디에고 리베라의 가장 유명한 작품 알아보기

1886년, 국가 역사상 가장 사랑받고 찬사를 받은 멕시코 화가 중 한 명이 태어났으며, 특히 그가 벽화의 예술적 운동에서 발전시킨 특별한 경력으로 기억됩니다. 에 대해 조금 더 알고 싶으시다면 작품 디에고 리베라, 우리가 만든 이 유익한 기사로 우리와 함께 머물며 배우십시오.

디에고 리베라의 가장 유명한 작품 5가지

수년간의 노력 끝에 디에고 리베라는 멕시코 전역에서 가장 찬사를 받는 화가이자 XNUMX세기의 가장 야심찬 화가 중 한 명이 되었으며, 항상 자신의 한계를 뛰어넘기 위해 최선을 다했습니다. 오늘날에도 그의 벽화가로서의 탁월한 작업은 여전히 ​​높은 평가를 받고 있습니다. 디에고 리베라의 작품은 인상적입니다.

그의 직업적 성장, 무엇보다 인간으로서의 그의 발전에 대해 많은 비방이 있음에도 불구하고 그의 작품은 그의 높은 사회적 헌신으로 인해 큰 인기를 얻었습니다. 그리고 사실상 그의 프레스코 벽화가 그를 예술적 받침대 위에 올려놓았기 때문에 멕시코인들이 그들의 영역을 벗어나는 경우는 거의 없었습니다.

리베라는 이런 종류의 회화가 재탄생하는 데 매우 중요한 역할을 했습니다. 그가 조국의 공공건물에 쌓은 벽과 천장은 곧 노동계급을 수호하는 데 가장 가까운 동맹이 되었다. 그들은 디에고 리베라의 가장 대담한 작품 중 하나로 간주됩니다.

그는 그의 그림의 주요 주인공으로 사회 및 민족주의 주제와 함께 일생 동안 그러한 역할을 수행했기 때문에 의심 할 여지없이 공산주의의 충실한 추종자로 간주됩니다. 각각의 그림에서 그는 풍부한 색상을 사용하면서 종종 멕시코의 콜럼버스 이전 시대를 암시했습니다.

이런 식으로 벽화가는 당시 가장 다양한 의상을 재현한 장면을 재현했습니다. 저자의 작품 카탈로그는 매우 광범위하지만 아래에서는 하나씩 개발하기 위해 가장 중요한 작품을 선택했습니다.

창조 (1922)

1922년 디에고 리베라는 멕시코시티 역사지구에 위치한 안티구오 콜레지오 데 산 일데폰소(Antiguo Colegio de San Ildefonso)에 있는 시몬 볼리바르 원형극장(Simón Bolívar Amphitheatre) 내부에 첫 벽화를 그렸습니다. 이 벽화는 당시 멕시코 공교육 장관이었던 호세 바스콘셀로스(José Vasconcelos)가 의뢰한 것입니다.

벽화 상단에 위치한 파란색 반원은 작가의 에너지나 원리를 상징하는 역할을 함과 동시에 그림의 사방에 빛을 발산하는 역할을 한다. 양쪽 끝에서 우리는 두 개의 개별 장면을 발견하지만 서로를 보완합니다.

왼쪽에 있는 것은 음악에 대한 분명한 알레고리로, 이 경우 양가죽을 입고 플루트를 연주하는 젊은 여성으로 표현됩니다. 이 인물의 회사에서는 노래(빨간 드레스), 코미디(두 개의 땋은 머리를 한 사람), 그리고 마지막으로 팔을 들고 서 있는 춤과 관련된 다른 알레고리를 볼 수 있습니다.

이에 더하여 신학적 미덕이 전체에 추가됩니다: 자선, 믿음, 희망. 오른쪽 패널에서 우화(파란색과 금색 톤의 드레스를 입는 사람)와 전통(진홍색 옷을 입은 사람)의 비유를 식별할 수 있습니다.

마찬가지로 우리는 에로틱한 시와 비극을 볼 수 있는데, 후자는 가면을 쓰고 얼굴을 가립니다. 또한 상단에는 신중, 정의, 힘 및 절제의 네 가지 기본 덕목이 생생하게 의인화되어 있습니다. 각 그룹의 발 아래에는 여자(왼쪽)와 남자(오른쪽)가 알몸으로 남아 있다.

멕시코 사람들의 서사시(1929-1935)

때때로 단순히 "멕시코의 역사"라고도 불리는 "멕시코 사람들의 서사시"는 1929년에서 1935년 사이에 멕시코 국립 궁전의 주요 계단 벽에 리베라가 만든 프레스코입니다. 멕시코 벽화가 르네상스의 틀 내에서 공교육 장관인 José Vasconcelos의 위임을 받아 제작되었습니다.

