建築は、世界、時間、偉大さ、喜び、勝利、孤独、その他多くの感情についての人の考えを芸術的なイメージで表現することができます。 それがおそらく彼らがそのXNUMXつを言う理由です アーキテクチャの機能 それは凍った音楽だということです。
アーキテクチャの特徴
建築は、建築の芸術と科学、建物と構造の設計、そして人間の生活と活動のための空間環境を作り出す建物と構造の非常に集合的なものです。建築は、人々が生活と活動に必要とする物質的に組織化された環境を作り出します。彼らの願望、そして現代の技術的能力、美的および芸術的ビジョンに従って仕事をします。
建築では、オブジェクトの機能（目的、使用）、技術（強度、耐久性）、美的（美しさ）の特性と、それらの芸術的および比喩的な意味が相互に関連しています。 芸術としての建築の芸術的重要性と特異性は、ヴィトルヴィアンの古典的な三つ組で最もよく表現されています：強さ、使用、美しさ（ラテン語：Firmitas、Utilitas、Venustas）。 その後、この公式は、建築家が扱うXNUMXつの世界、つまりXNUMXつの「王国」として非常に広く解釈されるようになりました。
建築作品は、文化的または政治的なシンボルとして、芸術作品として考えられることがよくあります。 歴史文明は、建築における業績が特徴です。 建築は、それが人生のプロセスを指示すると同時に、社会の重要な機能の実現を可能にします。 ただし、アーキテクチャは、人々の能力とニーズに応じて作成されます。
空間を使った作品のテーマは、人口の多い場所全体の組織化です。 この課題は別の方向で強調されました。都市計画は、社会経済的、建設的、技術的、建築的、芸術的、衛生的、衛生的な問題のセットをカバーしています。 同じ理由で、都市計画を知らずに建築構造を正しく評価することは困難です。
主要な国際建築賞の1996つは、建築分野で最も優れた業績に対して毎年授与されるプリツカー賞です。 XNUMX年にバルセロナ（スペイン）で開催された国際建築家連合（UIA）のXX総会の決定により、建築家と建築の傑作の愛好家の国際的な専門家フェスティバルである世界建築デーは、毎年XNUMX月の第XNUMX月曜日に祝われます。
タイプアーキテクチャ
建築には主にXNUMXつのタイプがあります。体積構造（宗教、公共、住宅、その他の建物）。 ランドスケープアーキテクチャ（視点、橋、噴水、広場、大通り、公園）; 都市計画（古い都市の新しい都市の再構築の作成）。 建物の複合体とオープンスペースは、建築物群を構成しています。 建築家は、作成される構造の美しさ、実用性、強度に注意を払う必要があります。つまり、建築の美的、建設的、機能的な品質は相互に関連しています。
さまざまな歴史的時代に、さまざまな建築材料と技術が使用され、建築構造物の作成に影響を与えました。 現代レベルの技術開発、鉄筋コンクリート、ガラス、プラスチック、その他の新しい材料の使用により、ボール、スパイラル、花、貝殻などの形で珍しい形の建物を作成することが可能になります。 建築構造は、他の芸術形式の作品と同じように、当時の芸術的なスタイルを反映しています。 建築は芸術的な面で単純な構造とは異なります。
古代建築
「古代芸術」の概念は、古代ギリシャと古代ローマの美しい作品が模範的で、ヨーロッパ文化全体の古典と見なされていたルネサンス期に登場しました。 古代ギリシャの芸術、そして古代ギリシャの文化的伝統、つまりヘレニズム国家、ローマ、エトルリア人の芸術の決定的な影響下で文化が発展した古代世界の国々や人々。
古代ギリシャの建築家は、世界の芸術に計り知れない貢献をしました。 彼らは、完全に柱（周辺）で縁取られた長方形の形で正確で印象的なタイプの寺院を作成し、サポートと建物の部分（順序）の間の厳密で論理的に正当化された関係のシステムを作成しました。 古代ギリシャの芸術のモニュメントは、私たちに美的喜びと、建築と彫刻の統一、統合の鮮やかなアイデアを与えてくれます。
