개인의 감정을 표현하지 않고, 가장 작은 세부 사항까지 임상적으로 정밀하게 정교화하여 거의 냉정한 객관성을 보여주는 주제의 유덕하고 거의 사진적인 표현, 이것이 바로 이것이다. 극사실주의 현대 미술에서.
극사실주의
극사실주의는 보는 사람이 작품이 그림인지 사진인지 의아해할 정도로 사실적인 방식으로 이미지를 재현하는 것입니다. 팝 아트 운동의 영향을 크게 받은 극사실주의는 종종 소비 사회에 대한 비판입니다. 이 시기의 회화와 조각품은 종종 일상 생활의 장면, 초상화를 묘사합니다. 대중적인 상징을 사용한다면 초현실주의 운동은 훨씬 덜 추상적인 예술이라는 점에서 팝 아트에 반대됩니다. 훨씬 더 비유적입니다.
무브먼트의 예술가들이 사용하는 기술은 다양하지만 모두 모델로서의 사진에 그 기원을 두고 있습니다. 현실을 동일하게 재현하기 위해 화가는 때때로 오버헤드 프로젝터를 사용하여 이미지를 캔버스에 투사하여 이미지를 가장 세밀하게 그립니다. 다른 기술은 매우 큰 형식으로 인쇄된 사진에 직접 페인팅하거나 프레임별로 작업 프레임을 재현하기 위해 사진의 구도를 잡는 것(구적 기법)으로 구성됩니다.
매번 작가의 목표는 중립적이고 원시적인 현실을 보여주고 그것을 단순한 오브제로 바꾸는 것입니다. 포토 리얼리즘과 달리 모티브는 일반적으로 꾸밈이 없고 세부 사항이 누락되지 않습니다. 사진 모델에서와 같이 화가는 피사계 심도나 초점과 같은 원근법 요소를 작업에 통합하려고 합니다. 초현실적인 작품을 만들려면 많은 연습, 기술 및 인내가 필요합니다.
하이퍼리얼리즘의 주요 특징은 다음과 같은 뉘앙스를 포함합니다. 사진 장비를 사용하여 원본 이미지를 만들고 캔버스로 전송합니다. 조각품 제작에 사용되는 다양한 재료. 그림의 상당한 크기. 그림을 그릴 때 에어브러시와 글레이징 기법을 광범위하게 적용합니다. 개체의 모든 세부 사항을 세심하게 표현한 고해상도 이미지.
극사실주의 예술가는 초상화, 풍경 또는 정물 장르에서 작업하는 경우가 가장 많습니다. 또한 그들 중에는 날카로운 사회적, 정치적 문제에 대한 예술 작품을 만드는 것을 선호하는 작가도 있습니다. 컬러 및 흑백 사진을 능숙하게 예술적으로 모방하기 위해 페인팅 및 그래픽 마스터는 다양한 기술과 도구를 사용합니다. 간단한 연필과 파스텔; 피와 목탄; 오일 및 아크릴 페인트; 펜과 스프레이.
하이퍼 리얼리스트의 그림에서 사진의 모방은 영화, 광고, 사진과 같은 대중 매체에서 차용한 해당 구성 기술에 의해 강조됩니다. 여기에는 클로즈업, 이미지 조각화, 디테일 증가, 매크로 포커스, 프레임별 이미지 레이아웃 및 기타 기술이 포함됩니다.
이념적 내용에 있어서 하이퍼리얼리즘은 사상의 깊이나 작가의 의도에 대한 해석을 주장하지 않고 사물의 외적 특성만을 보여주기 때문에 사실적, 학문적 예술보다는 팝아트에 가깝다. 하이퍼 리얼리즘에서 현실 물체의 환상적 인 정확한 사본은 그 자체로 끝이므로이 방향의 예술가는 종종 사진을 작업의 기초로 사용하여이 라인에서 만든 그림의 저자 결정을 복잡하게 만듭니다.
방향으로서의 초현실주의는 형식과 내용으로서의 개념주의와 반대입니다(그런데, 사실주의 지향의 예술에서는 통일성을 지닙니다). 육안으로 보이는 관계와 질감의 강조된 기계적 전달은 플롯의 특수성과 결합됩니다. 대중 문화의 우상, 마네킹처럼 얼어붙은 인물, 인물의 얼굴은 신중한 렌더링으로 렌더링되어 키치의 상태에 도달합니다. (상업적 아름다움의 외양과 내부 이데올로기 및 지적 공허함의 조합).
극사실주의 미술의 특징은 작가의 감정이 없고 예술적 양식과 방식의 표현이다. 이를 위해 아티스트는 에어브러시, 유약 및 기타 수단을 사용하여 표면을 매끄럽게 만듭니다.
