로마에서 시작된 이 운동은 1600년경 교회의 부활된 정신을 선포하기 위해 주로 가톨릭 반종교 개혁과 관련된 유럽 전역에 걸쳐 영향력 있는 예술 운동이었습니다. 바로크적 특성!
바로크적 특성
바로크 양식은 주로 가톨릭 교회와 관련이 있으며 새로워지고 활기찬 정신을 보여주고자 하는 열망이었지만 초상화, 정물, 신화적 주제에서 볼 수 있는 많은 비종교적 주제를 표현하는 데에도 사용되었습니다.
1630년에서 1680년 사이에 로마의 전성기에 바로크는 대담하고 역동적인 운동임이 입증되었으며 시청자들에게 실제 사건을 목격하고 있다는 인상을 주는 사실주의와 가톨릭 교회의 강화되고 생생한 정신을 선포하는 정서적 호소력, 발달 과정에서 바로크의 특징.
그러나 바로크 시대는 정확히 무엇입니까? 바로크는 1600년경 이탈리아 로마에서 시작되어 유럽 대부분의 지역에 퍼진 예술 양식의 시대입니다. 이 시기의 가장 중요한 역사적 측면은 바로크의 특징을 정의한 주요 사건인 종교개혁과 반종교개혁이었다.
종교개혁은 1648세기 마르틴 루터가 로마 가톨릭 교회를 개혁하기 위해 시작한 종교 운동으로, 이에 대한 반종교 개혁은 이에 대한 대응으로 여겨져 트리엔트 공의회를 시작으로 가톨릭 부흥의 시기로 알려진 단계였다. 그리고 XNUMX년 XNUMX년 전쟁이 끝날 때 끝납니다.
트리엔트 공의회는 로마 카톨릭 교회의 가장 중요한 에큐메니칼 회의 중 하나이며, 1545년에서 1563년 사이에 북부 이탈리아에서 거행되었으며, 주로 카톨릭 교회의 분열을 일으키고 수많은 신자들을 한데 모은 유명한 종교 개혁에 의해 주도되었습니다. 교황의 지도력에 반대하는 개신교도들의 시대에.
바로크 양식의 발전은 트렌트 공의회에서 예술이 종교적 주제를 전달하고 예술에 감정적으로 관여해야 한다고 결정한 카톨릭 교회와 밀접하게 연결되어 있는 것으로 간주되었으며 확실히 그 인기를 고무했습니다. 개신교 종교개혁..
바로크 양식의 주요 특징 중 하나는 과장된 움직임과 다양한 예술적 표현에서 드라마, 풍부함 및 웅장함을 연출하는 데 사용되는 명확한 세부 사항입니다. 이 chiaroscuro 기법은 빛과 어둠 사이의 상호 작용, 과장된 빛 대비를 사용하여 볼륨의 환상을 만드는 것을 나타냅니다.
그것은 바로크 회화에서 자주 사용되었으며, 매우 높은 대비의 극적인 분위기를 연출하기 위해 희미하게 조명된 장면이 바로크의 주요 특징 중 하나입니다. 이 기간은 존재하는 동안 세 가지 주요 단계로 나뉩니다.
- 초기 또는 원시 바로크, 1590년에서 1625년 사이
- 완전한 바로크, 1625년에서 1660년 사이
- 1660년에서 1725년 사이의 후기 바로크는 점점 더 장식적이고 정교한 작품으로 로코코로 알려진 운동에 자리를 내준 마지막 단계였습니다.
이탈리아에서 시작되어 XNUMX세기와 XNUMX세기에 유럽 대부분의 지역에 퍼진 예술 시대인 바로크의 주요 특징은 다음과 같습니다.
1-바로크 시대의 가장 중요한 요인은 종교개혁과 반종교개혁으로 개신교 종교개혁에 대한 대응으로 예술의 종교적 주제를 장려하고자 했던 가톨릭 교회와 밀접하게 연결된 바로크 양식의 발전을 고려할 때 . 그러나 바로크 미술에서 바로크의 특징은 독특한 정치적, 문화적 기후로 인해 여러 유럽 국가에서 다르게 나타났습니다.
2-바로크 양식은 조각, 회화, 건축, 문학, 무용, 음악에 사용된 양식, 여러 가지 감정을 연출하는 데 사용되는 과장된 움직임과 명확한 세부 사항, 많은 드라마와 위대함이 결정적입니다. 그 의도는 무엇보다 감각과 감정에 호소하는 것이 었습니다.
3-키아로스쿠로 기법의 사용은 바로크의 잘 알려진 특징 중 하나입니다. 바로크에서는 빛과 어둠의 상호 작용이 매우 높은 대비의 극적인 분위기를 만드는 데 자주 사용됩니다. chiaroscuro 기법은 Peter Paul Rubens의 The Massacre of the Innocents뿐만 아니라 Caravaggio와 Rembrandt를 포함한 다른 중요한 바로크 화가의 작품과 같은 그림에서 가장 잘 보입니다.
4-바로크 양식의 가장 두드러진 특징 중 하나는 장식과 감동을 주기 위해 많은 요소를 사용하는 것을 매우 중요시한다는 것입니다.
5-바로크 양식의 건축 양식에서는 포르투갈의 Queluz 국립 궁전에서 볼 수 있듯이 대담한 공간, 돔 및 대형 형태가 강조되었습니다.
