במאמר זה ניתן לך את כל המידע המפורט על מה אימפרסיוניזם בספרד, שנועד עבור החברה והאמנים השונים שייצגו אותה. כמו גם המאפיינים שלו ומדוע זה היה כל כך בסיסי באותה תקופה והיום. המשיכו לקרוא את המאמר ותגלו הכל!
אימפרסיוניזם בספרד
זוהי תנועה המתרחשת בספרד בקרב קבוצת ציירים, אך האימפרסיוניזם בספרד מתרחש באופן דינמי והוא יותר גזעני מאשר דוקטרינרי, שכן האימפרסיוניזם בספרד מוגדר על ידי הרוב של משיכות אנרגטיות ומלאות חיים ולא כמו הצרפתים שהתבססו על קו רגיש וניואנסים.
בספרד, האימפרסיוניזם התבסס על לכידת רגע בחלוף הזמן החופשי, ולא על משך הזמן. בדרך זו הייתה פתרון לבעיות התאורה באמצעות צבע והיא לא התבססה על רזולוציית החלל האווירי. במקום זאת, האור נלכד על ידי כלי הכרומטיות.
בדרך זו, האימפרסיוניזם בספרד תרם תרומה גדולה מאוד לאימפרסיוניזם בצרפת, שכן האינטונציה האפרורית הייתה היבט חשוב מאוד עבור חלק מהעבודות שביצעו הציירים דייגו רודריגז דה סילבה אי ולסקז (1599-1660), ברטולומה אסטבן. מוריו (1618-1682), פרנסיסקו דה זורבאראן (1598-1664) ופרנסיסקו דה גויה (1746-1828), שעוררו עניין רב בקרב הצופים בציורים אימפרסיוניסטיים בספרד.
אחר כך הם עוררו סנסציה גדולה אצל רבים מהציירים הצרפתים, ביניהם בולט הצייר יליד צרפת אדואר מאנה (1832-1883), שהיה אחד מציירי התנועה האימפרסיוניסטית שבאו להראות שהאימפרסיוניזם בספרד נמצא תור זהב שלשמו הוא מחליט לבקר בספרד בשנת 1865 בפעם היחידה בחייו וללמוד ממקור ראשון הכל על אימפרסיוניזם בספרד.
ההשפעה הגדולה שנתן האימפרסיוניזם בספרד גרמה למהפכה גדולה של ציירים ספרדים שיישמו את האסטרטגיות, השיטות והטכניקות של האימפרסיוניזם בספרד, אך לא הייתה יישום לביטוי המקסימלי שלו, כי באמצעות משיכות מכחול רפויות הוא לא סווג כהשפעה של האימפרסיוניזם בספרד שכן היה נוכח בעיצוב הציור הספרדי.
אך יש לציין שהאימפרסיוניזם בספרד גרם לציירים להשתמש באפקטים זוהרים וכרומטיים ביצירות אמנות שונות שהיו חידוש אמיתי באימפרסיוניזם בספרד, אך ניתן שיקול גנרי בין האימפרסיוניסטים לפוסט-אימפרסיוניסטים. שציירים רבים סווגו כך בחלק האחרון של המאה ה-XNUMX.
רבים מהציירים הללו התפתחו לאימפרסיוניזם בספרד מהתנועה שנקראה ריאליזם, שהיה לה אז שם בעייתי מאוד. למרות שהאימפרסיוניזם נקרא בספרד גם כאלומיניסטים, וזה היה פחות מעורפל. במיוחד בקרב הציירים שהיו ממוצא ולנסיה.
שהם החליטו לקרוא על שם הלומניסטים הוולנסיים, ביניהם בולטים הציירים חואקין סורולה (1863-1923), תאודורו אנדראו (1870-1935). ישנם גם ציירים אימפרסיוניסטים נוספים בספרד שבלטו, כמו דריו דה רגויוס (1857-1913), איגנסיו פינאזו (1849-1916), אאורליאנו ברואטה (1845-1912).
אימפרסיוניזם
אימפרסיוניזם הייתה תנועה שהתרחשה בעולם האמנותי והוגדרה כסט של ציורים אימפרסיוניסטיים שנולדו מהערה פוגענית של מבקר האמנות לואי לירוי, לפני ציור שכותרתו "השמש העולה" שעשה הצייר קלוד מונה.
זה הוצג בסלון האמנים העצמאיים בפריז מ-15 באפריל עד 15 במאי 1874, קבוצת אמנים זו הורכבה מהציירים קמיל פיסארו, אדגר דגה, פייר-אוגוסט רנואר, פול סזאן, אלפרד סיסלי ברה מוריסו.
המאפיינים העיקריים שיגדירו את האימפרסיוניזם בספרד ובצרפת הם אור, צבע, משיכות מכחול ופנאיריזם, שמקשים מאוד על הרחבה אפילו לאמנויות פלסטיות כמו אדריכלות ופיסול. בדרך זו ניתן להסיק כי אימפרסיוניזם בספרד ובצרפת במובן המוחלט יכול להתרחש רק בציור, בצילום ובקולנוע.
