서 발견된 장례 사원과 동일시되었기 때문입니다. 침략 당시 존재했던 다른 건축물과 마찬가지로
이집트 예술과 그리스 예술이 융합되어 매우 다른 특성을 지닌 여러 조각상이 탄생한 당시 소위 프톨레마이오스 시대(323-30 BCE)를 강조하는 것도 중요합니다. 밖으로, 로마인들도 숭배하고 로마 이집트 예술로 알려지게 된 그레코 이집트인으로 알려진 신.
이 회의 후에 로마는 이집트 예술의 다양한 기법과 그 특징을 많이 채택할 것입니다. 이집트 신들을 로마 문명의 이해에 적응시키기 위해. 무덤에 있는 이집트 그림은 로마 관습의 영향을 받았지만 이집트인들은 항상 고대 이집트 왕국 초기부터 배운 기법을 사용했습니다.
이집트의 건축
이 기사에서 이집트 제국과 이집트 예술의 주요 특징에 대한 모든 것을 설명한 후, 우리는 건축에 중점을 둔 이집트 예술에 대해 더 깊이 파고들 것입니다. 그 건물과 사원이 큰 것이 특징이기 때문입니다. 이집트인들이 이러한 작업을 수행하기 위해 ashlars와 단단한 기둥을 사용하여 조각한 큰 블록을 사용했습니다.
이집트 예술에서 건축이 얼마나 위대하고 독창적인지 이해하려면 정치 권력이 파라오라는 한 사람에게 집중되었기 때문에 이집트에서 충족되어야 했던 다음과 같은 조건을 알아야 합니다. 또한 파라오의 불멸로 알려진 종교적 개념이 있었고 그는 그가 가졌던 다른 삶에서 그의 권세를 회복할 것입니다.
이집트인들이 가지고 있던 다른 기술적 지식에 관해서는, 그들은 기념비적인 이집트 예술 작품을 만들기 위해 수학적 계산과 공학 및 건축 기술을 잘 활용했습니다. 비록 이 지식이 이집트의 역사와 그 예술의 역사에 있어 연구자와 전문가들에게 매우 당혹스럽기는 하지만.
또한 당시 수행했던 작업과 작업에 대한 지식이 풍부한 기술자와 전문가, 장인들이 있어 돌과 같은 원료가 도처에 풍부하여 쉽게 조각할 수 있었습니다.
이집트 예술에서 전 세계 사람들의 관심을 가장 끌었던 건축 건축물은 무덤(mastabas, speo, hypogea 및 cenotaphs)으로 알려진 소위 피라미드 복합 단지와 장례 사원이라는 점에 유의해야 합니다. 무덤은 위대한 성전을 짓기 위해 삶의 인물이 얼마나 위대했는지에 달려 있습니다.
이집트 예술에 관한 이 기사에서 피라미드는 많은 파라오가 피라미드를 그곳에 묻기 위해 건설되었다는 점에 주목해야 하지만 가장 중요한 것은 Seneferu, Cheops 및 Khafre에 기인한 것입니다. 같은 방식으로 피라미드 중 하나가 고대 세계 XNUMX대 불가사의인 쿠푸 피라미드에 속하며 오늘날에도 여전히 존재한다는 점을 강조할 필요가 있습니다.
이와 같은 방식으로 이집트인들은 자신들의 행복을 위해 경의를 표하는 여러 신들을 위한 신전을 짓는 데 전념했습니다. 이집트 문명에 있어서 이것은 위대한 상징적 행위였기 때문입니다. 이집트 건축가들은 이 위대한 사원들에게 조화와 기능을 부여했습니다. 이 건축가들은 물리학과 기하학에 대한 많은 지식을 가지고 있었습니다.
또한 그들은 피라미드의 작품을 예술가, 장인, 화가 및 조각가를 포함한 많은 사람들에게 배포했습니다. 그들은 또한 화강암으로 만들어진 거대한 단일체 오벨리스크와 대형 동상을 옮길 수 있도록 교통 수단을 이용했습니다. 이로 인해 이집트인들은 많은 수학적 지식을 갖게 되었습니다.
또한 건축가들이 파라오와 그의 가족의 안락함을 위해 헌신한 거대한 궁전이 있습니다. 그러나 이집트인들에게 더 중요한 것은 사후 세계에서 돌아와 그들이 이미 가지고 있던 것보다 더 나은 안락함에서 살기 위해 많은 부조가 있는 큰 무덤을 짓는 것이었습니다.
