이 기사에서 우리는 당신에게 정보를 제공 할 것입니다 벨라스케스 그림, 바로크 양식으로 그린 130점을 포함하여 약 22점의 작품을 만든 XNUMX세기의 가장 유명한 화가 중 한 명입니다. 계속 읽고 모든 것을 알아보세요!
벨라스케스 그림
현재 벨라스케스의 인증 서명이 있는 약 130점의 그림이 아직 남아 있습니다. 따라서 이 기사에서는 Velázquez의 가장 뛰어난 22개의 그림을 보여드리겠습니다.
라스베 메니 너스
Velázquez의 이 그림은 다음과 같이 알려져 있습니다. 펠리페 XNUMX세의 가족. 1656년에 만들어졌습니다. 이 작품에 사용된 스타일은 스페인 바로크 양식이고 사용된 기법은 오일입니다. 캔버스 지지대도 있습니다. 또한 Velázquez의 이 예술 작품의 크기는 318cm x 276cm입니다. 그리고 그것은 스페인 마드리드의 프라도 미술관에 있습니다.
초상화는 실물 크기로 다양하며 1651년부터 1673년까지 스페인 아기 마르가리타 테레사 데 오스트리아(Margarita Teresa de Austria)를 중심으로 그녀의 주위에 "메니나(meninas)"라고 불리는 하녀, 혈통의 저명한 사람들, 심지어 Velázquez 자신이 있는 등 실물 크기로 다양합니다.
이 예술 작품은 벨라스케스의 그림 중 가장 많이 연구된 그림 중 하나로 꼽힙니다. 현재 유익한 조언의 주요 기원은 논문의 작가이자 1655년에 태어나 1726년에 사망한 화가 Antonio Palomino가 기록한 것에서 비롯됩니다. 이 화가는 전기에서 예술가의 그림과 상징, 기술 및 역사.
바쿠스의 승리
이전 그림과 마찬가지로 이 그림도 "술취한 사람"이라는 다른 이름으로 알려져 있으며 벨라스케스의 가장 뛰어난 그림 중 하나입니다. 그의 스타일은 바로크이며 회화의 장르는 신화적입니다. 또한 그의 기술은 오일이고 그가 사용한 지지대는 캔버스였습니다. 이 그림은 1628년의 것으로 다른 그림과 마찬가지로 스페인 마드리드의 프라도 미술관에 있습니다.
그리스 신화에 나오는 술의 신 바쿠스라고도 하는 디오니시오이 그림의 주인공은 스페인의 필립 XNUMX세의 의뢰로 그린 그림입니다. 그리스 신화를 주제로 한 작품을 만드는 기발함은 화가에게 생겨난 경이로움에서 나온다.
Caravaggio 이탈리아 화가의 작품뿐만 아니라 이탈리아 예술가의 다른 많은 작품도 있습니다. 작품의 캔버스는 마드리드 시에서 그렸는데, 이 그림에서는 그리스 신화의 신성 모독과 신들 사이의 아말감으로 표현됩니다.
이 작품의 중요성은 벨라스케스의 신화적 장르에 대한 첫 진지한 침입이었기 때문에 화가의 경력에서 전후를 표시하고 말일까지 주제에서 결코 자신을 분리하지 않을 것이라는 점입니다.
여러 장의 초상화를 만드는 전문 지식은 세비야에서 전문 초상화가이자 종교적인 장르 화가로서 그녀를 구해냈고 그곳에서 고도로 복잡한 작품을 작곡하게 되었습니다.
주인공과 동료들에 대한 빛의 취급은 주인공을 돋보이게 하고, 다른 이들에게는 빛과 그림자의 장엄한 대비를 제공한다. 자연주의는 사실주의 및 신화적 개념과 결합됩니다. 이 혼합은 작품에 당시의 매우 독창적인 특성을 부여합니다.
이 작품과 관련이 있는 것은 그것이 화가의 직업적 삶의 전과 후를 확립한다는 점이다. 벨라스케스의 그림 중 이 장르로 출발한 최초의 신화적 작품이기 때문이다. 이 작품 이후 그는 이 주제로 생을 마감할 때까지 계속되었다.
다양한 그림에 대한 능력은 종교적인 주제로 초상화와 그림을 만드는 전문가로서 세비야 시에서 수년 후에 회복되었습니다. 그래서 Velázquez의 그림은 매우 다양합니다.
