数字をよりよく理解できるように マヤの彫刻、この興味深い記事にアクセスして、コロンブス以前の時代の彫刻の一種を発見してください。この先住民の文化は、人類にその知識の大きな宝を与えました。
マヤの彫刻の特徴
マヤの彫刻は、バラや宝石、スタッコ、さらには木などの地域の素材で作られ、そのパターンは奇跡的なシンボル、人や動物の形の組み合わせを形成していました。
建築装飾の一部または記念碑であったレリーフ、浅浮き彫り、および立体作品を強調します。 このようにして、まぐさ、壁パネル、ドアフレーム、階段、ファサード、石碑、祭壇、墓石、天井の部分、および個々の人物に編成されました。
マヤ人は一般的にノミやハンマーを使って彫りましたが、石の彫刻は砂、水晶、軟体動物の殻などの要素を使った研磨技術で仕上げられ、漆喰で塗られるか覆われました。
主要なマヤの彫刻
マヤの彫刻で使用される記号は一般的に複雑ですが、これらの図には歴史があります。 この芸術の彫刻的なイメージのいくつかを説明しましょう：
チャック・ムール
横になっている人体がお腹に器を手で持っている一枚の彫像であり、神々の使者を象徴しています。
トルテカ帝国がチチェン・イッツァに到着したときに尊敬し、彼らの信念に従って生きることを余儀なくされたのはそのイメージでした。 この意味で、多くの歴史家はそれをマヤ-トルテックの彫刻と表現しています。
コパンとキリグアの石碑
マヤ文化の中で最も注目に値するスラブであるQuiriguáのStelaEは、高さがXNUMXメートル強で、儀式用の機能を備えていたため、際立っています。 Copan Stela Hは、ソブリンのWaxaklajuunUb'K'awiilを代表しています。
球技マーカー
これらは石の指輪であり、コパン、チンクルティック、トニナなどの球場の中央に配置されています。 ラバーボールゲームのマーカーとして機能することに加えて、彼らは月を表しています。
他の彫刻には、奴隷プラーク、チンクルティックディスク、キニチハナーブパカル王の肖像画、ホルムルフリーズ、カメの祭壇などがあります。
また、神聖な動物としてのワシの表現、普遍的な方向を象徴する十字架、地下世界に向かう途中の太陽を表現するジャガー、羽をつけられた蛇。
驚くべき完璧さを備えたマヤ文化のこれらすべての記念碑は、人類にとって貴重な宝物を構成しています。
マヤアート
マヤ文明の表現は、メソアメリカの東と南東で先古典期（紀元前500年から西暦200年）の終わりから発展し、古典派時代（紀元前200年から西暦900年）に栄えたこの文化の物質的な芸術を指します。
多くの地域の芸術スタイルが存在しましたが、それはマヤの政体の境界の変化と常に一致するとは限りませんでした。 オルメカ、トルテック、テオティワカンの文化はマヤの芸術に大きな影響を与えました。
このコロンブス以前の文化的表現は、スペインの征服に関連する問題がマヤの宮廷文化を破壊し、彼らの芸術的伝統に終止符を打ったXNUMX世紀に終わった拡張されたプレクラシック段階を経ました。
今日でも使用されている伝統芸術の主な形態は、織物の生産と農民の家のデザインです。
マヤの美術史
スティーブンス、キャザーウッド、モードスレイ、マラー、チャーネイによるマヤの芸術と考古学に関するXNUMX世紀からXNUMX世紀初頭の出版物に続いて、古典マヤ時代の主要なモニュメントの信頼できる写真と図面へのアクセスを初めて提供しました。
彼の1913年の著書、ハーバードスピンデン、マヤアートの研究では、XNUMX世紀以上前に、図像学を含むマヤ美術史の発展の基礎を示しました。
この本には、マヤの芸術に存在するテーマとパターン、特に遍在する蛇と竜のパターンの分析、およびファサード、屋根の尾根、寺院の構成などの「物質的な芸術」のレビューが含まれています。
スピンデンのマヤ芸術の年代順の扱いは、後にタチアナ・プロスコリアコフのモチーフを分析することによって洗練されました。彼女の著書「古典的なマヤの彫刻の研究」（1950年）「古典的なマヤの彫刻の研究」です。
1970年代から、マヤ王国の歴史学が登場しました。そもそもパレンケです。 美術史的解釈は、プロスコウリアコフによって提唱された歴史的アプローチと、芸術教師のリンダ・シーリーを原動力として、MDコーによって開拓された神話的アプローチに加わります。
マヤの芸術の独創的な定義は、シーレの作品全体、特に美術史家のM.ミラーと共同で書かれたルサンデロワに見られます。
この人々の歴史はまた、一方では大規模な考古学的発掘と、他方では前例のない規模での略奪により、彫刻の画像と陶器の入手可能性が急激に増加したことによるものでした。
1973年以来、MD Coeは、ポポルヴフの英雄的な双子の神話を説明モデルとして使用して、未知のマヤの船の画像と解釈を含む一連の本を出版しています。
1981年、RobicekとHalesは、コーデックススタイルのインベントリとPainted Mayan Containersの分類を追加し、これまであまり知られていなかったマヤの精神世界をさらに明らかにしました。 開発に関しては、カール・タウベはシェレの図像作品でいくつかの重要なテーマを開発しました。
マヤの芸術の分析に関する現在の条約は、図像の単位と見なされるマヤの芸術とマヤのグリフの身体と感覚の経験を表す古いマヤの陶芸ワークショップの進歩を維持しています。
同時に、特定の裁判所の記念碑的な芸術に捧げられたモノグラフの数は増え続けています。 古代マヤの宮廷美術展（2004年）「古代マヤの宮廷美術」のカタログは、マヤ美術の歴史に関する最近の米国とメキシコの奨学金の良い印象を与えています。
アーキテクチャ
