고딕 건축의 특징을 알아보세요 ▷➡️ Postposmo

상당히 장식적인 인식과 매우 중요한 개념으로 고딕 양식은 세계에서 가장 독특한 건축 운동 중 하나가 되었으며 오늘날에도 계속해서 매료되고 있습니다. 이러한 이유로 우리는 이 출판물을 통해 고딕 건축의 특징.

라스 씨고딕 건축의 특징

고딕 양식은 조각과 가구를 포함한 많은 예술 형식을 포괄하지만 고딕 건축보다 시각적으로 더 뛰어난 분야는 없습니다. 고딕 건축 운동은 중세인 XNUMX세기 중반 프랑스에서 시작되었으며, XNUMX세기경 이탈리아 중부에서 열정이 식기 시작했지만 북유럽의 다른 지역에서는 계속해서 양식을 채택하여 일부 측면이 번성했습니다. 오늘까지.

반원형 아치로 정의된 로마네스크 건축 모델에서 발전된 고딕 건축은 높은 고도와 빛, 볼륨을 제공합니다. 대표적인 구성요소로 다음과 같이 표시됩니다.

늑골이 있는 금고
플라잉 버트레스
뾰족한 아치

그 자체로, 이것들은 파리(프랑스)의 노트르담 대성당과 같은 유럽에서 가장 화려한 건물들에서 가장 눈에 띄는 고딕 건축의 특징입니다. 일반적으로 이러한 고딕 건축의 특징을 가진 가장 많이 수행된 작품은 성당(교회도 마찬가지)이었다.

이러한 유형의 건축은 건축과 구조의 완벽한 합성으로 간주되어 종종 둘을 분리하는 것이 매우 어렵습니다. 이것은 설계자들이 공학과 석조 분야의 전문가일 뿐만 아니라 장인이었기 때문일 수 있습니다.

로마네스크 양식의 거대한 구조와 "정사각형"은 직선에 중점을 둔 고딕 양식의 가벼움과 수직성에 자리를 내주었습니다. 로마네스크 양식의 대성당은 두껍고 거대한 벽으로 둘러싸인 요새의 느낌을 가졌으나 고딕 양식의 건축업자(종종 Peripatetic 및 알려지지 않음)는 벽이 거의 투명해질 때까지 벽을 천상의 분해를 달성하려고 했습니다. 따라서 벽은 돌과 유리로 된 얇은 껍질이 됩니다.

큰 스테인드 글라스 창은 빛을 걸러내고 종교적인 경험에 영향을 미치는 새로운 방법을 제공했습니다. 사실, Gothic은 새로운 건축물의 특성을 결정하는 데 사용된 빛의 새로운 해석에 관한 것만큼이나 석조의 구조적 탁월함에 관한 것입니다. 건물의 질량은 부분적으로 큰 창 영역, 종단면 및 지붕을 향한 시선을 이끄는 수직선의 도움으로 용해되는 것처럼 보입니다.

고딕 건축 타임라인

우리가 고딕 건축의 기원과 발전을 알 수 있도록 아래에서 시간이 지남에 따라 이러한 유형의 예술적 표현의 진화를 아는 것이 필수적입니다.

배경

고딕 양식이 만들어지고 확립되기 오래 전에 그 요소의 많은 부분이 고대 문명의 건물에 나타났습니다. 사산 왕조의 이집트인, 아시리아인, 인도인, 페르시아인은 이미 건축 작업에 뾰족한 아치를 사용하고 있었는데, 그 당시에는 자주 사용되지 않았습니다.

같은 방식으로 이슬람 문명은 다음 고대 건물에서 볼 수 있듯이 건축에서 이 건축 요소의 사용을 완전히 구현했습니다.

687년에서 691년 사이에 지어진 예루살렘의 바위 돔.
아름답고 완벽한 모스크: 이라크에 위치한 사마라(Samarra)와 이집트의 암르(Amr)는 XNUMX세기 중반에 건설 공사가 진행되었습니다.

이전 시대에 늑골이 있는 금고도 나타났는데, 이것은 코르도바와 같은 스페인 영토에 정착한 아랍 문명에서 일반적으로 사용했으며, XNUMX세기에 아랍인과 XNUMX세기에 모자라인이 만든 이 곳의 건물과 아치 대각선 그 안에 포함 된 고딕 건축의 특성에 속하는이 요소의 사용을 명확하게 반영했습니다.

반면에 보더는 균형추로 기능하기 위해 XNUMX/XNUMX 배럴 금고에서 기본 및 요소 측면으로 찾을 수 있습니다. 고대 앗수르 문명은 원형 건축을 특징 짓는 기본적이고 대표적인 요소를 사용하고 개발할 수있었습니다.

따라서 이러한 기술이나 건축 요소는 십자군에 의해 예루살렘과 북아프리카 영토로의 여행을 통해 스페인과 유럽의 나머지 지역으로 옮겨졌을 가능성이 있습니다.

이 모든 요소의 집합과 연결은 로마네스크 건축과 비교하여 훨씬 더 우아하고 더 큰 조명과 함께 차원이 다른 새로운 유형의 건축에 대한 개념을 가져왔습니다. 명쾌함.

기원 – 초기 고딕(1120-1200)

상당히 일관된 스타일의 고딕 건축의 특징을 가진 모든 건물 요소의 병합은 Ile-de-France(파리 근처 지역)에서 처음으로 이루어졌으며, 그곳의 고액 거주자들은 오늘날의 건축을 대표합니다.

가장 오래 살아남은 고딕 양식의 건축물은 1140년경에 시작된 파리의 생드니 수도원으로, 그 후 노트르담 드 파리(c. 1163-1345)와 라옹 대성당을 시작으로 비슷한 금고와 창문이 있는 대성당이 거의 즉시 나타나기 시작했습니다. (c. 1112-1215).

그래서 일련의 XNUMX가지 수평 레벨이 빠르게 발전했습니다. 바닥 레벨, 트리뷴 갤러리 레벨, 그 다음 성직자의 갤러리 레벨, 그 위에 clerestory라고 하는 창문이 있는 상위 레벨이 있었습니다.

이러한 다양한 입면을 지지하고 틀을 이루는 기둥과 아치의 패턴은 내부의 기하학과 조화를 더했습니다. 창 트레이서리(장식 창 구분선)와 다양한 스테인드 글라스도 개발되었습니다.

초기 고딕 성당의 동쪽은 apse라고 불리는 반원형 돌출부로 구성되어 있으며, 보행로와 경계를 이루는 높은 제단이 있습니다. 건물의 주 출입구가 있는 서쪽은

시각적으로 더 훌륭합니다.

그것은 일반적으로 두 개의 거대한 탑으로 덮인 넓은 파사드를 가지고 있었고, 수직선은 기념비적인 포털(XNUMX층)의 수평선과 균형을 이루었고 그 위에는 창문, 갤러리, 조각품 및 기타 석조물의 수평선이 있었습니다.

일반적으로 대성당의 긴 외벽은 수직기둥의 선으로 지지되며, 이는 플라잉 서포트(flying support)로 정의되는 반아치(semi-arch) 구조에서 벽의 상부와 연결된다. 고딕 건축의 이 초기 모델은 다음과 같이 유럽 전역에 퍼졌습니다.

독일
영국
네덜란드
이탈리아
에스파냐
포르투갈.

충만과 반 찬 고딕 – 하이 고딕(1200-80) “레이오낭”

대륙에서 고딕 건축 프로젝트의 다음 단계는 Rayonnant Gothic 아키텍처로 알려져 있으며 이에 상응하는 '데코레이트된 고딕'으로 알려져 있습니다. Rayonnant Gothic 아키텍처는 시간이 지남에 따라 점점 더 정교 해지는 기하학적 장식의 새로운 배열이 특징이지만 구조적 개선은 거의 없었습니다.

실제로 Rayonnant 단계에서 대성당 건축가와 석공은 무게 분산을 최적화하고 더 높은 벽을 만드는 작업에서 건물의 '외관'을 개선하는 데 중점을 두었습니다.

이 접근 방식으로 인해 지붕(일반적으로 꼭대기가 있는 기둥, 지지 브래킷 또는 기타 외부 요소와 같은 타워가 있는 수직 구조), 몰딩, 특히 창 타일(예: 멀리언)을 비롯한 다양한 장식 세부 사항이 추가되었습니다.

Rayonnant Gothic의 가장 큰 특징은 스트라스부르 대성당(1015-1439)과 같은 수많은 교회의 서쪽 전면을 장식하는 기념비적인 원형 장미창입니다.