6-음악에서 바로크 양식은 고전 카논의 큰 부분을 구성합니다. 중요한 작곡가로는 요한 제바스티안 바흐, 게오르크 헨델, 안토니오 비발디가 있습니다.
어원적 기원
비공식적 인 사용법에서 바로크라는 단어는 정교하고 매우 상세한 것을 설명하며 불완전한 진주를 의미하며 당시의 고급스러운 진주 브로치를 암시합니다. 이 스타일은 유럽에서 이 무대의 극도의 화려함과 드라마를 포착하려고 시도했기 때문에 바로크의 가장 적절한 특성 중 하나로 간주됩니다.
바로크 건축
바로크 건축은 이탈리아에서 시작되어 XNUMX세기에 시작되고 종교 개혁과 관련된 격동의 시기에 대응하여 발전했습니다. 일반적으로 권력을 가진 사람들은 항상 건축과 예술을 힘, 부, 탁월함을 과시하는 방법으로 사용하기를 원했으며, 개신교 종교 개혁에 대한 가톨릭 교회의 대응에서 이보다 더 진실하고 두드러진 곳은 없습니다.
이 기간 동안 종교 지도자들은 유명해진 문화와 예술 형식에 영향을 줄 수 있었습니다. 카톨릭 교회에게 그 영향력과 권력을 과시하고 유지하는 가장 중요한 방법은 웅장한 교회와 대성당을 만드는 것이었습니다.
이 임무를 위해 위임받은 예술가와 건축가는 르네상스 시대의 아름다움과 사실주의 개념을 부활시키기 시작했습니다. 바로크 양식의 주요 특징 중 하나는 예술가들이 감정과 충성심을 불러일으키기 위한 몇 가지 새로운 기법을 확립했다는 사실이었습니다.
교황과 다른 카톨릭 통치자들의 지원 덕분에 다양한 작품이 지어지기 시작했고, 이 지역에 유럽인 정착민이 있었기 때문에 이 스타일은 유럽과 남미 전역으로 빠르게 퍼졌습니다. 이 스타일은 북미에서는 관련이 없었지만 소수의 샘플은 원래 민족의 특징 없이 유럽의 영향을 뚜렷하게 받았습니다.
바로크 건축은 국가에 따라 미묘한 차이가 있습니다. 바로크 양식이 대중화됨에 따라 장소는 일정과 라이프 스타일에 맞게 기본 바로크 기능을 수정했습니다. 대부분의 경우 건물은 화려하게 장식되어 있으며 독특하고 미완성으로 보이는 요소를 포함하고 있습니다. 바로크 건축의 두 가지 유명한 예는 이탈리아의 산타 수잔나 교회와 카세르타 궁전입니다.
건축에서 바로크 양식의 특징
건축 스타일을 구별하는 것은 종종 어렵습니다. 특히 건축가가 한 시대와 다른 시대의 양식을 통합하여 일부 스타일을 결합한 경우에는 더욱 그렇습니다. 그러나 다음은 건축에서 바로크 양식의 특징 중 일부입니다.
-바로크 양식의 건축물은 일반적으로 교회, 저택, 궁전으로 부와 권력, 아름다움을 과시하기 위한 것이었습니다.
-일반적으로 건물의 중앙에 위치하는 대형 돔의 건설은 바로크 건축의 또 다른 특징이다.
- 믿을 수 없을 정도로 복잡한 세부 사항이 있는 수많은 모티브와 장식이 공간의 기발함과 신성함을 더합니다.
-구조물의 내외부 조각, 고대비 색상과 질감을 포함하는 석고나 대리석으로 만들어진 조각상.
-주의를 끄는 형태, 디자인 및 기능, 여기에는 곡선 벽, 페인트 및 아치형 천장, 기둥, 조각, 아치, 벽감, 분수, 두루마리, 부서진 페디먼트 등이 포함될 수 있습니다. 이러한 요소 중 많은 부분이 역동성으로 알려진 움직임을 제공합니다.
- 프랑스 바로크 건축의 핵심 요소이자 많은 궁전이나 시골 저택에 통합된 지붕 요소인 박공 맨사드 지붕의 빈번한 사용.
-바로크 미학은 완전한 바로크와 냉정한 바로크의 두 가지 스타일로 나눌 수 있습니다. 전자는 이 운동의 1675세기 동안 남서부 유럽에서 흔히 볼 수 있고 후자는 1725년에서 XNUMX년(후기 바로크) 사이의 기간 동안 북서부 유럽에서 볼 수 있습니다.
-이 유형의 건축물은 식민지 시대와 밀접한 관련이 있습니다. 새로운 토지가 특히 스페인과 프랑스에서 바로크 양식 건물에서 볼 수 있는 부유함의 일부를 재정적으로 조달하는 데 도움이 되었기 때문입니다.
바로크 시대의 이탈리아 건축
고도로 연극적인 바로크 양식의 건축 양식은 XNUMX세기 이탈리아를 지배했지만 XNUMX세기 후반 로마에서 시작되었습니다. 로마 스타일의 르네상스 건축 양식을 사용하여 정교하고 극적인 방식으로 사용했으며 종종 가톨릭 교회와 절대주의 국가의 승리를 표현했으며 형태, 빛, 그림자 및 극적인 강렬함의 새로운 탐구가 특징이었습니다.