マヤの植民地と都市、特に王室と宮廷の家族が住んでいた儀式センターの概念は、広場の広大な漆喰の床のリズムによって特徴付けられます。ピラミッド型の寺院が支配する急な階段。
歴代の治世下で、漆喰で覆われた新しい塗りつぶし層が追加され、主要な建物が拡張されました。 山池、灌漑用水路、排水路が水力インフラを構成しています。
儀式の中心の外、特にアクロポリスに似ていることもあるマヤ地方の南部には、一般の人々の家々に囲まれた、小さな貴族、小さな神殿、個々の神社の建造物がありました。
儀式の中心から、堤防のように見えた道路（サクベ）が他の都市に広がっています。 「演劇状態」（ギアツ）の概念によれば、構造の堅固さよりも美学にもっと注意が払われているようです。
ただし、構造の方向性には特別な注意が払われました。 建築構造の基本的なスタイルは次のとおりです。
- 儀式用のプラットフォーム。通常、高さは4メートル未満です。
- 広場と宮殿。
- 筆記者の家やコパンの可能性のある市庁舎などの他の住宅。
- ピラミッド型の神殿と神殿。後者は多くの場合、基部に埋葬または埋め立てがあり、上部に神社があります。 注目すべき例は、ティカルの北のアクロポリスに王朝の遺体安置所の神殿が集中していることです。
- 球技場。
主な構造単位は次のとおりです。
- トライアドピラミッドは、XNUMXつの小さな内向きの建物に隣接する支配的な構造で構成され、すべて同じ基本プラットフォームに取り付けられています。
- グループEは、西側にXNUMXつの階段があり、東側にXNUMXつの小さな構造がある、低いピラミッドのある正方形のプラットフォームで構成されています。
- 小さな正方形の東側と西側に現れる、XNUMX度の同一のピラミッドを持つツインピラミッドセット。 南側にXNUMXつの入り口がある建物。 北側には、王が最後に行ったカトゥン（カトゥン）の儀式を記念する、祭壇が刻まれた石碑がある小さな囲いがあります。
石の彫刻
マヤ地方の主なプレクラシックの彫刻スタイルは、太平洋岸の大都市であるイサパのスタイルでした。そこでは、オルメカの芸術にも見られるモチーフを含む多くの石碑と祭壇（カエルの形）が見つかりました。
ほとんど刻まれていない石碑は、しばしば神話と物語のテーマを特徴としており、そのいくつかは英雄的なポポル・ヴフの双子の神話に関連しているように見えます。
しかし、イサパの人々がマヤ人であるかどうかはまだわかっていません。 古典派の石の彫刻の主な種類は次のとおりです。
- 飛行機雲; 長い石のスラブ。通常は刻まれて刻まれており、円形の祭壇が付いていることがよくあります。 古典派の特徴は、それらのほとんどが、しばしば神として表されていた、彼らがいた都市の支配者の表現を持っていたことです。 特に後期クラシック時代の支配者の顔は自然主義的なスタイルですが、ピエドラスネグラスのステラ35などのいくつかの注目すべき例外を除いて、一般的に個々の特徴を示していません。 最も注目すべき石碑は、コパンとキリグアのものです。 それらは複雑なディテールで例外的であり、Quiriguáのものもその高さで例外的です。 たとえば、Stela E deQuiriguáは、地上7メートル以上、地下3メートルに広がっています。 コパンとトニナの石碑は、通常、正面と側面に刻まれています。 パレンケでは、マヤの芸術の重要な中心地ですが、注目すべき石碑は保存されていません。
- まぐさ 建物の入り口にまたがっています。 特にヤシュチランは、多くの深い浮き彫りのまぐさで知られており、その最も有名な光景のいくつかは、神格化された祖先、またはおそらく地元の神々です。
- パネルとボード、壁、建物の柱、プラットフォームの側面に配置されます。 特にパレンケは、Grupo de las Cruces寺院の聖域の内部を飾る大きな錠剤、«PalaceTablet»や«SlaveTablet»などの傑作の洗練されたもの、およびXIXおよびXXIテンプルのプラットフォーム。 このカテゴリに含めることもできます。
- 円形または長方形の祭壇、時にはXNUMXつまたはXNUMXつの石で支えられています。 コパンの「カメの祭壇」のように全体的または部分的に比喩的である場合もあれば、エルカラコルやトニナなどのアハウの日の単一のシンボルで構成されるレリーフ画像が上部にある場合もあります。
- 動物形; 動物に似た形をした大きな彫刻が施された岩で、精巧な装飾品で覆われています。 動物形態は、古典派時代の終わりにはキリグア王国に限定されているようです。 それらは祭壇として使用された可能性があります。
- 球技マーカー; 競技場の中心軸に配置された丸みを帯びたレリーフ（コパン、チンクルティック、トニナなど）。通常、実際のボールゲームのシーンを示しています。
- 玉座 大きな四角い座席と背もたれに人物像が刻まれた石。 PalenqueとCopánのいくつかの例には、宇宙論的なキャリアの神々（Bacab、Chaak）を表すサポートがあります。
- ドーム型の丸い彫刻 特にコパンとトニナから知られています。 彼は彫像によって、コパンからの着席した筆記者として、そしてトニナからの特定の捕虜のキャラクターと小さな石碑によって表されます。 コパン寺院のファサードにあるXNUMXのトウモロコシの神々などの比喩的な建築要素や、コパンのジャガーや猿のミュージシャンなど、建築デザインの不可欠な部分であった非常に大きな彫刻のために。
木彫り
木彫りは過去に一般的だったと考えられていますが、生き残った例はほんのわずかです。 XNUMX世紀の木彫りのほとんどは偶像崇拝の対象と見なされ、スペイン植民地当局によって破壊されました。