Rayonnant 아키텍처의 더 특별한 특징은 내부 수직 지지대의 얇아짐과 clerestory 갤러리와 clerestory의 결합을 포함합니다. 벽이 대부분 창을 섹션으로 나누는 수직 레이스 바가 있는 스테인드 글라스 창으로 구성될 때까지. Rayonnant 스타일의 가장 두드러진 예는 다음과 같은 프랑스 대성당을 포함합니다.

랭스 (Reims)
아미 앵
부르주
보베

Half Radiant Gothic – 후기 고딕 (1280-1500) "화려한"

고딕 건축 디자인의 세 번째 스타일은 1280년경에 나타났습니다. Flamboyant Gothic 아키텍처로 알려진 이 건축은 Radiant보다 훨씬 더 장식적이었고 1500년경까지 계속되었습니다. 영어 고딕 건축에서 이에 해당하는 것은 "수직 스타일"입니다. Flamboyant Gothic 아키텍처의 특징은 석재 창 트레이서리에 불꽃 모양의 S-커브(프랑스어: flambé)가 널리 사용되었다는 것입니다.

또한 벽은 골격 리벳과 트레이서리로 지지되는 연속적인 유리 표면으로 변형되었습니다. 기하학적 논리는 트레이서리로 외부를 덮고 벽돌과 창문을 덮고 페디먼트, 흉벽, 돌출된 현관 및 금고의 추가 골이 있는 별 패턴의 복잡한 그룹으로 보완되어 종종 모호해졌습니다.

구조적 실체보다 이미지에 대한 강조는 1328년 샤를 XNUMX세 박람회가 사망하고 남성 후계자가 없는 프랑스의 정치적 사건의 영향을 받았을 수 있습니다. 이것은 그녀의 가장 가까운 남성 친척인 그녀의 조카인 영국의 에드워드 XNUMX세의 주장을 촉발했습니다.

후계자가 프랑스 발루아 가문의 펠리페 1293세(1350-1337)에게 돌아오면서 백년 전쟁(XNUMX)이 시작되었는데, 이는 종교 건축물의 축소와 군사 및 건물 건설의 증가를 의미했습니다. 민간 및 왕실 및 공공 건물.

그 결과 많은 시청, 길드, 심지어 아파트 건물에서도 화려한 고딕 양식의 디자인을 볼 수 있습니다. 몇 가지 주목할만한 예외를 제외하고 완전히 사치스러운 스타일로 설계된 교회 또는 대성당은 거의 없습니다.

Chalons-sur-Marne 근처의 Notre-Dame d'Epine.
루앙의 성 마클루.
샤르트르 북쪽 타워.
루앙의 투르 드 뵈르.

프랑스에서는 Flamboyant (편심한) 고딕 건축이 결국 사라지고 지나치게 장식되고 지저분 해졌으며 XNUMX 세기 이탈리아에서 가져온 르네상스 건축의 고전 모델로 보완되었습니다.

고딕의 기원과 본질에 대한 역사적 해석

XIX와 XX 이후 고딕 예술은 구조로서의 일련의 변형 또는 수정이 예술적 표현의 개념에서 시작된 이유인 끊임없는 논쟁에 잠긴 많은 해석을 받았습니다. 가장 주목할만한 것은 다음과 같습니다.

독일 학교 통역

독일 학파는 고딕 예술이 일반적으로 영성을 표현하고자 하는 주석에 불과하므로 그 표현은 고전과 지중해에 반대되는 북유럽 영혼 그 자체를 나타냅니다. 이러한 사상의 선두주자는 독일의 미술사가이자 이론가인 Wilhelm Worringer입니다.

이 생각과 일치하고 프랑스 스타일의 우월성에 반대하는 주요 선구자는 대부분 XNUMX세기 작가와 다음 사이의 우연에서 발견됩니다.

1770년, 철학자이자 비평가인 헤르더가 소설가이자 과학자인 괴테에게 독일 미술의 위엄을 보여주는 스트라스부르 대성당 앞에서 요한 고트프리트 헤르더와 요한 볼프강 폰 괴테.

XNUMX세기에는 고딕 건축의 예술과 특성에 대한 이러한 독일적 해석을 고수하는 많은 역사가들도 다음과 같이 등장했습니다.

빌헬름 핀더스
한스 세들마이어
맥스 드보락

이러한 유형의 예술에 대한 게르만 사상은 사상에 대한 특별한 관심의 원칙에 기반을 두고 있으며 실현을 위한 일련의 절차에 기반하지 않는다는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 따라서 형식은 정신적 개념과 관련하여만 관련됩니다.

프랑스어 학교 통역

고딕 예술에 대한 프랑스의 생각은 이전의 설명인 이 유효한 기능 이론과 완전히 반대입니다. 따라서 그들은이 예술의 구현에 사용 된 모든 자원과 건설 과정 및 이미 확립 된 조건을 강조하는 것이 매우 중요하다고 생각합니다.

또한 그들은 영토의 기원과 양식의 형태를 정의했습니다. 이 생각은 Viollet le Duc가 주도했으며 그의 비전은 Country School of Archivists의 역사가들에 의해 계속되고 지원되었습니다.

쥘 키셰라
베르네이유의 펠릭스
샤를 드 라스테리 뒤 사이랑
찰스 엔라트

파노프스키 해석

고딕 건축과 스콜라 철학에 관한 그의 작업에서 미술사가 어윈 파노프스키는 고딕 건축과 스콜라 학파가 서로 어느 정도 유사하다고 지적합니다. 저자에 따르면 고딕 대성당의 구조는 그것을 연구하고자 하는 모든 사람이 해독하고 읽을 수 있으며 이해할 수 있는 방대한 지식 전체를 제공합니다. 그 기초 자체는 전체를 구성하는 요소 집합에 대한 아이디어입니다.

고딕 양식의 경제적, 사회적 환경

고딕 건축은 서유럽에서 사회 경제적 변화가 심했던 시기에 진화했습니다. XNUMX세기 말과 XNUMX세기에는 특히 북부 이탈리아와 플랑드르(벨기에)에서 무역과 공업이 부활했고, 활발한 교역으로 이웃 도시들 사이는 물론 멀리 떨어진 도시들 사이에서도 의사소통이 원활해졌습니다. 지역. . 정치적인 관점에서 볼 때 XNUMX세기는 국가의 확장과 공고화의 시기이기도 했다.

정치적, 경제적 발전과 함께 고대 작가들이 그리스어와 아랍어에서 라틴어로 번역되면서 강력한 새로운 지적 운동이 일어났고 새로운 문학이 생겨났습니다.

고딕 건축은 이러한 변화에 기여했으며 똑같이 영향을 받았습니다. 고딕 양식은 본질적으로 도시적이었고 대성당은 모두 도시에 있었고 XNUMX세기까지 대부분의 수도원은 시민 생활의 많은 기능을 가진 공동체의 중심지가 되었습니다.

대성당이나 대 수도원 교회는 가장 중요한 축제에 사람들이 모이는 건물이었습니다. 화려하고 화려한 의식이 그곳에서 시작되고 끝이 났고 첫 번째 극적인 공연이 축하되었습니다.

이것은 각 도시의 중요한 장소였으므로 이전에는 정치, 종교 또는 시 당국에 해당하는 건설에 대한 결정이 내려졌습니다.

따라서 그러한 규모의 작업을 수행하려면 매우 좋은 자원이 필요했기 때문에 일부는 왕실 후원의 경제적 지원으로 자금을 조달하여 잠시 동안 개발할 수 있었습니다. 군주의 협력으로.

일반적으로 자금 조달은 수입의 일부를 기부한 주교와 교구의 사적 재산으로 제공되지 않았지만 징수, 협회 기부, 고대 보물, 시장 세금 등과 같은 다른 수단에 의존해야 했습니다.

자원의 가용성은 고딕 건축의 특성을 가진 연속 작업의 건설을 결정했으며 동시에 지어진 사원이 많았지 만 오늘날에는 몇 가지 예만 남아 있습니다.

XNUMX세기에는 그 시대를 거치는 심각한 경제 상황으로 인해 이러한 위대한 작품의 실현이 중단되어 완전히 중단된 경우가 많았습니다. 다른 한편으로, 도시 부흥은 다음과 같은 새로운 유형의 비종교 공동체 건물의 부상으로 이어졌습니다.

창고
백화점
시장
시의회
병원
대학
다리
귀족들만의 전유물이 아닌 빌라와 궁전.

고딕 건물

고딕 건축의 특징을 지닌 건축물은 그 기능의 대상에 따라 다양했지만 이 양식의 사용은 주로 대성당, 교회 등과 같은 종교 건축물과 관련이 있었습니다. 나중에 시간이 지남에 따라 고딕 건축의 기술과 특성은 병원, 시청, 대학 등과 같은 비종교적 토목 건축물에 점차적으로 구현되었습니다.