르네상스가 세속 세력과 종교 세력이 혼합된 이탈리아 궁정의 부와 권력을 이용했지만, 바로크는 처음에 개신교에 대한 응답으로 스스로를 개혁하려는 가톨릭 교회의 운동인 반종교 개혁과 직접적으로 연결되었습니다. 개선.
이탈리아 바로크 양식의 건축물과 그것이 구현한 모든 장식은 카톨릭 교회의 권력과 부유함을 명백히 보여주는 것이었습니다. 이탈리아 바로크 건축의 가장 관련성이 높은 특징은 다음과 같습니다.
1-바로크 이전의 무대인 1400~1600년에 전성기를 누렸던 르네상스 건축의 영향을 받았다. 바로크 양식의 건축가는 초기 시대와 로마인 모두에서 고전 양식을 채택했으며, 고전적인 예는 르네상스에서 영감을 받은 바로크 양식의 교회인 성 베드로 대성당입니다.
2-바로크 양식의 예술가들과 건축가들은 스스로를 빛의 주인으로 여기며 빛의 사용에 많은 관심을 기울였습니다. 예를 들어, 빛이 반사되는 방식에 따라 마감재가 선택되었습니다.
또한 강렬한 빛과 어둠의 영역을 통합하여 대비를 보여주고 의도적으로 어둡게 남겨둔 건물 영역에서 볼 수 있는 드라마를 만들거나 그림에서 볼 수 있는 키아로스쿠로(chiaroscuro) 효과를 나타냅니다.
건축적 업적과 중요한 예술가들
이 운동의 발상지인 이탈리아에서 바로크를 대표하는 관련 작품과 건축가가 많다. 로마 바로크 시대의 여러 교회 건물에는 돔과 십자가 본당이 있는 대성당에 해당하는 계획이 있었지만 아키텍처의 변경은 즉각적이었고 이전에 수행된 모든 것과 가장 관련성이 높은 바로크 중 하나였습니다. 특징.
매너리즘 스타일의 초기 관습을 깨뜨린 최초의 로마 구조 중 하나는 Carlo Maderno가 설계한 Santa Susanna 교회였습니다. 그러나 이탈리아에서 역사를 만든 예술가들의 많은 관련 전시회가 이어졌습니다.
- 코르토나의 베드로
가소성, 질량, 극적인 효과, 그림자와 빛에 대한 동일한 관심은 Pietro da Cortona의 건축 작업에서 분명하며 1635년 로마의 바로크 양식 교회 외관으로 시작된 Santi Luca e Martina를 위한 디자인에서 시연되었습니다.
이러한 우려는 산타 마리아 델라 파체(Santa Maria della Pace)의 재작업에서 훨씬 더 분명해집니다. 그의 건물 외관은 반구형 반돔형 현관과 오목한 측면 날개가 있는 극장 무대와 매우 흡사하여 실질적으로 작은 사다리꼴 사각형을 채우는 방식으로 앞으로 돌출되어 있습니다.
- 지안 로렌조 베르니니
바로크와 후기 바로크 시대의 다른 로마 앙상블도 드라마와 연극으로 가득 차 있으며 그것이 위치한 도시 경관 내에서 주목받는 지점을 나타냅니다. 아마도 가장 잘 알려진 예는 바로크의 걸작으로 등재된 성 베드로 광장일 것입니다. 이 공간은 베르니니가 고안한 공간으로 주로 이집트 오벨리스크를 중심으로 두 개의 독립 기둥으로 구성된 독립 기둥으로 구성되어 있습니다.
Bernini가 가장 좋아하는 디자인은 Sant'Andrea al Quirinale의 사원으로, 다색 대리석으로 장식된 독특한 모양과 금으로 화려하게 장식된 돔이 있습니다. 비종교적 건축물에는 마데르노의 계획에 기초한 바르베리니 궁전과 1664년 치기 오데스칼키 궁전이 포함되어 있습니다. 둘 다 로마에 있습니다.
- 프란체스코 보로미니
베르니니의 라이벌로 여겨지는 건축가 프란체스코 보로미니(Francesco Borromini)는 고대 세계와 르네상스의 일반적인 구성에서 크게 벗어난 디자인을 제작했습니다. 그의 건축 계획은 복잡한 기하학적 도형을 기반으로 하고 그의 건축 형태는 독특하고 독창적이며 건축 설계에 여러 층을 사용했습니다.
그의 뛰어난 작품은 San Carlo alle Quattro Fontane의 작은 사원으로, 평면도에 복잡한 배치가 특징이며, 타원형 부분과 교차 부분이 있어 오목한 모양과 볼록한 모양이 결합되어 있습니다.
- 카를로 폰타나
1680년 베르니니가 사망한 후 카를로 폰타나는 바로크 시대에 로마에서 가장 영향력 있는 건축가로 떠올랐습니다. 그의 스타일은 San Marcello al Corso의 약간 구부러진 정면 부분에서 볼 수 있습니다.
학문적으로 볼 때 폰타나는 로마에서 두각을 나타냈던 그 이전의 예술가들의 독창성은 부족했지만 바로크 건축에 대한 그의 영향은 부정할 수 없고 초월적이었다. XNUMX세기에 바로크 관용구를 유럽 전역에 퍼뜨릴 위대한 세대의 건축가입니다.