クラシック時代の最も重要な例には、細かく加工された木製のまぐさが含まれます。特に、ティカルの主要なピラミッドの聖域からのものと、隣接するエルゾッツの場所からのコピーがあります。
それぞれがいくつかの梁で構成されているティカルの木製のレリーフは、XNUMX世紀にさかのぼり、テオティワカンスタイルの「戦争の蛇」、ジャガー、または地上の火のジャガーの神。
ティカルの他のまぐさは、ジャガーのローブを着て、座席の前に立っている肥満の王を描いています。 そして、最も有名なのは、星の死神に扮した勝利の王が、羽毛のある蛇のドーム型の下にある輿の上に立っていることです。
ユーティリティオブジェクトのまれな例は、長い象形文字の碑文で覆われた小さなトルトゥゲーロボックスです。 自由奔放な木彫の中でも、XNUMX世紀にさかのぼり、鏡を支えていると思われる、座った男の威厳のある姿が際立っています。
スタッコモデリング
プレクラシック時代後期までに、漆喰で覆われた漆喰の成形品が都心の床や建物を覆い、石の彫刻の骨組みを形成しました。
多くの場合、神々（特に太陽、雨、地球の神々）の頭を浮き彫りにした大きなマスクパネルが、プラークの階段に隣接する傾斜した擁壁に取り付けられていました。 -形。 寺院（例：Kohunlich）。
モデリングとスタッコレリーフは、XNUMX世紀に建てられたコパンのロザリラ寺院など、建物全体を覆うことができます。 元の色で保存状態の良い漆喰のファサードがあり、コパンの最初の王、ヤシュククモに捧げられています。 後期の先古典期と古典期の漆喰のフリーズ、壁、柱、盾には異なる装飾プログラムがあり、時には複雑な象徴性があります。
連続建設を含む、建物の漆喰の表面を分割して注文するために、さまざまなソリューションが使用されてきました。 エルゾッツの「夜の太陽の神殿」の壁。初期の古典にまでさかのぼります。
それらは微妙なバリエーションを持つ一連の神のマスクのパネルで構成されていますが、バラムク宮殿のフリーズは、同じくアーリークラシックであり、XNUMXつの異なる動物（ヒキガエルを含む）の曲がりくねった開いた口に座ったXNUMX人の支配者の一連の描写がありました象徴的な山々があります。
あるいは、フリーズは、ホルムルのフリーズに見られるように、象徴的な山（トウモロコシで満たされた）に座っている単一の定規の中心にあり、定規の座席の下からXNUMXつの羽毛のある蛇が出ており、Xultúnの別のフリーズはソブリンは、ジャガーに似た新しい人物が描かれた大きな儀式用のバーを使用しています。
古典の始まりにさかのぼる、キンタナロー州のプラセレス神殿からのフリーズには、中央に若い領主または神があり、腕を伸ばしているXNUMXつの側面の「祖父」（ママ）神がいる大きなマスクパネルがあります。
フリーズはしばしばコンパートメントに分割されます。 たとえば、先古典期後期にさかのぼるエルミラドールのフリーズは、水鳥で満たされた起伏のある蛇の体の隙間と、下の水生生物の一部を泳いでいる姿で示しています。
アカンセの宮殿からの古典的なフリーズは、道路を想起させるさまざまな動物の姿を表すパネルに分割されています。一方、トニナの壁には、足場を連想させるダイヤモンド形のフィールドと、犠牲に関連する現在の継続的な物語のシーンが示されています。
寺院の漆喰の紋章は、一般的に支配者の大きな表現を示しているという点で、上記のフリーズのいくつかに似ています。支配者は、象徴的な山に座って、宇宙論的な設定に配置される可能性があります。パレンケの太陽の神殿。
クラシック時代にさかのぼるスタッコモデルの他の例には、儀式用の服装の紳士淑女の一連の表現で飾られたパレンケ宮殿の柱や、後期にさかのぼるシェネスの「バロック」スタッコ入口が含まれますクラシック、エクバラム遺跡の自然主義的な人物像を示しています。
古典的な時代の漆喰のモデリングには、古代ローマ人と同等の品質のリアルな肖像画が含まれています。これは、パレンケの指導者やトニナの高官の等身大の漆喰の肖像画の優れた例からも明らかです。
これらの頭の肖像画のいくつかは、寺院の頂上を飾る等身大の漆喰の人物の一部でした。 肖像画のモデリングも、特定のジャイナ陶器の人物を彷彿とさせます。
壁画
中央アメリカの平原の湿度の高い気候のために、今日まで無傷で生き残ったマヤの絵画は比較的少ないという事実にもかかわらず。
かなりの遺物が、ほとんどすべての大規模な裁判所の住居、特に郊外で発見されています。 後の建築の追加の下に隠された構造。
壁は通常、パレンケ宮殿のE家の壁に、微妙な変化を伴う花のシンボルなど、いくつかの繰り返しを示すパターンを形成します。 カラクムルの中央広場を囲む建物のXNUMXつや、チロンチェの宮殿など、日常生活のシーン。
または、ユカタンのポストクラシック神殿やベリーズの東海岸の壁画のように、神々の表現を含む儀式のシーン。
彼らはまた、通常はグリフの「字幕」が含まれている、より物語的なキャラクターを教えることができます。 たとえば、ボナンパックの色とりどりの壁画は、西暦790年にさかのぼります。 C.壁と連続する四分の一のアーチを通り抜け、貴族、戦い、犠牲の素晴らしい人物、そしてミュージシャンの列の真ん中にある儀式の擬人化のグループを示しています。
紀元前100年に建てられたサンバルトロの壁画C.マヤのトウモロコシの神と双子の英雄フナフプーの神話に言及し、二重の即位を表します。 それは数世紀の古典時代にまでさかのぼりますが、スタイルはすでに完全に開発されており、ボナンパックやカラクムルの色と比較して微妙で落ち着いた色になっています。
メキシコ東部中央部、マヤ地方の外にあるカカシュトラの部屋で、主に古典的なマヤ様式で描かれた壁画が、しばしば強い色で、20メートル以上伸びて激しい戦闘シーンを含んでいるのが見つかりました。 蛇の上に立っているXNUMX人のマヤの領主の姿。 そして、商人の神が訪れた灌漑されたトウモロコシとカカオ畑。
