이 주제는 미술사에서 새로운 것이 아니었지만 조각가들은 한 번도 다루지 않았습니다. 와 함께 베르니니의 아폴로와 다프네, 작가는 그때까지 불가능해 보였던 일을 감히 해냈습니다. 즉, 식물로 변하는 인체를 대리석으로 표현하는 것입니다.
베르니니의 아폴로와 다프네
Apollo는 Daphne을 사랑하기 때문에 Daphne을 쫓습니다. 반면 님프는 신의 소원과 일치하지 않습니다. 그래서 그녀는 강으로 도망가고 그녀의 아버지 페네우스는 그녀를 월계수 식물로 변신시킵니다. 아폴론은 다프네에 도달했고 님프를 잡으려고 합니다. 신은 벗고 오른쪽 어깨와 엉덩이에 단단한 천으로 덮여 있습니다. 그녀의 머리카락은 길고 바람에 우아하게 흔들립니다.
아폴론은 오른손으로 다프네를 움켜쥔다. 대신 왼손으로 신은 달리는 동안 균형을 유지합니다. 아폴로는 발에 신발을 신습니다. 신은 오른발로 서고 왼발은 뒤로 기대고 있다. 그들의 입술은 분주함과 욕망으로 갈라지고 헐떡거린다. 두 몸은 솔질하지만 만지지 않는다.
다프네는 아폴론을 피해 도망친다. 님프는 신보다 우위를 점하기 위해 몸을 아치형으로 만듭니다. Dafne은 알몸이고 그녀의 몸은 변화하고 있습니다. 사실 그의 발은 뿌리가 된다. 님프는 이미 땅에 붙어 있는 오른발을 들어 올리려고 합니다. 나무 껍질은 그의 몸을 감싸고 그의 손은 하늘로 올라가 나뭇잎이 된다. 님프의 얼굴은 겁에 질린 표정을 하고 있으며 그녀의 입은 두려움에 떨며 크게 벌리고 있습니다. 떨어지는 그의 외투는 바람에 펄럭입니다. 그녀는 혼란스럽고 헐떡입니다.
변형이 완료되는 순간, 단단한 나무 껍질은 그녀의 아름다운 여성의 몸을 완전히 덮고 이미 부분적으로 변경된 팔과 머리카락은 잎이 될 것입니다. XNUMX세기의 수많은 화가와 조각가들은 보는 사람을 놀라게 하려고 노력했지만, 사실 베르니니만큼 성공을 거둔 사람은 없었습니다. 베르니니는 사실 논쟁의 여지가 없는 대가이자 여러 세대의 예술가들에게 의무적인 참조가 되었습니다.
실제 크기에 해당하는 이 작품은 다양한 관점을 제공하기 위해 고안되었습니다. 베르니니는 방에 들어갈 때 처음에는 뒤에서 아폴로만 볼 수 있고 다프네의 변태의 정점을 추측할 수 있도록 배치하기를 원했습니다. 사실, 그 각도에서 당신은 이미 님프의 몸을 덮고 있는 나무 껍질을 볼 수 있을 뿐만 아니라 Ovid의 구절에 따르면 여전히 나무 아래에서 그의 심장이 뛰는 것을 느꼈던 신의 손을 볼 수 있었습니다. 조각품 주위를 걸어야만 변형의 세부 사항을 발견할 수 있습니다.
베르니니의 아폴로와 다프네의 해석
바닥에 놓인 카르투슈에는 미래의 교황 바오로 XNUMX세인 마페오 바르베리니가 라틴어로 쓴 문구가 나와 있습니다. 따라서 이 글은 신화적 주제가 도덕적 개념을 표현하는 데 어떻게 사용되는지 보여줍니다. 아폴론의 박해를 피하기 위해 덤불로 변한 다프네는 미덕의 상징이 됩니다. 동시에 조각품 그룹은 세속적인 아름다움에만 머물지 말라고 경고하고 싶어합니다.
우리는 Metamorphoses에서 다음과 같이 읽습니다. “그는 여전히 기도하기를, 깊은 저림이 그의 팔다리를 침범하고, 그의 부드러운 가슴은 가는 섬유로 싸여 있고, 그의 머리카락은 잎사귀로 퍼지고, 그의 팔은 가지에 퍼져 있습니다. 발은 한 번 빠르면 게으른 뿌리에 끼이고 얼굴은 머리카락 속으로 사라지고 그 영광만 보존할 뿐입니다.”
동상의 스타일
베르니니의 아폴로와 다프네는 모든 바로크 조각의 가장 대표적인 결과 중 하나입니다. 역동적인 태도; 몸의 비틀림; 제스처 및 생리학적 표현력; 대리석 표면 광택; 작업의 순환 및 다중 비전; 작품의 감성적, 공간적 함의.
