이 기사에서 우리는 당신에게 몇 가지를 보여줄 것입니다 반 고흐 그림 그의 삶의 마지막 몇 년 동안 만들어졌습니다. 그 중 그들은 많은 화가들에게 훌륭한 품질의 예술 작품을 만들도록 영감을 준 인상파 이후 스타일에 속합니다. 반 고흐의 그림은 예술가가 죽은 후 매우 유명해졌습니다. 계속 읽으며 더 많은 것을 알아보세요!
반 고흐 그림
화가 빈센트 반 고흐(Vincent Van Gogh)는 인생에서 900점 이상의 그림을 그렸으며, 그 중 148개의 수채화, 43개의 자화상, 1600개 이상의 드로잉이 눈에 띄는 이래로 후기 인상파의 주요 화가 중 한 명으로 여겨져 왔습니다.
화가 빈센트 반 고흐(Vincent Van Gogh)의 생애 동안, 동생 테오(Theo)는 화가가 자신이 만든 다양한 예술 작품을 그리는 데 전념할 수 있도록 재정 지원을 해준 사람이었기 때문에 중요한 인물이었습니다.
화가가 어렸을 때부터 그는 그림에 평생을 바쳤고 많은 반 고흐 그림을 그렸으며 그 중 몇 가지는 그가 그림을 그리는 데 사용한 형식과 기법이 두드러졌습니다.
화가의 첫 직장은 미술관이었다. 시간이 지나면서 그는 개신교 목사가 되기로 결심하고 26세에 벨기에 지역으로 선교사로 가기로 결심합니다.
반 고흐의 그림은 화가 빈센트 반 고흐가 이미 1890년경에 세상을 떠난 후 귀중한 예술 작품으로 인정되었다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 그렇기 때문에 반 고흐의 그림은 현재 후기 인상파 운동의 최고의 작품 예술 중 하나입니다. . 그것은 XNUMX세기와 XNUMX세기의 예술가들에게 영향을 미칩니다.
화가 빈센트 반 고흐(Vincent Van Gogh)가 37세의 나이에 총상으로 숨진 채 발견된 이후 현재 자살인지, 비자발적 살인인지는 밝혀지지 않았다. 그는 반 고흐의 그림을 장엄한 방식으로 그리도록 했습니다.
후기 인상파 화가 반 고흐의 그림들
후기 인상파 화가는 일생 동안 반 고흐의 그림을 여러 점 그렸는데 그 중 900년부터 1600년까지의 1880년 동안 1890점의 그림과 XNUMX점의 그림이 두드러졌습니다. 그가 정신병으로 거절할 때까지 양극성 장애 또는 간질.
이런 식으로 그는 반 고흐의 그림에 그의 삶이 어땠는지 반영하고 싶어 27세에 화가가 되기로 결심합니다. 그의 그림 중 많은 부분이 그가 살았던 것과 그가 다른 반 고흐 그림을 만든 국가를 반영할 것이기 때문입니다. 고흐.
반 고흐의 그림 중 많은 부분이 XNUMX세기 말과 XNUMX세기 초에 다양한 예술가들이 적용한 후기 인상주의 표현의 격언이라는 점에 유의해야 합니다. 그들이 세계의 자연과보다 영적 비전을 충실하게 보여주고 싶었던 곳. 후기 인상파 스타일에서 가장 눈에 띄는 반 고흐의 그림은 다음과 같습니다.
별이 빛나는 밤
많은 전문가와 미술 평론가에 따르면 "별이 빛나는 밤"이라는 그림은 반 고흐의 가장 장엄한 그림이자 그의 가장 위대한 걸작 중 하나로 여겨져 왔습니다. 이 그림은 캔버스에 유채로 만들어졌으며 크기는 74cm x 92cm입니다. 데이터에 따르면 작업은 1889년 XNUMX월에 만들어졌습니다. 화가 Vincent Van Gogh가 Saint-Rémy-de-Provence의 보호소 방에 살고 있을 때.