종교 건축물

대성당은 고딕 건축의 모든 요소와 특성을 얻을 수 있는 가장 큰 표현 중 하나이며 도시 전체의 모든 협력, 열정 및 공헌을 보여줍니다. 그 일을 계획하고 건설하는 동안 다양한 협회와 교회가 협력했기 때문에 일반적으로 옆 예배당에 각자 대표가 있습니다.

마찬가지로 이러한 유형의 종교 건축물 중 수도원의 고딕 건축이 두드러지며 그 중 다음을 볼 수 있습니다.

Cistercian 건축을 적용한 수도원, 이러한 유형의 건축은 도시 생활과 관련이 없는 시골이었고, 이를 통해 나중에 고딕 양식을 영토 전체에 퍼뜨리는 이점을 이용할 초기 고딕 양식이 개발되었습니다. 비록 이 아키텍처의 모든 요소가 아키텍처의 기술과 특성의 기초로 기능하지는 않을 것입니다.
카르투시안 오더.
도미니크회와 프란치스코회.

건물에 세계의 종교적 고딕 건축의 특성을 포함하는 가장 뛰어난 예 중에서 다음을 언급할 수 있습니다.

랭스 대성당.
파리의 생트 샤펠.
산타 마리아 데 우에르타의 식당.
아시시의 성 클라라.
성 마클루.
열화로 인한 불완전한 아치형 구조의 San Francisco de Asís 대성당에는 이러한 유형의 건축 요소가 포함되어 있습니다.
노트르담 대성당.

토목 건축

중세 말에 토목 건축은 무역과 공예의 전성기, 새로운 무역로의 개설 및 즉각적인 아메리카 발견의 결과로 당시 지배적이었던 경제력을 발휘하기 시작했습니다. 이것은 다음과 같은 경우와 같이 보다 견고하고 완벽하며 강화된 구조와 군사 작업이 나타나기 시작하는 때입니다.

성벽
양쪽 끝에 보안 게이트가 있고 중간에 하나가 있는 다리.

또한 시정촌과 관공서의 본부가 되는 기능을 겸비한 거대한 건축물과 건축물이 나타나기 시작하는데, 이곳은 위엄이나 교권에 대항하여 시의 건축이 강화되는 곳이기도 하다. 이러한 유형의 건물로 가장 눈부신 도시 중에서 다음을 언급할 수 있습니다.

피렌체
시에나.
벨기에 플랑드르 지역.
Casa de Ciudad 및 Palacio de la Generalidad와 같은 건물이 있는 바르셀로나.

또한 귀족만을 위한 호화로운 건축물은 다음과 같은 고딕 건축의 특징을 지닌 새로운 토목 건축물로 대체되었습니다.

시장
도시의 궁전
대학
시의회
새로운 부유한 사회를 위한 개인 주택.
병원

XNUMX세기경 고딕 양식에 대한 수요의 마지막 시기에는 플랑드르 지역에서 고딕 건축의 특징을 지닌 토목 건축물이 두드러지게 나타났다.

고딕 건축의 요소

XNUMX세기부터 XNUMX세기까지 이어진 고딕 양식은 로마네스크와 르네상스 시대를 중심으로 중세 시대의 지배적인 건축 양식이었습니다. 그것은 '통통한' 오래된 로마네스크 양식의 교회에서 더 크고 가벼운 대성당으로의 확실한 전환을 나타냅니다. 변화하는 사회-종교적 기후는 교회 건축에 혁명을 일으킨 구조적 혁신을 낳았습니다.

"고딕"이라는 이름은 회고적입니다. 르네상스 시대의 건축가들은 대칭이 결여된 기발한 건축물을 조롱했고 이 용어를 XNUMX~XNUMX세기에 유럽을 약탈한 야만적인 게르만 부족인 동고트족과 서고트족을 조롱하는 의미로 사용했습니다.

고딕 건축은 대체로 부정확하고 혼란스럽고 비종교적인 시대의 결과로 잘못 인식되었지만 현실은 매우 달랐습니다. 그 이후로 그는 영성과 종교를 합리성과 조화시키려는 운동인 스콜라주의의 궁극적인 아이콘으로 평가받게 되었습니다.

그러나 그것은 새로운 구조적 경이로움, 으스스한 조명 쇼를 낳고 모든 곳에서 대성당 건축에 대한 기준을 높이는 것으로 유명합니다. 심지어 현대 기준으로도 유명합니다. 다음은 고딕 건축의 특징을 구성하는 몇 가지 요소입니다.

수도

이들은 종종 종탑을 대체하여 오만한 인상을주는 가늘어지는 건축 요소입니다. 고딕 양식의 대성당에는 종종 신앙을 보호하는 종교적 요새의 상징인 흉벽의 인상을 주는 많은 탑이 있습니다.

투각 바늘이 아마도 가장 일반적일 것입니다. 이 정교한 첨탑은 금속 클램프로 고정된 석재 트레이서리로 구성되었습니다. 그는 골격 구조를 통해 가벼움을 주는 동시에 급진적인 높이에 도달하는 능력을 가졌습니다.

버트레스 및 플라잉 버트레스

거미 다리처럼 생긴 부벽은 원래 미적 장치로 설치되었습니다. 나중에 그들은 아치형 천장에서지면으로 고정 하중을 전달하는 독창적 인 구조 장치가되었습니다. 구조에 강성을 더하기 위해 주벽에서 제거하고 아치형 지지대로 천장에 연결했는데 이러한 아치는 플라잉 버트레스(flying buttress)로 알려져 있습니다.

부벽은 이제 금고를 운반하여 벽을 운반 기능에서 해방시켰습니다. 이것은 벽이 유약이 거의 없는 거대한 일이었던 로마네스크 양식과 달리 벽이 얇아지거나 거의 완전히 유리창으로 대체되도록 했습니다. 부벽은 고딕 건축을 더 가볍고 더 크게 만들었으며 이전보다 더 큰 미적 경험을 제공할 것입니다.

또한 이러한 요소들은 전체적으로 고딕 건축의 특징에 속하는데, 빗물에 의해 지붕으로 떨어지는 물이 홈통을 통해 이동하여 건물의 정면을 통해 떨어지는 것을 방지하기 때문에 기능적이었습니다. 구조. .

가고일

gargoyle(양치하다를 의미하는 프랑스어 gargouille에서 파생됨)은 빗물이 벽돌 벽을 따라 흘러내리는 것을 방지하기 위해 배치된 조각용 물받이입니다. 이 수많은 인형 조각품은 물의 피해를 최소화하면서 그들 사이의 흐름을 나눴습니다.

가고일이 땅에 새겨져 건물이 완공될 무렵에 배치되었습니다. Saint Romano는 종종 가고일과 관련이 있습니다. 전설에 따르면 영혼의 마음까지 공포에 떨게 한 으르렁거리는 용으로부터 루앙을 구했다고 합니다. 라 가르구이(La Gargouille)로 알려진 이 짐승은 예를 들어 경고의 표시로 새로 지은 교회에 머리를 얹고 정복당했습니다.

석상이 이집트 시대로 거슬러 올라가는 표현이라는 것을 알고 있지만 유럽에서 요소의 유익한 사용은 고딕 시대에 기인합니다. 다양한 성당에 촘촘히 모여 있어 알레고리와 환상의 감각을 고조시킨다.

피나클

부벽이 있는 부벽과 달리 피나클은 아치형 천장에서 아래쪽으로 압력을 편향시키기 위한 구조적 구성 요소로 시작되었습니다. 그것들은 납으로 채워져 있어 문자 그대로 금고의 측면 압력을 '고정화'시켰고, 확장된 가고일과 안정화된 매달린 코벨 및 플라잉 버트레스를 위한 균형추 역할을 했습니다.

미학적 가능성이 알려지면서 첨탑은 가벼워졌고 플라잉 버트레스는 아치형 천장을 처리할 수 있도록 구조적으로 개발되었습니다. 피나클은 교회 건물이 장착된 첨탑으로 바뀌면서 날렵함의 급격한 변화를 깨기 위해 많이 사용되어 건물에 독특하게 초초한 고딕 양식을 부여합니다.

뾰족한 아치

고딕 시대에 기독교 건축을 수행하는 동안 처음 등장한 뾰족한 아치는 아치형 천장의 하중을 갈비뼈를 따라 아래쪽으로 향하게 하기 위해 사용되었습니다.

지붕의 막대한 하중을 지지하기 위해 벽에만 의존했던 초기 로마네스크 양식의 교회와 달리 뾰족한 아치는 하중을 기둥과 기타 하중 지지에 선택적으로 제한하고 전달하여 벽을 자유롭게 하는 데 도움이 되었습니다.