壁の絵は、金庫の洞窟、墓（例：ブルーリバー）、洞窟（例：ナフトゥニッチ）でも発生し、通常はオフホワイトの表面に黒で描かれ、時には赤い絵の具を追加して使用されます。
ユカタンの金庫室の金庫室には、多くの場合、即位した即位した神、カウィール（Ek'Balamなど）の表現が表示されます。
「マヤブルー」として知られる鮮やかなターコイズブルーの色は、その独特の化学的特性のために何世紀にもわたって保存されてきました。 この色は、ボナンパック、カカシュトラ、ジャイナ、エルタジン、さらには特定の植民地時代の修道院にも見られます。 マヤブルーの使用は、技術が失われたXNUMX世紀まで続きました。
執筆と本
マヤの書記体系は、約1,000の異なる文字またはグリフで構成されており、多くの古代の書記体系と同様に、音節文字と表語文字が混在しています。 この書物は、キリストの前のXNUMX世紀から使用されていました。 C.XNUMX世紀のスペインによる征服の直後まで。
現在、文字のかなりの部分を解読することが可能ですが、テキストとしてのそれらの意味と構成は常に知られているわけではありません。
本は折りたたまれ、樹皮または革の紙のシートで作られ、書き込み用の粘着性のスタッコの層で覆われていました。 それらはジャガーの皮のカバーまたはおそらく木の板によって保護されていました。
すべての占い師はおそらく本を必要としていたので、たくさんの本が存在した可能性があると考えられています。 現在、保存されているのは、ドレスデン、パリ、マドリードのXNUMX冊のポストクラシックマヤの本だけです。
XNUMX冊目の本であるGrolierは、マヤではなくマヤ-トルテックです。 カレンダーのサインを除いて、テキストは含まれていません。 断片的で芸術的品質が低く、多くの異常があるため、その信憑性は長い間疑われてきました。
ほとんどのコデックスには、神聖で司祭の内容、占星術の表と儀式プログラムを備えた年鑑があります。 パリのコーデックスには、カトゥンの予言も含まれています。 テキストとイラストの調和の取れたバランスに多くの注意が払われてきました。
コーデックスに含まれるテキストに加えて、壁画や陶器に見られ、パレンケのパネル（96のグリフの「表」など）の石で模倣された、よりダイナミックなキャラクターの草書体がありました。 。。
テキストは、多くの場合、表現内のさまざまな形状の正方形の「ボックス」で囲まれています。 壁画は、完全にテキスト（Ek'Balam、Naj Tunich）、またはまれに占星術計算（Xultun）で構成されている場合もあります。
これらのテキストは、白い漆喰の表面に書かれ、特別な注意と優雅さをもって実行され、本のページの拡大に似ています。
グリフはいたるところにあり、人体を含むすべての利用可能な表面に書かれています。 グリフ自体は非常に詳細であり、特に表語文字は一見リアルです。
芸術的および歴史的な観点から、グリフは芸術的なモチーフと見なすことができます。 その結果、コパンとキリグアの彫刻家は、グリフの要素とカレンダーの記号を、高度にアニメーション化されたミニチュアのドラマチックなシーン（「完成した図のあるグリフ」）に自由に変換できました。
陶磁器と「コーデックススタイル」
遺跡の瓦礫の中に大量に見られる一般的な陶器とは異なり、最も装飾された陶器（円筒形の花瓶、蓋付きの皿、花瓶、ゴブレット）はかつて貴族の「社会通貨」でした。マヤは保存されていました。継承として。 家族、そしてまた彼らの墓の貴族に同行しました。
贈答品交換祭や儀式訪問の貴族の伝統、およびこれらの交換中に必然的に続いたエミュレーションは、古典時代に達成された高い芸術的レベルを説明するのに大いに役立ちます。
ろくろなしで作られた装飾された陶器は、テオティワカンのフレスコ画のために開発された技法である湿った粘土の表面に絵の具を塗ることによって、繊細に描かれ、浮き彫りに彫られ、切り刻まれ、または特に古典の初期に漆喰で塗られました。
貴重な陶磁器のオブジェは、マヤ王国全体に配布された多くの工房で作られました。 最も有名なオブジェクトのいくつかは、「チャマスタイル」、「ホルムルスタイル」、「イクスタイル」、そして彫刻された陶器の場合は「チョチョラスタイル」に関連付けられています。
陶磁器の器の装飾は、宮殿のシーン、宮廷の儀式、神話、占いのグリフ、さらには年代記から取られた王朝のテキストを示す大きなバリエーションを備えており、マヤの生活と古典派の信仰の再構築に重要な役割を果たし続けています。
折りたたまれた本のページに似た、白い背景に黒と赤で描かれたセラミックのシーンとテキストは、「コーデックススタイル」として知られています。 生き残ったXNUMXつのマヤのコデックスとのグラフィックと絵の重なりは、少なくともこれまでのところ、比較的弱いです。
彫刻陶芸には、人間や動物の像が取り付けられた蓋付きの初期の古典的なボウルが含まれます。 磨かれた黒のこれらのボウルのいくつかは、マヤの芸術の最も注目すべき作品のXNUMXつです。
彫刻陶器には、香炉や葬式用の壷も含まれています。 古典派パレンケ王国の豪華な装飾が施された香炉はよく知られており、細長い円柱に神や王のモデルの顔が取り付けられています。
地上火災に関連する最も代表的な神は、エルキチェのグアテマラ部門にある大きな古典的な葬式の壷も飾っています。 しばしば供物を運ぶ神々の司祭の擬人化。
最後に、多くが型で作られ、並外れた鮮やかさとリアリズムを備えたセラミックフィギュアは、マイナーですが非常に有益なジャンルを構成しています。