ロマネスク建築
ロマネスク建築の特徴は、窓や開口部に丸いアーチがある巨大な構造です。 教会、修道院、城などの神聖な建物は、ロマネスク建築様式で建てられました。 ロマネスク時代は中世（XNUMX〜XNUMX世紀）にドイツで始まり、ゴシック様式の建築と芸術に取って代わられました。
ロマネスク建築の特徴は、厚い壁、シンプルなファサードの小さな窓、窓、ドア、石積みの開口部用の半円形のアーチを備えた、大きくて暗い構造です。 この建築様式は、城、修道院、教会などの神聖な建物に適用されました。 ロマネスク様式の教会のデザインは、翼廊のある長い建物と、十字架のある十字架の形をした計画（部屋の正方形の部分）が特徴でした。
有名なロマネスク様式の建物は、ドイツのラインラント州マインツにある聖マーティン大聖堂です。 ノートルダム・エトルタの聖母教会、ノルマンディー、フランス。 サンクレメンテアルラテラーノ大聖堂、ローマ、イタリア; サンマルコ寺院、ヴェネツィア、イタリア; ドイツ、ラインラント、マインツの聖マーティン大聖堂。 サンジェルマンデプレ修道院、パリ、フランス。 サンピエールドゥモンマルトル教会、パリ、フランス。 ピサ大聖堂、トスカーナ、イタリア; サンロレンツォ大聖堂、ジェノヴァ、イタリア。
ゴシック建築
ゴシック建築は、XNUMX世紀半ばにフランスで出現し、西ヨーロッパ、中央ヨーロッパ、および一部東ヨーロッパに広がった芸術的なスタイルでした。 彼は最高の神の力、永遠、キリスト教の世界観に目を向けました。 ゴシック建築の特徴は、尖頭アーチ、網目模様、バットレスを備えた細線細工の高架構造で構成されています。 ゴシック様式は、神聖な建物、城門、城で使用されていました。
ゴシック様式のコンポーネントとデザイン要素は、フィリグリーの建物、細かく構造化された窓のある透かし彫りの外壁、尖頭アーチ、金庫室、建物の安定性のための外部バットレス、ポータルとウィンドウの装飾用切妻、網目模様（ウィンドウの幾何学的形状のフィリグリーデザイン要素）、色付きのガラス窓とロゼット、フィアラ（薄い側面のタレット）、カニ（尖塔に沿って折り畳まれた葉の形の要素）、ガーゴイル（雨水を排水するため）
有名なゴシック様式の建物は、フランスのノルマンディーにあるノートルダムドゥルーアン大聖堂です。 ケルン大聖堂、ノルトラインヴェストファーレン州、ドイツ。 フランスのパリにあるノートルダム大聖堂、ドイツのフライブルク大聖堂。 イタリアのミラノ大聖堂。 サンロレンツォ大聖堂、ジェノヴァ、イタリア
ルネサンス建築
ルネッサンスは古代の復活と見なされていました。 建築家と建築家は、バランスとプロポーションの調和を組み合わせると考えました。 ローマ建築はモデルと見なされ、古代ローマの建設的な要素が再び取り上げられました。 近世（XNUMX世紀）のイタリアで始まり、ルネッサンス時代はゴシック様式に続き、バロック様式の建築と芸術に取って代わられました。
当時の建築家や建築家はローマ建築を志向していました。 古代ローマの建設的な要素が再び取り上げられました。 しかし、ロマネスク様式とゴシック様式の要素は、ルネサンス建築にも見られました。 明確な幾何学的構造、対称性、調和のとれたプロポーションが、完璧なバランスを実現するためにルネッサンス建築様式で求められました。 黄金分割比の法則に従って多くの建物が建てられました。
基本的な対称形、古代の柱の順序（たとえば、イオンの巻物とコリント式の首都で構成される順序）、樽型の丸天井、アーケード（丸いアーチ、細い柱で支えられている）、素朴な石積み、フリーズ、コーニス（壁とファサードの表面の水平方向のデザイン要素） ）。