별이 빛나는 밤은 Vincent Van Gogh의 스튜디오에서 낮에 만들어졌습니다. 비록 많은 사람들이 이 그림이 그 화가가 정신병원에 있는 그의 침실 창에서 관찰한 것을 표현한 것이라고 단언했지만. 비록 별이 총총한 밤이 그 당시의 가장 중요한 반 고흐의 그림 중 하나로 포함되는 등 다양한 변형으로 21번이나 세어졌기 때문에 화가가 여러 번 그렸다는 견해였지만.
화가 Vincent Van Gogh가 이 그림을 여러 가지 표현과 낮과 밤의 다른 순간으로 그렸다는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 뿐만 아니라 다양한 기상 조건. 일출과 월출이 다양한 측면에 포함되는 곳.
그러나 정신병원에 있던 직원들은 화가가 요양원 안에서 작품을 만드는 것을 허락하지 않아 고흐의 그림을 다양한 스케치만 할 수 있었던 것으로 알려졌다. 별이 빛나는 밤의 작품은 요양원 방 창문의 다양한 전망에서 만들어진 일련의 반 고흐 그림 중 유일한 밤 그림이라고 말하는 것도 중요합니다.
많은 해석이 오고가는 반 고흐의 그림 중 하나지만, 1889월의 별이 빛나는 밤 그림을 완성한 바로 그 화가입니다. 그는 XNUMX년 XNUMX월에 동생 테오에게 편지를 보냈는데, 그곳에서 그는 야행성 연구라는 그림을 보냈다고 동생에게 알렸습니다. 그는 연극에 대해 이것을 어디에 썼습니까?
"일반적으로 내가 조금 좋다고 생각하는 것은 밀밭, 산, 과수원, 푸른 언덕이있는 올리브 나무, 초상화와 채석장 입구이며 나머지는 나에게 아무 말도하지 않습니다. "
이 별이 빛나는 밤 중 반 고흐의 그림 중 하나는 많은 예술가들이 그 작품을 수천 가지 다른 방식으로 재현했지만 그 작품에는 화가 빈센트 반 고흐에게 준 각 붓놀림 안에 숨겨진 많은 알려지지 않은 측면이 있기 때문에 가장 유명합니다.
별이 총총한 밤의 가장 두드러진 특징 중 하나는 작가가 자신이 있던 정신병원의 창밖 풍경을 그리고 싶었다는 점이다. 그곳은 생폴 드 모솔이다. 그가 겪었던 다른 정신적 문제로 인해 그곳에 머물렀기 때문입니다.
화가 빈센트 반 고흐는 작업을 하는 동안 방의 창으로 보이는 풍경을 재현하지 않고 자신에게 가장 영감을 준 것을 그리기 시작했습니다. 그러나 반 고흐의 이 그림에는 부정확성이 있으며, 그 창에서는 생레미 시를 명확하게 볼 수 없었기 때문에 화가가 별이 빛나는 밤을 그리는 것이 불가능하다는 것입니다.
별이 빛나는 밤은 가장 큰 인지도를 얻은 반 고흐의 그림 중 하나이며 현재 뉴욕의 유명한 MoMA 박물관에 전시되어 있으며 예술을 사랑하는 많은 사람들이 좋은 평가를 받고 있습니다.
밤에 카페 테라스
1888년에 제작된 반 고흐의 그림 중 하나로, 후기인상주의 양식에 속하는 유화 형식의 작품으로 현재 네덜란드 크뢸러 뮐러 미술관에 소장되어 있다. 반 고흐의 가장 뛰어난 그림 중 하나로 가장 잘 재현된 그림 중 하나로 알려져 있습니다.
아를(Arles)시의 포럼 광장(Plaza del Forum)에 위치한 우아한 카페의 테라스가 묘사될 반 고흐의 그림 중 하나인 것입니다. 화가가 남프랑스에 대한 인상을 표현한 반 고흐의 그림 중 하나입니다.
전문가들에 따르면 화가가 사용하는 스타일은 따뜻한 색상과 매우 깊은 관점을 부여하는 독특한 방식입니다. 화가 빈센트 반 고흐가 별을 배경으로 그리는 첫 번째 그림입니다.
사이프러스가 있는 밀밭
1889년 작품으로 화가가 생레미의 정신병원에 입원해 있는 동안 디자인한 반 고흐의 그림 중 하나다. 그는 방 창밖을 내다볼 때마다 그가 관찰한 사이프러스에 매료되어 동생 테오에게 다음과 같은 편지를 썼습니다.