אמנם יש לציין שהאימפרסיוניזם בספרד ובצרפת עמד להתפתח מאמצע המאה ה-XNUMX, והוא עתיד להתאפיין באופן נרחב בלכידת אור ביצירות אמנות, במיוחד בציורים, מבלי לחפש את הצורך למצוא האור של מה שהוא הקרין בציור. זו הייתה נקודה מרכזית בהתפתחות האמנות המאוחרת יותר הידועה כפוסט-אימפרסיוניזם והאוונגרדים.
ראשיתו של האימפרסיוניזם בספרד
התנועה הציורית המכונה אימפרסיוניזם נולדה ביבשת אירופה והתפתחה בצרפת והאימפרסיוניזם נחווי אחרת בספרד, וכמו כל תנועה אמנותית, תשפיע על מדינות רבות באירופה, שלכל מדינה יש את המאפיינים העיקריים שלה שכן אמנים רבים נותנים היבטים של אימפרסיוניזם בספרד שאינם אופייניים במדינות אחרות.
תנועת האימפרסיוניזם בספרד החלה כאשר מספר אמנים חברו יחד לקבוצה הידועה בשם ברביזון, לפני אמני התנועה האימפרסיוניסטית על מנת לבטא את היצירתיות שלהם בחוץ. אלה היו סיבות שונות מאוד מהקנונים והביקורות שהיו רגילים על ידי מבקרי אמנות.
מסיבה זו, ניתנה חשיבות רבה למה שנקרא בית ספר ברביזון, שכן זה לא היה בית ספר אלא כמה אמנים שהתאחדו כי היו להם אותם תחומי עניין, ובהסכמה על מספר סביבות שוות, הדבר העדיף את התקבצותם יחדיו. הוציאו יצירות אמנות יחד עם אמנים אחרים שנסעו לבית הספר ברביזון ויצרו מושבה של אמנים שנודעה כתנועת האימפרסיוניזם בספרד.
מאפיינים עיקריים של האימפרסיוניזם בספרד
הציירים שהבינו את טכניקות האימפרסיוניזם בספרד, הבינו שהמציאות היא מציאות והעבודות של האמנים הן הדברים שנראים כמו שהם ולא איך שהם צריכים להיות. עבורו אמנים רבים פתחו את תפיסתם החושית של הרגע ורשמו שרגע הציור חייב להירשם לפי המהירות בדרך זו המרכיבים והמאפיינים העיקריים של האימפרסיוניזם בספרד הם:
אור כאינטרס יסודי
האימפרסיוניסטים שביססו את ציוריהם על נקודת אור יסודית היה מחקר שהתבסס על הטכניקה הציורית, שכן רבים מהציירים האימפרסיוניסטים הבינו שצבעים אינם תכונה של חפצים אלא תוצאה של התנגשות האור.אור השמש בחומר .
לפני שהאור נחקר כסמל לאלוהות וידע באמנות הגותית, באותו אופן נחקר האור כאלמנט פלסטי כדי להשיג נפח בייצוגים נטורליסטיים ובלתי סבירים של הרנסנס והקלאסיציזם.
מכיוון שהאמנים שהתבססו על האימפרסיוניזם הסתמכו על האור כמרכז העניין ובכך הם התמקדו בייצוג ההשפעות השונות שהאור נתן ליצירה, לכן חוקרים את האור כתופעה בהתנהגות. תוך כדי אינטראקציה עם האובייקטים השונים שנמצאו בציור.
כל הטכניקות, האסטרטגיות והמאפיינים הללו ששימשו את האמנים השונים הפכו את האימפרסיוניזם בספרד לתופעת אמנות.
מסגור חדש ונקודת מבט
מספר אמנים שהתמסרו לחקר הזוויות ביצירות האמנות השונות, חיפשו תמיד את הפרספקטיבה הטובה ביותר ואת הפריימים הטובים ביותר כדי שהצופה יוכל לראות יצירת אמנות מנקודות מבט שונות.
מאז ועד אז הצילום נשאר ישיר וקלאסי מאז הרנסנס, אבל זוויות וגישות חדשות כבר החלו להשתנות. לכן האמנים שהתבססו על האימפרסיוניזם החליטו לשבור את הקנונים שהטילה אגודת האמנות על ידי ראיית המסגרות העיקריות של יצירת האמנות והחליטו לעשות מסגרות בלתי צפויות של יצירות האמנות.
נטישה של הציור הנכון
באקדמיה, היה צריך לעשות ציור מושלם כדי לעמוד בסטנדרטים של האמנות בעת יצירת יצירת אמנות, אבל האמנים שהתבססו על אימפרסיוניזם בספרד במקום להשתמש בקו מתוחם ומדויק והאמנים האימפרסיוניסטים הקרינו את הקו ב כרכים צובעים ישירות מה שחשף ידע ושליטה רבה באמנים אלה.