스페인 건축
바로크 건축의 특정 변형은 XNUMX세기 말 스페인과 이전 식민지, 특히 XNUMX세기 말 스페인 아메리카와 벨기에에서 발전했습니다. 이탈리아 바로크 양식이 피레네 산맥을 넘어 퍼지면서 점차 XNUMX세기 말부터 유행했던 후안 데 에레라(Juan de Herrera)의 온건한 고전 양식의 인기와 영향력을 대체하게 되었습니다.
예를 들어 1667년 알론소 카노(Alonso Cano)의 그라나다 대성당(Granada Cathedral)과 에우프라시오 로페스 드 로하스(Eufrasio López de Rojas)의 하엔 대성당(Jaén Cathedral)의 정면은 스페인 대성당 건축의 전통적인 모티브를 바로크 미학으로 해석하는 예술가들의 유동성을 시사한다.
마드리드, 마요르 광장, 부엔 레티로 왕궁에서는 에레리아식 토착 바로크 양식이 개발되었는데, 주로 전통적인 벽돌 건축을 중심으로 바로크 양식을 특징으로 하며 나폴레옹 군대의 프랑스 침공 때 파괴되었습니다. . 그 정원은 여전히 수도의 거리에서 궁전과 광장으로 잘 대표되는 수수한 XNUMX 세기 벽돌 바로크 양식의 El Retiro 공원입니다.
북유럽의 예술과 달리 당시의 스페인 예술은 감정에 영향을 미치고 감동을 주어 지적이고 엄격한 측면을 대체하므로 예술적 표본은 Herrerian 고전주의의 절제와 절제에 등을 돌리고 복잡하고 풍부하며 복잡한 것을 촉진합니다. , Churrigueresque라고 불리는 표면 장식의 과장되고 변덕스러운 스타일. 스페인 바로크 양식의 가장 인상적인 작품 중 일부는 활기차고 이국적입니다. 예를 들면 다음과 같습니다.
- 디에고 토메(Diego Tomé)와 프레이 페드로 드 라 비스타시온(Fray Pedro de la Visitación)이 1719년에 그린 바야돌리드 대학의 정면
- 1750년 Fernando de Casas y Novoa의 산티아고 데 콤포스텔라 대성당의 서쪽 파사드 또는 Fachada del Obradoiro.
다른 많은 표현과 마찬가지로 이러한 표현에서 Churrigueresque 디자인은 구조 및 기능과 거의 관련이 없는 빛, 가벼움 및 장식을 방어하는 요소 집합을 의미하며, 그 중심은 일반적으로 정교하게 조각된 프레임이지만 정문과 같이 매우 복잡합니다.
평범한 벽에서 부서진 페디먼트, 물결 모양의 처마 장식, 치장 벽토 조개, 거꾸로 된 양초 및 화환의 복잡한 미로를 제거하더라도 건물의 형태는 조금도 영향을받지 않을 것입니다.이 정교한 장식은 가장 유명한 것 중 하나입니다. 건물의 특징 바로크.
동시에 Churrigueresque 바로크는 공간과 빛 사이의 완벽한 관계가 있는 활기차고 인상적인 구성을 보여주었습니다. Francisco Hurtado Izquierdo의 Cartuja de Granada와 같은 건물은 내부 공간에 적용된 Churrigueresque 스타일의 가장 큰 지수로 간주됩니다. 반면에 Narciso Tomé의 톨레도 대성당의 투명은 조각과 건축을 통합하여 빛과 드라마의 전례 없는 효과를 생성합니다.
같은 도시에서 마드리드 왕궁과 Paseo del Prado: Salón del Prado와 Puerta de Alcalá의 개입을 제쳐두고 떠날 수 없습니다. 이들은 펠리페 XNUMX세와 카를로스 XNUMX세에 의해 종종 신고전주의와 혼동되는 냉정한 국제 바로크 양식으로 지어졌습니다.
세고비아의 La Granja de San Ildefonso 왕궁과 마드리드의 Aranjuez는 건축과 정원 가꾸기의 바로크 통합의 좋은 예입니다. 그들은 주목할만한 프랑스 영향을 가지고 있지만 아랍 점령이 남긴 유산을 어떤 식 으로든 보여주는 측면과 공간 개념을 포함합니다.
XNUMX세기 스페인에서 가장 부유한 제국의 속주였던 플랑드르에서는 화려한 장식 세부 사항이 구조물에 더 밀접하게 부착되어 불필요한 것에 대한 우려를 배제했습니다.
1667년경에 지어진 Averbode Abbey에서는 스페인, 프랑스 및 네덜란드 바로크 미학의 놀라운 융합을 볼 수 있습니다. 또 다른 특징적인 예는 1650년에서 1670년 사이에 루뱅(Louvain)에 있는 생 미셸 교회(Church of St. Michel)로, 인상적이고 이국적인 XNUMX층 건물 정면, 반 기둥 그룹, 프랑스에서 영감을 받은 조각 세부 사항이 복잡하게 추가되었습니다.
영국 건축
XNUMX세기의 영국 건축은 팔라디안, 야코비, 영국 바로크 양식을 사용하는 것이 특징입니다. 영국 바로크 양식의 주요 특징 중 하나는 주로 이탈리아에서 파생되고 주로 Inigo Jones의 작품에서 예시된 균일한 스타일로 결국 자리를 내준 고전 양식의 지속적인 사용입니다.
