이 멋진 기사에서 우리는 당신에게 무엇을 보여줄 것입니다 베토벤 교향곡 XNUMX번, 루트비히 판 베토벤의 가장 상징적인 작곡 중 하나입니다.
베토벤 교향곡 XNUMX번: 분석과 역사
베토벤 교향곡 9번, 즉 교향곡 1818번의 역사는 Ludwin Van Bethoven이 1824년에서 XNUMX년 사이에 런던 필하모닉 소사이어티가 만든 위촉을 위해 발표한 가장 상징적인 음악 중 하나입니다. 이 베토벤 교향곡 XNUMX번 2002년에 세계문화유산으로 지정되었습니다.
이것은 7년 1824월 XNUMX일 비엔나 시에서 일어났습니다. 그곳에서 모든 사람들은 큰 불안과 감정으로 베토벤의 프리젠테이션을 살았습니다. 유명 작곡가의 XNUMX년 만에 처음으로 대중 앞에 모습을 드러냈기 때문입니다.
이 발표의 이유는 제국 극장에서 베토벤 교향곡 125번 D단조 op XNUMX 초연을 하기 위해서였습니다. 모든 비엔나는 베토벤이 완전히 귀머거리였기 때문에 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 여겼습니다. 극장에 참석한 대중은 Ludwin Van Beethoven이 지휘자 뒤에 서서 악보 사본에 그의 음악 작품의 초연을 따라하는 것을 보았습니다. 다른 사람들이 듣고 있는 것을 마음속으로 상상해 보십시오.
베토벤 수준의 음악가는 머리에 소리가 있기 때문에 소리를 물리적으로 들을 필요가 없습니다. 콘서트가 끝나갈 무렵 관객들은 베토벤이 작곡한 이 걸작에서 목격한 사실에 박수를 보냈다.
베토벤 교향곡 4번은 이 작곡가의 가장 뛰어난 작품입니다. 기간과 도구적 규모가 우수하기 때문입니다. 또한 마지막 악장에는 프리드리히 쉴러의 시를 환희의 송가로 해석한 XNUMX명의 독창자와 합창단의 개입이 있다.
그는 그의 악보에 너무 집중해서 대중의 박수가 시작될 때 눈치채지 못했고 솔리스트 중 한 명이 그가 알아차릴 수 있도록 부드럽게 그의 팔을 잡았습니다. 그리고 마지막으로 팬들에게 인사를 건넸다.
그 감동적인 발표 후 베토벤은 공적 생활에서 물러났습니다. 당시 베토벤 교향곡 53번의 작곡가는 XNUMX세였습니다.
이 유명한 작곡가는 도시가 쾰른 대주교와 신성 로마 제국의 일부였던 1770년 XNUMX월 독일 본에서 태어났습니다. 그의 어린 시절은 평범한 알코올 중독자 아버지로 특징 지어졌지만 그의 아들을 모차르트와 같은 신동으로 만들 수있는 능력이 있기 때문에 매우 어려웠습니다.
베토벤은 청소년이 될 때까지 통역사로서 두각을 나타내지 않았습니다. 그러나 술로 인해 아버지의 건강이 나빠져 직장을 잃는 바람에 매우 빨리 자라야 했습니다. 베토벤의 모든 가족은 음악을 공부하도록 영감을 준 그의 할아버지와 같은 음악가였습니다.
Ludwin Van Beethoven이 17세에 가족을 이어받았을 때. 그 자신도 피아노에 대한 소질로 이미 큰 명성을 얻었습니다. 즉흥연주 면에서 모차르트보다 우월하다.
1792년 오스트리아 작곡가 요제프 하이든의 초청으로 빈으로 갔다. 유럽의 음악 수도에서 비엔나는 관대한 후원자들의 지원을 받아 인정받는 작곡가가 되었고 그의 작품은 어려움 없이 초연되었습니다.
낭만적인 프리드리히 쉴러의 <환희의 송가>가 출판된 지 XNUMX년이 지난 후 베토벤은 이 예술가의 작곡에 매우 감동하고 열광하여 자유주의적 아이디어를 주었고 이를 음악적으로 각색하는 프로젝트를 염두에 두고 있었습니다.
베토벤 교향곡 6번을 작곡한 그는 변덕스럽고 내성적인 사람이었고 쉬운 사람이 아니었습니다. 그러나 1802년 32월 XNUMX일 그는 XNUMX세 때 형제인 Kaspar Anton Karl Van Bethoven과 Nikolaus Johann Van Bethoven에게 편지를 보내 청력 상실에 해결책이 없음을 알렸습니다.
저자가 그의 형제들에게 쓴 편지에 반영된 우울한 상태를 초래한 원인. 여기서 그는 만성 질환을 앓고 있는 삶의 관점에 대한 자신의 고뇌를 표현합니다. 그에게 있어 그 수준의 음악가가 되는 것은 고문입니다. 그의 병을 밝히는 것은 이미 최대의 완성도에 도달한 후에 굴욕적인 것처럼 보였습니다.
