이 기사에서 나는 당신이 조각으로 알려진 조각에 대한 많은 정보를 알도록 초대합니다. 신심 미켈란젤로. 세계에서 가장 유명한 조각품으로 독특한 조각품이라는 요새를 많이 가지고 있습니다. 1972년에 그녀는 성모 마리아의 형상을 훼손한 사람의 공격을 받았지만 조각품에 대해 자세히 알아보려면 계속 읽으십시오!
신심
The Vatican Pietà로 알려진 조각은 1498년에서 1499년 사이에 만들어졌습니다. 르네상스 화가 미켈란젤로의 작품입니다. 그가 24살이었을 때. 미켈란젤로의 피에타 조각상. 그것은 십자가에 못 박히실 때 이미 죽은 자기 아들 나사렛 예수의 시신을 안고 있는 동정녀 마리아의 모습을 묘사합니다.
유명한 조각품인 La pieta는 높이 174cm, 너비 195cm입니다. 오늘날 우리는 바티칸 시국의 성 베드로 대성당 안에 있는 십자가의 예배당 방탄 유리벽 뒤에서 그것을 찾을 수 있습니다.
미켈란젤로의 피에타의 역사
르네상스 예술가 미켈란젤로가 만든 경건한 조각품은 생드니 추기경의 의뢰로 제작되었으며, 본명은 Jean Bilhères de Lagraulas 또는 de Villiers, Benedictine입니다. 그는 로마 내 바티칸 시국에서 프랑스 군주의 대사를 역임했습니다.
세인트 드니 추기경과 르네상스 화가 미켈란젤로 사이에 그들은 26년 1498월 450일에 계약을 체결했습니다. 지불은 화가 미켈란젤로가 금으로 XNUMX두캇을 받는 것으로 규정되어 있었습니다. 그러나 작업은 XNUMX년 이내에 준비되어야 했습니다.
사실상 그 해가 끝나기 전에 일어난 일이다. 이틀밖에 남지 않았기 때문에 작업은 이미 끝난 상태였다. 비록 생드니 추기경이 완성된 작품을 보지 못한 채 며칠 전에 세상을 떠났지만. 따라서 피에타가 정착의 중심지로 가장 먼저 자리 잡은 곳은 생 드니 추기경의 무덤이었다.
추기경은 바티칸 시국에 위치한 산타 페트로닐라 성당에 묻혔다. 피에타 조각상은 오랫동안 그곳에 남아 있었습니다. 1749년에서 1750년 사이에 옮기기로 결정될 때까지. 정확한 날짜는 알려지지 않았으며 그 이후로 현재 위치는 오른쪽에 있는 잘 알려진 십자가 처형 예배당에 있는 성 베드로 대성당이었습니다.
조각품에 대한 설명
Pietà 조각품은 조각품을 모든 각도에서 볼 수 있기 때문에 예술 전문가들이 둥근 돌출부라고 부르는 것입니다. 그러나 피에타 조각을 보는 가장 좋은 방법은 정면에서 보는 것입니다.
조각상은 성모 마리아와 나사렛 예수로 구성되어 있습니다. 24세의 젊은 예술가 미켈란젤로는 성모 마리아를 매우 젊고 아름답게 조각했습니다. 또한 매우 경건합니다. 그녀는 조각품 전체에 걸쳐 확장되는 수많은 주름이 있는 드레스를 입습니다.
동정녀는 나사렛 예수를 팔에 안고 있습니다. 그분은 십자가에 못 박혀 죽으셨습니다. 조각가 미켈란젤로는 그녀의 아들 나사렛 예수보다 어린 성모 마리아를 재현했습니다. 예수님을 동정녀 마리아보다 나이가 많아 보이게 하려고 의도적으로 그렇게 한 것입니다.
성모 마리아가 죽은 아들을 품에 안고 있을 수 있도록 피에타 조각은 이른바 매우 차분한 삼각형 구조로 되어 있습니다. 르네상스 화가 미켈란젤로는 르네상스 관념론이기 때문에 나사렛 예수보다 어린 조각으로 성모 마리아를 보여주고 있지만.
성모 마리아를 나타내려고 했던 곳. 아름다움과 젊음의 중심, 즉 영원히 젊고 아름다운 어머니. 최초의 미술사가로 여겨지는 조르지오 바사리 자신은 피에타 조각에 대해 다음과 같이 평했습니다.
"그 어떤 훌륭한 장인도 그림이나 우아함, 혹은 아무리 지쳐보아도 대리석의 섬세함, 부드러움, 끌의 힘으로 그 무엇도 더할 수 없는 작품입니다."