조명이 주인공과 그 주변의 동료에게 만드는 초점. 빛과 그림자의 게임을 다른 캐릭터와 대조하는 모든 뛰어난 장비로 주인공이 두드러집니다. 자연은 실제와 신화적인 것의 아이디어와 혼합됩니다. 이 조합은 이 그림에 그 순간을 위한 훌륭하고 독특한 조건을 부여합니다.
아라크네의 우화
Velázquez의 그림 중 이 작품은 "Las hilanderas"라는 이름으로 알려져 있습니다. 바로크 양식이 있는 것처럼 이 그림의 장르는 문학적 알레고리이다. 이전 그림과 마찬가지로 이 그림에 사용된 기법은 유화였습니다. 이 그림의 날짜는 1657년으로 프라도 미술관에 소장되어 있습니다.
이 그림은 "Las meninas"의 작품 옆에 있어 벨라스케스의 모든 그림 중에서 이 화가가 평생 그린 그림 중 가장 복잡하다고 할 수 있다. 그렇기 때문에 이 작업은 시간이 지남에 따라 그것을 다른 방식으로 해석하는 것을 목표로 삼았습니다. 이러한 단순한 관점에서 예술성과 아름다움을 평가하고 가치를 부여합니다.
그들은 무대에 있는 인물, 기념비에 있는 재봉사의 작업장에 대한 해석을 하기까지 했습니다. 따라서 그들은 분석에 오컬트 상징 및 신화와 같은 표현을 포함했습니다.
이 작품은 무대 위 두 대의 비행기로 구성되어 있는데, 먼저 앞부분에는 당시 의상을 입고 회전하는 다섯 명의 여인상이 보인다. 그런 다음 작품의 뒷면에는 그룹이 있는 캔버스를 자세히 살펴보고 시각화하는 동안 서로 의사 소통하고 상호 작용하는 다섯 명의 신비한 인물이 더 보입니다.
기법만큼이나 작품의 동작과 해부학은 시간이 지남에 따라 여러 화가들에 의해 감탄과 찬사를 받았습니다.
동방 박사의 찬사
이 작품은 종교화를 장르로 하는 벨라스케스의 그림 중 하나이다. 바로크 양식과 오일 기법으로 그는 우리를 다시 감동시킵니다. 그래서 이 그림은 1619년에 만들어졌고 위에서 언급한 다른 작품들과 함께 프라도 미술관에 소장되어 있습니다.
이 그림은 유대의 베들레헴에 태어나신 메시아 곧 유대인의 왕을 보기 위해 동방에서 온 박사들의 도착을 그림으로 표현한 것입니다. 그래서 기독교 전통의 이 작품은 일련의 놀라운 작품들로 구성되어 있는데, 그 작품에는 잘 만들어진 그림자의 세부 사항이 있어 매우 사실적으로 보입니다.
이 그림에서 당신은 그들이 아기를 숭배하고 있음을 알 수 있습니다. 그리고 등장 인물은 아기, 성모 마리아(어머니), 성 요셉(아버지), 양치기와 작은 아기를 위한 선물을 가진 동방박사입니다. 예수님 .
광대 세바스찬 드 모라
이 그림에서 그는 El Buffoon el Primo로도 알려져 있습니다. 이것은 Velázquez의 그림 중 그가 1645년에 바로크 양식으로 그린 초상화 중 하나입니다. 예술가로서의 경력을 통해 Velázquez의 그림 중에는 왜소한 물소의 그림이 많이 있음을 알 수 있습니다.
그래서 이 작품들과 그 주제들은 벨라스케스의 모든 작품 중에서 가장 훌륭한 작품 중 하나라고 믿어집니다. 그의 기법으로 그림을 그리는 방식, 각각의 색, 빛을 사용하여 광채가 섞인 이야기를 만들어 낸다. 이 작품 외에도 벨라스케스의 그림 중에는 이와 같은 그림이 있는데, 이는 바예카스에서 온 소년 난쟁이의 초상으로 잘 알려져 있다.
사도 머리
Velázquez의 그림에서 초상화가 많이 눈에 띄는 것은 작업을 할 때 그의 기술 때문입니다. 바로크 양식의 이 그림은 유화 기법을 사용하여 1620년에 그린 초상화 유형의 그림입니다.