더 이상 벽이 무엇으로 만들어졌는지는 중요하지 않습니다. (날아가는 부벽과 뾰족한 아치 사이) 더 이상 하중을 운반하지 않기 때문에 고딕 대성당의 벽은 큰 스테인드 글라스 창과 트레이서리로 대체되기 시작했습니다.

트레이서리

트레이서는 유리를 지지하기 위해 창 슬롯에 내장된 고급 석재 프레임 세트를 나타냅니다. 바 트레이서리는 가느다란 디자인을 전달하고 유리판의 수를 늘리기 위한 란셋과 오큘러스 패턴으로 고딕 시대에 그 모습을 드러냈습니다. 판 트레이서리와 달리 미세한 돌 멀리언은 창 개구부를 두 개 이상의 란셋으로 나누는 데 사용되었습니다.

Y-tracery는 좁은 돌 막대를 사용하여 창에서 상인방을 분리하고 Y 모드로 분할하는 특별한 다양한 막대 디자인이었습니다. 꽃 같은 고딕 같은 디테일로.

안구

고딕 시대에 두 가지 특정 창 디자인이 수립되었습니다. 높이가 강화된 좁은 뾰족한 란셋과 스테인드 글라스를 지지하는 원형 안구입니다. 높이가 고딕 건축업자의 목표가 되면서 Rayonnant의 고딕 톱 구조의 후반부는 거의 골격의 투명한 프레임워크로 축소되었습니다.

창문은 확대되었고 벽은 무늬가 있는 유리로 교체되었습니다. 교회의 벽에 있는 거대한 오큘러스는 장미창을 형성했으며, 그 중 가장 큰 창은 생드니에 있습니다. 멀리언과 돌 막대로 나누어져 바퀴처럼 빛나는 돌 스포크를지지하고 뾰족한 아치 아래에 서있었습니다.

늑골 또는 늑골이 있는 금고

고딕 양식의 건축물은 로마네스크 양식의 늑골이 있는 금고를 늑골이 있는 금고로 대체하여 건축의 복잡성과 정사각형 주거지로만 구성할 수 있는 제한 사항에 대응했습니다. 또한 ogival vault로 구별되며 내부 벽은 트레이서리와 유리를 위해 자유롭게 남겨두면서 천장의 무게를 더 잘 전달할 필요가 있는 늑골이 있는 금고입니다.

지면으로의 하중 전달을 증가시키기 위해 기본 로마네스크 배럴 금고에 더 많은 갈비뼈가 추가되었습니다. 고딕 시대가 절정에 이르렀을 때 사분면 및 XNUMX분할 높이뛰기 기술과 같은 복잡한 둥근 천장 시스템이 개발되었습니다. 늑골이 있는 금고의 개발은 내부 하중 지지 벽의 필요성을 줄여 내부 공간을 개방하고 시각적 및 미적 통일성을 제공했습니다.

팬 금고

영국식 고딕 양식과 프랑스식 고딕 양식의 가장 분명한 차이점 중 하나인 팬 금고는 영국식 대성당에서만 사용되었습니다. 팬 보관소의 늑골은 균등하게 구부러져 있고 등간격으로 배치되어 있어 팬이 열린 것처럼 보입니다.

팬 볼트는 영국의 노르만 교회를 재건하는 동안에도 적용되어 플라잉 버트레스가 필요하지 않았습니다. 팬 금고는 교회 건물과 예배당에서 광범위하게 사용되었습니다.

동상의 기둥

초기 고딕 시대에는 그 시대의 가장 정교한 조각품이 전시되어 있습니다. 지붕을 지지하는 기둥과 같은 돌로 조각된 "구조적" 성격의 조각상을 찾는 것은 드문 일이 아닙니다. 종종 족장, 예언자, 왕을 묘사한 이 작품들은 수직적 요소를 주기 위해 후기 고딕 양식의 교회 현관에 배치되었습니다.

실물보다 더 큰 이 표현은 대성당 입구 양쪽에 있는 embrasures에서도 볼 수 있습니다. 프랑스에서는 기둥 조각상이 왕국의 번영을 반영하여 우아하게 옷을 입은 궁정의 행을 묘사하는 경우가 많았습니다.

장식

이 기간 동안 건축가는 외부 디자인을 중요하게 생각하기 시작했습니다. 예전에는 교회의 외관이 단순했기 때문에 내부를 장식하는 데 더 많은 돈이 들었을 것입니다. 그러나 고딕 시대에 건축은 더 이상 기능적이지 않고 가치와 의미를 갖기 시작했습니다. 건축업자들은 다양한 기술과 스타일을 사용하여 야심차고 화려한 디자인을 만들기 시작했습니다. 인기있는 스타일은 대성당에 불타는 모양을 부여한 화려한 스타일이었습니다.

지역마다 고딕 양식의 건축물을 다른 방식으로 처리한다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 이탈리아 사람들은 고딕 양식을 싫어하기로 유명합니다. 이 시기에 참여했지만 "고딕"은 유럽의 다른 지역과 매우 다릅니다. 거기에서 대성당은 내부와 외부 모두에서 색상을 강조하는 경향이 있습니다. 대부분의 경우 위의 일곱 가지 특성은 그의 고딕 시대에는 적용되지 않습니다.

정면과 문

교회의 정면은 건축 과정에서 가장 중요하게 여겨졌습니다. 이러한 유형의 건축물은 구조에서 웅장함을 보여야 했기 때문에 건축가는 파사드를 실행할 때 더 위풍당당하게 보이도록 했습니다. 이것은 건축자의 힘과 종교의 힘을 상징할 뿐만 아니라 미래에 건물을 수용할 기관의 부를 상징하기도 했습니다.

파사드의 중앙에는 정문 또는 포털이 있으며 종종 두 개의 측면 문이 있습니다. 중간 문의 아치에는 일반적으로 "Christ in Majesty"라는 중요한 조각품이 있습니다. 때로는 "처녀와 아기"의 동상이있는 문 중앙에 돌 기둥이 있습니다. 포털 주위에 배치된 틈새에 새겨진 다른 많은 인물이 있습니다. 때로는 건물 전면 전체에 수백 개의 석상이 새겨져 있습니다.

창문과 스테인드 글라스

거대한 스테인드 글라스 창문은 고딕 시대 대성당에 상당한 웅장함과 웅장함을 더합니다. 부벽과 뾰족한 아치의 사용을 통해 얻은 안정성과 함께 고딕 시대의 스테인드 글라스 창은 색유리의 단순한 패널에서 놀랍도록 눈부신 색상의 정교하고 상세한 그림 예술 작품으로 발전했습니다.

대성당 창문의 대부분은 뾰족한 아치 구조에 맞도록 아치형으로 되어 있습니다. 또 다른 일반적인 대성당 창은 장미 또는 바퀴 창으로 알려진 수십 또는 수백 개의 창틀로 구성된 큰 원형 구조입니다.

높은

고딕 건축은 수평적 공간보다 높이를 강조했다. 따라서 이러한 유형의 건축에서는 위풍당당한 고층 건물이 있었고, 이상하게도 이 교회와 대성당은 높이 때문에 도시의 상징적인 구조물이었습니다. 고도를 과시하기 위해 이러한 건축물에 추가된 또 다른 요소는 매우 높은 첨탑과 탑이었습니다.

또한 이러한 작업의 높이는 건물 내부의 빛의 분산을 강조했습니다. 높은 벽을 외부에서 받쳐주는 플라잉 버트레스(Flying Buttress)의 적용으로 가능한 디테일은 고딕 건축의 특징을 잘 보여줍니다.

공장

큰 고딕 양식의 교회는 원래 고대 로마인이 행정 중심지로 설계한 바실리카 평면도에 따라 지어졌으며 로마 제국 기간 동안 초기 기독교인들이 채택했습니다.

로마 대성당은 본당으로 알려진 크고 개방된 중앙 지역이 있는 직사각형 건물이었습니다. 배의 양쪽에는 두 개의 복도가 있었습니다. 입구는 나르텍스로 열렸습니다. 나르텍스 맞은편에는 건물의 한쪽 끝에 설치된 반원형 골방인 apse가 있었습니다.

이 모든 측면은 고딕 양식의 교회에서 작업되었습니다. 로마 대성당에서 apse는 신이나 정부의 힘을 나타내는 요소를 포함했습니다. 교회를 위한 디자인이 채택되었을 때, 후진은 건물에서 가장 신성한 장소가 되었으며, 하나님의 임재와 거룩함을 나타내는 높은 제단이 있습니다. 신은 중생과 부활과 관련이 있기 때문에 후진은 일반적으로 떠오르는 태양의 방향인 동쪽을 가리켰다.