피에타 조각을 강조하는 것이 중요합니다. 르네상스 화가 미켈란젤로는 도상학 작업을 매우 진지하게 받아들였으며, 나중에 시간과 경험을 통해 그의 몇몇 위대한 작품에서 이를 반복했습니다. 그것은 그의 위대한 지성과 예술적, 영적 진화를 드러냈습니다.
경건을 주제로 한 그의 마지막 작품. 르네상스 시대의 화가 미켈란젤로가 병에 걸려 죽기 전 마지막으로 조각한 작품으로 잘 알려진 론다니니 피에타(Rondanini Pietà)였다. XNUMX일 동안 그 작업을 하느라 끝내 완성하지 못하고 돌아가셨지만, 이 작품은 미완으로 남아 있었다.
화가 미구엘 앙겔이 피에타 조각을 맡았을 때 그의 나이는 24세였으나 그 전에는 나사렛 예수와 함께 성모마리아의 전신상을 만드는 일에 몰두했었다. 무릎. 조각은 세부 사항없이 남았습니다.
그가 피에타 조각상을 만들 차례였을 때. 투스카니 예술가는 투스카니시의 Apuan Alps에서 재료가 추출되는 채석장에 가기로 결정했으며 그 자신이 조각상을 조각하는 데 사용한 대리석 조각을 선택했습니다. 그 중 Pietà가 있습니다.
같은 역사가인 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)는 르네상스 예술가가 대리석 조각을 선택한 다음 조각을 만들 수 있을 때까지 남은 부분을 제거했다고 확인했습니다. 대리석 블록에는 그가 조각하고 싶은 조각이나 필요한 것이 이미 있었기 때문입니다. 르네상스 화가에 따르면 그는 지성으로 대리석 조각에 무엇이 들어 있는지 볼 수 있었기 때문입니다.
피에타 조각의 경우, 작가는 외아들을 잃거나 죽임을 당하는 어머니의 고통을 관찰할 수 있었다. 또한 예술가에게 필요한 것은 작업을 수행할 수 있는 기술입니다. 또한 무언가가 실패했을 때 다시 할 수 있도록 깨지지 않는 인내심을 갖는 것.
작품이 완성되자 작가가 배달을 하러 가는데, 조각품을 본 많은 사람들은 르네상스 시대의 화가 미켈란젤로가 대리석으로 거대한 조각상을 만들 수 있었는지 궁금해하기 시작했다. 조각품을 만들 수 없습니다.
르네상스 예술가가 그 조각품을 만들 수 없었다는 것을 알게 되었을 때. 화가 잔뜩 난 그는 조각품이 있는 곳으로 가서 끌과 망치를 들고 작품에 사인을 하기 시작했다. 토스카나 르네상스 화가가 서명한 유일한 작품입니다.
미켈란젤로의 서명은 다음과 같이 읽을 수 있는 성모 마리아의 가슴을 가로지르는 리본에 놓였습니다.Michael A[n]gelus Bonarotus Florent[inus] 파시에바[t] "스페인어로 번역하면 피렌체의 Miguel Angel Buonarroti가 해냈다는 뜻입니다.
조각의 특징
조각상은 바티칸 피에타로 알려져 있지만 많은 사람들은 미켈란젤로의 피에타로도 알고 있습니다. 이미 말했듯이 그것은 동정녀 마리아가 표현되어 있고 이미 살해당한 그녀의 아들 나사렛 예수가 그녀의 팔에 안겨있는 원형 모양의 인물입니다. 이 사실은 죽은 그리스도의 애가로 알려져 있습니다.
미켈란젤로의 신심 조각에서 찾아볼 수 있는 주요 특징들 중 하나이다. 그것들은 재료, 구성의 처리, 그림 및 치수입니다.
자료: 미켈란젤로의 경건한 조각품은 이른바 모놀리식 조각으로 만들어졌습니다. 즉, 작가는 고향 토스카나의 알프스 산맥에 있는 채석장에 갔을 때 고른 대리석 한 덩어리로 작품을 만들었다.
하는 이야기가 예술가 였기 때문입니다. 그는 피에타의 작품을 조각하는 데 사용할 대리석 조각을 찾기 위해 여러 채석장을 찾기로 결정합니다. 한 채석장에서 그는 정상보다 더 창백한 대리석 조각을 정맥에서 관찰했습니다.
이런 식으로 작가는 더 옅은 대리석 덩어리를 제거하도록 명령했습니다. 500년 이상 동안 전시되어 온 작품을 오늘날 수행할 수 있도록 사용합니다. 르네상스 미술가 미켈란젤로의 가장 중요한 작품 중 하나입니다.