Gian Lorenzo Bernini가 조각한 조각상은 역동적인 자세 덕분에 움직임을 표현합니다. 아폴로와 다프네는 앞으로 달려가는데 그들의 표정은 강렬하다. 아폴로의 근육은 달리기의 힘을 나타냅니다. 대신 Daphne의 몸은 매끄럽고 우아합니다. 대리석의 표면은 다양한 방식으로 조각되어 있습니다. 나무 껍질을 나타내는 토스코. 두 주인공의 피부를 완벽하게 매끄럽게 만들어줍니다.
베르니니의 아폴로와 다프네(그리고 스키피오네 보르게세의 다른 조각들)로 그는 움직임의 표현에 대한 가장 높고 가장 완전한 표현에 도달했습니다. 그는 행동의 한 순간, 결정적인 순간만 고칠 수 있었다. 사실 그의 형상은 더 이상 사실이 아니라 그 사실의 발생, 더 이상 현실이 아니라 그 현실의 변형을 나타낸다. 아폴로와 다프네는 젊은 여성이 나무로 변하는 바로 그 순간에 경주에 휘말리게 됩니다.
두 청년은 불안정한 균형을 이루고 있고 균형이 맞지 않아 언젠간 넘어져야 할 것 같습니다. Apollo는 왼쪽 다리를 뒤로 뻗었습니다(지면에서 지지할 수 있는 유일한 지점은 여전히 오른쪽 다리입니다). 반면에 Dafne은 말 그대로 그녀의 발에서 돋아난 뿌리에 의해 들어 올려집니다. 사실, 움직임의 표현은 몸통, 맨틀 및 팔에 의해 형성된 이상적인 나선형과 얽혀 있는 그림으로 묘사된 두 개의 아치에 위치합니다.
베르니니가 오비디우스와 경쟁하고 둘 다 승자인데, 시가 시간의 지배자이고 구상 예술이 공간의 지배자라는 것이 사실이라면 나폴리 조각가가 권력을 이용하여 이러한 상황을 전복시키는 것도 사실이기 때문입니다. 움직임의.
베르니니의 아폴로와 다프네에서는 바람에 의해 솟아오른 나뭇잎과 층들의 디테일한 표현부터 줄기의 껍질까지, 주인공들의 느슨한 머리카락부터 어리둥절하고 놀란 다프네의 표정까지 대리석의 세심한 처리가 기여한다. 관찰자의 눈 앞에서 펼쳐지는 동작을 완벽하게 포착합니다.
전반적으로, 베르니니의 아폴로와 다프네는 솜씨와 명백한 심리적 긴장으로 인해 바로크 조각에서 가장 성공적인 순간 중 하나입니다. 사실 베르니니의 손재주 덕분에 특별한 관점이 없는 조각품이 제공되지만, 관객에게 헬레니즘 미술의 전형인 고전적인 아름다움을 모든 세부 사항에서 포착할 수 있는 기회를 제공하는 동시에 바로크 시학의 전형적인 세부 사항.
구성 구조
베르니니의 아폴로와 다프네의 동상은 매우 균형이 잡혀 있습니다. 사실, 어떤 부분은 공간에서 팽창하고 다른 부분은 수축합니다. 또한 힘의 선은 두 개의 곡선을 만듭니다. 하나는 아폴로의 몸 길이만큼입니다. 두 번째는 Daphne의 몸이 그린 호와 일치합니다. 베르니니는 공간이 공간을 만들어 조각품을 밝게 만드는 일련의 방법을 만들었습니다. 두 인물은 마치 떠 있는 것처럼 위쪽으로 투영됩니다.
Bernini는 고도로 세련된 균형 게임을 통해 추력과 역추력 간의 관계라는 복잡한 문제를 해결하는 방법을 알고 있었습니다. 두 인물의 몸, 다리, 팔은 우주로 뻗어 중력의 법칙을 무시하지만 항상 어떻게든 균형을 이룹니다. 반대 방향으로 연장되는 다른 부분.
베르니니는 또한 대리석에 대한 질문을 표현의 극한까지 끌어올리는 방법을 알고 있었습니다. 작가의 작품은 재료의 정적인 한계에 대한 끊임없는 노력이었고, 대리석의 취약성을 무시하는 것처럼 보였고 그를 점점 더 대담하게 위치를 찾고 아이디어, 장치, 위장의 한계로 향하게 만드는 도전이었습니다. , 중력을 거스르는 것을 가능하게 했다.