神々、「動物のキャラクター」、支配者、小人に加えて、日常生活のシーンを含む他の多くのキャラクターを表しています。 これらの人物のいくつかはオカリナであり、儀式で使用された可能性があります。 最も印象的な例は、ジャイナ島からのものです。
宝石やその他の彫刻素材
金属製の道具を持っていなかったマヤ人は、ベルトプレート、イヤーマフ、イヤリングなどの多くの（ロイヤル）衣料品を含む非常に厚くて密度の高い材料である翡翠（ジェダイト）から非常に多くのオブジェクトを作成したことに注意してください高価な。
時々ケルト人（すなわち斧の装飾品）は、初期の古典にさかのぼる「ライデンプレート」のように、支配者の石碑に似た表現で刻まれました。
マスクの最もよく知られている例は、おそらくパレンケの支配者であるキニチ・ハナーブ・パカルのデスマスクであり、不規則な形の翡翠板またはテッセラと真珠層と真珠層の目で構成されています。
パレンケの女王に属する別のデスマスクは、マラカイトプレートで構成されています。 同様に、ティカルのいくつかの円筒形の容器には、正方形の翡翠の円盤の外層があります。 多くの石の彫刻には翡翠がちりばめられていました。
他の彫刻および彫刻された材料には、フリント、シェル、および骨が含まれます。これらは、キャッシュや埋葬でよく見られます。 いわゆる「エキセントリックフリント」は、用途が不確かな儀式用の物体であり、最も精巧な形では細長い形をしています。
通常、片側または両側にいくつかの拡張された頭があり、時には稲妻の神（カウィール）を表しますが、多くの場合、山盛りのトウモロコシの神の特徴を備えた擬人化された稲妻です。
貝殻は、人間の頭、そしておそらく祖先の頭や神々を描いた円盤やその他の装飾品を作るために使用されました。 貝殻のトランペットも同じように装飾されていました。
人間と動物の骨は、刻まれたシンボルとシーンで飾られていました。 ティカルのグレートジャガー寺院にあるXNUMX世紀の王室の埋葬に由来する小さな修正された管状の骨のコレクションには、マヤの最も繊細な彫刻のいくつかが含まれており、トウモロコシの神の描写を示すいくつかのシーンが含まれています。 カヌーでトンスラ。
応用美術とボディーデコレーション
古典的な時代の綿織物は生き残っていませんが、マヤの芸術の描写は、それらの外観と、程度は少ないですが、それらの社会的機能についての詳細な情報を提供します。 それらには、宮殿の封筒、カーテン、日よけとして使用される繊細な布地が含まれます。 そしてまた服。 染色技術には、絣が含まれている可能性があります。
毎日の服装は社会的地位に依存していました。 貴族の女性は、ジャケットや毛布を着用しない限り、長いドレス、ベルト、貴族のふんどしを着用し、脚と上半身を多かれ少なかれ露出させたままにしました。 男性も女性もターバンを着ることができました。
儀式や多くの祭りで着用された衣装は、青々と表現力豊かでした。 動物由来の頭飾りが一般的でした。 最も精巧な衣装は、王の石碑に描かれた王の正式なローブであり、多くの要素が象徴的な意味を持っています。
彫刻や陶芸の偶然の表現からのみ知られているかご細工や織りは、かつてはいたるところにあったに違いありません。 有名なポップ（「マット」）モチーフは、その重要性を証明しています。
ボディデコレーションは、多くの場合、顔や体に描かれたパターンで構成されていましたが、性格がより永続的であり、年齢や社会的地位の違いを示すこともあります。 恒久的な装飾には、頭蓋骨の人工変形、顔の入れ墨、歯のファイリング、象眼細工の追加が含まれていました。
美術館のコレクション
コレクションにマヤの工芸品が含まれている美術館はたくさんあります。 メソアメリカ研究の進歩のための財団（FAMSI）は、マヤの遺物を所蔵する美術館のデータベースに250以上の美術館を含み、ヨーロッパのマヤ研究者協会（WAYEB）はヨーロッパだけで約XNUMXの美術館をリストしています。
メキシコシティでは、国立人類学博物館にマヤの遺物の特に大量のコレクションがあります。 メキシコのいくつかの地域博物館には、カンペチェのステラエの「ロマンピーニャチャン」博物館、メリダのユカタンの「パラシオカントン」地域博物館、タバスコ州ビヤエルモサの「カルロスペリサーカマラ」地域人類学博物館など、重要なコレクションがあります。 。
グアテマラで最も重要なコレクションは、グアテマラシティにあるポポルブフ博物館と国立考古学民族学博物館のコレクションです。
ロンドンの大英博物館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、マサチューセッツ州ケンブリッジのピーボディ考古学民族学博物館、ペンシルベニア大学の考古学人類学博物館は、注目すべきコレクションを展示している他の美術館の一部です。マヤのオブジェクトの。
スイスのバーゼルにある文化博物館には、一連のティカル木製まぐさがあります。 ドイツのベルリンにある民族学博物館には、マヤの遺物の膨大なコレクションがあります。 ベルギーでは、ブリュッセルの王立美術歴史博物館に重要なコレクションがあります。
シカゴのフィールド自然史博物館にはマヤの陶器の素晴らしいコレクションがあり、オハイオ州のクリーブランド美術館には米国で最大のマヤの工芸品のコレクションのXNUMXつがあります。
マドリッドのアメリカ博物館には、パレンケのオブジェクトの大規模なコレクションがあります。 マドリッドコーデックスが保管されている博物館でもあります。 他の注目すべきヨーロッパの美術館は、オランダのライデンにある民族学博物館とスイスのチューリッヒにあるリートベルク博物館です。
コロンブス以前の芸術