Heiligenstandt testament라고 알려진 문서에서 그가 형제들에게 쓴 편지에서 그는 자살의 가능성에 대해 생각하고 있다고 고백했으며 결국 이 생각을 포기했습니다.
베토벤 교향곡 XNUMX번 분석
La 베토벤 교향곡 XNUMX번 그 시대의 고정 관념을 깨고 오히려 미래에 배치하는 구절이 있습니다. 그의 작품은 가장 뛰어난 인간 창의성의 일부가 될 것입니다. 이러한 이유로 2001년 베토벤 교향곡 XNUMX번은 유네스코에 의해 세계 문화 유산으로 지정되었습니다.
베토벤의 교향곡 1824번에서 그것을 클래식 음악의 올림푸스에 올려놓는 가장 고귀한 작곡이다. 서로 다른 시대에 서로 다른 이데올로기가 사용되었던 작품이다. 이 교향곡은 베토벤이 그의 존경받는 쉴러의 시를 위대한 교향곡에 사용하기로 결정한 XNUMX년에 완성되었습니다.
1817년 런던 필하모닉 협회가 작곡가에게 이러한 유형의 두 작품을 의뢰했을 때 그는 큰 힘을 얻었습니다. 작곡 과정은 200개의 다른 버전으로 약간 느렸는데, 그는 XNUMX악장과 마지막 악장에 삽입된 The Ode to Joy를 사용했고 목소리를 포함함으로써 완전히 급진적이고 혁신적인 것이었습니다.
이 베토벤 교향곡 XNUMX번, 이 작품은 군대 팡파르와 레퀴엠에서도 애가, 칸타타, 이탈리아 및 독일 오페라와 혼합되었습니다.
베토벤의 교향곡 XNUMX번은 확실히 전통에서 탈피한 예술 작품입니다. 이는 그를 다른 작곡가들에 비해 혁신적으로 만들었습니다. 이 음악은 음악의 역사에 영향을 미쳤고 오늘날에도 계속해서 놀라움을 선사합니다.
호기심
- 독일 국가의 설립자인 Otto Von Bismarck(정치가이자 정치가)는 군대의 사기를 높이기 위해 그것을 사용했습니다.
- 지난 세기에 첼리스트 Pau Casals에 의해 사용되었으며, 그는 1931년 제XNUMX스페인 공화국의 선포 행위에서 이 곡을 사용했습니다.
- 1937년 XNUMX월, 총통의 생일에 그(아돌프 히틀러)는 인류 최악의 범죄를 저지른 범죄자 중 한 명이 되었습니다. 그 말을 들으며 큰 감동을 받았다고 합니다.
- 제XNUMX차 세계 대전 동안 이 곡은 양측 사이에서 가장 많이 연주된 교향곡이었습니다.
- 베니토 무솔리니(정치인, 군인, 독재자)의 공식 음악가인 피에트로 마스카니가 대규모 콘서트에서 지휘했습니다.
- 베를린 필하모닉의 저명한 감독이자 나치당의 일원인 헤르베르트 폰 카라얀도 이 악기를 사용했습니다.
- 1945년 독일 라디오에서 아돌프 히틀러의 자살을 알리기 위해 그들은 이 작품을 선택했다.
- 또한 유럽 국가로 사용되게 되었습니다.
이 아름다운 음악은 1974세기 후반에도 계속 사용되었습니다. 1965년에 이 송가는 1979년에서 XNUMX년 사이에 존재한 아프리카의 미승인 국가인 로디지아 국가의 기초가 되었습니다.
이 곡은 1956년에서 1964년 사이의 올림픽 행사에서 일본의 신년 콘서트와 같은 주요 행사를 축하하기 위해 필수적이었습니다. 두 독일 공화국의 두 팀을 위해 연주되었습니다.
그러나 가장 주목할 만한 사건 중 하나는 베를린 장벽이 무너진 지 몇 주 후인 1989년 크리스마스에 베토벤의 교향곡 XNUMX번이 연주되었다는 것입니다.
이 작품의 교향곡이 이전에 어땠는지 이해하기 위해서는 고전 형식의 오케스트라가 XNUMX악장으로 구성되도록 고안되었음을 설명해야 합니다. 이러한 각 움직임에는 고유한 특성이 있습니다.
설명
이 파트에서는 베토벤 교향곡 XNUMX번의 구조와 각 악장에 대한 설명을 제공합니다.
구조
XNUMX악장: 알레그로
XNUMX악장: 셰르초
XNUMX악장: 아다지오
XNUMX악장: 알레그로.