이 작품은 사도 중 한 사람의 얼굴을 보여주는 chiaroscuro 대조를 가지고 있습니다. 그러나 캔버스가 잘려져 있기 때문에 성경에 어떤 인물인지 정확히 알 수는 없습니다. 그들이 무엇인가 확신하고 있지만 그것은 성 바오로가 아니며 성 토마스는 훨씬 더 적습니다.
그래서 그들이 잘라낸 그림(원본)에는 이 두 성인이 포함되어 있었던 것으로 여겨진다. 이 주제에 대해 더 많이 알고 있는 사람들은 그림의 저자가 확실하지 않습니다. 그러나 화포가 가지고 있는 특징으로 보아 1619년에서 1620년 사이라고 할 수 있는 것은 약간의 오차가 있고 화가가 그림에 부여한 양식이라고 할 수 있습니다.
사슴 머리
사슴 머리는 1631년부터 유화 기법을 사용한 바로크 양식의 그림입니다. 이 그림은 다른 벨라스케스의 그림과 마찬가지로 스페인 마드리드의 프라도 미술관에 있습니다. 이것은 사슴의 초상화인데 이전 그림과 마찬가지로 작가 디에고 벨라스케스의 것인지는 정확히 알 수 없다.
그의 붓놀림과 그의 기법 사용 방식이 일치한다고 말하는 사람들도 있지만 많은 예술 전문가들은 확실하지 않습니다. 작가가 그의 모든 그림에 사용한 미학처럼.
코로나시온 데 라 비르겐
Velázquez의 그림 중 하나가 장르로 우화를 가지고 있습니다. 캔버스를 지지하는 바로크 양식과 유채 기법을 사용한 회화의 한 유형입니다. 이 작품은 1644년에 제작되었으며 마드리드 시에 있는 프라도 미술관에 있습니다.
동정녀의 대관식은 전문가들에 의해 화가의 가장 뛰어난 종교 작품 중 하나로 간주됩니다. 그의 가계는 그림이 발행된 날짜나 원산지가 정확히 알려져 있지 않습니다. 그러나 그 문체 때문에 1635년이나 1644년에 만들어진 것으로 추정되며, 이 사이에 있다.
이 작품에 대한 설명은 매우 간단하며, 상단에는 성부, 성자, 성령이신 성삼위일체 기독교 신앙의 인물들이 면류관으로 동정 마리아를 공경하고 있습니다. 구름의 자리와 해와 그를 에워싸는 몇몇 천사들과 함께.
마르다와 마리아의 집에 계신 그리스도
이 그림의 영어 이름은 마르다와 마리아의 집에 계신 그리스도. 이 그림은 벨라스케스의 그림 중 성경적 장면장르 작품이다. 바로크 양식과 오일 기법을 사용하여 이 작품은 1618년 작품입니다. 이 그림은 이전에 이름이 지정된 Velázquez의 다른 그림과 달리 이 그림은 내셔널 갤러리 (National Gallery), 영국 런던 시에서.
성경 장면의 그림은 Velázquez의 첫 번째 단계에 해당합니다. 바로크 양식의 작품에서 관찰하는 것이 일반적이거나 익숙하기 때문에 메인 무대가 전경에 나타나야하지만 그렇지 않습니다.
배경에는 예수의 등장인물이 자매 마르타, 마리아와 대화하거나 교류하는 장면이 나온다. 그리고 XNUMX면에 있는 인물들은 작가가 추가한 것으로, 노부인과 하인으로, 성경의 어떤 복음서에도 나오지 않습니다.
이상한 사실은 XNUMX년 후에 J. Vermeer가 성경 구절에 대한 자신의 해석으로 그림을 그립니다.
십자가에 못 박힌 그리스도
이 작품은 산 플라시도의 그리스도로도 알려져 있습니다. 바로크 양식과 종교 미술 장르가 결합된 이 유화는 회화의 세계에서 가장 화려한 예수 그리스도의 십자가 그림 중 하나입니다.
이 그림에서 당신은 예수님이 십자가에 못 박힌 것을 볼 수 있습니다. 이 작품은 매우 유명하며 그의 남성적 형상 때문입니다. 이런 식으로 예술가 Velázquez는 지적이고 회화적인 작품으로 이 그림을 만들도록 영감을 받았습니다.
이 그림에서 당신은 반쯤 벗은 그리스도를 볼 수 있습니다. 이미 사망한 것으로 추정되는 사람은 얼굴이 기울어져 있고 피부가 창백하고 다리와 팔이 긴장되어 있기 때문입니다.