“사이프러스는 계속해서 나를 걱정시킨다. 해바라기 그림처럼 그들과 함께 뭔가를 하고 싶습니다. 왜냐하면 내가 그들을 보는 것처럼 아직 아무도 그 그림을 그리지 않았다는 사실에 놀랐기 때문입니다.”
그렇기 때문에 몇 달 후 그는 가장 중요한 반 고흐 그림 중 하나를 만드는 데 전념했습니다. 그는 창문을 통해 본 것을 표현하지만 그의 생각에서 영감을 얻었기 때문입니다. 이를 위해 그는 산, 구름, 바람을 포착하고 캔버스에 많은 초목을 배치할 수 있습니다. 이 모든 것이 매우 완벽합니다.
이 작품은 현재 뉴욕시에 있는 MET 박물관에 있습니다. 그리고 그림의 치수는 13cm x 93cm입니다.
마리나 레 생트 마리 드 라 메르
현재 네덜란드 암스테르담의 반 고흐 미술관에 소장되어 있는 작품입니다. 그리고 그것은 40 cm x 50 cm의 다음 측정값을 가지고 있습니다. 1888년 XNUMX월에 화가에 의해 완성되었습니다. 지중해와 매우 가까운 프랑스 마을인 Les Saintes-Maries-de-la-Mer에서 그린 반 고흐의 그림 중 하나입니다.
화가는 동생 테오에게 편지를 써서 지중해를 알고, 작품을 만들 수 있기 위해 지중해를 알고 싶다는 내용의 편지를 씁니다. 그것은 그가 바다의 색을 포착하려고 시도한 야외 바다 풍경이었다고 그가 그럭저럭 변화하는 색을 부여한 반 고흐의 그림 중 하나인 이유입니다.
해바라기
1888년에 제작된 XNUMX개의 해바라기가 있는 것으로 강조되는 일련의 그림에 속하는 반 고흐의 그림 중 하나로, 후기 인상파 양식에 속하며 해당 시리즈의 네 번째입니다. 이 작품은 프랑스 남부의 프랑스 도시인 아를에서 이루어졌습니다.
해바라기 작품의 크기는 90cm x 70cm입니다. 이 표에서 눈에 띄는 것은 납 크로메이트가 사용된 노란색입니다. 그래서인지 작품은 매우 신비로운 노란색을 띠고 있습니다.
그러나 전문가에 따르면 크롬산 납은 빛에 노출되면 환경이 녹갈색으로 변하기 시작한다고 합니다. 현재 이 그림은 런던 내셔널 갤러리에서 상설 전시되고 있습니다.
아몬드 꽃
1890년 73월에 제작된 반 고흐의 그림 중 하나이며 캔버스에 유채로 칠해졌으며 크기는 92cm x XNUMXcm입니다. Saint Rémy 지방에서. 화가는 일본 목판화에서 영감을 받았고, 취급 대상은 하얀 꽃으로 가득 찬 가지이며 천상의 푸른 색조를 가진 하늘과 아름답게 일정하게 유지됩니다.
화가 빈센트 반 고흐가 그린 그림은 그의 남동생 테오와 그의 아내가 네덜란드 화가에게 빈센트 빌렘이라는 이름을 낳게 될 미래의 부모가 될 것이라고 알렸기 때문에 그의 아내를 위한 선물이었습니다. 화가 빈센트 반 고흐의 명예.
모래 바지선을 내리는 남자와 부두
반 고흐의 하늘이 관찰되지 않는 몇 안 되는 풍경화 중 하나임에도 불구하고, 프랑스의 도시 아를(Arles)에서 만들어지고 물이 녹색으로 보이는 두 척의 배를 강조한 또 다른 반 고흐의 그림.
또한 사람이 배에서 어떤 자재를 내리는 작업을 하는 모습도 관찰됩니다. 미술 전문가에 따르면 이 그림은 론 강 어딘가에 초점이 맞춰져 있으며 당시 반 고흐의 스튜디오에서 불과 몇 걸음 떨어진 라마르틴 광장과 매우 가깝습니다. 이 작품은 현재 독일의 포크방 박물관에 소장되어 있습니다.