디에고 리베라(Diego Rivera)의 작품 중 하나는 약 276m² 면적의 공교육부의 이 방대한 벽화로, 화가의 성숙한 스타일을 과감하게 보여주는 역할을 담당하고 있다. "멕시코 인민의 서사시"는 저자가 1935년까지의 멕시코 현대사와 가까운 미래를 대표하는 야심찬 임무를 맡은 XNUMX개의 섹션으로 구성되어 있습니다.

국립궁전의 북쪽에 위치한 오른쪽 부분에서는 스페인 이전의 멕시코가 툴라의 Cē Ācatl Tōpīltzin 신화를 통해 표현됩니다. 서쪽에 있는 중앙 부분은 가장 큰 부분으로 스페인 정복부터 30년대까지 멕시코를 나타냅니다.

세 번째 섹션인 남쪽 섹션에서는 XNUMX세기 국가에 대한 마르크스주의적 비전이 구현됩니다. 이러한 다양한 사건을 하나로 묶는 주제는 그 자체로 인상적인 프레스코의 중심 인물에 의해 분명히 전달되는 사회 계급의 투쟁입니다.

우리가 이야기하고 있는 인물은 다음과 같이 표현된 공산당 선언에서 약간 발췌한 포스터를 들고 있는 칼 마르크스 자신입니다.

“오늘날까지 인류사회의 모든 역사는 계급투쟁의 역사이다. 우리에게 그것은 정확히 사유 재산을 변형시키는 문제가 아니라 그것을 폐지하는 문제입니다. 계급 차이를 흐리게 하는 것이 아니라 파괴하는 것입니다. 현 사회를 개혁하는 것이 아니라 새로운 사회를 만들어가는 것입니다.”

이 벽화는 부패한 지배계급에 의한 수세기에 걸친 투쟁과 억압을 나타내지만 다소 낙관적인 결말을 가지고 있습니다. 농부와 공장 노동자가 함께 일하는 유토피아, 모두가 자연과 조화를 이루며 궁극적으로 번영하는 유토피아를 의미합니다.

디트로이트 산업 벽화(1932-1933)

30년대까지 그의 고향 멕시코에서 리베라의 뛰어난 프레스코화에 대한 소문이 퍼졌기 때문에 예술가는 미국 전역에서 수많은 후원자를 얻을 수 있었습니다. 그들 중 한 사람은 Henry Ford의 아들인 미국 사업가이자 자선가인 Edsel Bryant Ford였습니다.

이 자동차 거물은 벽화가에게 당시까지 그의 가장 대담한 작품 중 하나인 "디트로이트 산업 벽화"에 자금을 지원했습니다. 27개월 동안 작가는 디트로이트 시에 정착하여 XNUMX개의 다른 벽에 XNUMX점 이상의 그림 시리즈로 디트로이트 예술 학교 중앙 로비 전체를 덮었습니다.

그들은 노동자의 표현뿐만 아니라 다양한 과학 분야와 풍경에서 이루어진 발전을 통해 여러 층을 통해 도시의 이야기를 전합니다. 디트로이트가 한때 XNUMX세기 초반에 번창한 산업 중심지였으나 대공황 동안 많은 해고를 겪었기 때문입니다.

1932년 디에고가 이 도시에 도착했을 때 그러한 효과가 크게 느껴졌기 때문에 화가는 아메리카 대륙의 노동계급이 겪어야 하는 복잡한 상황을 다시 한 번 강조했다. 프레스코에서 농업과 자연의 풍요로움은 벌거벗은 인물과 쟁기 사이에 옹기종기 모여 있는 어린 아이로 구성된 이미지로 표현되었습니다.

북부와 남부 지역에서 호황을 누리고 있는 미국 자동차 산업은 쇳물을 휘젓는 중장비와 붉은색 자동차를 만드는 조립 라인의 사용으로 형성되었습니다.

서벽 일대에서는 인류의 자멸을 불러일으킬 수 있는 전쟁의 도구 등 기술의 주요 위험성이 무엇인지 그들의 관점에서 본보기로 볼 수 있다. 북쪽 벽에서 이미 언급했듯이 리베라는 그 당시의 의료 발전을 나타냅니다.

그는 기독교인의 구유를 모티브로 하여 각 종교인을 현대의 의사와 환자들로만 대체하여 이를 달성했으며, 스타의 어떤 진술에 따르면 예술가도 어머니를 모델로 삼는 일을 맡았습니다. 미국 영화, 진 할로우.

실제로 작업이 완료되어 대중에게 공개되었을 때 가톨릭 극단주의자들에게는 완전한 신성모독으로 여겨져 큰 논란이 일었습니다. 마지막으로 Edsel Ford는 검열에 맞서 싸운 열정적인 대학생과 노동자 그룹의 큰 지원 덕분에 리베라의 작업을 문제 없이 받아들였습니다.

우주를 지배하는 사나이 (1934)

"The Man in Control of the Universe"는 "The Man at the Crossroads"로도 알려져 있으며, 1934년에 디에고 리베라가 록펠러 센터를 위해 그렸지만 멕시코의 Palacio of Fine Arts에서 다시 칠한 벽화를 언급합니다. 도시.