イタリアのルネッサンスの有名な建物は、サンタマリアデルフィオーレ大聖堂のドーム、サンジョルジョマッジョーレ大聖堂、ヴェネツィアのイルレデントーレ教会です。 フランスでは、ルーヴル美術館のクールカレの南西ウィングであるフォンテーヌブロー宮殿があります。 ドイツではミュンヘンの聖ミヒャエル教会。
バロック建築
それはXNUMX世紀の終わりからXNUMX世紀の半ばまでヨーロッパの芸術で普及した芸術的なスタイルでした。 このスタイルはイタリアで始まり、ルネッサンス後に他の国に広まりました。 バロック建築の主な特徴は、素晴らしさ、厳粛さ、ダイナミズム、そして人生を肯定する性格です。 バロック芸術は、スケール、光と影、色、現実とファンタジーの組み合わせの大胆なコントラストが特徴です。
特にバロック様式では、さまざまな芸術がXNUMXつの全体に融合し、建築、彫刻、絵画、装飾芸術が高度に相互浸透していることに注意する必要があります。 芸術を統合したいというこの願望は、バロックの基本的な特徴です。 バロック建築の特徴の中で、その空間的範囲、曲線の形の流動性、ダイナミックな塊のボリュームの融合、豊かな彫刻の装飾、そして周囲の空間とのつながりが際立っています。
バロックの一部であるデザイン要素は、凹型および凸型の湾曲したコンポーネント、巨大な順序、二重柱、ピラスター（壁やファサードの視覚的構造のための静的機能のない柱）、片持ち型ゲーブル（ファサードを設計するために中央に開いたゲーブル）です。 、列柱（まっすぐな梁のあるポーチ）、カータッチ（装飾的なデザイン要素）、渦巻き（カタツムリの形をした装飾的なデザイン要素）、彫刻、スタッコ、フレスコ画、外側の大きく湾曲した階段。
イタリアのバロック建築の有名な建物は、ヴェネツィアのサンタマリアデッラサルーテ教会、ローマの苦悶のサンタアグネス教会、ローマのサンピエトロ広場です。 フランスでは、パリのサンシュルピス教会、ヴェルサイユ宮殿。 オーストリアの聖チャールズボロメオ教会。 ドイツでは、ツヴィンガー宮殿、新しいポツダム宮殿（新宮殿）
近代建築
建築の歴史において、モダニズムは一般的に区切ることができない建築時代を意味します。 XNUMX世紀初頭に古典モダニズムとして今日知られている芸術の分野で発展し、Vitruvianによる古典建築との区別として今日でも使用されている、国際的に使用されているデザイン言語を指すことがよくあります。 同様に、革命的な建築と古典主義からの傾向
1800年頃には、より最近の現代的な運動と同じように、それは現代と呼ばれていました。そのため、それぞれの文脈でどの用語が意味されているかを特定することしかできません。 ポストモダニズムまたは現在の新歴史主義は、文脈に応じて、現代主義として説明することもできます。
1895世紀には、1906世紀後半の英国のアーツアンドクラフツ運動とアールヌーボー（1918-XNUMX年頃）によるモダニズムがヨーロッパ中で発展し、ドイツ工作連盟で最初の理論と実験を発展させたと一般に考えられています。 真の現代性は、XNUMX年の第一次世界大戦後に始まり、互いに明確に区別できないことが多いいくつかの流れが含まれています。
それらは大まかに時系列で次のように整理することができます：表現主義、バウハウス、合理主義、新即物主義、建設主義、機能主義、そして第二次世界大戦の終わり以来、戦後のモダニズム、その中でブルータリズムと構造主義を区別することができます。
この時代の多くの作品に共通する特徴は、閉鎖的な建設（多くの場合、ブロック境界の開発）の一般的な方法とは対照的に、住宅建設では緩い集落として、孤立した建物または建物の均一なグループとして実行されることです。 ポストモダニズムと脱構築主義、有機建築、そしてニューアーバニズムなどの他の流れによって、XNUMX年代とXNUMX年代からの現代性の懸念からの最初の逸脱がありました。