교회는 또한 중요한 기능인 transept를 추가했습니다. 이러한 북쪽과 남쪽의 확장은 직사각형 평면을 기독교 십자가 모양으로 변형했습니다. 이것은 장소의 신성함을 더욱 강조했습니다. 순양함과 배가 만나는 곳은 순양함입니다. 큰 종탑은 종종 건널목 위에 세워졌습니다. 가장 높은 타워는 400피트가 넘으며 이는 40층 건물에 해당합니다.

narthex의 끝에 두 개의 탑이 더 추가되었습니다. 세 개의 탑에는 종종 첨탑이라고 불리는 뾰족한 꼭대기가 있었습니다. 이것은 하늘이 일반적으로 다른 모든 것 위에 있다고 상상되기 때문에 또 다른 중요한 목표인 건물의 높이를 강조했습니다.

일반적으로 타워는 서로 일치합니다. 그러나 여기에 표시된 샤르트르 대성당의 경우 XNUMX세기에 종탑 중 하나가 벼락을 맞고 그 당시의 양식을 반영한 것으로 교체된 것으로 대칭성이 결여된 것으로 설명된다. .

transept와 apse 사이에는 성가대와 교회의 성가, 사제, 수도사가 있었습니다. 이곳은 후진의 높은 제단과 인접해 있어 보통 사람은 앉을 수 없었다.

고딕 양식의 건축가가 추가한 또 하나의 요소는 보행기였습니다. 이것은 apse를 둘러싸고 있는 통로입니다. 종종 특정 성인, 특히 성모 마리아에게 헌정된 예배당은 일반적으로 보행기에서 분기되었습니다. 마찬가지로 예배당은 교회의 다른 지역에서도 찾을 수 있습니다.

십자형 배열

모든 고딕 대성당의 계획은 공중에서 볼 때 기독교 십자가를 닮은 십자형 계획의 사용으로 계속되었습니다. 이 구조는 일반적으로 길이가 길고 직사각형 모양을 가지며 일반적으로 열 행으로 나누어진 XNUMX개의 통로가 있습니다.

건축 자재

다른 건축 자재가 유럽의 다른 지역에서 발견되었는데, 이것은 다른 장소 사이의 건축물의 차이점 중 하나입니다. 프랑스에는 석회암이 있었습니다. 잘게 부드러워서 시공하기에는 좋았지만, 바람과 비를 맞으면 훨씬 더 단단해졌습니다. 평소에는 옅은 회색빛이었다. 프랑스에는 또한 매우 정밀한 조각품을 만들기에 완벽한 캉(Caen)의 아름다운 흰색 석회암이 있었습니다.

영국은 가느다란 기둥과 같은 건축 장식품에 일반적으로 사용되는 거친 석회암, 붉은 프사마이트, 짙은 녹색의 퍼벡 대리석을 얻었다.

독일 북부, 네덜란드, 덴마크, 발트해 연안 국가, 폴란드 북부에는 좋은 건축용 석재가 없었지만 벽돌과 타일을 만들기 위한 점토는 있었습니다. 이 나라들 중 많은 곳이 벽돌로 된 고딕 양식의 교회와 벽돌로 된 고딕 양식의 성을 가지고 있습니다.

이탈리아에서는 성벽과 성에 석회암이 사용되었지만 다른 건물에는 벽돌이 사용되었습니다. 이탈리아에는 다양한 색상의 아름다운 대리석이 너무 많았기 때문에 많은 건물에는 색상이 있는 대리석으로 장식된 전면 또는 "파사드"가 있습니다. 일부 교회는 대리석을 깔지 않았기 때문에 매우 거친 벽돌 외관을 가지고 있습니다. 예를 들어, 피렌체 대성당은 XNUMX세기까지 대리석 외관을 갖추지 못했습니다.

유럽의 일부 지역에는 매우 큰 지붕을 만드는 데 좋은 키가 크고 곧은 나무가 많이 있었습니다. 그러나 영국에서는 1400년경에 길고 곧은 나무들이 죽어 가고 있었습니다. 많은 나무가 배를 만드는 데 사용되었습니다. 건축가는 짧은 나무 조각으로 넓은 지붕을 만드는 새로운 방법을 생각해야 했습니다. 이것이 그들이 많은 오래된 영국 교회에서 볼 수 있는 아름다운 특징 중 하나인 해머빔 천장을 발명한 방법입니다.

유럽의 고딕 건축

유럽은 종교적이든 시민적이든 다양한 작품과 건축물에서 고딕 건축의 특징인 오랜 기간 동안 가장 결정적인 응용 프로그램의 기원이자 진원지였습니다. 이러한 이유로 일부 유럽 국가에 따라 이러한 유형의 아키텍처에서 가장 많이 사용되는 요소를 아래에 제시합니다.

독일 고딕

당시 로마네스크 양식과 밀접하게 연관되어 있던 독일 건축의 고딕 양식은 프랑스와 영국 이후에 오래 전에 모습을 드러내기 시작했습니다. 이전에는 일부 로마네스크 건축에 적용되었습니다. 독일 고딕 양식 건물의 일부는 프랑스 고딕 양식에서 영감을 받은 대형 대성당 구조입니다.

이들의 가장 중요한 예는 최초의 완전한 고딕 건물인 쾰른과 스트라스부르의 대성당입니다. 두 번째 고딕 경향은 영국 거지 교회의 질서와 장식을 예로 들어 만든 인테리어에서 볼 수 있습니다.

스페인 고딕

스페인은 프랑스 다음으로 고딕 디자인의 적용이 가장 기대되는 국가 중 하나입니다. 순례길과 여행하는 건축가를 통해 나날이 그 효과가 높아진 이 건축적 흐름은 프랑스 고딕 양식의 영향을 받았다. 이 스타일로 지어진 장엄한 대성당은 안달루시아 지역을 포함한 많은 지역에서 볼 수 있습니다. 가장 인상적인 것은 바르셀로나 시에서 찾을 수 있습니다.

이탈리아 고딕

이탈리아에 고딕 건축 요소가 늦게 도착하고 이와 병행하여 상당히 초기 르네상스 사상의 출현으로 인해 이탈리아의 고딕 작품은 다른 유럽 국가에 비해 상대적으로 뒤떨어졌습니다.

그러나 단어와 개념으로서의 "고딕"이 처음에 Giorgio Vasari에 의해 이탈리아에서 도입되었다는 사실을 잊어서는 안됩니다. 이 기간 동안 이탈리아에서 가장 중요한 고딕 양식의 작품은 단순하고 로마네스크 양식의 영향을 받은 밀라노 대성당입니다.

북부 독일, 북부 폴란드 및 스칸디나비아 국가의 고딕

중부 및 동부 유럽의 이러한 유형의 건축물은 정치적인 이유로 상당히 다른 과정을 따랐습니다. 1346년 IV. Charles는 프라하를 신성 로마 제국의 수도로 만들고 프랑스 건축가들에게 대성당을 의뢰했습니다. 프랑스의 예와 달리 이 지역의 중요한 대성당은 초기에 벽돌로 지어졌으며 발트 고딕 양식이라는 양식이 등장했습니다.

석재에서 벽돌로 전환하는 주된 이유는 석재 확보가 불가능하고 경제적인 문제가 있기 때문입니다. 이러한 이유로 벽 장식은 종종 지역에서 만들어진 작품에서 덜 세부적입니다. 건물에서 유색 에나멜과 매우 아름다운 별 보관소의 예를 볼 수 있습니다.

예

이 대륙을 구성하는 다양한 도시를 통해 고딕 건축의 특징을 지닌 가장 우세한 건축물이자 여전히 서있는 다양한 사례를 통해이 예술의 영향을 검토 할 것입니다.

오스트리아의 비엔나

고딕 건축은 초기에 각각 오스트리아에 영향을 미쳤으며 XNUMX세기 로마네스크 시대에 점진적으로 전개되었습니다. 당시 오스트리아는 확고한 가톨릭 국가였기 때문에 오스트리아 디자인의 급속한 발전에 기여했습니다. 최초의 주요 고딕 건축 작품은 로어 오스트리아에서 나타났지만 오스트리아의 진정한 고딕 경이로움은 비엔나의 성 슈테판 대성당입니다.

1304년에서 1340년 사이에 지어진 이 교회는 존재하는 동안 여러 번 확장되었습니다. 그 위풍당당한 성격에도 불구하고 비엔나 교구가 대주교로 승격되기까지는 XNUMX세기가 더 걸릴 것입니다. 교회는 지역 석회암으로 지어졌으며 서쪽 전면의 후기 로마네스크 양식과 고딕 확장의 조합으로 가장 잘 알려져 있습니다.