이것은 또한 미켈란젤로의 피에타 조각에 대한 특정 설명을 제공합니다. 구조가 매우 균일한 모양을 가지고 있고 블록의 정맥이 이미 죽임을 당한 성모 마리아와 나사렛 예수의 표현을 방해하지 않는 곳.
크기 : 미켈란젤로의 피에타로 알려진 조각. 폭 195cm, 높이 174cm 정도의 작품입니다. 따라서 작가는 실물 크기의 조각품이나 XNUMX:XNUMX 규모로 제작한 것으로 추정된다. 살해당한 아들을 본 어머니의 심정을 작품을 관람하는 대중들이 느낄 수 있도록.
구성 : 작품은 예술 전문가 세트가 특징입니다. 원형 또는 전체라고 하는 것과 같습니다. 한 명 이상의 인물이 있기 때문에 이 경우에는 동정녀 마리아와 나사렛 예수 두 명이 있습니다. 전신일 때는 여러 각도에서 작품을 감상할 수 있고 관찰자는 조각품이 느낄 수 있는 것을 조형적으로 느낄 수 있기 때문이다.
바티칸 피에타의 조각은 정삼각형의 기하학적 도형을 기반으로 하고 타원형 기반에 있다는 점에 유의해야 합니다. 이러한 방식으로 조각품은 훌륭한 균형과 엄청난 안정성을 부여받습니다.
수치 : 르네상스 화가 미켈란젤로의 작품 피에타에서 눈에 띄는 인물은 성모 마리아와 나사렛 예수다. 다음과 같이 말할 수 있습니다.
나사렛 예수의 형상은 성모 마리아의 다리와 팔에 있고 머리와 오른팔이 모두 오른쪽으로 약간 기울어져 있어 옷을 입은 성모 마리아와 조화를 이룹니다. 그것들을 보면 그것들이 매우 두껍고 그런 종류의 옷에 주름이 많이 있다는 것을 알 수 있습니다.
예술가 미켈란젤로가 나사렛 예수에 대해 표현하고 싶었던 것에 대해 밝힌 바에 따르면, 그는 인간의 본성을 가진 사람이었습니다. 따라서 그가 암살당했을 때 그는 유골이었다. 그렇기 때문에 나사렛 예수의 형상에는 고통의 몸짓이 보이지 않는다.
동정녀 마리아: 피에타 조각에서 외아들 나사렛 예수와 관련된 동정녀 마리아의 모습. 조형물에 균형을 주기 위해 광학적 보정을 하는 기능을 하는 요소이다. 르네상스 예술가가 준 비율은 성모 마리아의 인물의 주인공과 밀접한 관련이 있습니다. 성모 마리아의 모습이 대중의 관심의 중심이기 때문입니다.
그것이 바로 동정녀 마리아가 갈보리 십자가에서 사형집행자들에게 이미 죽임을 당한 나사렛 예수를 팔과 다리 사이에 안고 있는 이유입니다. 그녀는 죽은 아들의 영혼을 위해 신에게 직접 기도하는 것처럼 왼손을 들고 있습니다.
나사렛 예수처럼 동정녀 마리아의 얼굴에는 아들을 잃은 슬픔이 전혀 없습니다. 고개가 아래로 향하고 있지만, 이는 보는 이로 하여금 외아들 나사렛 예수의 일로 인해 동정녀 마리아가 매우 슬퍼하고 있음을 느끼게 한다. 그녀는 상황이 발생하기 전에 명상하는 것과 같습니다.
모델 및 기술: 피에타 조각을 완성했을 당시 나이 24세의 화가 미켈란젤로는 작품을 관람하는 대중의 시선을 집중시킨다. 뿐만 아니라 한 조각의 대리석이라 여러 질감이 있고 작품의 조형이 매우 철저하다는 것은 미술계의 전문가들과 마찬가지입니다. 따라서 다양한 형태의 모델링을 관찰할 수 있습니다.
예술가 미켈란젤로 때. 그는 성모 마리아상이 입는 드레스의 주름을 만드는 데 기술을 집중했는데, 이는 주름의 윗부분이 아랫부분의 주름보다 더 많이 처리되고 광택이 나기 때문입니다. 이것은 빛이 상부에 더 강하게 배치되어 경건한 조각에 더 섬세함을 만듭니다.
아티스트의 서명
그가 만든 서명에 대한 약간의 설명이 있지만 기사의 이 부분에서 이미 검토되었습니다. 24세의 젊은 작가가 작품이 완성되고 나서 사인을 하기로 결심한 이유와 르네상스 작가 미켈란젤로가 평생에 걸쳐 서명한 유일한 작품에 대해 자세히 알려드리겠습니다.
조르지오 바사리가 쓴 책에서. 알려진 최초의 미술사가는 그가 쓴 책에서 일화를 이야기합니다. 가장 뛰어난 이탈리아 건축가, 화가, 조각가의 삶.