建築における表現主義
表現主義は、第一次世界大戦後、つまり、芸術や文学ですでに衰退していた1918年頃に、建築に浸透し始めました。 最初に表現主義の建物を作成したが、後に新即物主義に切り替えた建築家、たとえばバウハウスの創設者、ヴァルター・グロピウスがいました。 ハンス・ペルツィヒとハンス・シャロウンも、最初に表現主義的に、次に客観的に構築しました。 表現主義の最も有名な建築家は、エーリヒ・メンデルゾーンとベルンハルト・ヘーガーでした。
丸くギザギザの形は表現主義建築の特徴です。 新即物主義は装飾品を拒絶しましたが、表現主義は、一方では角張った尖った要素で、他方ではファサードをデザインした彫刻でそれらを使用することを好みました。 建物のほとんどはレンガでできていました。 ドイツ北部、特にルール地方では、これらの建物は典型的な赤レンガで建てられました。
バウハウス建築
バウハウスの設計は建築に革命をもたらしました。 彼の指導原則は次のとおりでした：形態は機能に従う。 実用的価値の高い機能アーキテクチャ。 バウハウス建築の特徴には、すべての人に適したデザインと手頃な価格が含まれます。 合理的で明確に構造化されています。 アート、建築、デザインがバウハウススタイルを組み合わせています。 彼らはプレハブのコンポーネントを実験し、セントラルヒーティングシステムはすでに設置されていました。これは当時の大きな技術的成果です。
機械生産の進歩により、新しい材料を使用し、飾り気のない、オープンなフロアプラン、たくさんの光、内側と外側の接続を構築することが可能になりました。 今日家を建てたい人たちにとって今でも大きな関心を集めているトピック。 ウッドパネル構造のモダンなプレハブの建物は、バウハウスのアイデアをうまく実装しています。工業的にプレハブの家、美的に洗練された手頃な価格です。
ノイエス・バウエン（合理主義）
ノイエスバウエン（新館）は、第一次世界大戦前からワイマール共和国まで（1910年から1930年）のドイツの建築と都市計画の動きでした。 新しい建物の目的は、合理化と類型化、新しい材料の使用、機能的でシンプルな内装設備など、社会的責任が非常に重要である、まったく新しい形の建設を開発することでした。
アールデコ
アールデコは1920年から1940年までの運動について説明しています。それはフランスで支配的であり、そこから米国を征服しました。 アールデコはそこで急速に発展しました。 クライスラービルはアールデコ建築の一例です。 マイアミビーチにはアールデコ地区もあります。 しかし、アールデコは建築だけでなく、応用美術、宝飾品、家具、磁器や衣類などの日常品のすべての分野に存在していました。
アールデコ建築の特徴は、透明で滑らかで優雅な形と明るく対照的な色でした。 非対称性と花の要素を持つアールヌーボーとは対照的に、対称性が再び求められていました。 グラデーションの形は非常に人気があり、アールヌーボーの曲線とは対照的でした。 1930年代には、流線型の形状がファッショナブルになりました。 建物だけでなく、車にも使われていました。
ステンレス鋼、ラッカー、アルミニウムおよびクロムはしばしば材料として使用されました。 貴重な木材も人気があり、シャークスキンなどの贅沢な生地も使用されていました。 デザイナーはまた、1922年にツタンカーメン王の墓が発見された後に人気を博したエジプトのモチーフからインスピレーションを得て喜んでいました。ギリシャ人、ローマ人、アステカ人からの借用も行われました。 太陽光線のモチーフも人気でした。
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