오베르 교회
미술 전문가에 따르면 이 그림은 1890년에 만들어졌으며 크기는 94cm x 74cm로 오일 캔버스에 그린 반 고흐의 그림 중 하나입니다. 이 그림은 현재 프랑스 오르세 미술관에 영구 전시되고 있습니다.
이 그림은 네덜란드 화가 빈센트 반 고흐가 입원했던 병원에서 퇴원한 후 그린 것입니다. 아름다운 프랑스 도시 Auvers-sur-Oise에서. 화가는 의사 Paul Gachet에게 치료를 받기 위해 그 도시로 가기로 결정했기 때문입니다. 이 도시에서 화가는 마지막 XNUMX주를 살아서 보냈고 그 기간 동안 화가는 세계 예술에 매우 가치가 있는 XNUMX점 이상의 그림을 그렸습니다.
밀밭에 집
프랑스 아를이라는 도시에 유명한 화가가 살았고 밭에 밀이 뿌려지고 화가가 항상 밀밭을 주제로 하던 시절부터 반 고흐의 가장 사랑받는 그림 중 하나라는 연구 결과가 많다.
그림에서 작가는 한 줄로 늘어선 숲과 약간 초록빛 밀이 보이는 넓은 들판, 그리고 무척 외로워 보이는 넓은 농장을 그리는 공간에 접근한다. 이 작품은 캔버스에 유채로 그렸고, 이 그림은 암스테르담의 반 고흐 미술관에 상설 전시되고 있습니다.
아를의 침실
네덜란드 태생의 화가 빈센트 반 고흐가 그린 아를의 침실로 알려진 그림은 1888년 XNUMX월에 그린 캔버스에 유채로 그린 작품이다. 화가가 프랑스 아를에 머무는 동안 살았던 방을 표현한 것입니다.
화가가 이 작품에 똑같은 그림을 세 점이나 그렸다는 특징이 있지만. 이 그림 중 하나는 암스테르담 시에 있는 반 고흐 미술관에 보관되어 있습니다. 그러나 이 사진은 그가 정신병자 정신병원에 입원했을 때 침실에 홍수가 나서 악화됐다.
XNUMX년 후 망명에서 풀려난 화가는 미국 시카고 아트 인스티튜트에 있는 두 번째 작품을 만드는 데 전념함과 동시에 침실의 세 번째 작품을 만들기 시작했다. 오르세 미술관에 전시.
네덜란드 화가는 동생 테오에게 보낸 편지에서 자신이 살고 있는 공간이 어떤 곳인지 알리기 위해 아를의 침실에서 여러 작품을 만들었다고 전했다. 그리고 당신은 그 작은 방에서 살고 있는 고요함과 단순함을 강조하고 싶습니다. 색상의 단순함을 통해.
수확
1888년 네덜란드 화가의 작품으로, 작품의 치수는 73cm x 92cm입니다. 이것은 현재 암스테르담의 반 고흐 미술관에 전시되어 있는 반 고흐의 그림 중 하나입니다. 그림에 이름을 붙인 사람은 같은 화가인 반 고흐입니다.
야외에서 하는 작업입니다. 화가가 그린 다른 그림들과 마찬가지로 이 그림은 반 고흐가 1888년 XNUMX월에 그리기 시작한 밀 수확에 헌정한 일련의 그림에 속합니다. 반 고흐의 그림에 대한 많은 전문가들은 수확 그림이 다음과 같이 표현된다고 말했습니다. 지중해 풍경입니다. 매우 밝고 프로방스의 풍경이 돋보입니다.
반 고흐의 그림에서 화가는 원근법을 능숙하게 사용하여 밀밭에 시선을 집중하고 밀밭은 멀리 산과 맑은 하늘로 옮겨가는데, 작품을 지배하는 것은 담장, 가시, 수레를 찢는 강한 여름 태양이다. 농장. Vincent Van Gogh가 이 스타일의 예술을 크게 동경했기 때문에 그림은 판화에 사용된 일본 예술의 영향을 받았다고 주장되었습니다.