Jacobean 건축은 XNUMX 세기 전반부에 두드러졌으며 이탈리아 바로크 양식의 뚜렷한 영어 버전 인 영국 바로크 건축은 런던 대화재 이후 XNUMX 세기 후반에 만연했습니다.
- 팔라디안 건축
영국 바로크 양식의 발전은 이니고 존스와 팔라디안 건축과 밀접하게 연관되어 있습니다. 팔라디안 건축은 고도로 대칭적이며 고대 그리스와 로마의 신성하고 숭배적인 구역의 형식적인 고전 건축의 원칙을 기반으로 합니다.
XNUMX세기 영국에서 볼 수 있었던 스타일이었으며 XNUMX세기에 들어서야 진정으로 유명해졌습니다. Inigo Jones는 이탈리아 르네상스 스타일을 영국에 도입한 것으로 알려진 이 나라 최초의 주요 건축가 중 한 명입니다.
그는 1635년 그리니치의 여왕의 집과 1622년경 화이트홀 궁전의 연회장을 책임지고 있으며, 이 건물은 영향력 있는 이탈리아 고전 양식 건축가 팔라디오의 작품을 기반으로 설계했으며 천장에는 피터 폴의 아름다운 그림 샘플이 있습니다. 루벤스.
- 야코비안 건축
영국 르네상스 건축의 두 번째 단계는 자코비안 스타일이라고 하며 제임스 XNUMX세 시대인 XNUMX세기 전반기에 유행했습니다. 자코비안 스타일은 기둥과 같은 퇴폐적이고 상세한 르네상스 모티브를 채택한 것이 특징입니다. 및 벽기둥. , 반원형 아치 및 투각 난간이 있는 평평한 지붕.
그러나 이러한 고전적인 모티프는 엄격하게 적용되지 않고 오히려 자유롭게 사용되었으며 엘리자베스 양식의 건축 요소와 합성되었습니다. 스타일의 건축적 예에는 John Thorpe의 Hatfield House, Knole House 및 Holland House가 있습니다.
- 영어 바로크
XNUMX세기 말에 바로크 건축은 영국 바로크라고 불리는 스타일로 유명해졌습니다. 영국 바로크 양식의 창안을 책임진 사람은 역사상 가장 찬사를 받은 영국 건축가 중 한 명인 크리스토퍼 렌(Christopher Wren)이었습니다.
1666년 런던 대화재로 인해 도시의 많은 부분이 재건되었을 때 Wren은 많은 교회를 대체하기 위해 고용되었습니다. 그의 가장 야심찬 건축은 성 바오로 대성당(St. Paul's Cathedral)이었다. 이 대성당은 웅장한 건축물로 고전 전통에서 유일한 영국식 대성당으로 여겨진다.
영국 바로크 건축은 1666년에서 1715년 사이에 매우 인기가 있었으며 유럽 대륙의 현대 바로크와 비교할 때 매우 정교한 조각으로 장식된 무거운 구조가 특징이지만 비교적 고전적인 미묘함과 함께 비교적 단순한 경향이 있습니다.
William Talman의 Chatsworth House와 Vanbrugh와 Hawksmoor의 Castle Howard와 같은 바로크 양식의 컨트리 하우스는 1690년대에 등장하기 시작했습니다. 1699년.
프랑스 바로크 건축
베르사유 궁전은 프랑스 바로크 양식의 가장 상징적인 건축물 중 하나로 루이 700세 시대에 건축되었으며 XNUMX개의 방, 넓은 정원, 호화로운 장식을 갖추고 있습니다. 베르사유 궁전은 처음에는 폐하의 아버지인 루이 XNUMX세 왕이 지은 작은 사냥 별장이었지만 재위 기간 동안 XNUMX번의 강렬한 건축 캠페인으로 베르사유 궁전을 개조했습니다.
궁전의 형식적 미학은 프랑스를 영화롭게 하고 자칭 태양왕의 위엄과 위엄을 보여주기 위한 것으로, 궁전의 건축가는 Louis Le Vau, 실내 장식가 Charles Le Brun, 조경 디자이너 André Le Notre였습니다.
이 세 예술가는 이전에 왕의 재무 장관이 투옥되기 전에 개인 샤토 Vaux le Vicomte에서 함께 작업했습니다. 1682년 베르사유는 왕의 공식 거주지가 되었고 거울의 방과 대운하와 같은 궁전의 주목할만한 요소가 세워졌습니다.
루이 XNUMX세를 위해 일한 프랑스 태생의 고전 건축가 루이 르 보(Louis Le Vau)가 프랑스 바로크 양식으로 정교하게 구현했습니다. 프랑스 바로크의 주요 특징은 큰 곡선 형태, 꼬인 기둥, 높은 돔 및 복잡한 모양이며 나머지 유럽의 바로크 건축에 비해 더 냉정하다고 생각되며 고급스러운 세부 사항이 혼합 된 것이 특징입니다. 대칭 건물.
Charles Le Brun은 베르사유 궁전의 실내 장식가이자 역사상 가장 위대한 화가로 여겨지는 왕의 첫 번째 화가였습니다. 그는 전쟁과 평화의 전당, 대사의 계단, 거울의 대전당과 같은 궁전의 주목할만한 부분과 측면을 작업했습니다.