건물의 측면은 고딕 시대 특유의 뾰족한 아치형 창문으로 장식되어 있습니다. 그러나 St. Stephen의 가장 주목할만한 속성은 200.000개 이상의 유약 타일로 덮인 지붕의 다양한 색상이며, 지붕은 북쪽에 비엔나 시와 오스트리아 공화국의 문장을 묘사합니다. . . . 내부는 18개 이상의 제단, 복잡한 석조 강단, XNUMX개의 정식 예배당, 유명한 Maria Pötsch의 아이콘이 있는 고딕 양식의 영광으로 빛납니다.

빌뉴스 - 리투아니아

XNUMX세기에 고딕 양식의 건축 양식이 리투아니아로 전파되면서 이 나라는 양식의 가장 동쪽에 있는 전초기지가 되었습니다. 흥미롭게도, 리투아니아의 지배적인 종교는 여전히 그 당시 이교도였기 때문에 건설될 최초의 건물은 현지인이 아닌 독일 상인을 위한 것이었습니다.

그 결과 오늘날 리투아니아에서 볼 수 있는 대부분의 고딕 양식 건물은 XNUMX세기 후반과 XNUMX세기 초반에야 개발되었습니다.

빌뉴스에서 가장 주목할만한 고딕 양식의 랜드마크는 의심할 여지 없이 성 안나 교회입니다. XNUMX세기 후반의 늦은 건축 날짜로 인해 고딕 양식은 이미 화려한 고딕으로 알려진 것으로 발전하여 산타 아나 교회를 주요 건축물 중 하나로 만들었습니다. 발트해 국가의 스타일의 예. 또한 현지 벽돌을 사용하여 교회의 독특한 매력을 더하고 벽돌 고딕 양식의 살아있는 본보기가 됩니다.

건물의 독특함은 외관에서 가장 잘 나타납니다. 과장된 뾰족한 아치가 그림을 지배합니다. 이 그림은 전통적인 고딕 양식을 연상시키지만 일반적인 고딕 양식의 전형적인 직사각형 요소로 둘러싸여 있습니다. 이 고딕 양식의 건축물은 인상적이며, 어떤 기록에 따르면 나폴레옹은 그 건축물에 감탄하며 "교회를 손안에서 파리로 가져갈 수 있다"고 기뻐했을 것입니다.

프라하, 체코

유럽의 중심적인 위치 때문에 고딕 양식은 XNUMX세기 초반에 체코에 도착했습니다. 스타일은 존재하는 동안 상당히 발전했기 때문에 종종 세 가지 하위 스타일로 분류됩니다.

Premyslid Gothic (초기 고딕)
룩셈부르크 고딕(High Gothic)
Jagiellonian Gothic (후기 고딕)

고딕 양식의 교회와 수도원은 비교적 빠르게 등장하여 널리 퍼졌지만 이러한 스타일의 가장 주목할만한 예는 물론 수도 프라하에 있는 성 비투스 대성당입니다.

XNUMX세기 중반에 보헤미아의 요한(John of Bohemia)이 의뢰한 이 교회의 첫 협력 건축가인 아라스의 마티아스(Matthias of Arras)는 아비뇽의 교황궁에서 크게 영감을 받았습니다. 그는 고딕 건축의 핵심 요소인 건물의 아름답게 발음되는 플라잉 버트레스를 책임지고 있습니다.

사후 건축가 Peter Parler는 대부분 원래 계획을 따랐지만 당시 상대적으로 혁명적인 요소인 네트 볼트와 같은 터치를 추가했습니다.

더 많은 건축가가 대성당이 존재하는 동안 일했으며 실제로 XNUMX세기에야 완성되었습니다. 일부 모더니스트 창과 같은 더 현대적인 영향에도 불구하고. 확실한 것은 프라하의 성 비투스 대성당이 유럽 최고의 고딕 건축물 중 하나로 남아 있다는 것입니다.

밀라노, 이탈리아

고딕 건축은 부르고뉴(현재는 프랑스 동부)에서 수입된 후 1386세기에 이탈리아에 처음 도입되었습니다. 밀라노의 고딕 건축 양식(예: 브레라 지역의 산타 마리아)이 있는 초기 구조는 장식이 덜하고 종종 벽돌로 만들어졌습니다. 고딕 건축이 유럽 전역에 퍼지기 시작했을 때 두오모 디 밀라노 건축이 시작되었습니다(XNUMX년).

밀라노 대성당은 완공하는 데 거의 XNUMX세기가 걸렸으며 현재 이탈리아에서 가장 큰 교회, 유럽에서 세 번째로 큰 교회, 지구에서 네 번째로 큰 교회입니다. 밀라노 대성당은 완공이 너무 오래 지연되었기 때문에 건축 영역(XNUMX세기에 건립된 저층 포함)이 르네상스 디자인에서 더 영감을 받은 것으로 나타났습니다.

그러나 밀라노 두오모의 지붕선은 첨탑, 첨탑, 가고일 및 3.400개 이상의 이미지로 구성된 고전적인 고딕 디자인으로 가장 잘 식별됩니다. 모든 이미지 중 가장 인기 있는 이미지는 나머지 이미지보다 더 높이 서 있고 대성당 꼭대기의 테라스에서 볼 수 있는 황금의 성모입니다.

루앙 - 프랑스

XNUMX세기 초기 고딕 양식으로 완성된 루앙 대성당은 프랑스 고딕 건축의 특징을 가장 잘 보여주는 모델 중 하나입니다. 수년에 걸쳐 많은 부품이 추가, 손상, 개조 및 변경되었습니다. XNUMX세기에는 프랑스 종교 전쟁과 제XNUMX차 세계 대전 당시에도 큰 피해를 입었고 이 위풍당당한 건물에 흔적을 남겼습니다.

한때 세계에서 가장 높았던 아치형 천장과 함께 거대하고 복잡한 내부에 전시된 인상적인 고딕 양식의 건축물을 감상할 수 있습니다. 투르 드 뵈르(버터 타워), 투르 생 로맹, 투르 랜턴 등 XNUMX개의 저명한 탑이 있으며, 각각은 대성당 전체에 우뚝 솟아 있습니다.

대성당의 주요 정면은 XNUMX세기 말 프랑스에서 발전된 후기 고딕 양식인 플랑보이앙(Flamboyant)의 훌륭한 예입니다. 그러나 왼쪽 포털(Porte St-Jean)은 XNUMX세기 초기 고딕 시대의 중요한 생존자입니다. 본당은 XNUMX층 높이, 제한된 높이, 후기 고딕 건축처럼 하늘을 향하지 않고 아래로 시선을 집중시키는 건축적 요소를 가지고 있다.

Chapelle de la Vierge(레이디 채플)는 900년으로 거슬러 올라가는 프랑스 왕족의 르네상스 무덤으로 장식되어 있습니다. 가장 유명한 왕실 유물은 영국의 Richard Lionheart의 심장입니다. 종교 및 건축학적 중요성 외에도 루앙 대성당은 이후 오르세 미술관으로 옮겨진 클로드 모네의 30점 이상의 작품을 소장하고 있습니다.

샤르트르 – 프랑스

샤르트르 대성당은 "프랑스 고딕 예술의 하이라이트"라고 불리는 유네스코 세계 문화 유산입니다. 그것은 파리의 노트르담보다 훨씬 더 프랑스의 고딕 건축의 가장 좋은 사례로 널리 간주됩니다.

로마네스크 양식으로 지어진 초기 샤르트르 대성당이 불에 타버렸기 때문에, 그 대체품은 종종 그렇듯이 이전 양식의 뒤죽박죽이 아니었습니다. 대신 1194년에서 1250년 사이에 전체적으로 고딕 양식으로 지어졌으며 매우 조화롭습니다.

여기 고딕 건축의 특징은 벽에 가해지는 하중을 줄이고 거대한 스테인드 글라스 창을 추가할 수 있는 골이 있는 둥근 천장과 외부 부벽을 포함하기 때문에 매우 논쟁의 여지가 없습니다. 대성당은 시간의 시험을 견뎌 왔으며 매우 잘 보존되어 있습니다. 놀랍게도 원래 152개의 스테인드 글라스 창 중 176개가 여전히 손상되지 않았습니다.

또한 대성당의 정면과 내부 모두에서 수백 개의 조각된 인물을 찾을 수 있습니다. West Portal의 고딕 서사 조각은 대성당으로 이어지는 XNUMX개의 문을 가로질러 펼쳐져 있습니다. 첫 번째 입구의 조각상은 예수 그리스도의 지상 생애, 두 번째 조각은 재림, 세 번째 조각은 요한계시록에 묘사된 마지막 때를 나타냅니다.