אמנם אמנים אחרים המשיכו להשתמש בקווים כגון טולוז-לוטרק או אדגר דגה, אך לא מוגדרים כפי שצריך להיות בתבניות הציור אלא עם קצב קצת יותר עצבני שהיו לו כמה ביקורות ורשמים רבים למעלה.
שכבת-על צבעונית על הבד
בטכניקת האימפרסיוניזם בספרד האמנים המבוססים על אימפרסיוניזם לא היו מחויבים לערבב את צבעיהם על הפלטה. לכן אמנים רבים החליטו להשתחרר מהצעד הזה ויצאו לצייר באוויר הפתוח בחיפוש אחר צורות חדשות של אור לעבודה שהם עושים, מאחר שלמדו ידע חדש על התיאוריה האופטית.
לכן האמנים שהתבססו על תורת האימפרסיוניסטים החלו לערבב את הצבעים על אותו בד כדי למצוא את הצבע המדויק ביצירת האמנות.
טכניקה זו הושגה באמצעות שתי שיטות, הראשונה הייתה ערבוב צבע אחד על גבי צבע השני והשנייה הייתה להשתמש בצבעי היסוד אחד קרוב מאוד לשני כך שכאשר הם נצפו מרחוק, הרטט שהם עשו יצרו את תפיסה של הצבע שהם צריכים ביצירת האמנות.
משיכות מכחול, משיכות מכחול ונקודות
אחת המטרות באימפרסיוניזם של ספרד הייתה להצמיד את הצבעים במהירות האפשרית על יצירת האמנות על מנת ללכוד את השפעת האור שעתידה להיווצר על הציור.
לכן האמנים האימפרסיוניסטים העדיפו להשתמש במשיכות מכחול ישירות, ופעמים רבות עשו את יצירות האמנות במשיכות עבות או במשיכות מכחול כדי לתת גימור טוב יותר ולאור הזה יש השפעה גדולה יותר על יצירת האמנות. הם גם עשו שימוש בחפיפה כדי ליצור מסה עם יותר נפח בציור.
https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s
היעדר גימורים ודיכוי פרטים לטובת המכלול
בציורים, תופעות האור היו נסיבתיות וקצרות, וזו הסיבה שהציירים הספרדים האימפרסיוניסטים היו צריכים להדחיק את הפרטים שהיו כה נערצים בזמנים קודמים, עד שיש להשתמש בהם במטרה להעדיף את התצפית הכוללת באתר הבנייה. .
באימפרסיוניזם בספרד, הציירים התמקדו בחיפוש אחר שלציור יהיו גימורים עדינים ומדויקים, אך הקווים נותרו פתוחים ולא גמורים, בעוד שהטקסטורות נכנעו להיות נקבוביות וכאשר היו קווים בציור, הם נסקרו או נותר לא מחובר. .
גם הפסיכולוגיה משתתפת בזה מעט, שכן בעת הצפייה ביצירה מוחו של הצופה מתחיל לרשום את כל הפרטים הללו ומה שהוא יוכל להתבונן יהיה דימוי תחום של הציור, כל עוד מסתכלים על היצירה כמכלול. .
נושאים סתמיים או חסרי משמעות
בתכניות שלפני התעוררות האימפרסיוניזם ותנועות אמנותיות אחרות, התכנים שעומדים להיות מיוצגים היו צריכים להיות רגעים שיש להם הצדקה כלשהי ונתנו ערך ליצירה האמנותית. מכיוון שכאשר מציירים אישה עירומה זה צריך להיות שווה לוונוס או טוב יותר. אסור שהיא תהיה רק אישה פשוטה. המוות לא יכול היה להיות משהו הרואי או טרנסצנדנטי והנופים נוצרו כאינטונציה של זמנים אחרים או עולמות אחרים.
בעוד האמנים האימפרסיוניסטים של ספרד השאירו מאחור את כל הסטריאוטיפים הללו של ציורים והחלו להכיר במציאות שהייתה לפניהם על ידי ציור זה, שכן כאשר ציירו אישה עירומה זו הייתה רק אישה עירומה ותו לא.
דוגמה מאוד ברורה למאפיין זה של האימפרסיוניזם בספרד היא כאשר אולימפיה צוירה בציור שבו האמן קיבל השראה מהציור הידוע של ונוס מאורבינו, שנעשה על ידי טיציאן במאה ה-XNUMX. מה שהאמן האימפרסיוניסטי עשה היה לשנות התכונות של ונוס לאלו של אישה זונה.
בערים הם שונו כדי להראות נוף תעשייתי, שבו נוצרו ייצוגים של אנשים, רכבות תחתיות, מכוניות וכבישים מהירים. בנוסף למאפיינים נוספים כמו המסיבות, הארוחות, חיי הבוהמה, הפארק, החזרות, בור התזמורת, מירוצי הסוסים, ההימורים, השדרה...
אמנם יש לציין שהדבר נעשה לא כדי לכבד את הנושאים הללו, אלא כדי לאשר את חשיבות השפה המשמשת להביא לצופה יצירת אמנות ברורה מבלי שיהיה לו תירוץ לעשות ציור טוב, שכן הנושא אינו כך. חשוב אבל לייצג את זה בצורה הטובה ביותר.