이 시기의 인테리어 디자인은 Le Brun에서 유래한 루이 XNUMX세 스타일로 알려져 있으며, 풍부하게 짜여진 빨간색과 금색 직물 또는 브로케이드, 무거운 금박 석고 몰딩, 조각된 큰 측면 패널 및 무거운 결이 특징입니다.
거울의 방은 베르사유 궁전의 중앙 갤러리이며 세계에서 가장 유명한 방 중 하나입니다. 이 방의 주요 특징은 정원이 내려다보이는 17개의 포르티코 창문을 반사하는 17개의 거울 아치입니다. 각 아치에는 21개의 거울이 있습니다. 아치는 프랑스의 청동 상징이 새겨진 대리석 기둥 사이에 있습니다.
베르사유 궁전의 조경 디자인은 역사상 가장 화려한 것 중 하나입니다. André Le Notre가 관리하는 Versailles의 정원은 거의 2,000에이커의 땅을 차지하며 프랑스 형식 정원 또는 정원 a la francaise 스타일로 실행되었습니다. 이 스타일은 세심하게 손질된 잔디, 화단, 수많은 분수 및 조각품이 특징입니다.
바로크 시대의 조각
바로크 조각은 XNUMX세기에 이탈리아를 지배했으며 XNUMX세기 유럽의 나머지 바로크 문화 운동과 마찬가지로 원형이 주요 스타일이었습니다.
바로크 조각에서 인물들의 집단은 그들이 전달하는 움직임과 역동성의 표현과 더불어 새로운 중요성을 갖게 되었다. 인간의 모습은 텅 빈 중심을 소용돌이처럼 회전하거나 그 주변의 공간으로 펼쳐지며 움직이는 움직임으로 묘사되었습니다.
조각에서 바로크 양식의 특징에 따르면 부조에서 곡선이 많은 정교한 형상에 이르기까지 여러 면에서 르네상스의 연장선으로 여겨진다. 일반적으로 바로크 운동의 특징으로 1651년경 로마의 베르니니가 만든 폰타나 데이 콰트로 피우미(Fontana dei Quattro Fiumi)나 베르사유 정원에서..
이 스타일의 조각품의 가장 관련성이 높은 특성 중 하나는 조각 자체의 일부는 아니지만 이를 보완하고 아름다움을 주는 요소의 추가입니다. 예를 들어 조명과 건축 조각의 융합, 장식, 분수와 조각과 같은 기능을 통해 보는 사람에게 시각적이고 상쾌한 모험을 선사합니다.
많은 예술가들이 자신을 고전 전통의 노동자이자 예술가로 여겼고 헬레니즘과 후기 로마 조각에 감탄했습니다.
Gian Lorenzo Bernini는 당시의 지배적인 인물이었고 그의 조각 작품은 방대하고 다양했습니다. 그의 가장 유명한 작품 중에는 코르나로 예배당에 있는 산타 테레사의 황홀경, 스칼라 레지아 바닥에 있는 산타 마리아 델라 비토리아, 콘스탄틴이 있습니다. 예술가는 또한 성 베드로 대성당에 있는 교황 우르바노 XNUMX세의 무덤을 위해 위촉되었습니다.
명성이 절정에 달했던 1665년, 베르니니는 루이 XNUMX세의 작품에 대한 반복적인 요청에 따라 몇 달 동안 파리를 여행했습니다. 그의 국제적인 인기는 그가 도시를 걷는 동안 거리가 감탄하는 군중으로 가득 차게 할 정도였습니다.
이 시기에 베르니니는 루브르 박물관의 동쪽 정면에 대한 몇 가지 디자인을 제시했지만 결국 거부되었고, 그는 프랑스보다 이탈리아의 예술과 건축을 칭찬함으로써 곧 프랑스 궁정의 호의를 잃었습니다. 파리에서의 그의 시간은 한 세기 동안 왕실 초상화의 표준을 세운 루이 XNUMX세의 흉상입니다.
바로크 회화
바로크 회화는 1623세기에 등장하여 1667세기 경에 대중화되었으며, 1600년에서 XNUMX년 사이에 발전된 유명한 로마의 높은 바로크 양식입니다. 바로크 회화는 이탈리아에서 시작되어 다양한 스타일을 포괄하는 바로크 문화 운동과 관련이 있습니다. , XNUMX년경부터 XNUMX세기 초까지 이어지는 기간 동안의 모든 중요한 그림들이 현재 바로크 그림으로 확인되기 때문입니다.
가장 전형적인 표현에서 바로크 스타일은 일반적으로 훌륭한 드라마, 매우 풍부하고 깊은 색조, 빛과 그림자의 훌륭한 플레이가 필수적인 깊은 그림자를 과시합니다.
이탈리아 바로크 회화
당시 관련 이탈리아 화가 중 한 명이 Caravaggio였습니다. 밀라노에서 태어나 교육을 받은 그는 XNUMX세기 말과 XNUMX세기 초 유럽 회화에 가장 독창적이고 영향력 있는 공헌자 중 한 명으로, 주로 현대 의상이나 남성과 여성으로 고전 또는 종교 주제의 인물을 그리는 것으로 알려져 있습니다. 평범한 여자들.