예술가 미켈란젤로가 이미 피에타 조각을 완성한 곳. 마을 전체에 소문이 퍼졌다. 밀라노 출신의 고비오라고 알려진 화가이자 조각가가 바티칸 신심으로 알려진 위대한 작품을 조각하는 데 XNUMX년을 보냈다는 것.
이것이 토스카나 화가 미켈란젤로가 겪었던 더 이상의 합병증을 피하기 위한 이유입니다. 그는 끌과 망치를 가져와서 작업에 서명하기로 결정합니다. 화가는 소문이 퍼진 것에 대해 매우 화가 났습니다. 그래서 성모 마리아의 가슴을 가로지르는 리본에 서명을 하고 있습니다.
조각 분석
바티칸 피에타로 알려진 조각. 500년이 넘는 세월이 흐른 작품으로 죽은 아들의 시신을 본 성모 마리아의 마음과 헌신을 상징합니다. 십자가에서 돌아가신 후. 이 장면은 성경과 어떤 복음서에도 언급되어 있지 않습니다.
그래서 XNUMX세기 초에 이 장면이 재현되기 시작했습니다. 그러나 그것은 일부 사람들의 사적인 헌신으로 수행되었습니다. 많은 예술가들이 갈보리 십자가에서 죽어가는 외아들을 보았을 때 성모 마리아가 겪었던 고통에 대한 예언적 구절에 기초를 두었지만.
피에타 조각에 대한 공격
1972년 21월 45일. 바티칸 피에타로 알려진 조각. 그녀는 헝가리 출신의 사람에게 공격을 받습니다. Laszlo Toth라는 이름으로 호주 지질학자로 알려진 사람. 이 남자는 피에타 조각상이 있는 곳으로 올라가 짧은 시간에 망치로 조각품을 XNUMX번이나 내리쳤다.
코가 제거된 성모 마리아의 얼굴에 망치로 타격을 가했습니다. 그는 또한 동정녀 마리아의 왼팔을 부러뜨리고 나사렛 예수는 다리 중 하나를 부러뜨렸습니다.
그 사건을 겪은 사람들의 이야기에 따르면 지질학자는 자신이 유일한 예수이자 하나님의 아들이었다고 말했다. 처녀의 눈꺼풀도 공격자가 조각품에 가한 강한 망치 타격에 의해 파괴되었습니다.
망치의 가해자를 체포 한 후 그가 한 일에 대한 재판을 지시하기 위해 그를 감옥에 가두었습니다. 바티칸은 바티칸 피에타로 알려진 조각품의 복원을 시작하기 위해 이 문제에 대한 조치를 취했습니다.
그들이 조각품을 복원하는 방법을 논의하는 동안. 그들은 바티칸 피에타의 충실한 사본이 있다는 것을 보여주는 일부 바티칸 기록 보관소가 있다는 것을 깨달았습니다. 이곳은 페루와 국경을 접하고 있는 볼리비아의 북쪽이었다. 그래서 그곳에 전문가 그룹을 보냈습니다.
르네상스 예술가 미켈란젤로가 조각한 피에타와 동일한 사본이 있음이 확인되었습니다. 바티칸에서 보낸 사람들은 그것이 하나가 아니라 둘이라는 것을 깨달았습니다. 검정색 하나는 알루미늄으로 만들어 더 가볍게 만들고 다른 하나는 석고로 만든 흰색 하나를 파괴해야 했습니다.
그러나 페루 사람들은 그렇지 않았습니다. 석고 조각이나 파괴해야 할 흰색 조각. 바티칸에서 파견된 엔지니어와 건축가들이 미켈란젤로의 원래 조각품을 복원할 수 있도록 정확한 치수를 측정한 것입니다.
이로써 미켈란젤로의 경건함을 둘러싼 또 다른 신비가 드러난다. 1960년 페루 출신의 상원 의원이 어떻게 후안 XXIII를 설득할 수 있었을까요? 미켈란젤로의 경건한 조각품을 정확히 복제할 수 있도록 하기 위해서입니다. 교황이 바티칸 조각품을 복제하는 것을 반대했기 때문이다. 세계에서 유일무이한 것은 피에타를 비롯한 미켈란젤로의 작품이다.
45개의 망치를 준 사람이 라 피에다드 작품에 타격을 가하는 동안. 그녀는 XNUMX년 동안 정신병원에 갇혀 있었다. 그가 왔다고 말했기 때문이다. 나사렛 예수. 회복 후 그는 호주에 살았고 더 이상 이탈리아에 갈 수 없었고 바티칸 시국에도 갈 수 없었습니다.
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