특히 외모가 가볍다는 점에서 그녀의 몸매는 그 무대에서 가장 아름답고 상징적인 부분으로 구성되어 있다. 그는 이 모든 것을 Velázquez의 모든 그림에 적용한 멘토인 Francisco Pacheco에게서 배웠습니다.
발칸의 대장간
앞에서 언급했듯이 Velázquez의 그림에서 많은 다양성을 볼 수 있습니다. 뿐만 아니라 종교 장르, 초상화 및 신화 그림. 이 경우 1630년 바로크 양식의 신화 그림이 됩니다. 이 작품은 마드리드의 프라도 미술관에 있습니다.
이 작품은 세심한 주의를 기울여 완성된 작품 중 하나이며, 작가의 신화적 주제에 대한 첫 번째 접근 방식을 나타냅니다. 이 그림에서 그리스 신화의 신 아폴론이 관찰됩니다. 신화의 신 Vulcano가 다스리는 대장간을 방문하는 자세를 취하고 있습니다.
이 신은 아폴로 신이 그에게 말한 것 앞에서 그에게 매혹의 태도를 보여줍니다. 이 그림은 훌륭하고 잘 만들어진 분수로 구성되어 있습니다.
그의 해부학의 각 부분이 잘 작동되기 때문에 이러한 기술은 그가 로마에 있는 동안 Velázquez의 그림에 배치한 이 모든 것을 이탈리아의 학교에서 가져왔습니다.
Aranjuez 섬 정원의 트리톤 분수
이 그림의 장르는 풍경과 풍습이다. 이 캔버스는 1657년에 발행되었습니다. Velázquez의 다른 그림과 마찬가지로 이 그림도 바로크 양식이며 유화 기법입니다. 이 그림은 풍경이 지금까지 존재하는 도롱뇽의 샘을 포함하는 컨트리 뷰를 나타냅니다. 거기에 있는 이 조각상은 대리석으로 만들어졌습니다.
이 수치는 스페인 마드리드의 왕궁 한쪽에도 있습니다. 뒤에는 정글 나무가, 입구에는 건조대가 있는 등 그 자체로 가질 수 있는 컨트리 라이트의 웅장함이 캔버스에 포착된다.
현장에 등장하는 인물이나 캐릭터들은 하루의 재미와 여흥을 이용하고 있는 것으로 보인다. 이 작품은 매우 단순한 방식으로 구성되어 있고 소스에 집중하고 있기 때문에 코스텀브리스타 장르로 간주된다.
파란색의 인판타 마가리타
이 그림의 영어 이름은 파란 드레스를 입은 인판타 마가리타 테레사. 이 캔버스는 벨라스케스의 초상화 중 하나이며 크기는 127cm x 107cm입니다. 이 그림은 1659년에 만들어졌으며 현재 비엔나의 미술사 박물관에 소장되어 있습니다.
이 작품은 이 화가의 역사상 가장 인정받는 개인 초상화 중 하나라고 할 수 있습니다. 여기에 표시된 것은 연극의 주인공 인 소녀 Margarita Teresa입니다. Las Meninas, Velázquez가 8살이 될 때까지 어린 나이에 여러 번 그렸습니다.
발레카스의 소년 프란시스코 레스카노
이 초상화는 코스툼브리스타 장르이며 캔버스 크기는 107cm x 83cm입니다. 그것은 1640 년에 만들어졌습니다. Baltasar Carlos 왕자의 궁정에서 광대 놀이에 등장하는 난쟁이도 고대에는 oligophrenia라고 불리는 정신적 결함을 경험했습니다.
초상화에서 그는 해안가가 있는 시골 환경에 앉아 있는 것으로 보여집니다. 발레카스 소년. 그의 얼굴에서 당신은 그가 아무 걱정도 하지 않는 얼굴을 볼 수 있습니다. 반쯤 위협적이며 그의 작은 손에는 카드 놀이가 될 수 있는 것이 있습니다.
이것은 그가 이끌었던 삶의 모델을 나타내는 것일 것입니다. 이 작품에서 보여지는 스타일은 독특한 독창성으로 눈에 띄는 빛이 있는 얼굴과 손 등 가장 중요한 곳에서 강조된다.