홍채
화가 빈센트 반 고흐가 비극적인 죽음을 맞이하기 XNUMX년 전에 그린 그림. 이 꽃은 화가가 정신병원에 있을 때 영감을 받아 기관 정원에서 이러한 스타일의 꽃을 관찰했습니다.
많은 미술 평론가들은 작품을 감상하면서 그림이 생명력이 넘치고 고요한 분위기를 풍긴다고 말했습니다. 화가가 만든 붓꽃 하나하나가 식물의 움직임과 모양, 그리고 꽃 하나하나를 세심하게 연구하여 수많은 물결선 사이에서 각각의 실루엣을 만들어 낼 수 있었기 때문이다.
작품은 1889년에 만들어졌으며 치수는 71cm x 93cm입니다. 작가는 이 작업을 수행하기 위해 본격적인 연구를 수행해야 한다고 강조했다. 그렇기 때문에 그의 형 테오는 형의 작품이 얼마나 멋진지 보고 1889년 XNUMX월에 열린 독립예술가협회 연례 전시회에서 론 강의 별이 빛나는 밤과 함께 이 그림을 발표했습니다. 비평가들은 그 작품이 공기와 생명으로 가득 찬 아름다움이라고 단언했습니다.
이 귀중한 작품의 첫 번째 소유자는 300년에 1891프랑을 지불했으며 미술 평론가이자 무정부주의자로 활동한 Octave Mirbeau로 알려진 프랑스인이었습니다. 1987년 후반에 이 그림은 53만 달러에 팔렸습니다. 그러나 Alan Bond는 돈을 받을 수 없었고 현재 그 작품은 로스앤젤레스의 J. Paul Getty Museum에 보관되어 있습니다.
론강의 별이 빛나는 밤
이 작품은 네덜란드 화가가 1888년 XNUMX월에 완성한 작품입니다. 프랑스의 도시 아를에서 밤에 그린 반 고흐의 또 다른 그림입니다. 이 작업은 라마르틴 광장(Place Lamartine)의 유명한 노란 집에서 몇 분 거리에 있는 론 강(Rhône River) 유역에서 수행되었다고 합니다. 이 집은 화가가 자신이 그린 그림에서 영감을 얻기 위해 전일제로 임대했습니다.
이 그림의 가장 중요한 특징 중 하나는 화가가 밤하늘에 많은 조명 효과를 만들어 네덜란드 화가에게 비슷한 스타일의 다른 반 고흐 그림을 만들 아이디어를 주었다는 것입니다. 그의 유명한 작품인 별이 빛나는 밤과 또 다른 유명한 작품인 밤의 카페테라스도 그랬다.
이 작품은 파리 오르세 미술관에 있습니다. 그리고 그것은 1889년 파리에서 열린 Société des Artistes Indépendants의 유명한 연례 전시회에서 처음으로 전시되었습니다. 이 작품은 Theo로 알려진 화가의 부전공의 전시회에 포함되었습니다. 화가는 동생 테오에게 보낸 편지에서 이 위대한 예술 작품에 대해 다음과 같이 말했습니다.
«여기에는 XNUMX개의 정사각형으로 된 캔버스의 작은 스케치가 포함되어 있습니다. 간단히 말해서 실제로 가스 제트 아래에서 밤에 그려진 별이 빛나는 하늘입니다. 하늘은 청록색, 물은 로열 블루, 땅은 자주색입니다. 마을은 파란색과 보라색입니다. 가스는 노란색이고 반사는 녹색 청동으로 내려가는 붉은 금색입니다.
하늘의 청록색 들판에서 북두칠성은 눈부신 녹색과 분홍색으로, 그 신중한 창백함은 가스의 잔인한 금색과 대조됩니다. 전경에 있는 두 개의 다채로운 연인의 모습.»
노란 하늘과 태양이 있는 올리브 나무
1889년에 완성된 유화 위에 캔버스에 그린 작품. 자신이 겪었던 고뇌를 절망이 아닌 위로로 어떤 식으로든 전하고 싶었던 반 고흐의 그림 중 하나다. 화가는 자신의 그림이 보는 대중을 위로하기 위한 것이라고 확신했기 때문입니다. 이것이 그가 올리브 나무를 만드는 이유입니다. 이 나무는 성지에서 깊은 종교성과 상징성을 나타내기 때문입니다.