합창단을 둘러싸고 있는 기념비적인 스크린의 내부 조각은 훨씬 후기의 것이며 XNUMX세기까지 완성되지 않았지만 고딕 조각보다 덜 웅장합니다.

바르셀로나, 스페인

고딕 건축의 특징이 물들어 있는 최고의 장소 중 하나는 바르셀로나입니다. 바르셀로나에는 고딕 예술의 진화를 살아있는 구현으로 보여주는 고딕 지구라고 불리는 2000년 된 광장이 있습니다.

고딕 지구의 벽은 로마인에 의해 지어졌으며 XNUMX세기에 확장되었습니다. 고딕 지구의 많은 장소는 XNUMX세기에 네오 고딕 양식으로 건축되거나 개조되었습니다. 예를 들어 상징적인 바르셀로나 대성당이 있습니다. 그러나 바르셀로나 고딕 지구에서는 XNUMX세기 고딕 양식의 예배당을 볼 수 있습니다.

그 장소 중 하나는 로마 역사에서 성벽 도시 바르치노를 연상시키는 라몬 광장입니다. 로마 성벽, 산타 아가타 예배당, 바르셀로나 백작 라몬 베렝게르의 중세 동상 등 카탈루냐 역사의 세 시기가 혼합된 고전적인 건축물입니다. 산타 아가타 예배당은 1302년에 지어진 고딕 양식의 기념물입니다. 구 바르셀로나에 있는 XNUMX세기의 다른 주목할만한 고딕 양식 기념물은 산타 마리아 델 마르와 산타 마리아 델 파이입니다.

뮌스터, 독일

이것은 고딕 건축을 사랑하는 사람이라면 누구나 반할 수 있는 독일의 도시입니다. 이 도시는 중세 신성로마제국의 주교구였던 가톨릭 교회를 기반으로 했으며, 도시의 많은 고딕 양식의 건축물은 도시의 권력을 확립하고 유지하려는 교회 운동에서 비롯되었습니다.

Münster에는 3개의 주요 건물이 있으며 모두 도시의 구시가지인 Prinzipalmarkt에 있습니다. 첫 번째는 로마네스크 양식과 고딕 양식이 결합된 뮌스터 대성당이라고도 불리는 성 파울루스 돔입니다. 다른 두 곳은 Saint Lambert 교회와 Münster Rathaus 또는 시청입니다. 이 세 가지 중에서 마음에 드는 것을 고르기는 어렵지만 St. Lambert's Church가 가장 큰 매력을 가지고 있을 것입니다.

St. Lambert's는 기술적으로 후기 고딕으로 분류되지만 전형적인 고딕 양식의 특징을 많이 가지고 있어 모든 방향에서 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 내부는 일련의 인상적인 스테인드 글라스 창문으로 조명되고 골이 있는 금고로 지지되는 매우 높은 본당이 특징입니다. 외부는 복잡한 고막과 창문, 지붕을 따라 그리고 지지 기둥을 둘러싼 정교하게 조각된 조각이 특징입니다.

교회 꼭대기에는 도시 경관을 지배하는 정교한 첨탑이 있습니다. 그 높이와 존재로 인해 첨탑은 타워 가드의 위치가되었습니다. 1379년부터 타워 가드는 첨탑 꼭대기로 올라가 주변 지역에서 불의 징후나 접근하는 적의 흔적을 찾을 것입니다. 아무도 보이지 않으면 3 방향에서 경적을 울려 모든 것이 맑아집니다. 이 의식은 여전히 매일 밤 거행됩니다.

겐트 - 벨기에

겐트는 고딕 양식이 유럽에서 인기 있는 스타일이 되고 있던 XNUMX세기와 XNUMX세기 사이에 직물 무역의 중요한 중심지였습니다. 그 동안 많은 건물이 겐트에 지어졌습니다.

그렇기 때문에 도심 전체가 고딕 양식의 느낌을 풍기며 그 스타일로 지어진 유럽에서 가장 잘 보존된 지역 중 하나입니다. 이 도시는 거의 "고딕 타워의 도시"라는 별명을 가질 수 있습니다. 그러나 주요 세 곳은 종탑, 성 니콜라스 교회 및 성 바보 대성당입니다.

겐트 대성당은 고딕 양식을 가장 잘 느낄 수 있는 건물 중 하나입니다. 로마네스크 양식의 교회로 시작하여 XNUMX세기에 재건되었으며 고딕 양식의 특징은 특히 합창단에서 볼 수 있습니다. 첨탑은 XNUMX세기에 브라반터 고딕 양식으로 지어졌습니다. 벨기에와 네덜란드 일부 지역에서 유행했던 고딕 양식의 한 유형입니다. 성 바보 대성당은 또한 그 당시 가장 유명한 고딕 제단 중 하나인 Jan van Eyck의 "Ghent Alter"가 있는 곳입니다.

같은 시기에 지어진 또 다른 교회는 성 니콜라스 교회입니다. 그것은 Schelde의 고딕 건축의 한 예입니다. 정면의 작고 우아한 첨탑이 전형적인 특징입니다.

중세 시대에 부유한 상인들이 많이 살았던 겐트에는 다른 도시에서는 볼 수 없는 세속적인 고딕 건물의 예가 많이 있습니다. 대성당 근처에는 1425년에 지어진 Lakenhalle(Cloth Hall)가 있습니다. 그 지지대, 지붕창 및 계단식 페디먼트는 고딕 건축의 특징을 보여주는 좋은 예입니다. 시청에는 많은 기능이 있습니다.

가장 오래된 부분은 1518세기에 지어진 지하실입니다. XNUMX년에 Councilor's House der Keure에 Brabanter 고딕 양식의 파사드가 시작되었습니다. Metselaarshuis는 XNUMX세기에 같은 스타일로 지어졌습니다.

타테프 - 아르메니아

풍부한 역사, 독특한 문화, 아시아와 유럽의 교차로에 있는 아르메니아는 많은 사람들에게 신비롭고 특이한 여행지로 남아 있는 국가 중 하나입니다. 아르메니아는 301년에 기독교를 국교로 지정한 최초의 국가로 간주됩니다. 유럽의 다른 지역에 있는 고딕 양식의 대성당과 수도원과 달리 아르메니아는 더 작고 어둡고 열린 공간으로 설계된 교회와 수도원에 관심이 많았습니다. .

어떤 사람들은 아르메니아가 고딕 건축의 특징을 적용한 선구자라고 말할 것입니다. 그곳에서 살아남은 기념물 중 일부는 앗시로-바빌로니아, 헬레니즘 또는 심지어 로마의 영향을 받은 기독교 이전 시대에 등장했습니다.

이 독특한 건축 양식의 가장 좋은 예 중 하나는 Syunik에 위치한 Tatev 수도원입니다. 수도원은 XNUMX세기에 지어졌으며 대학으로도 사용되어 아르메니아에서 방문해야 할 역사적으로 가장 중요한 장소 중 하나입니다.

고딕 양식의 과거는 Tatev 종탑과 XNUMX세기에 추가된 구리 종으로 특히 유명합니다. 내부에는 거대한 외부 돔 모양의 아치와 마주보는 뱀 머리가 있는 사람 얼굴의 얕은 부조가 있음을 알 수 있습니다.

수도원 안으로 더 깊숙이 들어가자 좁은 통로는 텅 비어 있고 우울해 보이는 넓은 홀으로 이어집니다. 어둠, 돌 계단 및 아치형 출입구는 특히 잊혀지지 않고 세계에서 가장 오래되고 가장 덜 알려진 문명에 대한 증거로 서 있습니다.

브뤼헤 - 벨기에

이것은 동화 같은 중세 도시 중심과 함께 유럽에서 방문하기에 가장 그림 같은 도시 중 하나입니다. 브뤼헤의 하이라이트는 중세 후기에 지어진 고딕 양식의 건물입니다. 스타일은 북유럽 국가의 전형적인 벽돌 고딕으로 더 정확하게 정의 할 수 있습니다. 브뤼헤 구시가지 전체가 유네스코 세계문화유산으로 지정되어 있습니다.

도시의 아름다운 고딕 양식의 명소들 사이에서 시청(1376년에 건축됨)의 아름답게 정교한 정면과 같은 여러 아름다운 보석이 있는 부르크 광장에 감탄할 수 있습니다. 네덜란드의 거장 얀 반 에이크(Jan van Eyck)가 원래의 파사드를 그렸고, XNUMX세기에 파괴되었지만 원래의 매력으로 개조되었습니다.