연혁
1960년대 미국, 특히 캘리포니아와 뉴욕에서는 추상미술, 무형식미술, 과시주의의 원리를 새로운 구상적 사실주의로 반대하는 현대미술의 양식 방향이 등장했다. 주관적인 감정이 없는 현실의 사진적 재현의 정확성을 바탕으로 세세한 부분까지 임상적으로 정밀하게 묘사하여 가장 냉정한 객관성을 보여주어 극사실주의가 발생합니다.
하이퍼리얼리즘의 역사와 그에 관련된 포토리얼리즘은 1960년대 후반으로 거슬러 올라가 반세기도 채 되지 않았습니다.새로운 스타일은 주로 당시 사진 장비의 기술적 능력이 크게 향상되었기 때문에 나타났습니다. . 고품질 이미지를 만드는 데 이상적인 고해상도 카메라가 시장에 출시되었습니다. 이것은 예술적 기법과 도구를 사용하여 사진에서 그림을 만드는 원동력이었습니다.
하이퍼리얼리즘은 고해상도 사진과 유사한 그림이나 조각을 만드는 예술가의 스타일을 가리키는 데 사용되는 용어입니다. 극사실주의는 극사실주의 회화 또는 조각을 만드는 데 사용되는 유사한 방법으로 인해 포토리얼리즘의 한 분야로 간주됩니다. 이 용어는 주로 미국과 유럽에서 2000년대 초반부터 발전한 독립 예술 운동과 스타일에 적용됩니다.
프랑스어 하이퍼리얼리즘은 벨기에 미술상 Isy Brachot이 1973년 자신의 브뤼셀 갤러리에서 열린 주요 전시회의 제목으로 사용한 것에서 유래했습니다. 이 전시회는 Ralph Goings, Don Eddy, Chuck Close 및 Richard McLean과 같은 미국 포토리얼리스트들이 주도했습니다. , 그러나 Gnoli, Klapheck, Richter 및 Delcol과 같은 다른 중요한 유럽 예술가들도 있었습니다. 그 이후로 초현실주의라는 용어는 사진가의 영향을 받은 화가를 지칭하기 위해 예술가와 딜러에 의해 사용되었습니다.
주인공을 최대한 사실적으로 만들려는 시도는 고대에도 이미 볼 수 있습니다. 현실에 대한 지나친 강조는 이런 식으로 만들어진 작품이 다소 위협적으로 보인다는 것을 의미한다. 플라스틱 디자인 분야에서 수백 년 전에 재료와 사실적인 그림의 선택을 통해 거의 실물처럼 보이는 무서운 신의 형상을 만들기 위한 시도가 있었습니다. 이러한 예술적 창작에 대한 아이디어는 XNUMX세기 말에 다시 채택되었습니다.
이 장르의 가장 성공적인 제작자 중 하나는 Wilhelm von Rumann이었습니다. 그는 "Roman water carrier"의 모습으로 특별한 반향을 일으켰습니다. 1850년 하노버에서 태어나 1906년 코르시카에서 사망한 루만은 뮌헨 학교의 아들이었다. 조각가는 찰흙과 테라코타로 조각품을 만들었지만 표현적인 그림을 통해 실제처럼 보이게 만든 유색 청동으로도 조각했습니다. 이 예술 스타일의 새로운 부활은 XNUMX년대 후반 미국에서 일어났습니다.
Malcolm Morley, Duane Hanson, John de Andrea와 같은 예술가들은 살아있는 사람으로 착각할 수 있을 정도로 정밀하게 디자인한 밀랍 및 이와 유사한 재료로 인물을 만들었습니다. 예를 들어, 노숙자들의 사실적인 이미지는 놀라운 효과를 만들어 냈습니다. 작가의 전시회를 찾은 관람객들은 때로 무서운 현실에 겁을 먹었다. 1969년 Nancy Graves는 Whitney Museum에 세 마리의 실물 크기 낙타를 전시했습니다.
극사실주의 작가들의 작품은 평론가와 대중들 사이에서 큰 관심을 불러일으켰지만, 그로부터 10년이 지나면서 초현대 미술에 대한 대중의 열광은 서서히 식어갔다. 초현실주의에 대한 두 번째 관심의 물결은 XNUMX세기 초에 널리 사용 가능한 디지털 사진의 출현으로 인해 촉발되었습니다. 아날로그 기술에 비해 정지 이미지의 해상도가 크게 향상되었습니다.
마침내 예술가들은 고품질 사진을 찍어 그림과 그림의 기초로 사용할 수 있는 좋은 기회를 갖게 되었습니다. 하이퍼리얼리즘은 오늘날 현대 시각 예술의 중요한 부분입니다. 이 스타일의 예술가들의 작품 전시회는 항상 많은 관중을 끌어들이며 최고의 작품은 다른 나라의 후원자들이 기꺼이 구매합니다.