הנציגים העיקריים של האימפרסיוניזם בספרד
כפי שנאמר בעבר, האימפרסיוניזם בספרד נוצר על ידי קבוצת אמנים שהסכימו עם רעיונות שונים ורצו ליצור ציורים על הנופים השונים שהיו קיימים, עבורם התמסר הצייר קרלוס דה האס ללמד את טכניקות הציור שלו המבוססות על בנופים למספר אמנים שביניהם בולטים:
צייר אימפרסיוניסטי קרלוס דה האס (1826-1898)
הוא בלגי שנולד בעיר בריסל ב-27 בינואר 1826 ומת בספרד בעיר מדריד ב-17 ביוני 1898. בחייו היה צייר ספרדי ממוצא בלגי והציע את עצמו לנוף. ציור והיה חבר בקבוצת האימפרסיוניזם בספרד.
הוא התמסר ליצירת ציורים בסגנון ריאליזם והבטיח לחלוק את הידע שלו בציור עם אמנים אחרים במה שנקרא כיסא הנוף ב- Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando במדריד מאז 1857.
הוא היה הראשון מבין שבעה אחים שנולדו למשפחה של אנשי כספים וסוחרים. אבל במשפחתו היו בעיות כלכליות, הם החליטו לעבור לספרד בשנת 1835, כשהם הגיעו לגור בעיר מלאגה בעיר זו קרלוס דה חאה התחיל לצייר שיעורי ציור אצל מורו הצייר לואיס דה לה קרוז אי ריוס (1776) - 1853).
עד שנת 1850 היה לו מורה שני הידוע בשם ג'וזף קווינו (1822-1895), צייר בלגי, באותה תקופה הוא ביקר בכמה מדינות שכנות למלאגה והחל לצייר את נופיו הראשונים, בשנת 1855 השתתף קרלוס דה האס. סלון אנטוורפן עם מספר ציורים.
מאוחר יותר הוא מתיידד עם חואן פדריקו מונטאדאס, שנהג לכתוב איתו שירה קרלוס האס, מצייר ציור שהוא קרא לו. "הנוף בסביבת המונסטריו דה פיידרה באראגון" ואז יצירת האמנות הזו זכתה בפרס עם מדליית זהב בתערוכה שהתקיימה בשנת 1858.
בשנת 1857, הוא זכה במקום ללמד את כיתת גינון בבית הספר הגבוה של האקדמיה לאמנויות יפות של סן פרננדו, מאותו רגע הוא התמסר לחיות בעיר מדריד. שנה לאחר מכן זכה בפרס בתערוכה הלאומית של ספרד. לשנת 1860 הוא נבחר כמורה מספר אחת של האקדמיה שבה הוא עובד בהוראה.
בין השנים 1871-1876, הוא התמסר למתן שיעורים לאמנים שונים בטיולים באוויר הפתוח, והוליד את האימפרסיוניזם בספרד. מאסטר זה בא לקדם מסעות פרסום בצפון ספרד ליצירת מספר ציורים של פסגות אירופה וחבל הבאסקים.
אז התפשט חזון האימפרסיוניזם שלו בספרד לכמה מדינות, ביניהן חבל הבאסקים הצרפתי, בריטני, נורמנדי ופריזלנד, וצפון הולנד. כל החוויות הללו שהצייר קרלוס דה חאה גרמו לו להרהר על האימפרסיוניזם בספרד, כשהוא יוצר ציורים המבוססים על גינון טבעי שהם האנתולוגיה הגדולה ביותר שלו לציור חוצות ספרדי.
הצייר האימפרסיוניסטי נפטר בגיל 62 מדלקת ריאות, והותיר בצוואתו שני מוציאים לפועל שיחליטו על כל נכסיו וציוריו, עבורם נקבע כי חדר המוקדש לאימפרסיוניזם בספרד יוקם במוזיאון המודרני שנפתח לאחרונה. לאמנות מאז הצייר קרלוס האס היו לזכותו 4000 אלף ציורים והערות, רובם הגיעו למוזיאון מלאגה, מוזיאון חיימה מורה ולבסוף מוזיאון פראדו.
Aurelian Beruete (1845-1912)
נולד בעיר מדריד ב-27 בספטמבר 1845 ונפטר בעיר שם ב-5 בינואר 1912, בחייו נודע כאינטלקטואל, היה גם צייר וצייר נוף ופוליטיקאי ספרדי בוגר אוניברסיטת מדריד. בשנת 1867 עם התואר דוקטור למשפטים.
כצייר הוא הוכשר באקדמיה הידועה לאמנויות יפות של סן פרננדו במדריד, בהיותו תלמידו של הצייר קרלוס האס הוא היה חלק מקבוצת האימפרסיוניזם בספרד שכן מצבו כאדם בעל כסף אפשר לו להקדיש את עצמו לגמרי לציור, בין העבודות הראשונות שלו על נופים הוא הציור הידוע בילוי של אורבאחוסה, שבו שיחזר הצייר האימפרסיוניסטי הספרדי וילה דמיונית מאת גאלדוס ברומן שלו בשם דוניה פרפקטה.
