古代ギリシャは世界文化の発展に多大な貢献をしました。 ザ ギリシャの彫刻 高度に発達した古代文明は、XNUMX次元モデルに人の道徳的および肉体的完全性を反映するために、古代の人々による全体的で調和のとれた世界観を示すことを可能にしました。
ギリシャの彫刻
後に歴史家によってギリシャ文明と定義された偉大なギリシャ文明は、紀元前XNUMX世紀頃に、野蛮で激しい戦いの後、紀元前XNUMX世紀頃に決定的に定住したドーリア人などの侵略者の連合から生まれました。ギリシャ半島と彼らが途中で徐々に遭遇した地元の住民。
時間の経過とともに形成されたこの古代文明は、海軍、商業、社会などの多くの分野で成長し、発展し始めました。 有名でユニークな芸術家の作品と才能のおかげで、とりわけ芸術分野から大きな前向きな衝動が与えられました。
芸術の分野では、ギリシャの芸術家が完璧に際立っていた最もよく使われる芸術の形態のXNUMXつは、有名な彫像と一緒に幸いにも私たちの時代に到着し、古代ギリシャの文明をオリンパスにもたらした彫刻でした芸術の。
古代ギリシャの芸術は、ヨーロッパ文明全体が成長する柱と基盤となりました。 古代ギリシャの彫刻は特別なテーマです。 古代の彫刻がなければ、ルネッサンスの素晴らしい傑作は存在せず、この芸術のさらなる発展を想像することは困難です。
ギリシャの彫像は人々の生活に重要な役割を果たしてきました。 それらは最も重要な場所に配置され、神殿を飾るために使用され、オリンピックの勝者に敬意を表して建てられました。 それらは故人を追悼する墓に設置され、公共の建物を飾るために使用されました。 これらの古典的でヘレニズム的な彫刻は、ローマの彫刻、さらには今日のファッションの西洋の彫刻にも直接影響を与えました。
古代ギリシャは、他の文化と同様に、その発展においてさまざまな時期を経験しました。 それらのそれぞれは、彫刻を含むあらゆる種類の芸術の変化によって特徴づけられました。 したがって、この芸術形態の形成の主な段階をたどることが可能であり、この国の歴史的発展のさまざまな時期における古代ギリシャの彫刻の特徴を簡単に説明しています。
ギリシャ美術史のXNUMXつの主要な時代における彫刻作品の概要は、不動から動きまで、制作のスタイルと技術の継続的な改善を明らかにしています。 これは、古代ギリシャの彫刻の巨匠による人体のビジョンの研究から教訓を得て、職業に独自の道を見つけたい彫刻家にとって理想的なモデルです。
キリスト教徒がギリシャの異教を浄化しようとしたため、大理石の彫像のほとんどが破壊され、青銅の彫像は溶けてしまいました。 世界の七不思議のうちのXNUMXつ、ゼウス像、アルテミス神殿、ロードスの巨像、アレクサンドリアの灯台はギリシャの記念碑でした。 今日、それらは存在せず、これらの芸術作品の素晴らしさを理解することはできません。 しかし、多くのギリシャの彫刻は、世界中の有名なギャラリーに残っています。
古風な時代
アルカイック期は、紀元前700年に始まった、古代ギリシャ美術の歴史の最初の時代です。 C.そして480aで終わった。 C.「古語」という用語は、「初期」を意味するギリシャ語です。 ギリシャ文化の初期段階で起こった芸術の多くの出来事を説明するために使用されます。 したがって、この時代の彫刻は、ギリシャの彫刻家が示した初期のスキルを示しています。 このステージは、動きや柔軟性なしにピースが作成された静止ステージです。
彼の彫像は、形の対称性と剛性によって特徴づけられました。 人物の重要な特徴が強調されています。 男性のフィギュアはヌードで、オリンピック期間中はアスリートがヌードだったため、クロスフィギュアと呼ばれる彫刻もヌードでした。