사실, 그것은 XNUMX세기와 XNUMX세기에 브뤼헤가 가졌던 경제력의 상징인 플랑드르 최초의 후기 고딕 건물 중 하나입니다. 건물 내부는 방문할 가치가 있으며 특히 거대한 벽화가 있는 거대한 고딕 양식의 방입니다. 또한 인접한 역사 홀이 있으며, 이곳에는 브뤼헤의 역사에서 권력을 위한 투쟁에 대해 이야기하는 수많은 그림과 조각품이 있습니다.

옥스포드 – 영국

영국에는 독특한 고딕 건축의 훌륭한 예가 있는 많은 도시가 있지만 그 중 숫자와 규모 면에서 옥스포드에 필적하는 도시는 거의 없습니다. 옥스포드의 대부분(대학과 그 이후)은 영국 고딕 양식으로 지어졌습니다. 함께 이 고딕 양식의 건물은 꿈꾸는 첨탑 도시의 중추를 형성합니다.

옥스포드 중심가는 놀라울 정도로 작으며 가장 주목할만한 고딕 건물이 있습니다. 옥스퍼드에 있는 잉글리시 고딕 양식의 가장 좋은 모델은 많지만 막달렌 칼리지의 종탑, 뉴 칼리지, 세인트 메리 교회, 보들리안 도서관 내의 신학교가 있습니다.

좁은 나선형 계단이 탑 꼭대기로 이어지는 세인트 메리 교회의 종탑은 누구나 타워의 고딕 건축 세계와 옥스포드를 자세히 볼 수 있습니다.

이 교회의 길 건너편에는 아름다운 아치형 천장이 있는 가장 오래된 목적으로 지어진 대학 건물인 Bodleian Divinity School이 있습니다. 이는 고딕 건축의 특징과 상당히 관련이 있습니다.

레온 – 스페인

레온 시는 부르고스 대성당, 산티아고 데 콤포스텔라 대성당과 함께 산티아고 카미노의 정거장 중 하나입니다. 이 도시에는 종교적 헌신에서 영감을 받은 예술을 예시하는 교회인 레온 대성당이 있으며 물론 고딕 건축의 특징이 포함되어 있습니다. 로마식 목욕탕과 서고트 양식의 궁전이 있던 자리에 서기 XNUMX세기에 지어진 이 대성당은 고딕 건축의 걸작으로 여겨집니다.

그것은 거의 2.000미터의 스테인드 글라스 창문을 가지고 있으며 그 중 일부는 문화 보존의 놀라운 업적인 XNUMX세기로 거슬러 올라갑니다. 인테리어도 인상적입니다. 주요 제단에는 도시의 수호성인 San Friulano의 유해가 있습니다. 신석기 시대부터 최근까지의 종교 예술을 전시한 흥미로운 박물관도 있습니다.

더블린 – 아일랜드

고딕 건축의 특징을 가장 잘 볼 수 있는 유럽 도시 중 하나는 아일랜드의 수도인 더블린입니다. 이 도시는 여전히 더블린의 다른 고딕 건축 측면을 유지하고 있지만, 특히 더 많은 관심을 끄는 건물이 하나 있습니다. 바로 크라이스트 처치 대성당입니다.

트리니티 칼리지, 오코넬 스트리트, GPO, 그래프턴 스트리트, 세인트 스테판 그린에서 수백 미터 떨어진 도시에서 가장 오래된 지역의 고지대에 위치해 있습니다. 아일랜드 성공회 교회의 일부인 크라이스트 처치 대성당은 더블린과 글렌달로 교구의 모교회입니다.

건물의 역사는 1038년으로 거슬러 올라갑니다. 그의 시대에 최초의 기독교화된 덴마크 왕인 Sitric Barba Seda 왕이 이 자리에 목조 교회를 지었습니다. 그러나 현재의 석조 대성당의 건설은 조금 후인 1172년 노르만 남작인 Strongbow가 더블린을 정복한 후 시작되었습니다.

건축은 XNUMX세기까지 계속되었으며 영국 서부 고딕 양식 학교의 건축에서 영감을 받았습니다. 오늘날 그것은 미국에서 가장 아름답고 인상적인 교회 중 하나입니다.

파리 – 프란시아

파리는 샹젤리제의 제XNUMX제국에서부터 근대 초기 양식의 몽마르뜨에 이르기까지 아름다운 건축물로 유명합니다. 노트르담 대성당은 도시에서 가장 아름다운 기념물 중 하나일 뿐만 아니라 세계에서 고딕 건축의 특징을 가장 잘 보여주는 사례 중 하나이기도 합니다.

노트르담 대성당은 1163-1345년 사이에 세워진 이래로 방문객들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 이 건물은 외벽에서 석조 탑까지 넓어지는 아치인 플라잉 버트레스(Flying Buttress)를 사용한 최초의 건물 중 하나로 눈에 띕니다. 고딕 건축의 전형적인 특징인 플라잉 버트레스는 거대한 벽의 무게를 재분배하여 대형 스테인드 글라스 창문을 설치할 수 있습니다.

노트르담의 거대한 파사드는 두 개의 탑과 종교적, 역사적 인물의 동상이 특징입니다. 중앙에는 Sainte-Clotilde 대성당, Sainte-Chapelle 및 Saint-Séverin과 같은 파리의 다른 고딕 양식의 교회에서 볼 수 있는 원형 장미 창이 있습니다. 노트르담은 유명한 책과 영화에 등장한 가고일, 그로테스크, 키메라로 유명합니다.

가고일은 종종 "gargoyles"로 분류되지만, 가고일은 작동하는 물 분사기(물이 빠지는 소리 때문에 "gargle"이라는 단어에서 파생됨)이며, 그로테스크는 외부 주위에 위치한 다양한 돌 조각이며 키메라는 상징적인 생물입니다. 종탑 발코니. 노트르담 대성당을 걷다 보면 공중 부벽의 아름다움, 벽돌의 세부 사항, 화려한 첨탑을 볼 수 있으며 세느 강이 내려다보이는 정원과 안뜰을 즐길 수 있습니다.

700년이 넘고 연간 약 13만 명의 방문객이 찾는 보존은 노틀담의 주요 관심사이며 노틀담의 친구들과 같은 조직에서는 교회의 장수를 유지하기 위해 기부를 요청하고 있습니다. 파리에는 1구, 3구, 4구, 5구, 7구와 같이 고딕 건축의 특징을 지닌 장소가 더 많이 있습니다.

고딕 양식의 쇠퇴

XNUMX세기 말엽에 많은 플랑드르 예술가들이 프랑스로 이주하여 프랑코-플랑드르 양식이 만들어졌으며 우아함과 세세한 부분에 대한 관심을 보였습니다. 국제 스타일로 알려지게 된 만큼 널리 퍼졌습니다.

이 시기에 플랑드르와 이탈리아 지역의 주도 하에 패널 페인팅은 다른 모든 형태의 페인팅보다 두드러지게 나타났습니다. XNUMX세기. 다음과 같은 개별 화가:

스테판 로크너
마틴 쇤게어
마티아스 그루네발트

그들은 고딕 예술의 정점인 독일에서 표시했습니다. 프랑스의 장 푸케(Jean Fouquet)와 플랑드르의 반 에이크(Van Eycks)와 같은 다른 사람들은 고딕 정신의 대부분을 유지하면서 르네상스로 가는 길을 제시했습니다. 고딕 양식이 실제로 자리를 잡은 적이 없었던 XNUMX세기 이탈리아에서는 초기 르네상스가 이미 만개했습니다.

고딕 건축의 부활

모든 예술과 마찬가지로 고딕 건축의 특징은 정체된 공식이 아니라 여러 건축가와 건축가가 새로운 개념을 고안하고 적용함에 따라 수년에 걸쳐 진화하고 개선과 혁신을 보았습니다.

더 많고 정교한 조각품이 있는 더 큰 장식은 많은 고딕 양식의 건축물을 종교적인 인물, 성인 및 악마 그룹에 의해 한 발짝도 노출되지 않은 진정한 미술관으로 변모시켰습니다. 아치형 천장, 공중 부벽 및 스테인드 글라스 창은 모두 유사한 발전을 보았고 시간이 지남에 따라 점점 더 상세하고 효율적이 되었습니다.

그러나 고딕 건축은 결국 XNUMX세기 이후 인기를 끌지 못하고 르네상스가 가져온 고전 건축 양식으로 대체되었습니다. 고딕 양식은 XNUMX세기에 이르러 많은 건축가들이 화려하고 매력적이지 않다고 여길 정도로 쇠퇴했지만, XNUMX세기 중반에 다시 부활했으며 그 영향이 오늘날까지 계속 건축에 영감을 주고 있습니다.

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