プレコロンビアンアートは、ヨーロッパの侵略前の時代にアメリカ大陸の原住民によって作られた彫刻、建築、石の芸術、陶器、織物、金属、絵画などの芸術的および知的作品のセットに付けられた名前です。
これは、コロンブス以前の文明の知識と認識、発展のレベルの証明、環境を変革する能力を可能にする最も重要な要素です。
「コロンブス以前」という用語は、スペイン人が1492年に南北アメリカに到着する前に南北アメリカにあったすべてのものとして広く定義されていますが、実際には、国に永続的な痕跡を残したさまざまな文化が発達した期間を指します。 。 現在科学研究の対象となっている芸術。
スペイン人が到着したとき、すべてのアメリカ人が同じ文化的状態にあったわけではなく、文明のすべての特徴を持っていた人たちと、進化の初期段階にあった人たちがいました。
そのため、人類学者と考古学者はXNUMXつの分野を描写しました。 いわゆる核アメリカは文明化された人々によって占められており、コロンビアからチリまで、中央アメリカの一部であるメキシコとアンデスとその周辺を大まかに含みます。
「古典派」という用語は、292年頃のマヤ文化の発展から始まり、900年頃の明らかな衰退で終わりました。この時期は、コロンブス以前の芸術の素晴らしさのピークを表すと信じる人々によって造られました。
この考えは現在、この時代の前後のコロンブス以前の芸術が古典時代の芸術に劣っていなかったと指摘する人々によって議論されています。
コロンブス以前の段階は、起源の期間中に互いに分離された構造が望ましいが、古典的な段階では、文明のXNUMXつの主要な領域であるメソアメリカとアンデスの間でさえ、学習と相互影響の形成が始まった。 特定の神話、類似の言葉、およびいくつかの習慣の表現における偶然の一致は、特に古典派音楽の後、異なる文明間の接触が散発的ではなかったことを示唆しています。
地理的フレームワーク
「コロンブス以前」という用語は、ヒスパノアメリカの観点からの信号を示しているため、地理的構造は、大陸のスペイン植民地の基盤に条件付けられています。 その結果、非ヒスパニック系の領土からの他のアメリカの文化は異なって名付けられます。 コロンブス以前の文化のこれらの領域の中には、特にメソアメリカとアンデスのXNUMXつの地域にある膨大な量の痕跡と資料で際立っているXNUMXの領域があります。
現在のメキシコと中央アメリカの領土を含むメソアメリカでは、文明の前にオルメカと最初のアメリカの都市のXNUMXつであるテオティワカンが設立されました。 他の文化は、マヤ人、ミシュテカ人、トルテカ人、そして最後にアステカ人です。
ベネズエラとコロンビアの山脈が北に、チリとアルゼンチンの北に向かって、南にあるすべての国の領土を構成するアンデスでは、チブチャはメソアメリカとの出会いの場として際立っています。アンデス、サンアグスティン、コリマ、シヌ、チャビン、ナスカ、インカ。
メソアメリカ
考古学者、人類学者、歴史家は、メソアメリカを、メキシコ北西部のレルマ湾とソトデラマリーナの海岸にあるシナロア川に隣接し、南部にウルア川がある、約2万kmXNUMXの大きな文化的、歴史的、地理的地域であると説明しています。コスタリカのホンジュラスとプンタレナスで。
メキシコは震源地であり、中央のメキシコ盆地、南東のオアハカ渓谷、東の湾岸というXNUMXつの最も重要な地域の文化が歴史的および芸術的な観点から基づいていました。 年代順の分類は異なりますが、この地域の歴史は一般にXNUMXつの主要な期間に分けられます。
オルメカ
オルメカアートとは、メソアメリカの先古典期中期（紀元前1200年から紀元前500年にかけて栄えた）に発展したオルメカ文化の保存された芸術的表現を指し、この地域の最初の偉大な文明と見なされています。
オルメカは特にテワンテペク地峡の北部を占めていましたが、主要な遺跡はサンロレンツォ、ラベンタ、トレスザポテス、ビヤエルモサ、タバスコにあり、その影響は多くのメソアメリカ地域に広がり、多くの共通の文化的側面が始まりました。これらの文化の。
彼らと一緒に、山や反射の文化（ラベンタの円錐形のピラミッドのような）、羽の生えた蛇とジャガーの神の文化、球技や象徴主義のように。 宗教的な翡翠ピクトグラムと表意文字を使用して書くことを発明したオルメカ文化とカレンダーは、もともと芸術的なスタイルとして識別され、その特徴であり続けています。
これは、トルテカ、サポテカなど、アステカとのその後のすべての文化の参考資料であり、遺産でした。マヤ文字は、オルメカによって開発された最初のグリフシステムにルーツを持つ例です。
彼の芸術的表現は、彫刻と彫刻の優れた技術的習得に表れています。これは、多くの人にとって、他のコロンブス以前の文明と比較することはできません。
オルメカの芸術のほとんどは自然主義的ですが、豊かな図像も使用しており、他の素晴らしいものとともに宗教的な意味を反映しています。 、多くの場合、高度に様式化された擬人化された生き物。
粘土、石（主に玄武岩と安山岩）、木で作られた巨大なまたは記念碑的な芸術、および翡翠翡翠と他の緑色の石（蛇紋石）、および黒曜石に基づく小さな芸術または装飾。 –いくつかの洞窟壁画と一緒に。 石碑はXNUMXつのクラスに分けることができます：
- 巨大な石の頭 オルメカのコアゾーンのさまざまな場所で、3の標本を含む、オルメカの芸術の最も代表的な作品である、遠方の採石場の玄武岩から彫られた記念碑的な彫刻の例（高さ10 m、重さ17 tまで）が見つかりました。 。 彼らは、ふくらんでいる目、完全な唇、広い鼻、神、戦士または首長、家族の頭または祖先、さらにはボールプレーヤーを表すぴったりとしたヘルメットを備えたネグロイドの外観が特徴です。 。 （ネグロイドの出現は、それらが古代の特定の海洋間接触の証拠であったという推測につながりました。）