벨라스케스의 그림에 자주 그리고 관습적으로 포착되는 무능력은 오늘날 우리를 도덕적 논쟁에 노출시킵니다. 그 논란 가운데 많은 사람들은 화가가 초상화로 그들을 기리기 위해 인간이 되고 싶었을 뿐이라고 생각한다. 그리고 한편으로 그들은 작가가 추구하는 것이 초상화를 통해 은밀하게 작은 사람들을 경멸하는 것이라고 생각합니다.
말을 탄 발타사르 카를로스 왕자
이 캔버스는 209cm x 173cm 크기의 승마 초상화입니다. 이 그림은 1635년에 제작되었으며 마드리드 시의 프라도 미술관에 있습니다. 이 말에 탄 아이의 초상화에서 1629년에 태어나 1646년에 XNUMX세의 나이로 천연두로 사망한 발타사르 카를로스 왕자는 펠리페 XNUMX세 왕의 아들입니다.
이 작품에서 보여질 것으로 예상되는 것은 어린 시절부터 이미 그림에서 포즈를 취하는 스타일을 가지고 있던 미래의 왕이 행사할 힘이었다. 그의 아버지와 할아버지도 마찬가지입니다. 그렇기 때문에 그는 어린 시절에도 오른손에 홀을 들고 그에 상응하는 군복을 입고 초상화에 나타납니다.
작품의 주인공 뒤편에 위치한 풍경은 그가 마드리드의 엘 파르도(El Pardo)에 있었던 장소를 보여준다. 같은 방식으로 원근법은 Hoyo de Manzanares 숲의 산들이 있는 곳으로 투영됩니다.
브레다의 항복
이때 그가 그린 장르는 밀리터리 씬. Velázquez의 그림에서 같은 주제로 많은 것을 볼 수 있습니다. 이 그림은 Las Lanzas라고도 하며 치수는 307cm x 367cm이며 1635년에 발행되었습니다.
이 예술 작품은 펠리페 XNUMX세 왕의 스페인 군대가 네덜란드의 지주를 상대로 승리를 거둔 전투원의 역사적 시대를 나타냅니다. 그림 속 인물들에서 우호적인 태도가 만들어졌다는 것은 돌이킬 수 없는 항복을 한 스페인군의 편에서 잘 싸웠음을 의미한다.
필립 IV
1653년 디에고 벨라스케스는 펠리페 1605세를 그립니다. 이것은 1665년에 태어나 XNUMX년에 사망한 펠리페 XNUMX세를 보여줍니다. 이 사람은 화가가 가장 많이 그린 왕이었습니다. 벨라스케스의 그림에는 비슷한 초상화가 많이 있기 때문입니다.
이 캔버스는 52세의 군주를 표현한 것으로 그의 가장 유명한 작품 중 하나이며, 이 그림이 사실주의와 표현력이 매우 구성적으로 작업되었기 때문입니다. 런던 내셔널 갤러리에도 비슷한 작품이 있습니다.
성 안토니오 수도원장과 최초의 은둔자 성 바오로
아래의 다음 그림은 종교화 장르로, 크기는 약 261cm x 192,5cm입니다. 발행일은 1634년으로 이 작품은 마드리드 시에 있는 프라도 미술관에 소장되어 있습니다.
3년에 태어나 1230년에 사망한 이탈리아 출신의 Santiago de la Vorágine 주교가 쓴 문서인 The Golden Legend를 나타내는 1298개의 장면으로 그림으로 구성되어 있습니다. 전경의 등장인물 설명 다음은 산 안토니오가 갈색 옷을 입고 산 파블로가 흰색 옷을 입고 있습니다. 그 위로 까마귀가 날고 있어 음식을 가져다 줍니다.
작품의 다른 장면은 그림의 측면에 동일한 주요 인물이지만 왼쪽에는 사자의 기여와 함께 성 바오로의 무덤을 볼 수 있습니다. 그리고 오른쪽에는 성자가 이미 죽은 채로 발견된 날, 참배자의 자세로 놓여 있다.
테이블에 세 남자
이 그림의 영어 이름은 Lunch or Luncheon입니다. 이 작품은 점심이라는 이름으로 알려져 있습니다. 장르는 Costumbrismo이고 스타일은 Tenebrist Baroque입니다. 캔버스 크기는 108,5cm x 102cm이며 1617년에 발행되었습니다. 이 그림은 상트페테르부르크의 에르미타주 박물관에 있습니다.