상상과 창의력으로 표현하고 싶은 아름다움만을 그리고자 했던 생레미 시의 요양원에서 목격한 풍경을 가리킬 수도 있지만. 작업은 강렬하고 강한 붓놀림으로 이루어졌지만 태양 주변의 어두운 색을 만지는 매우 가벼운 터치로 이루어졌습니다.
이 작품은 현재 미국 미니애폴리스 예술대학의 미니애폴리스 시에서 상설 전시되고 있습니다. 이 작품은 영어로 Olive Trees with Yellow Sky라는 제목으로 알려져 있습니다.
꽃이 만발한 작은 배나무
화가 빈센트 반 고흐가 프랑스에서 위대한 화가로 훈련받았다는 것은 잘 알려져 있지만, 그 나라에서 그는 몇 가지 매우 흥미로운 작품을 남겼습니다. 그러나 수도에 큰 소란을 피우면서 자신이 앓고 있는 질병에 대해 매우 기분이 좋지 않아 도시와 기후를 바꾸기로 결정했습니다. 그와 함께 그는 프랑스에서 조금 더 남쪽으로 가기로 결정하고 1888년 아를 시에 정착합니다.
그 도시에 있는 동안 봄이 왔고 화가는 포스트 인상파 스타일의 새로운 예술 작품을 만들기 위해 더 큰 힘과 더 창의적이 되기 시작했습니다. 그의 주변에 있는 모든 것을 일종의 캡처처럼 하여 많은 사람들에게 깊은 인상을 남겼던 아름다운 그림을 만듭니다.
1888년 XNUMX월과 XNUMX월 사이에 그는 각 작품의 주요 주제가 아몬드, 자두, 복숭아 및 자연과 어울리는 다른 유형의 주제인 XNUMX개의 그림을 그렸습니다. 이 작품은 반 고흐의 XNUMX점의 그림 시리즈의 일부입니다.
라 시에스타
네덜란드 화가 빈센트 반 고흐가 1890년대 초에 그린 그림 많은 미술 전문가들은 이 그림이 화가가 정신병자 수용소에 있을 때 그린 것이라고 주장합니다.
그러나 다른 예술 평론가들은 망명 직원들이 그의 예술 작품을 그리는 것을 허락하지 않았고 스케치만 디자인할 수 있었기 때문에 아를 시에서 그 작업을 했어야 했다고 논평하기도 했습니다.
그러나 이 작품은 프랑스 오르세 미술관에서 상설 전시 중이다. 반 고흐의 대가인 밀레의 기법을 따른 그림 중 하나입니다. 그는 아주 어렸을 때부터 당시 프랑스 현대미술에 많은 작품을 기여한 이 유명한 프랑스 화가의 기법에 관심을 갖게 되었습니다.
낮잠이라는 작품은 화가 빈센트 반 고흐가 그린 그림으로 크기는 73cm x 91cm입니다. 작품의 주제는 쉬고 있는 두 명의 농민이다. 많은 사람들은 화가가 동생 테오가 한 여자와 결혼하여 아이를 낳을 때 느끼는 행복을 전하고 싶다고 말합니다. 그림 속의 부부는 함께 쉬고 있는 것이 매우 행복하기 때문입니다.
Gladioli와 Aster의 꽃병
1886년에 그린 그림으로, 당시 반 고흐의 정물화에 헌정한 그림 중 하나입니다. 화가는 친구에게 쓴 편지에서 자신의 작품에 포즈를 취하는 모델에게 돈을 지불할 돈이 없다고 말했고, 이를 위해 자연을 그리기로 결정했습니다.
이 그림들로 반 고흐는 그에게 후기 인상파 스타일로 알려진 새로운 기법을 경험할 기회를 주었습니다. 그렇기 때문에 작가는 보는 사람의 시선을 끌기 위해 작업에서 빛의 기법과 빛나는 색상을 사용했습니다. 이 작품은 네덜란드 암스테르담의 반 고흐 미술관에 소장되어 있습니다.
반 고흐의 그림에 대한 이 기사가 중요하다고 생각했다면 다음 링크를 방문하도록 초대합니다.