- 「祭壇」 ラベンタの有名な祭壇4のような長方形（おそらく要出典）。正面に地下世界への扉を表す空洞があり、そこから神話の登場人物が祭壇を縁取るロープを持って現れます。
- 丸い梁の彫刻 エル・アズズルの「双子」、サン・マルティン・パジャパン1の記念碑、ラス・リマス卿などの独立した作品で、ジャガーを腕に抱えた若い男の曲がりくねった作品で、オルメカの芸術で頻繁にモチーフになっています。
- 石碑、 巨大な頭、祭壇、または独立した彫刻よりも後に導入されました。 最初は、ラベンタのモニュメント19やステラ1などのキャラクターの単純な表現でしたが、後に歴史的な出来事、特に支配者を正当化する行為を表すようになりました。 この傾向は、支配者の画像とグリフ、カレンダーの日付と長いカウントダウンを組み合わせたLa MojarraStela1などのオルメカ後のモニュメントで最高潮に達すると言われています。
小さな仕掛けの別の変形は、マスクの形で硬い翡翠の石を彫ることです。 翡翠は特に貴重な材料であり、支配階級によって階級のしるしとして使用されました。 すでに1500年に。 エルマナティの沼沢地で発見された木製の彫刻からも明らかなように、最初のオルメカの彫刻家が人間の姿を支配していました。
学芸員と研究者は、「オルメカスタイル」のフェイスマスクについて言及しています。人間の頭はキャラクターの体に比べてかなり大きく、深い目、平らな鼻孔、幅が広く、わずかにアーチ型で、わずかに非対称な口が組み合わされています。
厚い上唇（ジャガーの口の形にリンクされているオルメカの唇）と小さなあごがあり、頭に裂け目があることもありますが、これまでのところ、考古学的に制御されたオルメカには例が見つかりませんでした環境。
それらは、テノチティトラン（メキシコ）の儀式地区に故意に配置されたものを含む、他の文化の場所で発見されました。 アステカ人がそれを埋めたとき、マスクはおそらくおよそ2000年前のものでした。これは、ヨーロッパの古代ローマの遺物のように、これらのマスクが貴重で収集されたことを示唆しています。
オルメカの芸術は彼らの宗教と強く結びついており、ジャガーを強調していました（彼は遠い昔、ジャガーと女性の結合の間に「ジャガーの男性」のレースが形成されたと信じていました）「オルメカスタイル」も組み合わせています人間の顔の特徴とジャガー。
オルメカのミニチュアとして知られる一連の粘土と石の小像も、形成期を通して遺跡にたくさんあります。その中には、いわゆる赤ちゃんの顔、子供たちの顔をした小さな白いセラミックの彫刻、大きな頭、アーモンドがあります。形の目、完全な唇、ヘルメット、そして洋ナシの形をした体。
「ジャガーの斧」を表し、儀式で示唆的に使用されている彫刻であるクンツ軸（「奉納軸」としても知られています）も引用できます。 ほとんどの場合、頭は図の総体積の半分です。 すべてのクンツの肩は平らな鼻と開いた口を持っています。
「クンツ」という名前は、1890年に人物を描いたアメリカの鉱物学者ジョージフレデリッククンツに由来しています。他の特徴的な翡翠は、いわゆる「オルメカスプーン」です。 アートディスプレイは非常に複雑で、調査中のオブジェクトはまだたくさんあります。 テワンテペク地獄でも陶磁器が開発され、バラ、ロコナ、オコスで芸術的な高みに達しました。
最も重要なオルメカの作品は発掘された場所から回収され、博物館に移されました。最高のコレクションは、ハラパ人類学博物館とラベンタパーク博物館で、メキシコの首都にある国立人類学博物館にも優れた標本があります。
テオティワカン
テオティワカンの文化は、神々と自然を崇拝する厳粛な芸術を実践しています。その唯一の目的は、さまざまな神々の間の崇高で恐ろしい闘争を表現することです。
彼女は美しさではなく、宗教的使命と人生の宇宙的ビジョンの達成を目指しています。 テオティワカノスは、この都市の神話的および宗教的信念を強化するために使用された、建築部分と彫刻の両方での石の作品によって主に区別されます。
この都市で芸術的に表現された主な神は、自然のすべての現れを支配した雨の神、トラロックでした。
テオティワカンは、壁のない街の寺院です。 アステカ人によって「CalledelosMuertos」と呼ばれる大通りは、蛇の神ケツァルコアトルなどの多くの神殿と、太陽のピラミッドや月のピラミッドなどの他の建物を接続しています。
広い顔と二次元へのトレンド、そしてこれらの素晴らしい芸術的表現における翡翠と石の使用によって定義される豊富なマスク作品。
マヤ
マヤ人はメキシコ南東部、主にユカタン半島、そしてグアテマラ、ベリーズ、ホンジュラス、エルサルバドルの多くに位置していました。 彼らは、カミナルフユ、ティカル、カラクムル、パレンケ、コパン、チチェンイツァなど、その素晴らしさが数世紀にわたる多数の都市を建設しました。
マヤの芸術は、マヤのエリートと神の王の崇拝に焦点を当てており、南北アメリカの他の芸術的伝統よりも多様なテーマを扱っています。 それは多くの地域のスタイルを持っており、物語のテキストを伴う音で古代アメリカに独特です。
マヤ文明は、宮殿、アクロポリス、神殿、ピラミッド、天文台など、広大な建築遺産を残しています。 マヤ建築には、グリフの書き方や石の彫刻などのさまざまな芸術形式も組み込まれています。
石碑は都市の場所で一般的であり、しばしば「祭壇」と呼ばれる低い円形の石に関連付けられています。 石の彫刻は、パレンケとピエドラスネグラスのレリーフ石灰岩のパネルや、ヤシュチラン、ドスピラス、コパンなどの場所で彫刻で飾られた石の階段など、他の形も取りました。