화가가 블라디미르 레닌이라는 벽화에 러시아 공산주의 아이콘을 추가했고 록펠러 가족이 그것을 좋아하지 않아 즉시 파괴하도록 명령했기 때문에 작품이 해당 센터에 포함되었습니다. 얼마 후 멕시코 정부는 새로운 작업을 의뢰했고 리베라는 Palace of Fine Arts의 이동식 금속 프레임에 프레스코 벽화를 다시 작업하기로 결정했습니다.

이것이 이것이 예술가의 전체 경력에서 가장 논란이 많은 벽화 중 하나의 제목으로 여겨지는 이유입니다. 크기는 원본(4,46 × 11,46 m.)보다 작지만 여전히 처음 만든 것만큼 인상적입니다. 그것을 이해하기 위해서는 그것이 세 부분의 비유적 전개라는 점을 분명히 해야 합니다.

중앙 부분에서 우리는 우주를 제어하는 ​​기계를 작동하는 남자를 찾습니다. 그곳에서 그는 생명을 조작하고 대우주와 소우주를 분리하는 일을 담당하고 있습니다. 이미 왼쪽 패널에서 과학을 암시하는 Charles Darwin의 표현을 통해 자본주의 사회의 영향이 무엇인지 알 수 있습니다.

이 모든 것은 종교를 상징하는 석조 조각과 계급 간의 투쟁 장면과 대조됩니다. 오른쪽에서 사회주의 세계는 블라디미르 레닌, 칼 마르크스, 레온 트로츠키, 프리드리히 엥겔스와 같은 이 운동의 중요한 인물을 통해 표현됩니다.

마찬가지로, 그 옆에는 모스크바에서 가장 유명한 광장의 노동자들이 대표하는 적군(러시아 소비에트 사회주의 연방 공화국의 육군과 공군의 공식 이름)과 노동계급의 연합이 있습니다. , 붉은 광장. 그것은 기본적으로 리베라에 따른 우주의 개념인 이데올로기, 과학 및 혁명입니다.

알라메다 센트럴에서 일요일 오후의 꿈(1947)

디에고 리베라의 가장 유명한 작품에 대한 이 목록의 마지막 위치에 우리는 1947년에 제작된 벽화인 "Dream of the Sunday Afternoon in Alameda Central"을 배치하고 싶었습니다. 이 벽화는 현재 디에고 상설전의 주요 작품이 되었습니다. 리베라 벽화 박물관.

이 벽화는 멕시코 건축가 Carlos Obregón Santacilia가 주도한 것입니다. 당시 그를 위해 예정된 장소는 알라메다 센트럴 바로 앞에 위치한 호텔 델 프라도의 베르사유 방이었다. 그러나 1985년 지진으로 인해 호텔과 공사가 상당한 피해를 입었고 현재 전시되어 있는 곳으로 이전해야 했습니다.

영화에서 디에고 리베라는 멕시코시티의 알라메다 센트럴을 걷고 있는 어린 소년으로 자신을 묘사합니다. 그의 여행에서 그는 국가의 4000년 역사를 구성하는 약 XNUMX명의 상징적 인물과 동행하는 것으로 관찰됩니다.

작품의 중심 인물은 La Catrina 또는 Calavera Garbancera로, 오른쪽에 그녀 옆에 서 있는 유명한 멕시코 조각가이자 일러스트레이터이자 캐리커처 화가인 José Guadalupe Posada의 독창적인 창작물입니다. La Catrina는 Mexica 판테온인 Quetzalcóatl의 주요 신성을 암시하는 매우 특징적인 깃털이 달린 스톨을 착용한다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

리베라 뒤에는 그의 아내 프리다 칼로(Frida Kahlo)가 손에 음양 기호를 들고 정신적으로 남편을 껴안고 있습니다. 오른쪽에는 당대의 위대한 두 작가인 Manuel Gutiérrez Nájera와 José Martí가 어떻게 인사를 나누는지 알 수 있습니다. 가장 영감을 받은 것은 디에고 리베라의 작품 중 하나입니다.

그들 가운데에는 전 멕시코 대통령인 Porfirio Díaz의 딸이자 아내인 두 명의 아주 유명한 여성 인물이 있습니다. 왼쪽 부분에는 정복, 독립, 식민 시대, 북미의 침략과 유럽의 개입, 공원이 주요 무대 역할을 한 역사적 순간이 설명되어 있습니다.

Benito Juárez, Hernán Cortés, Sor Juana Inés de la Cruz, Fray Juan de Zumárraga, 총독 Luis de Velasco y Castilla, Maximilian 황제 및 그의 아내 Carlota도 식별할 수 있습니다. 오른쪽에서는 인민투쟁, 농민운동, 혁명을 불러일으키고 있다. Porfirio Díaz, Emiliano Zapata, Ricardo Flores Magón, Francisco I. Madero 등이 있습니다.

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