סגנון עבודתו התבסס על האימפרסיוניזם הספרדי, בהיותו תלמיד ובן לוויה של הצייר קרלוס האס, הצייר Aureliano Beruete מפתח ציור רופף מאוד ויוצר מספר עבודות שבהן הוא מציג נופים רבים שהוא לוכד בספריו, ביניהם עומדים. החוצה את נופי קסטיליה משיכות המכחול שנתן השפיעו רבות על האימפרסיוניזם בספרד, שכן עבודותיו פינו את מקומן לציורים פתוחים עם הרבה אור.
בין היצירות הבולטות ביותר של צייר ספרדי זה ששילב את האימפרסיוניזם בספרד, העבודות אל טאג'ו (טולדו), שמן על בד, 57 על 85 ס"מ, חתום, 1905, פראדרה דה סן איסידרו (La casa del deaf), שמן על בד , 62 על 103 ס"מ, חתום, 1909 ונוף סתיו (מדריד), שמן על בד, 66 על 95 ס"מ, חתום, 1910.
אנסלמו גינאה אוגלדה (1854-1906)
צייר שנולד בעיר בילבאו ב-1 באפריל 1854 ומת באותה עיר ב-10 ביוני 1906, בחייו היה צייר קיר, אקוורל וצייר שהשתייך לאימפרסיוניזם בספרד, עשה עבודה בעלת חשיבות רבה ב ספרד כמו יצירות האמנות שצוירו בספריית Bidebarrieta, ארמון פורל, ארמון Chávarri וכצייר ויטראז' בארמון איבאיגנה.
הוא החל את הוראתו בעיר מדריד, שם השתתף בשיעוריו של פרופסור פדריקו מדרזו ולאחר מכן בשנת 1876 חזר לעיר הולדתו כדי ללמד את כיתת הרישום בבית הספר לאמנויות ואומנות, והחזיק בשיעורים עד מותו. בשנת 1890 נסע לפריז ונתקל בתנועת האימפרסיוניזם הצרפתי שאימצה את הסגנון הזה והצטרפה לקבוצת אמני האימפרסיוניזם בספרד.עבודותיו העיקריות הן:
- דיוקן עצמי (CP) 1875.
- אורסקו-צבעי מים- (מוזיאון אלבה לאמנויות יפות)
- חואן צוריה נשבע להגן על עצמאותה של ביזקאיה (בית האספה של גרניקה) 1882.
- הטרנטלה (מוזיאון בילבאו לאמנויות יפות) 1884.
- דייגת (קפ) 1888.
- שביל הגרירה (cp) 1892.
- אסטוריאנים (cp) ג. 1896.
- כריסטיאן (ארמון פורל. בילבאו) 1897.
- תגובה (MNAC) 1898.
- אלגוריה של ביזקאיה (חלון ויטראז' ב-Palacio Foral de Bilbao) 1900.
- גשר ברומא (מוזיאון בילבאו לאמנויות יפות) 1904.
- זיכרונות של קאפרי.
- נישואי פרעה.
אדולף גייארד (1860-1916)
הוא נחשב לאחד האמנים הסמליים ביותר של האימפרסיוניזם בספרד, הוא נולד בעיר בילבאו ב-10 באפריל 1860 ומת ב-8 במרץ 1916, הוא גם נחשב למי שהכניס את האימפרסיוניזם הספרדי במדינה הבאסקית.
האמן נולד למשפחה גדולה מאוד מכיוון שיש לו עוד 14 אחים, בהיותו בנו של צלם צרפתי בשם אלפונס גאיארד והאם הייתה ג'וליאנה לאראורי. האמן החל את לימודי הציור אצל הצייר אנטוניו לקוונה בסטודיו שלו בבילבאו ברחוב Calle de La Cruz.
ככל שחלף הזמן, האמן החליט ללכת לגור בעיר ברצלונה, ולאחר מכן להגר לפריז. שם הוא מחליט להישאר מאז 1878. הוא האמן והצייר הראשון שעומד לשנות את הטריטוריה שלו מספרד כדי לנסוע לפריז במקום לרומא כפי שעשו כל הציירים הספרדים כדי להכשיר כציירים מקצועיים.
כשהוא בעל שליטה רבה בשפה הצרפתית, הצייר אדולפו גייארד כבר היה בעל יותר קישורים לציור שנעשה בפריז מאשר ברומא. בגינה זו הייתה אחת הסיבות שהניעו אותו לנסוע לפריז. שם למד באקדמיית קולרוסי. באותן שנים הצייר כבר היה מפורסם מאוד ופרסם יצירה הידועה בשם "La vie moderne" לעבודה זו יש מאפיינים של אימפרסיוניזם בספרד וביים אדמונד רנואר, שהיה אחיו הצעיר של הצייר.