삶의 더 삭막한 면을 포함시킨 것은 당시의 경향과 극명하게 대조됩니다. 그는 부분적으로 조명된 인물과 어두운 배경 사이의 어두움과 강한 대비를 사용하여 효과를 극화했습니다. 그의 가장 유명한 그림 작품 중에는 성 마태오의 성소, 성 토마스, 성 바오로의 개종, 그리스도의 매장과 대관식이 있습니다.
빛과 그림자의 사용은 Caravaggio의 추종자들이 Orazio Gentileschi, Artemisia Gentileschi, Mattia Preti, Carlo Saraceni 및 Bartolomeo Manfredi라고 부르는 것처럼 Caravaggisti에 의해 모방되었습니다. 이 초기 기간 동안 바로크 회화의 발전에 영향을 미친 다른 영향력 있는 이탈리아 화가로는 Peter Paul Rubens, Giovanni Lanfranco 및 Guercino가 있습니다. Guido Reni와 Domenico Zampieri와 같은 예술가들은 보다 고전적인 접근 방식을 따랐습니다.
Cortona, Giovan Battista Gaulli 및 Ciro Ferri와 같은 바로크 화가는 Sacchi 및 Nicholas Poussin과 같은 화가로 대표되는 고전적인 흐름과 함께 계속 번성했습니다. Sacchi의 제자인 Carlo Maratta와 같은 고전주의 화가조차도 바로크의 색채 사용에 영향을 받았습니다.
스페인 회화
스페인의 바로크 회화는 1492년에 시작된 잘 알려진 스페인 황금기에 일어난 모든 일의 영향을 받았으며, 재 정복의 끝과 크리스토퍼 콜럼버스의 신대륙 항해가 그 정점에 이르렀다고 추정됩니다. 1659년, 프랑스와 스페인 합스부르크 사이에 피레네 조약이 비준되었습니다.
이사벨 여왕의 남편이자 훗날 스페인의 유일한 군주인 아라곤의 페르디난트가 세운 이탈리아의 소유물과 관계는 발렌시아, 세비야, 플로렌스 사이에 지중해를 가로질러 지식인들의 끊임없는 교통을 일으켰습니다.
그 당시 스페인 예술은 반종교개혁과 스페인의 왕과 가톨릭 귀족의 후원에 힘입어 신비주의와 종교에 상당한 관심을 유지했습니다. 합스부르크는 스페인과 오스트리아 모두에서 그들의 나라에서 위대한 예술 후원자로 여겨졌습니다.
미술 학자들은 종종 디에고 벨라스케스와 프란시스코 데 수르바란을 바로크 시대의 독특한 스페인 스타일의 영향력 있는 창시자로 간주합니다.
바로크 양식의 프랑스 회화
프랑스의 XNUMX세기 그림은 이탈리아의 감성과 강력한 군주제의 고전적 취향의 영향을 받았습니다. 루이 XNUMX세는 회화 및 조각 아카데미를 설립했으며, 이 아카데미는 분명히 고전적인 영향을 받은 예술 스타일을 보여주고 전달했습니다. XNUMX세기 프랑스의 중요한 화가로는 Simon Vouet, Charles Le Brun, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Georges de la Tour가 있습니다.
시몽 부에는 프랑스에 바로크 회화를 도입한 것으로 알려져 있으며, 샤를 르 브룀은 부에의 제자이자 루이 XNUMX세의 가장 중요한 궁정화가로 베르사유 궁전의 실내 장식을 담당했다.
Nicolas Poussin은 색상보다 명확성, 논리, 질서 및 깨끗한 선을 선호하는 그의 고전 스타일 그림으로 유명합니다. Claude Lorrain은 특히 풍경화 작업으로 유명합니다. Georges de la Tour는 주로 chiaroscuro 종교적 장면을 그리는 것으로 알려진 바로크 화가였습니다.
바로크 음악
바로크 음악은 르네상스 시대에 발전한 매우 화려한 스타일의 음악이지만, 종종 고전 음악 시대의 일부로 간주되지만 바로크가 고전 시대보다 앞선다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 바로크 시대는 1600년에서 1750년까지 지속되었고 고전 시대는 1750년에서 1820년에 걸쳐 지속되었습니다.
이 속의 이름은 다음을 언급하는 데 사용되는 포르투갈어 단어에서 가져옵니다. 깨진 진주, 이것은 이러한 스타일의 음악을 설명하는 적절한 방법입니다. 가장 높은 음과 가장 낮은 음에 매우 유용합니다. 바로크 음악은 XNUMX세기 후반에 다시 인기를 얻었고 그 이후로 계속 연주되었습니다. 르네상스의 위대한 혁신과 함께 새로운 악기와 그러한 악기를 만드는 새로운 방법도 등장했습니다.
가장 주목할만한 것은 현대 피아노의 선구자로 여겨지는 피아노포르테와 스트라디바리 가문이 만든 진정으로 우수한 바이올린이었습니다. 악기에 관계없이 이제 더 다양한 음악을 사용할 수 있었고 작곡가는 이를 활용하고자 했습니다.
게다가, 1600년은 유럽에서 사회적 격변의 시기였으며, 한때 유럽의 많은 지역에서 통합되었던 로마 가톨릭 교회는 이 대륙의 북쪽 전역에 여러 개신교 종파를 만든 개신교 종교 개혁에 의해 분열되었습니다. 가톨릭 교회는 이전의 권력과 영향력을 되찾기 위해 곧 음악가와 작곡가에게 대중에게 어필할 수 있는 작품을 쓰도록 장려했습니다.