이집트 건축의 특징
이집트 예술의 일부로 이집트 건축에 사용된 주요 재료는 소위 석회암과 진흙 벽돌이었습니다. 석회암은 사원과 다른 피라미드와 같은 장례식 건물의 건설에 주로 사용되었습니다.
벽돌은 파라오의 집과 궁전 건설에 사용되었습니다. 또한 이 벽돌로 다양한 이집트 요새와 피라미드와 장례 사원을 위한 벽이 세워졌습니다.
현재 이집트의 많은 도시들은 나일강과 매우 가까이 위치했기 때문에 사라졌고 강의 범람으로 이 모든 도시들은 시간이 지남에 따라 사라지고 있던 강의 진흙으로 범람했습니다.
그렇기 때문에 건축에 중점을 둔 이집트 예술은 이집트 신을 많이 믿었기 때문에 주로 종교 기념물을 기반으로 했다는 점에 주목하는 것이 중요합니다.
또한 개구부가 적고 약간 기울어진 벽을 가지고 있고, 많은 이집트의 엔지니어와 건축가가 각 건물과 어도비 벽에서 더 큰 안정성을 얻기 위해 모든 작업에서 반복 방법을 사용했기 때문입니다.
같은 방식으로 사원과 장례식 건물의 벽 표면에 만든 장식품 세트는 다른 어도비 벽의 장식품에서 파생되었습니다. 이집트 제XNUMX왕조에서 문에 아치가 사용되기 시작했기 때문이다.
많은 건축물은 내부에 큰 기둥과 옹벽이 있고 외벽과 큰 기둥 위에 놓인 큰 돌 블록으로 구성된 아파트로 덮여 있기 때문입니다.
다른 이집트 건물에서 내부 및 외부 벽은 상형 문자와 낮은 구호로 알려진 삽화와 매우 밝은 색상의 조각으로 새겨져 있습니다. 이집트 예술에서 다른 사원의 벽을 장식하는 데 사용된 장식품은 신성한 풍뎅이, 태양 원반 및 독수리와 같은 종교적 신념에 전념하는 상징적 요소였습니다.
이집트 예술에 사용되었고 일반적으로 사용되었던 다른 장식품으로는 야자수 잎, 파피루스 식물, 연꽃이 있습니다. 이 모든 상형 문자는 미래 문명에 어떤 이야기를 전하는 임무를 가졌거나 이집트 문화와 예술에 대한 역사적 전설이었습니다.
이집트 조각
그 중 눈에 띄는 것은 이집트 조각품으로 문명의 매우 중요한 장이다. 이집트 조각은 파라오와 그들의 여왕의 이미지를 나타내는 것으로 나타날 것입니다.
그것은 또한 다른 신들과 지하 세계에서 사후 세계로 떠난 사람을 나타내는 이집트 예술로 사용되었습니다. 같은 방식으로 조각품은 종교 의식과 의식을 수행하는 데 사용되었습니다.
그들이 다른 조각품에 준 장소는 사원과 파라오가 그의 가족 및 다른 왕족과 함께 살았던 다른 궁전에 있었지만. 사찰과 궁궐을 장식하는 조각이었다.
이집트 조각의 특징
이집트 미술에서 지배적 인 것은 건축 작품과 조각이었습니다. 시간이 지남에 따라 많은 조각이 기술과 방법을 변경하지 않고 계속 만들어졌지만 이집트 조각의 주요 특징 사이에 존재했던 모든 이집트 제국에서 작은 변화가 관찰되었습니다. 다음과 같은:
- 모든 이집트 조각품은 지상 세계에서 영속성을 전달하는 조각품을 원했기 때문에 단단한 성격과 위대함을 유지했습니다. 그러나 에피소드가 제시되었을 때 일시적인 장면과 관련이 있었습니다. 이것은 하인, 파라오 및 귀족에게 더 두드러집니다.
- 많은 이집트 조각품은 조각의 균형을 유지하고 시간이 지남에 따라 조각이 깨지는 것을 방지하기 위해 둥근 모양으로 만들어졌습니다.