彼らは左足を前に持っていた。 一方、コライ（乙女）と呼ばれる女性の彫刻は完全に服を着ていました。 彼の彫刻された人物のポーズには、立っている、ひざまずいている、座っている姿勢が含まれていました。 ギリシャ人は主に、男性、女性、子供に似せて神々や女神の姿を彫りました。 現代の彫刻家は、クロスとコライのタイプの彫刻をめったに使用しません。
スキル開発が不足していたため、彼の彫刻の姿はリアルに描かれていませんでした。 ギリシャ人は笑顔を見たいという願望の中で、唇に湾曲した表情を与えました。これは美術評論家が「古風な笑顔」と呼んでいます。 それは、彫刻のスキルの欠如の結果として、彫刻の顔に人工的に表現された笑顔の形でした。
歴史的なギリシャ彫刻の最初の時代は、古代エジプトの像に影響を受けました。 当時の伝統的なギリシャの彫刻は、不自然で柔軟性がないと考えられていました。 今回の彫刻の本体は、まるでバラバラに組み立てられていると批判されています。
彫像は長方形のブロックから彫られていることがわかります。 これらは肖像画ではなく、神の象徴的な表現でした。 時には、故人の像として、またはオリンピックの勝利者の記念碑としても機能しました。
古風な女性像の印象的な例は、ザクロの女神（紀元前580〜570年）と野ウサギの女神（紀元前560年頃）です。 男性の画像の中で、彫刻家のクレオビスとビトンが際立っており、その作成者は有名な彫刻家ポリメデスデアルゴス（紀元前560〜550世紀の終わり）です。 軽さ、洗練さ、遊び心が、昔のイオニアの巨匠の作品を際立たせています。 最も有名な例は、紀元前XNUMX〜XNUMX年に作成されたシャドウアポロであると考えられています
記念碑的な彫刻は、当時の芸術において不可欠な場所を占めています。 古代ギリシャの最も奇妙で重要な神話を安心して表示するのが通例でした。 アルテミス神殿（紀元前590年頃）のペディメントの構成を注意深く検討することで、メデューサ、ゴルゴン、栄光のペルセウスの有名な神話の急速に発展し、刺激的なプロットの光景を楽しむことができます。
古典派
古典派時代（紀元前XNUMX世紀からXNUMX世紀の間）の画像は、緊張と弛緩の間の制御された動きと調和を示しました。 これには、コントラポストが使用されました。片方の脚に体重をかけ、反対側の腰を上げて体にリラックスした曲線を描く、リラックスした自然な姿勢です。
背中はその位置でわずかに湾曲しています。 さまざまな視点が考慮されるようになりました。画像はすべての側面から見ることができ、正面から見ることだけを目的としたものではなくなりました。 この時期、ギリシャ美術は最高潮に達しました。 彫刻は、その柔軟性と動きの表現の包括的な研究で注目されました。
批判的な観察と人体解剖学の研究により、完全なリアリズムと正しい比率の彫刻像が作成されました。 ギリシャ彫刻の古典派時代には、最も有名な古代の作品が作られました。 この間、石と青銅が人気のある素材の選択肢になりました。 古代ギリシャ人はこれらの彫像に多くの活発なポーズを与えました。
古典派の古代ギリシャの彫刻は動きに焦点を当てていたかもしれませんが、これらの彫像の顔は主にストイックでした。 野蛮人だけが公の場で彼らの感情を示すと信じられていました。 人類は古代ギリシャの芸術彫刻で理想化されて示されました。 古典ギリシアの傑作は、調和、理想的なプロポーションによって区別されます。これは、人体の優れた知識、および内部の内容とダイナミクスについて語っています。
古典の時代には、アテナパルテノス、オリンピアゼウス、ディスコボルス、ドリフォラスなどの有名な彫刻が作成されました。 歴史は後世のために当時の最も優れた彫刻家の名前を保存してきました：ポリュクレイトス、フィディアス、ミュロン、スコパス、プラクシテレスなど。 古典派の時代は、古代の全盛期における女性の美しさの理想のアイデアを与える最初の裸の女性像（傷ついたアマゾン、クニドスのアフロディーテ）の出現によって特徴付けられます。