이러한 구조는 일반적으로 약 XNUMX분 또는 그 이상에 걸쳐 발달합니다. Ludwig Van Bethoven은 이 구조에 따라 이 XNUMX번 교향곡을 개발했지만 그는 악장에 전환을 일으키는 몇 가지 편곡을 수행하여 길이가 약 XNUMX분으로 연장되었습니다.
교향곡 XNUMX번의 첫 번째 악장은 중립적인 XNUMX도 음정으로 시작하는데, 이것은 우리가 무슨 일이 일어날지 모른다는 것을 이해하게 합니다. 이것은 누군가의 삶의 시작과 같습니다. 갑자기 R 마이너 코드가 폭발합니다. 이는 고통과의 첫 접촉, 비극적이라는 의미와 같은 의미가 됩니다. 이어 관악기가 부르는 여성스러운 주제가 매우 감미롭다. 다시 말해서, 이 첫 번째 악장에서 우리는 그 구성에서 극적인 특성을 가지고 있습니다.
XNUMX악장에서는 교향곡 XNUMX번 삶의 좋은 점들을 즐기기 위해 앞으로 나아가고 춤추게 하는 강한 성격을 지닌 움직임인 셰르조입니다.
교향곡 XNUMX번의 XNUMX악장은 느린 악장인 아다지오인데 이 지점에서 교향곡의 변형이 일어납니다. 이 길고 절대적으로 영적인 음악은 아무 말도 하지 않지만 우리 자신을 관통하고 우리 자신과 접촉하게 합니다. 그리고 그것은 XNUMX악장의 서곡을 낳는다.
교향곡 XNUMX번의 XNUMX악장은 알레그로로 프리드리히 쉴러의 '환희의 송가'가 포함되어 있는 마지막 폭발과도 같은 곡으로 남성들을 초대하는 자유로의 노래이기 때문에 이 구성에 멋진 감동을 준다. 형제로 연합하기 위해 행성의.
그리고 마지막 순간에 처음으로 인간의 목소리가 완벽하게 터져 나오는 것이 인상적입니다. 때로는 음악이 전달하고자 하는 메시지를 전달하기에는 부족하고 목소리가 포함되어 있어 이 장엄한 작품에 완벽한 감동을 선사합니다.
구성하려면 베토벤 교향곡 XNUMX번 그는 소나타를 구성하는 것 외에도 오케스트라의 구성, 즉 이 작업에 참여하는 악기의 구성도 변경했습니다.
이 구성은 다음과 같습니다.
바람 섹션:
- 피콜로
- 2 플루트
- 2개의 오보에
- 2개의 클라리넷
- 2 바순
- 1개의 콘트라바순
황동 섹션:
- 4 뿔
- 2 트럼펫
- 3 트롬본
문자열 섹션:
- 바이올린
- 비올라
- 첼로
- 더블 베이스
타악기 섹션:
- 팀 발레 스
- 봄보
- 심벌즈
- 삼각형
목소리 :
- 성가대
- 소프라노, 테너 및 베이스 솔리스트
베토벤은 베토벤 교향곡 XNUMX번 이전에 타악기는 오케스트라에서 정규 섹션으로 간주되지 않았기 때문에 교향곡 역사상 처음으로 타악기입니다. 그리고 이 포함은 그의 작품에 감정적 성격을 부여했습니다. 그는 오케스트라 전체의 소리에 더 많은 힘과 표현력을 주입했고 이러한 방식으로 청취 경험에서 놀라운 효과를 달성했습니다.
또 다른 중요한 참여는 합창단과 독창자들로 그들의 작품에 특별한 감동을 주는 XNUMX악장에 능숙하게 진입했습니다.
다음 사항에 유의하는 것이 매우 중요합니다. 베토벤 교향곡 XNUMX번, 그는 청력을 완전히 상실했기 때문에 단 한 음도 듣지 못한 채 작곡되었습니다. 베토벤은 그 모든 것을 마음속으로 녹음했고, 각 악기의 음색을 알고 있었기 때문에 각 악기의 악보를 작곡하고 있었고, 동시에 그것들을 조화시키고 각 악기의 색상, 뉘앙스, 대비를 부여하고 다음으로 소리를 냈습니다. 오케스트라의 그룹.
이 저명한 작곡가, 지휘자, 거장 피아니스트 베토벤 교향곡 XNUMX번 그는 26년 1827월 56일 오스트리아 빈에서 XNUMX세의 나이로 사망했습니다. 그의 장례식은 그가 죽은 지 XNUMX일 후에 거행되었습니다. 그것은 그의 집 근처 Iglesia La Santísima Trinidad에서 거행되었습니다. 당신은 관심이있을 수 있습니다 골드버그 변형.
베토벤은 의심할 여지 없이 작곡가의 삶의 상징이자 이정표를 만든 지울 수 없는 표식입니다.