포토리얼리즘과 하이퍼리얼리즘
Photorealism과 Hyperrealism을 구별할 수 있다면 당신은 전문가입니다. 포토리얼리스트의 작품은 기술적으로 발전된 고해상도 사진과 유사합니다. 극사실주의 작품은 더 신비롭다. 포토리얼리즘의 지배적인 주제는 풍경이나 초상화인 반면, 하이퍼리얼리즘은 주로 디테일에 초점을 맞춥니다.
따라서 포토리얼리스트가 공원 전체를 렌더링할 때 하이퍼리얼리스트는 햇빛을 강조하여 벤치를 그림자에 숨깁니다. 포토리얼리스트가 일반적으로 초상화를 그린다면, 하이퍼리얼리스트는 얼굴의 특정 특징을 강조할 것입니다. 초현실주의는 처음에는 팝 아트에 가까웠지만 나중에는 많은 유럽 예술가들에게도 영향을 준 독립 운동이 되었습니다.
포토리얼리즘은 현실에 더해진 회화 역사의 또 다른 새로운 장입니다. 그 자체로 그림에서 이미지를 사용하는 것은 새로운 것이 아니며 이미 XNUMX세기에 실행되었습니다. 그러나 사진을 그렇게 가까이서 따라가는 것은 새로운 단계를 의미했습니다. 이 모든 예술가들이 사진으로 작업하는데도 스타일과 표현이 어떻게 이렇게 다를 수 있는지 보는 것은 놀랍습니다.
초현실주의는 정신에 가까운 포토리얼리즘과 달리 분명히 눈에 띄는 감정적 구성 요소를 가지고 있습니다. 그림, 드로잉 또는 조각 작업을 하면서 작가는 완벽한 표면 질감, 그림자 재생 및 조명 효과를 사용하여 개체에 대한 극도로 사실적인 예술적 환상을 만듭니다. 이 스타일은 작가의 예술적 표현의 형식보다 작가의 아이디어가 훨씬 더 중요하다고 생각하는 개념주의의 반대입니다.
포토리얼리즘은 현대 문화의 포스트모더니즘 경향의 창시자입니다. 구상성(특정 대상의 이미지)으로의 복귀 덕분에 액션주의, 시대착오주의, 언더그라운드, 비디오 아트, 그래피티 등과 같은 현대 미술의 경향이 나타났습니다.
포토리얼리즘은 항상 사진으로 시작하며 하이퍼리얼리즘은 그럴 필요가 없습니다. 매우 사실적인 정물은 단순히 스튜디오에 놓고 그림을 그린다면 극도로 사실적일 수 있습니다. 매우 사실적인 조각품(머리카락과 온통 칠한 것)이 있는 경우 평면 이미지가 XNUMX차원 이미지보다 사진에 훨씬 더 가깝기 때문에 포토리얼리즘보다 하이퍼리얼리즘이라고 하는 것이 더 합리적입니다. 따라서 포토리얼리즘은 사실 포토리얼리즘이지만 하이퍼리얼리즘이 반드시 포토리얼리즘일 필요는 없습니다.
극사실주의의 유명한 거장들
이 스타일의 저명한 대표자 중에는 세계의 다른 지역에 살고 있는 흥미롭고 창의적인 인물이 많이 있습니다. 극사실주의의 가장 유명한 대가는 다음과 같습니다.
론 Mueck 호주에서 가장 유명한 현대 극사실주의 조각가입니다. 작은 구성과 거대한 기념비적인 예술 작품을 모두 쉽게 만들 수 있습니다.
고트 프리드 헬 인 웨인 오스트리아 태생의 아일랜드 예술가로 활동적인 사회적 지위와 작품의 예리한 사회적 지향으로 세계적으로 인정을 받았습니다. 그의 작품에서 Helnwein은 종종 홀로코스트라는 주제를 언급합니다.
버나드 토렌스 자연 서식지에서 고립된 남성과 여성의 장엄한 초상화로 유명한 스페인 화가입니다. 예술가의 이상은 그의 위대한 동포인 디에고 벨라스케스였으며 앞으로도 그럴 것입니다.
제이슨 드그라프 그의 작품을 처음 보면 그림이라는 것이 믿기지 않을 것이다. 그의 초현실적인 세계는 고해상도 사진의 인상을 주기 위해 부드러운 붓놀림으로 만든 세심하게 만들어진 환상입니다.
마르코 그래시 극사실주의 스타일의 또 다른 작가는 작품의 사실주의가 두드러지고 많은 사람들이 자세히 살펴보게 만드는 작품으로 밀라노 출신의 이탈리아 예술가입니다. 그의 그림은 정말 사진의 품질을 가지고 있을 정도로 상세합니다.
에마누엘레 다스카니오 그는 관능과 사실주의가 돋보이는 작품으로 극사실주의 스타일의 진정한 대가인 최고의 현대 예술가 중 한 명입니다.
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