그러나 바로크 양식의 특징은 단순히 종교와 관련이 있는 것이 아니라 서양 정경에서 가장 중요한 장르 중 하나인 오페라가 탄생한 음악사의 시기이기 때문이다. 이 작품은 음악과 드라마가 결합되어 유럽 관객들을 사로잡았습니다.
이 기간 동안 협주곡, 소나타 및 칸타타와 같은 다른 유형의 작곡도 만들어졌습니다. 세상에서 볼 수 없었던 것과는 완전히 다른 프로덕션의 시간이었습니다. 바로크 음악에는 이 단계에 속하는 것으로 표시하는 데 도움이 되는 많은 특성이 있지만 특히 세 가지를 강조할 수 있습니다.
- 위쪽 및 아래쪽 톤에 중점을 둡니다.
- 레이어드 멜로디에 집중
- 오케스트라 규모의 증가.
바로크 작곡가들은 베이스와 소프라노가 연주하는 위아래 피치 또는 부분에 크게 집중했습니다. 이것은 종종 음악가들이 그들 자신의 작업을 즉흥적으로 연주하기 위해 그 범위 사이에서 연주하게 했습니다.
바로크 음악은 주로 여러 음악가가 연주하더라도 동일한 음이 작곡 전체에 걸쳐 반복되는 계층화된 멜로디가 특징입니다. 그 결과 원래 악기 연주를 가르치기 위해 작곡된 음악이 콘서트 곡만큼 인기를 얻었습니다.
주어진 음악 작품의 다양한 부분은 음악가 수의 증가를 필요로 했으며, 이는 이 기간 동안 오케스트라의 규모가 크게 증가했음을 의미합니다. 예를 들어 작곡가는 여러 조각으로 된 여러 개의 바이올린이 필요했습니다.
또한 사용 가능한 악기의 유형도 오케스트라 규모의 이러한 성장을 불가피하게 만들었습니다. 역사상 가장 유명한 작곡가 중 일부는 바로크 시대에 나타났습니다. 예를 들어 바흐, 헨델, 몬테베르디 등을 언급할 가치가 있습니다.
시간을 초월하여 콘서트 홀을 자주 방문하지 않는 많은 사람들의 취향에 남아 있는 매우 유명하고 중요한 바로크 음악이 있습니다. 그중에서 우리는 다음을 찾습니다.
- 요한 파헬벨. 캐논과 기가 D장조 (1680).
- 요한 세바스찬 바흐. 토카타와 푸가 D단조 (1704).
- 안토니오 비발디. Gloria (1708).
- 요한 세바스찬 바흐. 브란덴부르크 협주곡 4번 (1721).
- 안토니오 비발디. 프리마 베라 (1721).
- 장 필립 라모. 탬버린 (1724).
- 요한 세바스찬 바흐. G 현을 위한 아리아 (1730).
- 조지 프레데릭 헨델. 알레루야 (1741).
바로크 문학
바로크 문학은 XNUMX세기 산문 장르로, 이전 세기의 문학 양식에 비해 몇 가지 독특하고 매우 강조된 특징을 가지고 있습니다. 바로크 시대는 모든 형태의 예술에 더 큰 드라마와 감동을 준 자원의 사용으로 유명하며 문학도 예외는 아닙니다. 이 시기의 작가들은 여러 의미를 지닌 알레고리를 주의 깊게 사용했습니다.
소규모 은유 역시 바로크 장르의 빈번한 특징이며 이 시대의 많은 문학 작품은 존재의 의미에 대한 인간의 끊임없는 탐구를 중심으로 전개됩니다. 바로크 문학으로 지정된 많은 이야기는 등장인물과 배경이 철저히 묘사되고 환상의 세계가 아닌 현실의 삶을 반영하는 텍스트로 유명합니다. 따라서 바로크 시대의 소설과 단편은 사실주의의 범주에 속한다.
은유는 읽는 사람들의 마음에 상상력과 사변적인 생각을 불러일으키기 위해 바로크 시대의 글에서 더욱 두드러지고 반복되었습니다. 이것은 문학적 측면에서 바로크 양식의 특징 중 하나이다.
일부 바로크 작가들은 화가, 음악가, 조각가 등과 같은 다른 유형의 예술가들과 마찬가지로 교회의 후원 하에 일했기 때문에 이 단계의 몇몇 잘 알려진 문학 작품들도 다양한 종교적 사상을 다루었습니다. 바로크 양식의 뚜렷한 특징을 지닌 가장 뛰어난 문학 작가는 다음과 같습니다.
- Luis de Góngora y Argote: 작가 안젤리카와 메도로, 피라무스와 티스베의 우화, 폴리페모스와 갈라테아 그리고 다른 고독의 우화, LFirmezas de Isabela, La Comedia Venatoria 및 El Doctor Carlino.
- 로페 드 베가: L 작성아르카디아, 고국의 순례자, 로맨스, 파르나서스 평원, 다른 사람 사이에서.
- Baltasar Gracián: 다음과 같은 작품으로 영웅, 정치가, 신중함, 친교 및 비평가.
- 페드로 칼데론 데 라 바르카: 다음과 같은 텍스트로 강조 표시 인생은 꿈, 마법의 천재, 세계의 대극장 y 코파카바나 새벽.
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