- 모든 이집트 조각에는 정면성의 법칙이라는 법칙이 있습니다. 이 법칙은 XNUMX세기에 덴마크의 랑게에 의해 공식화되었습니다. 모든 조각품은 매우 정면과 대칭을 이루기 때문에 조각에 균형과 조화가 있으며 몇 년 동안 지속됩니다.
- 이집트 조각은 수평면과 수직면으로 구분되지만 밑면은 직교하는 형태를 띤다.
- 이집트 조각품을 만드는 데 사용된 재료는 현무암, 화강암 및 석회암이었습니다. 많은 조각품도 나무로 만들어졌지만. 파라오에게는 상아와 같은 고귀한 재료가 조각품을 만드는 데 사용되었습니다.
- 나무와 석회암을 사용하여 다른 이집트 조각품을 만들 때 예술가들은 조각품을 다색으로 칠하여 예술 작품에 더 두드러진 느낌을 주곤 했습니다. 또한 보석을 배치하여 더욱 강렬한 느낌을 주었습니다.
- 이집트 조각은 크기가 다르며 기념비적인 작품이 많고 제작을 지시한 사람의 크기와 같은 작품이 많아 특별히 제작 규칙이 없었다. 그러나 무엇보다 인상적인 것은 조각의 어느 부분도 조각의 조화와 균형과 조화를 이루지 못했다는 것입니다.
- 조각품이 사람에게 매우 리얼했기 때문에 모든 조각품은 동물부터 사람까지 매우 리얼했습니다.
- 이집트 조각은 이미지를 보는 사람에게 평온함과 고요함을 전달하기 위해 만들어졌으며 사람에게 평화와 의욕을 보여주기 위해 그렇게했습니다.
이집트 미술의 주요 작품
이집트 제국이 존재하는 기간 동안 수행한 많은 작업이 있지만, 이러한 기념물은 이집트인이 많은 종교적 신념을 가지고 있었기 때문에 상징적 인 성격을 가지고 있었지만이 기사에서는 우리가 여전히 존재하고 관심을 끌었던 많은 작업을 말할 것입니다. 많은, 그 중:
- Saqqara에 있는 Djoser의 계단 피라미드
- Meidum과 Dahshur에 있는 세네페루의 세 피라미드.
- 기자에 있는 쿠푸(Cheops)의 대 피라미드.
- 기자에 있는 기린(Kephren)의 피라미드.
- 기자에 있는 Menkaura(Mycerinus)의 피라미드.
- Karnak에 있는 Amun의 위대한 사원.
- 룩소르 신전. (Amenhotep III / Ramses II).
- 데이르 엘-바하리의 하트셉수트 신전.
- 아부심벨의 람세스 XNUMX세 신전.
- 왕가의 계곡의 Hypogea.
- 에스나에 있는 크눔 신전
- 에드푸의 호루스 신전
- 옴보스의 소벡과 하로에리스 신전
- 필레에 있는 이시스 신전
- 덴데라의 하토르 신전
이집트 문명의 업적
오랫동안 이집트 문명은 매우 높은 수준의 복잡성과 생산성에 도달했기 때문에 예술 분야에서 너무 많은 업적을 달성했습니다.
이집트의 예술과 공학이 결합하여 훌륭한 지형을 가진 훌륭한 건물을 개발했기 때문에 이러한 건물의 대부분은 태양과 달과 정확한 위치를 가지고 있기 때문입니다.
이집트인들이 사원과 피라미드 건축에 모르타르를 사용한 최초의 사람들이라는 점에 주목하는 것도 중요합니다. 그들은 또한 농업에 대한 위험을 이용했고 따라서 음식에서 나일 강의 물을 이용했습니다.
다른 업적으로는 최초의 곡물을 생산하고 고대 세계의 주요 곡물 생산자가 되도록 구한 최초의 문명이었습니다.
많은 연구자들은 XNUMX대 이집트 왕조의 파라오들이 파윰 호수의 물을 큰 원형 탱크에 저장하여 더위가 최고조에 달하고 강이 최소로 내려가는 계절에 항상 깨끗한 물을 공급받기 위해 사용했다고 추측하고 있습니다.
이집트인들이 이 물질의 광산을 발견하고 그곳에 있는 모든 광물을 추출할 수 있도록 광산을 착취했기 때문에 많은 조각품과 이집트 예술에서 청록색을 사용했습니다.
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