アテナアファイア神殿（紀元前500〜480年）のペディメントは、古風な（西側のペディメント）から新しい理想（東側のペディメント）への移行をたどることができ、初期の古典で作られた創造物の特に印象的な例として認識されていますステージ。 動きのエネルギーと人物の威厳の調和のとれた組み合わせは、偉大な古典の時代が古風な古典時代に取って代わる瞬間を示しています。
この移行の最も重要なマイルストーンは、ポセイドンの像の作成です（紀元前450年頃）。 おそらく、古典派時代から世界で最も有名で最も有名な彫刻のXNUMXつは、古代ギリシャ人が考えた理想的なアスリートのモデルの完璧な具現化であるミュロンのディスコボルスの彫刻です。
この像は、円盤投げを投げようとしている若いアスリートを描いています。 実際のショットに先行する体のすべての部分の緊張を見ることができます。 完璧な身体的バランスは、アスリート自身の道徳的価値を反映し、彼の限界を超えて彼の美徳を高めることをいとわないものでなければなりません。
ヘレニズム時代
これは、紀元前323年に始まった、古代ギリシャ彫刻の歴史のXNUMX番目で最後の期間です。 C.そしてXNUMX世紀に終わりました。「ヘレニズム」という用語は、アレキサンダー大王の治世中にギリシャの影響下で地中海諸国に発展した芸術を指します。 ヘレニズム世界の文化の中心地の中で、芸術、文学、医学を含む幅広い分野の真剣な分析を扱う多くのアカデミーが生まれました。
カノンは、彫刻の品質を判断するために設計されました。 これにより、彫刻のプロポーションシステムへの関心が高まりました。 作品は、リアリズム、極端な感情、贅沢なジェスチャー、筋肉と形によって特徴づけられました。 モーションダイナミクスは正確で、翼の羽と衣装のひだを吹き抜ける風は、言葉では言い表せないほど詳細に見ることができます。 彫刻家は立体的な動きを探求しました。
この時期の彫刻の最初の進歩のXNUMXつは、肖像画への大きな関心でした。 古語と古典の両方の彫刻には個人の類似性はありませんでしたが、ヘレニズム時代のギリシャの彫刻では支配的でした。 古典派の古代ギリシャの彫刻とヘレニズム時代の伝統的なギリシャの芸術の彫刻の違いを誰もが見ることができるわけではありません。
後期ギリシア古代は、すべての芸術全般、特に彫刻に強い東洋の影響を与えていることが特徴です。 複雑な短縮、絶妙な飾り布は、その多くの詳細に表示されます。 感情と東洋の気質は、古典の穏やかで威厳を貫きます。 キュレネのアフロディーテは官能性に満ちており、いちゃつくことさえありますが、バチカン美術館でそのコピーを賞賛することができます。
ヘレニズム時代の最も有名な彫刻作品は、ロードスのアゲサンドロスによるラオコーンとその息子たちです（傑作はバチカン美術館のXNUMXつに保存されています）。 作曲はドラマでいっぱいで、プロット自体は強い感情を示唆しています。 驚くべき精度とリアリズム、そして強い感情は、現代の視聴者を感動させ、魅了します。
これはすべて、初期の古代ギリシャの芸術ではまったく珍しい感情と気質の作品を提供することを目的としています。この有名な彫刻は、最近では偉大なミケランジェロブオナローティでさえ、親密なレベルで多くのことを触れたようです。
実際、ラオコーンの彫刻は考古学的発掘中にローマで発見され、若いミケランジェロは彫像とその非常にリアルな動きに魅了され、強い感情を伝え、古典ギリシャの彫刻に興味を持つようになりました。 そして、偉大な彫刻家の作品を鑑賞すると、これらの影響を見ることができます。
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