이러한 결과는 특별한 기술 제어 덕분에 얻을 수 있습니다. 그리고 베르니니가 그의 놀라운 기술로 유명한 뛰어난 기술자였다는 것은 우연이 아닙니다. 특히 베르니니의 아폴로와 다프네는 진정한 기술의 기적처럼 보인다.
두 개의 숫자는 하나의 거대한 블록에서 얻어지며 시트는 손가락의 간단한 압력으로 부서질 수 있을 정도로 최소 두께에 도달합니다. 작가는 또한 Daphne의 새 껍질의 거칠음과 대조되는 맨살의 실크처럼 매끄럽게 묘사하는 데 능숙했습니다. 이 모든 것이 놀라움과 감탄을 자아냅니다.
이탈리아 바로크의 가장 중요한 학자 중 한 사람인 프랑코 보르시는 다음과 같이 썼습니다.
“경이의 미학의 기초는 어떤 한정된 의미에서 베르니니의 세계에만 국한된 것이 아니라 [...] 그러나 그것들은 베르니니가 노래할 목소리를 포착하기 위해 주의 깊고 본능적으로 결단력이 있는 움직임으로 움직이는 문화 세계에서 확실히 널리 퍼져 있습니다. 공감대 모색”
변형의 아폴로와 다프네의 신화
아폴로 신화와 님프 다프네는 제우스의 아들인 신 아폴로가 활과 화살을 누구와도 비교할 수 없다고 자랑하면서 큐피드의 분노를 샀다고 말합니다. 후자는 젊은 신의 자존심을 벌하기 위해 강 신 페네우스와 대지 가이아의 딸인 아름다운 님프 다프네(그 이름은 그리스어로 "월계관"을 의미함)와 사랑에 빠진 화살로 그를 명중합니다.
그러나 다프네는 순결과 순결의 유지에 헌신한 아폴로 여신 아르테미스에게 자신의 삶을 봉헌했습니다. 모범적인 처벌.
사랑에 빠진 아폴로는 사랑하는 다프네에게 다가가려고 필사적으로 노력하고, 다프네는 아버지에게 자신의 결백을 지켜줄 도움을 요청합니다. 그러므로 페네우스는 두 젊은이가 결합하는 것을 방지하기 위해 딸의 인간 형태가 신의 손길에 분해되도록 합니다. 실제로 Apollo는 Daphne에게 다가가 만지면 그녀가 월계관으로 변하는 것을 볼 때까지 Daphne을 쫓습니다(월계관은 Apollo 신의 상징 중 하나입니다).
기타 측면
베르니니의 아폴로와 다프네 조각상은 스키피오네 카파렐리 보르게세 추기경이 베르니니에게 의뢰한 것입니다. 유명 컬렉터가 작가에게 한 마지막 부탁이기도 했다. 조각가는 1622년에 겨우 1623세의 아주 어린 나이에 작업을 시작했습니다. 그 후 그는 XNUMX년 여름에 작업을 중단해야 했습니다.
먼저 그는 Alessandro Pedretti 추기경이 위임한 El David를 완성해야 했습니다. 따라서 베르니니는 뿌리와 잎사귀를 돌본 조각가 줄리아노 피넬리의 도움으로 1624년 아폴로와 다프네의 처형을 재개했습니다. 1625년에 이 조각품이 완성되었고 즉시 큰 성공을 거두었습니다.
아티스트
Gian Lorenzo Bernini(1598-1680)의 외향적인 천재 덕분에 그는 보편적으로 XNUMX세기 유럽의 가장 중요한 예술가로 간주됩니다: 조각가, 건축가, 화가, 세트 디자이너, 도시 계획가, 그는 항상 도달했으며 모든 분야에서 절대적 탁월함.
1615년, 그가 겨우 1576세였을 때, 그는 이미 그의 아버지 피에트로(Pietro)와 함께 그와 같은 조각가인 미래 교황 우르바노 추기경이 될 마페오 바르베리니(Maffeo Barberini) 추기경의 재위 교황인 바오로 1633세를 섬기는 일을 하는 뛰어난 전문가였습니다. VIII, 그리고 무엇보다도 Scipione Borghese (XNUMX-XNUMX). 교황의 조카인 스키피오네는 로마에서 가장 강력한 사람 중 한 명이었습니다. Caravaggio의 훌륭한 후원자이자 전 후원자였던 그는 특별한 문화와 억누를 수 없는 수집 열정으로 두각을 나타냈습니다.