マヤの最大の彫刻は、精巧な漆喰の建築ファサードであり、モデル化された後、明るい色で塗られ、寺院のファサードに配置されました。
彼らは緑の翡翠や他の緑の石を高く評価し、太陽神のキニッチ・アジャウと結びつきました。 彼らは、細かい真珠やテッセラから、4,42 kgの彫刻が施された頭まで、さまざまな工芸品を彫りました。
墓のモザイクマスクも翡翠で作ることができます。 彼らはまた、木材、フリント、フリント、黒曜石に取り組み、エキセントリックなフリントを強調しました。 彼らはまた、ウミギク属の人間と動物の骨と殻を彫りました。 その後、彼らはハンマーとロストワックス技術を使用して、金、銀、銅の小物を作りました。
マヤ人は壁画の長い伝統があり、滑らかな漆喰の壁に多色の模様が描かれていました。 これらのほとんどはもう存在しませんが、エルカラコル、リオアズール、ティカルの初期クラシック時代の墓には、クリーム、赤、黒で描かれたいくつかの生き残った壁画があります。ボナンパック。
マヤの陶器はローラー変形技術を使用して作られました。 それはしばしば上質で光沢のある仕上がりでしたが、素焼きでした。 それは、鉱物と着色された粘土を混ぜ合わせた粘土浴で描かれました。
細かく塗装されたプレートと円筒形の容器で構成されるIkスタイルの多色セラミックコーパスは、古典派の終わりにモトゥルデサンホセで誕生しました。 淡いピンクや赤で描かれたグリフや、仮面をかぶったダンサーのシーンなど、さまざまな機能が含まれています。
最も特徴的な機能のXNUMXつは、実際に表示されるテーマのリアルな表現です。 花瓶のテーマには、西暦XNUMX世紀のペテン地方での宮廷生活が含まれていました。 CC、外交会議、お祭り、儀式の流血、戦士のシーン、捕虜の犠牲など。
Mixtecs
これらの先住民は、西暦1300年頃にオアハカの谷を占領し、サポテカ族をモンテアルバンや他の重要な都市から追い出し、独立した領主を形成しました。 少なくとも6,000、XNUMX年前にさかのぼるLaMixtecaの占領の痕跡が発見されました。
モンテアルバンの侵略と首都としてのミトラ市の設立により、ミシュテカ文化は最大の素晴らしさの時代に達しました。 その衰退は、1458年頃のメシカの拡大から始まり、1521年頃のスペインによるミシュテカ帝国の征服が終わるまで続きました。
Mixtecsは、モンテアルバンとテオティワカンの要素を組み合わせた一種の絵文字を開発しました。彼らの文学は、NuttalやSeldenなどのさまざまな古文書に保存されています。 ミシュテカの主要な神のXNUMXつであるウェウェテオトルは、サポテコの影響を受けた陶製の壷に頻繁に描かれています。
しかし、彼の守護神はトラロックと属性を共有するザフイでした。 ミシュテカは金細工職人や陶芸家でもあり、多色セラミック、羽毛アート、金貨などの豪華なアイテムをメソアメリカの他の地域に輸出し、ヤンホイトランの盾の場合のようにターコイズと組み合わせました。
最も有名な作品のXNUMXつは、金細工職人ギルドの守護聖人であるシペトテック神の金のマスクです。 もうXNUMXつのペンダントは、リングで相互に接続され、XNUMXつの細長いベルで覆われたXNUMXつのプレートで構成されています。
上のプレートは、永遠の二元性を表すXNUMXつの神と中央に頭蓋骨がある儀式の競技場を示しています。XNUMXつ目は太陽の円盤、XNUMXつ目は月、XNUMXつ目は地球を表しています。
多くの考古学者にとって、モンテアルバンの作品は、ヒスパニック以前の世界の最高の芸術的、技術的、美的表現です。 いわゆる墓nの約7の宝石を作成したMixtecのスキルと完璧さ。 ºXNUMXは、飲酒と機能性を兼ね備えていました。
この一例は、独立して使用することも組み合わせて大きな襟を形成する胸筋、窮屈な歯を備えたマウスマスクとヘルメットを身に着けた姿である胸筋であり、洗練された春に行われます。
胸には、カレンダーの修正と、作品が作られた歴史的瞬間の宇宙論に言及する文章があります。
メシカ
いわゆるメシカの芸術は、そのドラマとオリジナルの美しさで際立っている石の彫刻の記念碑性で際立っています。30ペドラ・ド・ソル、モノリス・トラルテクトリ、モノリス・コヨルシャウキ、そして女神コアトリクエの彫刻が考慮されています傑作。。 メキシコの彫刻の。
メシカの宗教建築は、メシカの神々の二重の性質を表すものとして、革新として二重の階段を備えた双子の神殿の建設を提供し、メシカの伝統のガイドラインに従って開発されました。
100 x 80 mの面積を占め、40 mの高さに達した、メキシコ-テノチティトランにあるテンプロマヨールを強調する価値があります。 それは、テノチカスの守護神であるウィツィロポチトリとトラロックに捧げられました。 メシカのもう一つの非常に典型的な構造は、犠牲になった頭蓋骨が蓄積された構造であるツォンパントリでした。
愛好家によって作られたペンの芸術は、アステカの最も代表的で献身的な芸術的表現のXNUMXつでした。 彼らは金、宝石、さまざまな羽、特にケツァルを基に装飾品を作りました。
これらの服は、神々の彫刻を飾ったり、供物を作ったり、軍の記章として使われたりしました。 このプルメリアの最も傑出した作品は、ヒューイ・トラトアニの宝物の一部でした。
メキシコの絵文字は、メキシコのコード、壁画、彫刻のイラストを担当するアーティスト、Tlacuiloによって作成されました。 メキシコのコデックスは、愛する貝殻から作られ、さまざまな染料で塗装されました。
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