Velázquez의 그림 중 일부와 함께 그림에 대한 간략한 설명은 Sevillian costumbrismo 중 하나입니다. 예술가는 테이블에서 조화롭게 식사를 하고 있는 서로 다른 시대의 세 남자를 그립니다. 어두운 등 뒤에서 하인의 손이 빛에 나타나 대화를 계속할 수 있도록 포도주를 붓습니다.
세 명의 음악가
이름이 붙은 이 그림은 87cm x 110cm로 가장 작은 치수를 가진 그림입니다. 1618년에 제작된 이 캔버스는 베를린의 Pinacoteca Gemäldegalerie에 있습니다.
다음 작품에서는 화가가 세비야라는 도시의 환경에 적응되어 있기 때문에 장소의 어두운 장르를 강조하고자 하는 의상 브리스타 장면에서 보여진다. 극에 나오는 남자들 중에 제일 어리게 생긴 남자가 있는데, 조롱하는 표정을 짓고 있다.
이것은 다른 두 사람이 이미 술을 충분히 마셨음을 나타냅니다. 소년이 술잔을 들고 있다는 사실 외에도 그들이 술을 마셨음을 암시합니다.
반면 오른쪽에 등장하는 인물들은 악기를 꽉 잡고 있지 않아 리듬이나 멜로디 없이 연주하는 듯한 느낌을 준다. 오늘날 이 캔버스는 거의 변하지 않는 색상과 문자 및 빛으로 훌륭하게 남아 있습니다.
거울 금성
영어로 된 Rokeby Venus 또는 The Toilet of Venus의 이름도 마찬가지입니다. 작품의 장르는 신화 그림이며 그림의 크기는 약 122,5cm x 177cm입니다. 1649년에 작업되었으며 런던 내셔널 갤러리에 있습니다. 이 작품은 벨라스케스의 모든 그림에서 분명히 유일한 여성 누드인 예술적 누드를 다룬다.
그가 자신을 위한 일을 하지 않는 한. 하지만 이런 식으로 하는 것이 더 나을 것입니다. 더 많이 했다면 이런 종류의 그림으로 인해 도덕적으로 사회적으로 문제가 되었을 것이기 때문입니다.
그리스 신화에 기반을 둔 이 그림은 미의 여신 비너스에 관한 것입니다. 이 여신은 거울을 보면서 포즈를 취하는데, 이는 여성의 몸에 큰 아름다움이 있음을 암시합니다. 우아하게 세팅된 여성은 시트 위에 옆으로 누워 등을 돌리고 있는 것으로 보이며, 여신 Venus는 그녀의 아들인 큐피드 신이 들고 있는 거울을 통해 관찰자를 봅니다.
계란을 튀기는 노부인
영어로 된 이 작품의 이름은 Old Woman Frying Eggs이고 장르는 1618년의 Costumbrismo이며 이 그림은 스코틀랜드 국립 미술관에 있습니다.
간략한 설명은 간단하며 그가 그린 최초의 공식적인 Velázquez 그림 중 하나를 기반으로 합니다. 내가 사용하는 다양한 도구와 끓는 기름, 청동색 모르타르, 직물, 야채, 얼룩, 나무, 금속, 도자기 및 고리 버들과 같은 질감이 눈에 띄는 정물 장르로 간주됩니다. . 그가 배치한 모든 세부 사항은 예술가로서의 잠재력을 최대한 발휘하려는 의도였습니다.
Velázquez의 간략한 전기
디에고 벨라스케스로 더 잘 알려진 디에고 로드리게스 데 실바 이 벨라스케스(Diego Rodríguez de Silva y Velázquez)는 1599년 세비야에서 태어나 1660년 마드리드에서 사망한 스페인 화가입니다. Velázquez의 그림은 바로크, 테네브리스트 및 자연주의 스타일로 유명합니다. 이 화가는 Francisco Pacheco의 학생이었습니다.
디에고 벨라스케스(Diego Velázquez)는 바로크 시대의 화가였으며 많은 사람들이 그를 많은 재능을 가진 멋진 예술가로 여겼습니다. 그래서 Velázquez의 그림은 그가 죽은 지 XNUMX세기가 지난 후 그가 역사상 최고가 될 자격이 있는 중요성을 부여하고 있었습니다. 벨라스케스의 가장 유명한 그림은 현재 프라도 미술관에 소장되어 있습니다.
Velázquez의 그림에 대한 이 기사가 중요하다면 다음 링크를 방문하도록 초대합니다.