בין השנים 1886-1887 החליט הצייר המפורסם לחזור למולדתו ופתח סטודיו כדי להתמסר ללמד תלמידים אחרים את אמנות ציור הנוף ואת כוח האור ביצירות אמנות, שכן הם היבטים של אימפרסיוניזם בספרד. זה יהיה המחקר הראשון בספרד שילמד את מאפייני האימפרסיוניזם הספרדי.
יצוין כי הצייר אדולפו גיארד, מקים את מקום מגוריו בעיר בקיו, שכן יש לו רצון לצייר בחוץ. אמנם הנוף נעשה ברקע כי מה שהוא אוהב לצייר הן דמויות אנושיות שעושות עבודה בשטח. מסיבה זו הוא מבצע עבודות בטווח הירוק עם אנשים שעובדים, ציוריו מלאי אור, אחד המאפיינים של האימפרסיוניזם בספרד.
מבקרי אמנות רבים הביעו את רעיונותיהם לגבי ציורו של אדולפו גאיארד, ובו בולט Unamuno, אשר בא לאשר כי בשנת 1918, שהציור שעשה הצייר נשלט על ידי צלליות הדמויות, מאז מה בולט בציוריו הקטנים נמצאים הציור והתאורה, שהם היבט חשוב של האימפרסיוניזם הספרדי. העבודות החשובות ביותר של הצייר הן הבאות:
- של הבטחה (ההבטחה) (מוזיאון בילבאו לאמנויות יפות).
- כפרי קטן עם הציפורן האדום (מוזיאון בילבאו לאמנויות יפות).
- הצ'ו (מוזיאון בילבאו לאמנויות יפות).
- הקציר (מוזיאון בילבאו לאמנויות יפות).
- הכפרי של בקיו (מוזיאון בילבאו לאמנויות יפות).
- שוטפות בנהר.
- שפך האקספה (חברת בילביין).
- במרפסת (חברת בילבינה).
- ציידים בתחנה הצפונית (חברת בילבינה).
חוסה סאליס קמינו (1863-1927)
הצייר חוסה סאליס קמינו נולד בעיר סנטוניה ב-1 בדצמבר 1863 ומת ב-30 בדצמבר 1927, הוא אחד מהציירים הספרדים המוכרים כטהור האימפרסיוניזם בספרד.
מאחר שהוא מצייר מספר רב של ציורים על בסיס נופים שונים, כי הנושאים שלו מבוססים על המציאות. המאפיינים הבולטים שלו הם שהציורים שלו ברורים, זוהרים ומשיכות המכחול שלו מהירות אך בטוחות מאוד, מאפיינים של האימפרסיוניזם בספרד.
לאמן מצטיין זה הייתה הזדמנות להתאמן בעיר מדריד בבית הספר של האקדמיה האמיתית דה בלאס ארטס דה סן פרננדו, יחד עם צייר אימפרסיוניסט ספרדי מצטיין נוסף, קרלוס האס.
ב-1885 הוא מחליט ללכת לגור בעיר בריסל כדי לסיים את הכשרתו אצל הצייר אנטואן ואן האמה. ואז הוא מחליט לנסוע לכמה מדינות, ביניהן פריז, רומא, בריטניה וצפון אפריקה. ואז לחזור לספרד. ולמד את הטכניקות של הנאורות של חואקין סורולה ואת עבודתו של חואקים מיר, היבטים בסיסיים של האימפרסיוניזם בספרד.
לאחר מותו, הצייר חוסה סלינה נחשב לאחד האמנים הטובים ביותר בתקופתו והתייחסות בשימוש בטכניקות אימפרסיוניסטיות בספרד.
דריו רגויוס (1857-1913)
הוא צייר שמשתמש בטכניקות של אימפרסיוניזם בספרד. הוא נולד בעיר ריבדסלה, ב-1 בנובמבר 1857 ומת ב-29 באוקטובר 1913, בהיותו אחד הציירים הספרדים הראשיים בעלי סגנון אימפרסיוניסטי מאוחר.
הצייר החל לצייר יחד עם אביו דריו רגויווס מורנילו, מהנדס ואדריכל, יליד ויאדוליד, שחבב ציור. זה מתחיל באקדמיה המלכותית לאמנויות יפות של סן פרננדו. אבל אביו מת והצייר דריו רגויוס נרשם לקורס מבוא לנוף שניתן על ידי הפרופסור ואני מצייר קרלו הוא אחד המקדמים העיקריים של האימפרסיוניזם בספרד.
בשנת 1879 הוא החליט לנסוע לבריסל בליווי חבריו אייזק אלבניז ואנריקה פרננדס ארבוס, מכיוון שהם עומדים לקבל את פרס הקונסרבטוריון המלכותי של בריסל עם "הצטיינות" ו"הצטיינות", בעיר בריסל פגש את יוסף. קווינו. והוא הופך לתלמיד שלו כדי ללמוד על מודרניות אמנותית.