보르게세 추기경은 젊은 베르니니에게 생애 최초의 위대한 기회를 제공했는데, 이는 그를 예술가로 유명하게 만들 네 개의 조각 그룹이었습니다. 1618년 스키피오네가 그의 빌라 보르게세(Borghese Gallery)를 위해 의뢰한 이 작품들은 추기경의 이미 유명한 미술 컬렉션(아름다운 카라바조(Caravaggio)을 자랑함)을 풍부하게 했으며 오늘날에도 로마의 보르게세 미술관에 소장되어 있습니다. 그들은 Aeneas, Anchises 및 Ascanius, Proserpina, Apollo, Daphne 및 David의 납치입니다.
지안 로렌조 베르니니는 1598년 나폴리에서 태어났고, 그의 어머니는 나폴리인, 아버지 피에트로 베르니니는 조각가이며 나폴리, 피렌체, 로마에서 작업합니다. 피에트로는 1605년 가족과 함께 로마로 이주했고, 잔 로렌초는 루이 1665세의 부름으로 XNUMX년 파리에서 장기 체류를 제외하고는 대부분의 삶을 로마에서 보냈다. , 그리고 베르니니는 조각가, 세트 디자이너 및 건축가로서 가장 중요한 회사, 특히 그의 활동 XNUMX년 동안 서로를 따랐던 교황을 위해 가장 중요한 회사를 담당했습니다.
이 시기의 로마 예술계는 잔 로렌초가 지배했으며, 그 이전에는 미켈란젤로만이 교황, 지식인, 예술가들에게 높은 평가를 받았습니다. 미켈란젤로와 많은 유사점이 있습니다. 베르니니조차도 조각을 그의 큰 열정으로 여깁니다. 그는 어렸을 때부터 대리석이 가공되는 가정에서 있었고 그것이 그가 가장 좋아하는 재료가 되었기 때문입니다. 미켈란젤로와 마찬가지로 그는 완전한 예술가입니다. 그는 화가, 조각가, 건축가, 시인, 무대 디자이너이며 매 작품 앞에 큰 집중과 깊은 참여로 자신을 바치는 방법을 알고 있습니다.
그에게 드로잉은 그의 모든 창의적 활동의 근본적인 수단을 의미하며, 이를 통해 짧은 스케치부터 가장 정확한 프로젝트 및 재미있는 캐리커처에 이르기까지 모든 인상, 아이디어 및 솔루션을 기록합니다. 그가 어떤 일을 처리하는 비범한 재능과 창의성 또한 부인할 수 없습니다. 미켈란젤로와의 차이점은 인간과 사회적 영역보다 인간적 영역에 관한 것입니다. 베르니니는 매우 사교적이고 독창적이며 명석한 사람으로 가족에게 헌신하고 능숙한 조직가입니다.
1611년에 지안 로렌초는 로마의 산타 마리아 마조레에 있는 바오로 1619세 예배당의 부조 작업을 하던 아버지 피에트로 베르니니의 조수로 자신을 발견했습니다. 이 행사는 그의 경력과 재산의 시작을 의미합니다. 작업하는 동안 교황과 Scipione Borghese 추기경으로부터 경고를 받았기 때문입니다. 그는 그의 별장 장식을 맡겼습니다. 1624세의 베르니니는 1624년에서 XNUMX년 사이에 실행된 일련의 신화적 그룹과 조각상을 제작했으며, 이는 여전히 로마의 보르게세 빌라에 있습니다. 그는 XNUMX년까지 추기경의 직무를 수행했습니다.
아직 아주 어린 베르니니는 교황 우르바노 1629세 바르베리니가 선출되면서 로마 예술계의 지도자가 되었고 평생 그 자리를 지키며 무엇보다도 종교 활동에 전념했습니다. Carlo Maderno가 사망한 후 XNUMX년 Gian Lorenzo는 "산 피에트로의 건축가"로 임명되었습니다.
XNUMX년대 초 그의 젊었을 때 그의 작품은 초상화 화가로서 큰 수요가 있었지만 기념비적인 커미션이 늘어남에 따라 베르니니는 더 이상 초상화에 전념할 시간이 없었습니다. 이미 XNUMX대 후반과 그 후 XNUMX년 동안 그는 조수를 고용해야 했던 모든 약속을 이행해야 했으며 성숙한 나이에 그린 초상화는 동상, 무덤, 예배당, 분수, 광장과 같은 더 큰 헌신의 작품보다 많지 않습니다. , 교회는 Urban VIII, Innocent X 및 Alexander VII의 교황 재위 기간 동안 세워졌습니다.
그림조차도 주로 1680 대에 집중되어 있으며 나중에는 조각에 전념하는 것을 선호했지만 대부분의 건축 사업은 무엇보다도 Alexander VII의시기에 해당하는 그의 경력의 마지막 단계에 속합니다. 베르니니는 XNUMX년 로마에서 사망했다.
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