עם הזמן, הצייר דריו רגויוס נחשב על ידי מבקרי אמנות ואמנים לאמן של אור וריח התייחס לציורי הרגע, מכיוון שחשף טכניקות רבות שנלמדו מהאימפרסיוניזם בספרד בכך הצליח לעזוב את הטכניקה של פוינטיליזם ולהתעמק באימפרסיוניזם שעשה את דרכו באותה תקופה.
לצייר יש כיום כמה ציורים במוזיאונים שונים ביבשת אירופה, ביניהם בולטים המוזיאונים הבאים: מוזיאון בילבאו לאמנויות יפות, ה-MNAC בברצלונה ומוזיאון כרמן תיסן במלאגה.
ניתן לסכם את השלב הציורי של הצייר דריו רגויו בהצהרות של אותו צייר שבא לאשר את הדברים הבאים במגזין הצרפתי Mercure de France ב-1905.
"אם הייתי מתחיל את חיי מחדש, הייתי משתמש שוב בפלטה בהירה, בלי אדמות, בלי שחורים, והייתי עושה רק נוף, נותן את עצמי לחלוטין לרשמים שקיבלתי מהטבע"
דריו דה רגויוס, סקר על מגמות עדכניות באמנות הפלסטית
בדרך זו הצליח האמן ללכוד את טכניקות האימפרסיוניזם בספרד ברבים מציוריו. אמנם רבים מיצירותיו מה שיכריע הוא הנוף והטבע, אך הצגת דמויות אנושיות כדי לתת נופך של חיים ליצירה.
פרנסיסקו גימנו (1858-1927)
הצייר בשם פרנסיסקו גימנו אראסה נולד בעיר טורטוסה ב-4 בפברואר 1858 ומת בברצלונה ב-22 בנובמבר 1927. הוא התמסר לציורים שונים והיה מנציגי האימפרסיוניזם בספרד, אהב לצייר ולצייר את יצירותיו צבעוניות ובהירות, בהן בלט היה בפורטרטים ובדיוקנאות עצמיים, יש לו גם יצירות רבות בהן צייר נופים בטכניקות של אימפרסיוניזם בספרד.
נכון להיום ישנן יצירות רבות של הצייר במוזיאונים שונים, וביניהן בולטות הבאות: המוזיאון הלאומי לאמנות של קטלוניה (ברצלונה), המוזיאון הלאומי פראדו במדריד, מוזיאון מונטסראט וספריית מוזיאון ויקטור בלגר.
רמון קאסאס (1866-1932)
צייר זה נולד בעיר ברצלונה ב-04 בינואר 1866 ומת ב-29 בפברואר 1932, הוא היה צייר ספרדי מצטיין ומפורסם שעשה מספר יצירות ודיוקנאות של האליטה של ספרד, ביניהם דמויות מהפוליטיקה, התרבותית. , תחום אינטלקטואלי וכלכלי של החברה הספרדית.
למרות שעבד באותה תקופה גם כמעצב גרפי, עבודתו הוכרה כמודרניזם קטלאני. הצייר הצעיר מחליט לעזוב את בית הספר והלך ללמוד ציור אצל חואן ויסנס קוטס. בעודו צעיר מאוד, בשנת 1881 הקים את המגזין L'Avenç. 09 באוקטובר. בשנים הבאות הוא התמסר לטיולים ולציור לפני שחזר לספרד.
בשנת 1890, הצייר הכין דוגמה מיצירות האמנות שלו, שם נמצאו יצירותיו באמצע הדרך בין הסגנון האקדמי לאימפרסיוניזם בספרד. למרות שלימים סגנונו בלט כסגנון מודרניסטי שעדיין לא היה מפותח במיוחד
בשנת 1900 תהילתו הלכה וגדלה וועדת פריז בחרה שתיים מיצירותיו היקרות ביותר, שהיו שני דיוקנאות, הראשון היה דיוקן של אריק סאטי ואחר של אחותו של קאסאס, שם זכה בפרס המכונה אל גארוטה השביעי. . למרות שהסגנון שלו עבר טכניקות רבות, הוא היה נציג של האימפרסיוניזם בספרד במשך תקופה ארוכה.
סנטיאגו רוסינול פראטס (1861-1931)
הצייר הידוע יליד ספרד סנטיאגו רוסינול אי פראטס נולד בעיר ברצלונה, ספרד, ב-25 בפברואר 1861 ומת בעיריית ארנחואז ב-13 ביוני 1931. הוא היה אדם שהתמסר למען פעילויות אמנותיות רבות, כולל הכוללות את הצייר, הסופר והמחזאי הספרדי בשפה הקטלאנית.
הוא נולד למשפחה המוקדשת לעבודות טקסטיל תעשייתיות. בעוד אחיו התמסר ללימודי פוליטיקה ועסקים, האמן החל ללמוד ציור במרכז צבעי המים של ברצלונה והפך לתלמידו של תומאס מוראגס.
ב-1889 החליט הצייר לנסוע לפריז שם התגורר עם הציירים רמון קאסאס ואיגנסיו זולואגה. באותה תקופה הוא התמסר ללימוד ועיצוב עבודות חוצות. באותה תקופה הוא לומד טכניקות של אימפרסיוניזם צרפתי ומיישם ניואנסים חדשים במה שמכונה האימפרסיוניזם הספרדי.
בהיותו בספרד, הוא ייסד את הסדנה שלו ללמד ולעצב יצירות אמנות הידועות בשם סיטגס. עם הזמן, הוא הקים בית מלאכה מוזיאלי אותו הטביל את קאו פראט והחל לפקוד את העיר ברצלונה והחל לעסוק במפגשים חברתיים בבית הקפה המפורסם Els Quatre Gats. מאחר שמעמדו החברתי גבוה וכלכלתו מאפשרת לו לחיות בנוחות. באתר הזה הוא מתחיל להחליף רעיונות על האימפרסיוניזם בספרד.
בשנת 1908 זכה הצייר במדליה הידועה בשם התערוכה הלאומית לאמנויות יפות, מאחר שהושפע מטכניקות האימפרסיוניזם בספרד ומנושא הנופים. גם באזורים עירוניים וגם כפריים. הוא מוקדש גם ליצירת יצירות אמנות של דיוקנאות עצמיים ודיוקנאות. כמו גם קומפוזיציות סמליות המבוססות על ההשראות המודרניסטיות החדשות של הרגע.
חשוב להדגיש כי בתחילת דרכו האמנותית של הצייר הוא התבסס רק על ציור דיוקנאות עצמיים ודמויות אנושיות ובסוף השלב שלו הוא התמקד יותר בציור נופים, בעיקר בנופים אמיתיים כמו אתרי ארנג'ואז. והחווה באמצעות טכניקות אימפרסיוניזם בספרד.
ב-13 ביוני 2006, נערכה מחווה לצייר 75 שנים לאחר מותו בערים ארנג'ואז וסיטגס עם אירועי תרבות רבים שהדגישו כמה מיצירותיו שהתמקדו בגינון בטכניקות אימפרסיוניסטיות בספרד.
מרטין ריקו (1833-1908)
הצייר מרטין ריקו נולד בעיריית אסקוריאל ב-12 בנובמבר 1833 ומת ב-13 באפריל 1908. אחד מהציירים הספרדים שהתמחו בציור התמקד בנושאי נוף, הוכשר במה שנקרא בית הספר של הברביזון בצרפת שחלפו בתקופת הזוהר בין שנות ה-1830 ל-1870.
הוא נולד למשפחה של אמנים והחל את לימודיו בבית הספר לאמנויות יפות בסן פרננדו, הוא היה תלמידו של המורה והצייר ג'נארו פרז וילאמיל.
יחד עם אחיו, הם עבדו יחד בתחום המגירה והחרט, והגיעו לתפקיד המנהל האמנותי של האיור הספרדי והאמריקאי.
בשנת 1854 יש לו כבר כמה ידע על מימוש ציורי חוץ וסגנונו מבוסס על השימוש בטכניקות של האימפרסיוניזם בספרד. במקביל, החל מערך טיולים ברחבי יבשת אירופה, ביניהם בולטות המדינות: פריז, שוויץ, אנגליה ואיטליה.
בשנת 1907 הוא מחליט לפרסם ספר המגולל את כל זיכרונותיו, שאותו כינה "Recuerdos de mi vida" המוקדש לאחד מחבריו הטובים ביותר, הצייר וצייר הנוף Aureliano de Beruete, גם הוא צייר ואחד האמנים העיקריים של אימפרסיוניזם בספרד. בין יצירותיו העיקריות של המחבר:
- גדות האזנאון (1858), מוזיאון פראדו.
- סיירה דל גוואדרמה (1869). מוזיאון ניוארק.
- יום קיץ על הסיין (1870-1875), מוזיאון כרמן תיסן מלגה
- פה מוזיאון פראדו בידאסואה (בערך 1865).
- מגדל הנשים (1871-72), מוזיאון פראדו.
- ה-Riva degli Schiavoni בוונציה (1873), מוזיאון פראדו.
- הכניסה לתעלה הגדולה (1877) פילדלפיה, האקדמיה לאמנויות יפות של פנסילבניה.
- חצר ארמון הכלבים של ונציה, 1883, קרן בנקו סנטנדר.
- Alcalá de Guadaira (שנת 1890), מוזיאון פראדו.
- נוף של ונציה (ח' 1900), מוזיאון פראדו.
- תעלה בוונציה (1906), מוזיאון ברוקלין לאמנות.
- דיוקן עצמי (1908) פריז, אוסף מישל ריקו.
- נהר סן לורנצו עם מגדל הפעמונים סן ג'ורג'יו דיי גרצ'י, ונציה (1900), מוזיאון כרמן תיסן מלגה
- איכרים (1862), מוזיאון כרמן תיסן מלגה
- תצפיות על מקדש קובאדונגה (1856), המוזיאון לאמנויות יפות של אסטוריאס.
אם מצאתם מאמר זה על אימפרסיוניזם בספרד חשוב, אני מזמין אתכם לבקר בקישורים הבאים: