במאמר זה אני מזמין אותך לדעת הכל על אדריכלות ניאו-קלאסית, ארכיטקטורה ששלטה בחלק מהמאה ה-XNUMX והמאה ה-XNUMX, בכל רחבי יבשת אירופה בשל פרטיה האמנותיים המבוססים על התרבות הרומית והיוונית, מה שהופך מבנים איכותיים יותר ומבטל כל עיטור כך שהמבנה יתפקד במלואו בכל חלקיו המשך לקרוא ולגלות הכל!
אדריכלות ניאו-קלאסית
האדריכלות הניאו-קלאסית מקורה במאה ה-XNUMX, והיא ידועה כסגנון אדריכלי מערבי המעניק חיים לתנועה הניאו-קלאסית, שמטרתה העיקרית של האדריכלות הניאו-קלאסית הייתה תגובה נגד אמנות הבארוק של הקישוט הנטורליסטי. נולד ממה שכמה מומחי אמנות כינו הבארוק המאוחר. אבל האדריכלות הניאו-קלאסית התארכה עד המאה ה-XNUMX.
מאוחר יותר, הארכיטקטורה הניאו-קלאסית עלתה בקנה אחד עם צורות אחרות של אמנות, כמו אדריכלות היסטוריסטית ואקלקטיות אדריכלית. הגורמים שנותנים חיים לאדריכלות הניאו-קלאסית היו ההקשר החברתי והפוליטי שהיה קיים במאה השמונה עשרה, בין גורמים אלו ידגישו את משבר המשטר הישן, המהפכה התעשייתית, האנציקלופדיות, האיור ויסוד האקדמיות.
לדוגמה, גורם חשוב בהולדת האדריכלות הניאו-קלאסית הייתה המהפכה התעשייתית מכיוון שהיא הייתה ציר בסיסי לשינוי אורח החיים המתרחש בערים גדולות וזה הביא להתקדמות טכנית חדשה ולבנייה ושימוש בחומרים מתוחכמים חדשים. , שנשמרו לאורך זמן, אפילו שיפרו טכניקות.
רבים מהאמנים, האדריכלים והמהנדסים הנודעים ביותר חיפשו אופי מדעי יותר לאמנויות. כל כך הרבה מהאמנים האלה הפכו לממציאים וטכנאים של האמנות עצמה, ולא רק לחקיינים או יוצרי אמנות. אז הם השתמשו ברוח המדעית שהייתה להם בפנים כדי להתחיל לשקול את האפשרויות של אמנות קלאסית כאמנות של קידמה מתוחכמת.
אמנות הקידמה הזו הולכת להיות נטולת קישוטים מרובים שלא היו להם משמעות או תועלת ספציפית, תמיד מחפשים את השלמות של העבודה. לכן, באדריכלות הניאו-קלאסית, אמנים ואדריכלים ביקשו לציית לשלמות של חוקים בלתי ניתנים לשינוי. בלי צורך להיות קשור לרשמים הסובייקטיביים והבלתי מושלמים שהאמן נתן לו.
האוריינטציות החדשות שהיו בשימוש באדריכלות הניאו-קלאסית, הביאו לדחיית האדריכלות הבארוקית האחרונה שהתרחשה במאה השמונה עשרה, ואמנים ואדריכלים החלו לחפש צורות חדשות ומודלים אדריכליים המבוססים על תשתית עבר אך עם סוג של אדריכלות. אמנות שתהיה לה תוקף אוניברסלי.
באופן זה, באדריכלות הניאו-קלאסית, החלה להיוולד סדרה של תנועות ביקורתיות שמטרתן העיקרית הייתה למצוא את הצורך לסלק את כל העיטור מהמבנים מאחר ולא הייתה להם מטרה או פונקציונליות.
לכן החלו אדריכלים שונים להפיץ טכניקות ושיטות חדשות לקידום אדריכלות ניאו-קלאסית, ביניהם הבולטים הבאים: פרנצ'סקו מיליציה (1725-1798): אשר בשנת 1781 עם ספרו שכותרתו Principi di Architettura Civile התפשט ברחבי איטליה ודרום הארץ. אירופה התפיסות החדשות של אדריכלות ניאו-קלאסית.
אבה מארק-אנטואן לאוג'יר (1713-1769): אדריכל זה דגל בצרפת בעבודותיו הידועות בשם Essai sur l'Architecture בשנת 1752 ו- Observations sur l'Architecture בשנת 1765, הצורך לבנות מבנים שבהם כל החלקים להרכיב אותו יש פונקציונליות תחת המהות והפרקטיקה של האדריכלות הניאו-קלאסית, אם כי אלמנטים אלה היו דקורטיביים בלבד.
בדרכים אלו, האדריכלות הניאו-קלאסית דוגלת בכך שאדריכלות עם פונקציונליות חייבת להתבצע ולבנות בניינים בהיגיון, תוך יישום הגדרת הכלכלה אך שינוי תפקוד המבנים אך ביצוע שינויים בסכימות של ארגון החלל והיחסים שקיים בין המוצק לשווא.
בעוד בתנועת ההשכלה האמינו שהאדם אומלל בגלל הבורות שהוא הניח בשל חוסר ההיגיון שנשא בחייו. בעוד שדרך האושר של אנשים הייתה לקבל את אור ההיגיון באמצעות חינוך.
לכן נוצרו האקדמיות הראשונות ללימוד ולימוד האמנויות שנולדו באיטליה מהמאה ה-XNUMX. אבל האקדמיות שנוסדו במאה ה-XNUMX, כבר יכלו לחשוב על עידן הנאורות ושימשו להעברת רעיונות מנוגדים לאמנות הבארוק, אך היו בעד העברת הידע של האדריכלות הניאו-קלאסית.
באותו אופן החלו להעביר את הידע הטכני והמדעי שיושם בפועל ובבניית מבנים שונים, באדריכלות ניאו-קלאסית שכן הושם דגש רב על חיבורי הרנסנס של שלוש האמנויות האצילות. לאחר אותו רגע, עקרונות האתיקה מיושמים ואז מתחילה לנתח את האדריכלות הניאו-קלאסית כאחד מענפי האמנות החברתית והמוסרית.
באותו אופן, האנציקלופדיות שפותחה במאה השמונה עשרה מייחסת לאדריכלות הניאו-קלאסית יכולת והיא להשפיע על יכולתם ומחשבותיהם של בני אדם, לכן הושפעו מנהגיהם של בני האדם במבנים השונים ששיפרו את חייהם של אנשים. כגון בתי חולים, מוזיאונים, תיאטראות, פארקים, ספריות ועוד רבים אחרים.
מאז הם עוצבו תוך יישום מאפיינים של אדריכלות ניאו-קלאסית כך שהם היו בעלי אופי מונומנטלי. עם הרוח שחייתה במהפכה הצרפתית, חלו שינויים גם בתפיסה הרומנטית שהתקיימה מאז יוון העתיקה.
ובכן, בארכיטקטורה ההיא נדרש שלתלמיד יהיה ידע במקורות עתיקים כמו Vitrubio, Palladio, Vignola; אבל במקום זאת הוא קיבל ידע באדריכלות יוונית, רומית ואפילו מצרית. על מנת לחפש רציונליות ויעילות בכל מבני העבר.
לכן לאדריכלים שביססו את המבנים שלהם על הדגם היווני-רומי הייתה ארכיטקטורה מונומנטלית שהתבססה על שחזור המקדשים הקלאסיים השונים אך נותנת לה משמעות חדשה בחברה האזרחית. דוגמה מובהקת הייתה השימוש שנתן לו פרופיל הפרופילאה באתונה, ששימש את הגרמני קרל גוטהרד לנגהאנס לעיצובו עבור שער ברנדנבורג בברלין (1789-1791). יצירה נהדרת של אדריכלות ניאו-קלאסית.
עבודה זו חזרה על עצמה גם בכניסה למכללת דאונינג בקיימברידג' (1806), עבודה שבוצעה על ידי האדריכל האנגלי וויליאם וילקינס. באופן דומה, האנגלי ג'יימס סטיוארט (1713-1788), שהיה בעל מקצוע האדריכל וזכה לכינוי האתונאי, תכנן אנדרטה המכונה ליסיקרטס בסטפורדשייר, שהייתה דומה מאוד לאנדרטה שנמצאה באתונה, שהייתה האנדרטה הכוראגית של ליסיקרטים.
בעוד האחים אדמס החלו להפיץ את הארכיטקטורה הניאו-קלאסית שלהם ברחבי אנגליה, זה היה דגם דקורטיבי של פנים עם נושאים שנלקחו מארכיאולוגיה והעבודה שמשכה את תשומת הלב הגדולה ביותר הייתה זו של פארק אוסטרלי, שהיה חדר אטרוסקי יוצא דופן. באיטליה העדיף השימוש בדגמים עתיקים שהיו שייכים למאה ה-XNUMX, המשמש ביותר היה זה של הפנתיאון מאגריפס שנעשה בעיר רומא, שחזר על עצמו במספר מקדשים.
בעוד שאמנים אחרים עשו שימוש בארכיטקטורה ניאו-קלאסית, הם היו ידועים על ידי החברה כאוטופים, אנשי חזון או מהפכנים. מאז העבודות האדריכליות שלו תוכננו בצורות גיאומטריות שונות. בדרך זו אדריכלים אלה לא השליכו את מורשת העבר הקלאסי. אבל הם כן השתמשו בכללי הסימטריה והשימוש באנדרטאות גדולות.
מבנים אלו נבנו בשילוב של צורות גיאומטריות רבות. בין האמנים והאדריכלים הבולטים ביותר היו אטיין-לואי בולייה (1728-1799) וקלוד-ניקולס לדו (1736-1806), שהיו מבשרי רעיון זה. באמצעות מערך גדול של פרויקטים אדריכליים שלא ניתן היה לבצע. יש לציין שבין הפרויקטים הללו נמצא הצנוטף של אייזק ניוטון שתוכנן על ידי בוולה.
עיצוב כזה היה צריך לקבל צורת כדור בצורה גרפית מהתבנית שבה נעשה שימוש. בדיוק כמו שלמבנה הזה יהיה בסיס בצורת עגול שתפקידו להגן על קברו של המדען הגדול הזה אייזק ניוטון.
קלוד-ניקולס לדו הצליח לבנות מספר בניינים, מתוכם אחד מהמבנים הללו ממוקם במטרופולין התעשייתי לכאורה של מכרות ארק-אט-סנאס, של המפעל העגול שנמצא בטריטוריה הצרפתית או מתחם Villette בעיר של פריז.
מלבד שני הרעיונות האדריכליים הללו, יש עוד אחד לבחירה, שהיה אדריכלות אנימציה. מכאן ואילך, מה שהיתה הארכיטקטורה הניאו-קלאסית האטרקטיבית של המאה ה-XNUMX של גנים אנגלים הייתה טובה יותר לצורתה הטבעית. בניגוד לגנים הצרפתיים שהיו בעלי צורה גיאומטרית יותר. התערובת של המבנים הללו המורכבת מהטבעי והארכיטקטוני מוערכת.
באדריכלות הניאו-קלאסית הזו יש לה כמבוא את האופקים הטבעיים במבנים שמנסים לעשות חיקוי של יצירות אדריכליות עתיקות או ימי-ביניימיות, כמו זו של סין והודו. הבילוי חיפש דרך לייצר רגשות במכשיר החזותי שגרם לצורות הציוריות של הארכיטקטורות הללו להעניק להן את היתרון של אור השמש והיכולת להיות במרחב פתוח.
הוראס וולפול (נולד בשנת 1717 ומת בשנת 1797) בנה את מה שהיה בית סטרוברי היל (1753-1756) בפאתי העיר לונדון, באנגליה. עבור המחבר זה היה חלום גותי, אז הוא הביע שזו אחת ההשראות שלו לכתוב את עבודתה של טירת אוטרנטו. עם סגנון אמנותי גותי, המודגש על ידי התוצאה של השראת האדריכלות האמורה.
בדיוק כפי שוויליאם צ'יימברס (1723-1796) הקים מגוון תוסס של ארכיטקטורה ניאו-קלאסית בגני קיו בעיר לונדון (1757-1763) עם הצגתו של מקדש סיני. אז זה הראה שיש לו מושג מה זה ארכיטקטורות מזרחיות.
הולדת האדריכלות הניאו-קלאסית
אדריכלות ניאו-קלאסית שואפת להיות היורש של מה שהיא אדריכלות קלאסית. תיאוריה זו נדונה על ידי האדריכל הקדום ויטרוביוס בהסכמתו. בה פירט את ההשערה של שלושת המסדרים שהדורי הוא מסדר יווני מושלם, היוני הוא מבחינה כרונולוגית השני מבין המסדרים ולבסוף קורינתי, המוגדר כאדריכלות עם פסל בצורת צמחים.
באדריכלות הניאו-קלאסית, הוויטרוביאן מהווה אסמכתא לאדריכלים לתמוך בשיפוץ ובשימוש בדמויות עתיקות, שהחלו באמצע המאה ה-1850 ונמשכו עד אמצע שנות ה-1760. למרות שמומחי אמנות רבים הגיעו לאשר שהחל בצרפת בשנת שנת XNUMX.
באופן זה, באדריכלות הניאו-קלאסית, נועדו האדריכלים להיעזר באדריכלות היוונית ולא באדריכלות האיטלקית. מאז האדריכלות הניאו-קלאסית מבחינה אינטלקטואלית היה רצון לחזור לטוהר האמנויות של רומא. למרות שהתפיסה שהייתה הייתה של האמנויות היווניות כאידיאל וברעיון פחות היה להשתמש באמנות הקלאסיציזם הרנסנס שחיה במאה ה-XNUMX שהיתה מקור ההשראה הראשון לאדריכלות הבארוק.
זו הסיבה שהארכיטקטורה הניאו-קלאסית קיבלה השראה מתנועות בינלאומיות החל מרוסיה ועד צפון אמריקה וצוינו מספר זרמים, מהם מובחן השלב המכונה פלדיאניזם, שהוא העתיק ביותר שפיתח אותו באזור הכפרי של בריטניה.
זה קודמו על ידי איניגו ג'ונס ושותפו כריסטופר רן והוחל על מבנים שהיו מבודדים, על מבנים כפריים וכאלה עם מבנה קומפקטי והשפעתו הייתה מהעת העתיקה האיטלקית.
יש גם את השלב המכונה הניאו-יווני שהאדריכל הראשי שלו היה הצרפתי אנג'ז'ק גבריאל, שמילא את תפקיד האדריכל הראשון של המלך תחת לואי ה-XNUMX.
וההשפעה האחרונה של האדריכלות הניאו-קלאסית הייתה הסגנון הניאו-קלאסי שיזכה להצלחה מתמשכת במחצית הראשונה של המאה התשע-עשרה, שיושם על מבנים ציבוריים ופרטיים במערב כל זה יושם בין השנים 1770 ועד השנה מ-1830.
רבים מהאדריכלים הללו שדבקו באדריכלות הניאו-קלאסית בתחילת המאה ה-XNUMX הושפעו מהרישומים והפרויקטים שביצעו הצרפתים אטיין-לואי בול וקלוד ניקולא לדו. רבים מהרישומים הללו נעשו בגרפיט והציגו קבוצה של דמויות גיאומטריות שחיקו את התמדה של היקום. איפה מושג מתקיים באדריכלות ניאו-קלאסית שבה כל מבנה חייב לתקשר את תפקידו למתבונן
הביקורת המאוירת
באדריכלות הניאו-קלאסית ניתן לנתח אותה כאחד מענפי האמנויות החברתיות והמוסריות. על פי האנציקלופדיות הייתה לה יכולת להשפיע על החשיבה של כל אדם ומנהגיו. לכן האדריכלות הניאו-קלאסית נוצרה במבנים שונים על מנת לשפר את חייהם של אנשים שהיו בתי חולים, ספריות, מוזיאונים, תיאטראות, פארקים וכו'.
בדרך זו, התנועות הקריטיות השונות המעוניינות בבניית מבנים שונים עם פונקציונליות ומבטלות את כל הקישוטים זוכות לחיים.
בין האדריכלים העיקריים שהעניקו חיים לכל תנועות הביקורת הנאורות הללו, הבולטים ביותר היו פרנצ'סקו מיליציה (1725-1798) ואבא מארק-אנטואן לאוג'יר (1713-1769), שהיה להם חזון לבנות מבנים שבהם היו כל חלקיהם. חלק מהפונקציות והאלמנטים הדקורטיביים הודחקו, ובכך העניקו לארכיטקטורה הניאו-קלאסית סט של קונסטרוקציות לוגיות ופונקציונליות.
רבים מהאדריכלים של תנועות הביקורת הנאורות הושפעו מהרציונליות של הקונסטרוקציות הקשורות למאפייני העבר והתבססו על דגמי המבנים של יוון, רומא ומצרים שהיוו אסמכתא לתכנון הבניין מהעולם. פרספקטיבה של אדריכלות ניאו-קלאסית.
ארכיטקטורה ציורית
בין קבוצות רבות הבולטות מהאדריכלות הניאו-קלאסית, בולטת האדריכלות הציורית שנולדה ממה שנקרא הגנים האנגלים במאה ה-XNUMX. גנים אלו עוצבו בצורה טבעית ושולבו על ידי ערך הטבע והאדריכלות.
בנוסף, כלולים מבנים שונים בעלי מאפיינים שונים שיכולים להיות מימי הביניים, הודיים או סיניים. שבו מיושמות סדרה של צורות המבקשות לנצל את האור הטבעי ולייצר תחושות שונות אצל הצופה.
דוגמה ברורה הייתה בניין סטרוברי היל שתוכנן בלונדון בין השנים 1753 ל-1756 על ידי האדריכל הוראס וולפול. זה היה בניין גותי, שבו קיבל השראה לכתוב רומן גותי. אז תכנן האדריכל וויליאם צ'יימברס קבוצה של גנים ציוריים מאוד בעיר לונדון בין השנים 1757 ו-1763. שם הוא הציב פרטים רבים של האדריכלות הסינית שכן היה לו ידע רב על תרבות זו, תוך הסתגלות לארכיטקטורה ניאו-קלאסית.
אדריכלות חזון
אדריכלות חזון הייתה עוד אחד מהמרכיבים של האדריכלות הניאו-קלאסית. בשלב זה, אדריכלים ידועים כאנשים בעלי חזון, אוטופים ומהפכנים, המציעים בניינים המבוססים על צורות גיאומטריות שונות, עושים שימוש באדריכלות הקלאסית של זמנים קדומים יותר, אך תמיד מכבדים את חוקי סימטריה והמונומנטליות של כל יצירה.
המבנים שנבנו בארכיטקטורה בעלת החזון המתמקדת באדריכלות ניאו-קלאסית היו תוצאה של שילוב הדמויות הגיאומטריות. נציגי אדריכלות בעלת חזון היו. אטיין-לואי בול וקלוד-ניקולס לדו היו אלה שאחראים על פרויקטים גדולים, אם כי רבים מהם מעולם לא בוצעו. פרויקט בעל חשיבות רבה באדריכלות הניאו-קלאסית היה זה שנבנה על ידי אטיין-לואי בול וידוע כצנוטף של אייזק ניוטון.
לעבודה ארכיטקטונית זו יש צורה של כדור שכן זהו הייצוג האידיאלי הניצב על בסיס עגול שבו מוגן הסרקופג של המדען ניוטון. ואילו האדריכל השני. לדו השתתפה בבנייתם של כמה מבנים ובמיוחד בנה חלק גדול מעיר תעשייתית אוטופית הידועה כמחבתות המלח Arc-et-Senans, עם תוכנית מעגלית ב-Franche-Comté או במתחם Villette בפריז.
אמנות ניאו רומית וניאו יוונית
באדריכלות הניאו-קלאסית, אדריכלים התבססו על חיפוש מקורות קלאסיים לביצוע עבודותיהם האדריכליות, כאשר שני מקורות נתמכו לבניית עבודות ונוצלו בצרפת ובגרמניה.
בצרפת, מהאימפריה בראשות נפוליאון בונפרטה, נמצא כי אלו התבססו על דגם האמנות האימפריאלית הרומית לבניית עבודות תשתית גדולות שהיו להן מטרות תעמולה ולהגדלת דמותו של הקיסר בונפרטה.
דוגמאות לארכיטקטורה ניאו-קלאסית המתמקדת באמנות הרומית היא מקדש התהילה של ה-Grande Armée, הידוע כיום ככנסיית לה מגדלנה, על ידי פייר אלכסנדר ויניון, שתוכנן על ידי נפוליאון עצמו.
בהיותם בגרמניה ובבריטניה, אדריכלים ביססו את עבודותיהם על אדריכלות ניאו-קלאסית תוך התמקדות בתשתית שבנו היוונים בזמנים עברו, כמו מוזיאון האלטס בברלין, מאת קרל פרידריך שינקל, זהו הבניין הראשון שנבנה והשתמשו בו. בתור מוזיאון.
אדריכלות ניאו-קלאסית באירופה
תנועת האדריכלות הניאו-קלאסית התרחשה לאורך המאה ה-XNUMX ותחילת המאה ה-XNUMX, ומתאפיינת בשימוש באדריכלות רומית, יוונית וקלאסית, תוך שימוש בכל חלקי תשתית המבנה וביטול כל מה שלא היה בשימוש וכל הקישוט למבנה. בִּניָן.
https://www.youtube.com/watch?v=dvOvrQgHER8
לכן הארכיטקטורה הניאו-קלאסית הייתה ידועה בסימן התקדמות בחברה באותה תקופה והתפשטה בכמה מדינות ברחבי יבשת אירופה, ביניהן בולטות המדינות הבאות:
אדריכלות ניאו-קלאסית בצרפת: אדריכלות ניאו-קלאסית צצה בצרפת בין שנות ה-1760 ל-1830 והשפיעה על האמנויות, העיצוב והאדריכלות של החברה הצרפתית. למרות שהיא מתעוררת בצרפת עם קלות דעת, שכן ברבים מהבניינים היו הרבה עיטורי בארוק ורוקוקו. בעודו באדריכלות ניאו-קלאסית, הוא הוצג בצרפת עם פיכחון רב וצורות גיאומטריות רבות וקווים ישרים המבוססים על המבנים היווניים והרומיים של העבר.
בין המבנים הייצוגיים ביותר ששימשו היו הגבול והעמודים שהחלו להיבנות בתקופת שלטונו של לואי ה-1715 בין השנים 1774-1774. ובמלכות לואי ה-1792 היא הפכה לשולטת בין XNUMX לשנת XNUMX. וזה המשיך שישמשו עד לבוא המהפכה הצרפתית. מאוחר יותר היא הוחלפה ברומנטיקה ובאקלקטיות אדריכלית.
השלב הראשון של האדריכלות הניאו-קלאסית בצרפת התבטא בריהוט ועיצוב פנים ונודע כסגנון לואי ה-XNUMX, בעל טעם יווני. עד שהמלך ייכנס לכס המלכות ויהפוך לואי ה-XNUMX ואשתו המלכה מארי אנטואנט הכינו כמה עיטורים עבור האימפריה שבהן התפתחו סגנונות שונים של אדריכלות ניאו-קלאסית.
הבנייה הראשונות שבוצעו בצרפת בסגנון האדריכלות הניאו-קלאסית בתקופת לואי ה-1751, נוהלו על ידי האדריכלים אנג'ז'ק גבריאל וז'אק-ז'רמן סופלו, ובפיקוחו של המרקיז דה מריני, שמילא את התפקיד. המנהל הכללי של בנייני המלך בין 1773 ל-XNUMX.
העבודות העיקריות שנבנו היו ארמון קומפיאן בשנת 1751, הכיכר הידועה בשם לואי ה-1775 הגיעה לשיאה בשנת 1751, בית הספר הצבאי שנבנה בין 1756 והגיע לשיא בשנת XNUMX, כל העבודות הידועות הללו כאדריכלות ניאו-קלאסית.
בצרפת, האדריכלים יחד עם המלכים חלקו טעם למבנים עתיקים. כמו גם החזרה לקלאסיות, שכן למבנים רבים בחלק של האדריכלות האזרחית, הדתית והפרטית היה מודל מאוד מחובר לאדריכלות הניאו-קלאסית. אחת הדוגמאות החשובות ביותר הקיימות כיום היא כנסיית סן-סולפיס וסנט ז'נבייב. כמו גם אתרים ציבוריים כמו Casa de la Moneda ובית הספר לכירורגיה של פריז.
אבל ישנם מבנים רבים בעלי המאפיינים השונים שהאדריכלות הניאו-קלאסית מפגישה, שכן האדריכלים הצרפתים העיקריים שמבצעים פרויקטים גדולים היו אנג'-ז'אק גבריאל (1698-1782), ז'אק-ז'רמן סופלוט, אטיין-לואי בול וקלוד ניקולא לדו. (1736-1806).
גם אדריכלים גדולים אחרים מופיעים ברשימה, כמו ז'אק דניס אנטואן, ז'אן-בנו-וינסנט בארה, פרנסואה-ז'וזף בלאנגר, אלכסנדר ברוניארט, ז'אן-פרנסואה-תרז צ'אלגרין (1739-1811), שארל פרנסואה דרנאודין, לואי-ז'אן דספרז. , צ'רלס דה ווילי.
ז'אק גונדואין, ז'אן ז'אק הוה, ויקטור לואיס, ריצ'רד מיק, פייר לואי מורו, פייר אדריאן פאריס, מארי ז'וזף פייר, ברנרד פוי, ז'אן אוגוסטין רנארד, פייר רוסו, שתרם רעיונות ופרויקטים גדולים רבים בתקופת השלטון של לואי ה-XNUMX.
כאשר המהפכה הצרפתית מתפוצצת תקופה ידועה הכוללת בין שנת 1789 לשנת 1799 ולאחר מכן מופיעה האימפריה הצרפתית בהיסטוריה המכסה משנת 1804 ועד שנת 1814, מצוין במה גדולה בהיסטוריה אדריכלות ניאו-קלאסית של צרפת מאז שהייתה רגישות רבה בשימוש באוצר מילים נוי בבניינים שהאדריכלים של אותה תקופה קיבלו השראה מהעת העתיקה בתקופת שלטונו של לואי ה-XNUMX.
כולל כמה קישוטים שנודעו כפומפיאנים או אטרוסקים. היה גם טעם בצרפת בתקופת המהפכה הצרפתית שנקרא אדריכלות ארעית מאחר והייתה לה נוכחות רבה במסיבות השונות, טקסים שכן האדריכלים התמסרו לקישוט החדר בו נערכו המופעים.
בנוסף, נבנו אנדרטאות הנצחה כמו אובליסקים ועמודים, יצירה שהייתה בעלת חשיבות רבה היא האובליסק המוקדש לצבאות המהפכניים וכמה מזרקות ציבוריות עם נגיעות של אדריכלות ניאו-קלאסית.
לקיסר נפוליאון הראשון היה חלום גדול לבנות את פריז בתור רומא החדשה והורה לבנות מספר רב של מבנים המבוססים על ארכיטקטורה ניאו-קלאסית כדי להזכיר לחברה את האימפריה הרומית הגדולה.
בכך השתתפו כמה אדריכלים כמו שארל פרסייר ופייר-פרנסואה-ליאונרד פונטיין, שתכננו עבודות שיסמנו ציון דרך בהיסטוריה העולמית כמו רחוב ריבולי, עמוד ונדום, שער הניצחון דו קרוסל, שער הקשת. דה טריומף בכיכר דה ל'אטואל.
אז בשנת 1800 נבנו בצרפת כמה יצירות שהתבססו על המבנים של יוון העתיקה מאז שנעשו באמצעות טכניקת תחריט וחריטות. זה פינה את מקומו לתת תנופה חדשה לאדריכלות הניאו-קלאסית שנודעה בתור התחייה היוונית או התחייה היוונית.
באופן זה, האדריכלות הניאו-קלאסית המשיכה לשאת פרי באמנות האקדמית במשך רוב המאה ה-XNUMX. למרות שאנטיתזה לארכיטקטורה הניאו-קלאסית הייתה הרומנטיקה או שנקראה גם התחייה הגותית שזכתה לשיא שלה במהלך השנים האחרונות של המאה ה-XNUMX.
היותה תנועה אמנותית זו שנחשבת על ידי מומחים רבים כאמנות מודרנית וריאקציונרית שחייתה במספר ערים של כמה מדינות אירופיות כמו סנט פטרסבורג, אתונה, ברלין ומינכן. ערים אלו הפכו למוזיאונים אמיתיים של אדריכלות ניאו-קלאסית. בעוד בעיר פריז לתחייה היוונית מעולם לא הייתה תקופת פריחה גדולה.
אבל מה שהתחיל טוב היה מה שרבים הכירו כקריפטה של שארל דה ווילי בכנסיית Saint Leu-St Gilles (1773-1780), וה-Barrière des Bonshommes (1785-1789), מאת קלוד ניקולס לדו.
שזו הייתה עדות מצוינת לאדריכלות ניאו-קלאסית המבוססת על אדריכלות יוונית שבה הצרפתים לא נתנו לה רלוונטיות רבה בשל ההשפעה החזקה שהייתה למארק-אנטואן לאוג'יר על דוקטרינותיו שניסו לפענח את עקרונות האדריכלות היוונית שנעשתה בצרפת.
מכיוון שהיה הרבה טעם והשראה בחברה הצרפתית לארכיטקטורה ניאו-קלאסית שבה היסטורייציזם, אקלקטיות ורציונליזם אדריכלי נחשבו כנקודות חזקות של האדריכלות הניאו-קלאסית שהתפתחו בצרפת באותה תקופה.
אדריכלות ניאו-קלאסית בגרמניה: במחצית השנייה של המאה השמונה-עשרה מופיעה בגרמניה אדריכלות ניאו-קלאסית המבוססת על האדריכלות הקלאסית של העת העתיקה. אבל כתגובה נגד אמנות הבארוק והרוקוקו שהתבצעה שנים קודם לכן.
תחילתה של האדריכלות הניאו-קלאסית בגרמניה החלה לראשונה בשנת 1769 כאשר הנסיך דאז ליאופולד השלישי הזמין את האדריכל פרידריך פרנץ פון אנהלט-דסאו לתכנן את פארק וורליץ, אך שיהיה לו סגנון דומה מאוד לגן נוף אנגלי. כיום פארק וורליץ הוא חלק מהמורשת העולמית של אונסק"ו.
באותו אופן מתחילה בגרמניה בנייתה של טירת וורליץ, במטרה לייצג את בית המלוכה של גרמניה. עבודה זו הופקדה בידי פרידריך וילהלם פון ארדמנדורף, שהחל את עבודתו בהריסת בקתת ציד בסגנון הבארוק וקיבל השראה מהמבנים האנגלים השונים של אותה תקופה. הוא מבוסס גם על הארכיטקטורה של אנדריאה פלאדיו. בנייה זו הושלמה בשנת 1773.
העבודה נחשבה על ידי מומחים רבים כבניין הראשון של אדריכלות ניאו-קלאסית בגרמניה המבוססת על האדריכלות של אנדריאה פלאדיו. עוד אחד מהבניינים הגדולים והיותו יצירה חשובה של אדריכלות ניאו-קלאסית היה ארמון וילהלםשה שנבנה בין 1786 ל-1798.
בעיר קאסל ותוכנן על ידי האדריכלים סיימון לואי דו רי והיינריך כריסטוף יוסו עבור הקברן וויליאם הראשון מהסה-קאסל. הפארק של יצירה זו נוצר על ידי גני בארוק שנבנו בשנת 1763.
אבל העבודה שהביאה כוח רב לאדריכלות הניאו-קלאסית בגרמניה היא זו שנבנתה בין 1789 והגיעה לשיאה בשנת 1789 המכונה שער ברנדנבורג, שבוצעה בברלין על ידי האדריכל קרל גוטהרד לנגהנס ומומחים רבים מהאמנות. קראו לזה אנדרטה דורית חמורה לארכיטקטורה ניאו-קלאסית גרמנית.
בהיותה יצירה זו הראשונה מסוגה המבוססת על אוסף של שחזורים במחצית השנייה של המאה ה-XNUMX, עם מאפיינים של הפרופילאה של אתונה מכיוון שהיא דגם יווני הלוקח גרסה של הדורית הרומית אך הרבה יותר מפושטת מאשר המקורי.
העבודה שנקראה שער ברנדנבורג השפיעה רבות על החברה הגרמנית שהפרויקט שביצע האנגלי ויליאם וילקינס, בשנת 1806, היה כניסה למכללת דאונינג בקיימברידג', דומה מאוד לעבודת האדריכלות הניאו-קלאסית של השער. של ברנדנבורג.
באופן דומה, תומס הריסון, ביצע את פרויקט טירת צ'סטר, שהכיל בכיכר יצירה הידועה בשם גליפטוטק מינכן וה-Staatliche Antikensammlungen. עבודה נוספת שבוצעה באמצע המאה השמונה עשרה שקשורה לאדריכלות ניאו-קלאסית הם מחקריו של פרידריך גילי, שחי מעט מאוד ולא הזדמן לבקר באיטליה ותכנן את התיאטרון הלאומי בברלין ואת האנדרטה המיועדת. עבור פרידריך הגדול.
למרות שהתיאטרון הלאומי של ברלין הוא יצירה שיש לה הרבה קשרים עם האדריכלות היוונית והרומית. מכיוון שהוא עכשווי עם הפרויקטים שבוצעו על ידי לדו הצרפתי. האדריכל הצעיר פרידריך גילי, בתיאטרון הלאומי החליט לחסל חלק גדול מהעיטורים ולחזק את הכרכים כדי להגדיר צורות שיהיו להם תפקידים ספציפיים בבנייה.
זו הסיבה שהאדריכל הכריז על טכניקות חדשות לארכיטקטורה ניאו-קלאסית, אך החברה הגרמנית אינה מוכנה לאירועים כאלה, שכן הבעלים שהיו אנשים בעלי עושר רב אך עניים מאוד מבחינה תרבותית לא היו פתוחים לטכניקות החדשות הללו של האדריכל הצעיר שמת מאוחר יותר כשהוא נושא רבים מהרעיונות שלו איתו.
תלמידו של האדריכל הצעיר המכונה קארל פרידריך שינקל, אשר לאחר שביצע עבודות בעלות מאפיינים גותיים, ניגש לאדריכלות הניאו-קלאסית, תוך שימת דגש על מודלים ניאו-יוונים, וסגנונו זכה לתהילה רבה ברחבי גרמניה. מאז עבודתו האדריכלית איחדה אלמנטים גותיים, ציוריים, קלאסיים רבים המעורבים באדריכלות ניאו-קלאסית.
למרות שהאדריכל קרל פרידריך שינקל, היה קרוב יותר לצרפת ואנגליה עבור הפרשנות של יצירותיו ואדריכלות ניאו-קלאסית. הפרשנות שלו ליצירות השונות תהיה בחזית אך בשנים 1910 עד שנת 1940. שם הסגנון שלו מזוהה כמי שרק מארצות רחוקות כמו פינלנד.
יצירות נוספות שהאדריכל מדגיש הן ארמון שרלוטנהוף שנבנה בשנת 1826, המוזיאון אלטאס וה-Berliner Schauspielhaus שנבנה בעיר ברלין בשנת 1830. האדריכל תמיד שילב את נושא הפורטיקו עם הדגמים של יוון העתיקה.
בעבודותיו השונות הייתה לו תוצאה נהדרת, למשל בתיאטרון ברלין הוא הדגיש צורות ופונקציות שונות של התיאטרון והעניק למבנה נפחים שונים ותלת מימד חזקה ובכך העניק מאפיינים חדשים לאדריכלות הניאו-קלאסית.
אדריכל נוסף בשמו היה ליאו פון קלנזה (1784-1864), וידוע כיריב חזק של הטכניקה בה השתמש שינקל, אדריכל זה החל את עבודתו יוצאת הדופן עם Bayerischer Hof. אבל תהילתו הפכה בולטת יותר כאשר יצר את היצירה הידועה Königsplatz במינכן ב-1816, שהורכבה ממכלול של דגמים ניאו-יוונים.
פרויקט נוסף שביצע האדריכל הוא הדנובה בין השנים 1830 לשנת 1842. בעבודה זו בולט כיצד נאספו כל נשמות הגיבורים הנופלים בקרב והוא ידוע כמקדש היקפי בסגנון דורי, עבודה זו היא דומה מאוד לעבודה שהוזכרה קודם לכן על פרידריך הגדול של האדריכל שמת בגיל צעיר. אדריכלים אלה הם בין האישים המפורסמים ביותר עבור הקונסטרוקציות שלהם המתמקדות באדריכלות ניאו-קלאסית.
אדריכלות ניאו-קלאסית בבריטניה: באנגליה בתחילת המאה ה-XNUMX ידועה הארכיטקטורה של אנדריאה פלאדיו, הודות להתפשטותו של איניגו ג'ונס שנתן את עבודותיו האדריכליות השונות. מאותו רגע, לאדריכלות הפלדית הייתה השפעה רבה על בריטניה הגדולה.
מאז היא שלטה באדריכלות האנגלית, והפכה לארכיטקטורת המצוינות, עד שהאדריכל רוברט אדם (1728-1792), החל לעבוד עם אדריכלות ניאו-קלאסית יחד עם סגנון גותי בגרסה הידועה כקלאסית.
בתחילת המאה ה-XNUMX החלו להיבנות כמה בתים בסימן סגנון איטלקי, כמו Holkham Hall ו-Chiswick House, שתוכננו על ידי האדריכלים וויליאם קנט ולורד ברלינגטון. מהעבודה המשותפת של שתי הדמויות הללו הגיע אולם הכניסה הידוע של הולקהאם הול, שתואר כ"אחד מחללי הפנים המרהיבים ביותר של המאה ה-XNUMX".
אבל זה היה פרויקט לא ממומש של האדריכלית אנדריאה פלאדיו, ונוסף לו אפסיס ששימש בכנסיות ונציאניות, גם הוא פרויקט של אותו אדריכל. בין הפרטים של הקמרונות, הם נוצרו בהשראת השחזורים הארכיאולוגיים השונים שפורסמו בכרכי "Edificados antiques de Rome desde 1682", הנקודה האחרונה של עבודת אדריכלות זו הייתה קלאסיקה שהיווה השראה לחדר עם תפיסה בארוקית דרמטית. .
החלל הראשון המוגדר כארכיטקטורה ניאו-קלאסית בבריטניה נמצא בחדר שהארכאולוג והאדריכל ג'יימס סטיוארט (1713-1788), שהיה ידוע בתור האתונאי, בנה בעיר לונדון בבית ספנסר בשנת 1758. למרות שהארכיאולוג לא בנה יצירות ארכיטקטוניות רבות בחייו, הוא ידוע מאוד בכך שהוא נותן את הטעם הזה מהמודלים היווניים באדריכלות הניאו-קלאסית הנהוגה בבריטניה.
דוגמה מאוד ברורה לעבודתו באדריכלות ניאו-קלאסית היא פארק האגלי הול, בעל מאפיינים ניאו-יוונים דוריים שהתפשטו ברחבי אירופה. לשם הועתקה האנדרטה הכוראגית של ליסיקרטס שנמצאת באתונה והיא נוצרה בעיר סטפורדשייר.
בעוד שלתכנון העירוני שהתבצע היו תמורות משמעותיות עם הטיה מעמדית שקודמו בעיר באת', זה קרה במחצית הראשונה של המאה ה-XNUMX. האדריכל המכונה ג'ון ווד האב, הכין סדרה של הוראות המבוססות על דגמי העבר הידועים בשם הפורומים הרומיים.
עבודה זו הושלמה על ידי בנו הצעיר ג'ון ווד, בתוספת הסהר שהורכב מגוף מעוקל שתכונתו העיקרית הייתה סדר של עמודים רציפים ענקיים. התמורות שחלו בעיר באת' משפיעות על מספר מדינות, בעיקר בארצות הברית, משנת 1740 עם השימוש בפיטורסקה, האדריכלות תפיץ תשוקה גדולה להריסות.
עבורו החלו רבים מהאדריכלים ליצור פרויקטים של הבניינים השונים שננטשו ובדעיכה. כי הם הצטמצמו להריסות עם חלוף הזמן. בתנועה זו הוכנס הפרויקט האנגלי הראשון המבוסס על אדריכלות ניאו-קלאסית, שהוא המאוזוליאום של הנסיך מוויילס בשנת 1751.
בימוי הסקוטי וויליאם צ'יימברס; עבודה זו, המבוצעת תחת הנורמות של אדריכלות ניאו-קלאסית, יתמוסס הפרויקט בתפיסה רומנטית של המאוזוליאום שיוצג בצורה שתהיה לו כשהיה בהריסות.
הטכניקה המכונה הציורית מקורה באמנות גן ולא בארכיטקטורה ניאו-קלאסית ככזו. מאז הפארק האנגלי נובע מגני מודל הרנסנס האיטלקי שתוכננו על ידי אלכסנדר פופ והאדריכל וויליאם קנט.
הגן הראשון שהיה לו טעם אנגלי תוכנן על ידי אלכסנדר פופ שרצה להשיג טוויקנהאם, זה החל את עיצובו ובנייתו בשנת 1719 והיה לו אזור ג'ונגל גדול, מערה ומקדש קטן מאוד שהיה לו כיפה למחצה. נראה כמו קליפה.
אז תכנן האדריכל וויליאם קנט בשדה האליזי הידוע את המקדש עם תוכנית מעגלית הדומה לסגולה העתיקה בשנת 1734. כאן קיבל האדריכל השראה מהעבודות והתוכניות השונות בהן השתמש פאלאדיו עבור מקדש וסטה בשנת טיבולי . ואז אותו אדריכל קנט מתכנן את הגן הידוע של רושם, בעיר אוקספורדשייר, דומה מאוד לעבודותיו הקודמות אך יחד עם זאת השימוש בחומרים היה מגוון.
ביצוע השוואה בין העבודה ממוקדת הגן של קנט שנעשתה בין שנות ה-1740 ל-1760 ב-Stourhead בווילטשייר. בפארקים יש מיזוג של ארכיאולוגיה, אדריכלות, גינון, שירה, אזוטריות וטופוגרפיה.
למרות שהם עוצבו במרחק קצר מסליסברי ומגלסטונברי, בעמק אגם ידוע שיש בו צמחייה נהדרת. הוקמו כמה מקומות קדושים בעלי ארכיטקטורה ניאו-קלאסית, כמו פנתיאון קלאודיוס ווירגיליוס, שהושלם ב-1754. בתוך הפנתיאון הזה, הוא היה מקושט בפסלים של פלורה, ליביה אוגוסטה והרקולס.
יש הרבה יצירות שרוברט אדם עשה מאז שעשה סינתזה בין המסורת האנגלית לטעמים של יבשת אירופה, שבגינן ביקר בכמה מדינות, ביניהן בולטות צרפת ואיטליה, והיה מיודד עם אישים מעניינים באותה תקופה. כמו Piranesi, בספרים הידועים בשם "העבודות בארכיטקטורה של רוברט וג'יימס אדם". הסגנון שנעשה בו שימוש בספרים השונים היה על אמנות קלאסית ועל אמנות פלדית המסתיימת באדריכלות ניאו-קלאסית.
לרבים מספריהם של רוברט וג'יימס היו אזכורים רבים לאדריכלות היוונית והרומית שהיא הבסיס עליו נשענת האדריכלות הניאו-קלאסית. כמו גם מאפיינים רבים של האדריכלות הרומית והיוונית. כפי שניתן לראות בחדר הקדמי של בית סיון, שם אדמס עצמו מכין סט עיטורים שנלקחו מהארכטיון.
כשהמאה השמונה עשרה כבר הסתיימה, ישנה פעילות של ג'וזף בונומי האב, ג'יימס וויאט והנרי הולנד. הדמות הראשונה נולדה באיטליה אך בשנת 1767 הגיע לאנגליה. בין יצירותיו החשובות ביותר בולטים הזיכרונות הארכיאולוגיים וכנסיית פארק פקינגטון, הדומים מאוד לארכיטקטורה הניאו-קלאסית שבה השתמשו לדו בצרפת וגילי ב. גרמניה, אבל בסצנה האנגלית היא ייחודית.
מכיוון שיש לו צורות מחמירות, החלק החיצוני עשוי מחימר טהור והוא מואר על ידי החלונות הגדולים בעלי שיפוע בגימור חצי עיגול. פנים הכנסייה הזו דומה מאוד למקדש נפטון בפאסטום, שיש לו עמודים דוריים התומכים בקמרון.
בעוד ג'יימס וויאט היה ידוע בתור יריבו של אדם, הוא זכה לשמצה רבה בפנתיאון רחוב אוקספורד אשר נבנה בשנת 1770. הוא נהרס כעת והיה בניין גדול ששימש לבידור הכנסייה של איה סופיה באיסטנבול. הוא גם השתתף במספר פרויקטים וזכור בזכות תרומתו בתחום האדריכלות הגותית ובשחזור קתדרלות אנגליות גדולות.
עם זאת, הוא גם התמסר לתכנון ובניית מספר בתים כפריים המתמקדים באדריכלות קלאסית. כמו דודינגטון, בגלוסטרשייר, שם ניתן לראות פרטים רבים על האדריכלות היוונית.
במערכת היחסים הקרובה הקיימת בין וויאט לאדם, נמצא הנרי הולנד שבתפקידו הראשון היה מועדון ברוקס בלונדון בשנת 1776. שם יצר חזיתות פלדיות עם סביבות מפוכחות ועיטורים שונים. לאחר ביצוע עבודה זו, הוא החל לעבוד באחוזה בעיר הרפורדשייר, שם ביצע מספר טרנספורמציות שבהן יש להן מאפיינים של אדריכלות צרפתית מאז היו הראשונים שהעניקו עיטורים לרהיטים.
עד תחילת המאה ה-1753, שינויים בולטים התרחשו באדריכלות הניאו-קלאסית, אם כי הדוגמאות הבולטות ביותר הן המוזיאון הבריטי הממוקם בעיר לונדון, היכל סנט ג'ורג' בעיר ליברפול והעבודות שבוצעו על ידי ג'ון סואן ( 1837-XNUMX).
אז ניתן לציין שהמוזיאון הבריטי הוא יצירה מונומנטלית שנבנתה בשנת 1820 ונתמכת בעמוד יוני אלגנטי. בנוסף, האדריכל לוקח נושאים קלאסיים רבים ובפנים שלו מרכזת כיפה גדולה עשויה ברזל יצוק הממוקמת מעל חדר הקריאה.
ואילו באולם סנט ג'ורג' בעיר ליברפול הייתה בנייה גדולה אשר נועדה לחברה המתורבתת של העיר. לכן, הבזיליקה האזרחית תוכננה עם מספר חדרים אשר כולם מחוברים יחדיו על ידי מערכת חזיתות שיש לבניין.
בניין זה תוכנן על ידי האדריכל הארווי לונסדייל אלמס, אך הוא לא הצליח להשלים אותו מאז שמת והעבודה הושלמה על ידי המעצב צ'ארלס רוברט קוקרל, שהעניק נפחים נוספים לחדרים השונים, ביניהם בולט אולם הקונצרטים. בעל עיטור קלאסי נהדר המדגיש את הפיכחון של החוץ.
בעוד מומחים רבים ציינו כי הנציג הגדול ביותר של אדריכלות ניאו-קלאסית בבריטניה הוא ג'ון סואן, מהפכן אנגלי שהושפע מג'ורג' דאנס (1741-1825) ומהאדריכל לדו, לדמות זו ממוצא אנגלי הייתה תהילה רבה ב- סוף המאה ה-XNUMX, על העבודה שעשה בבניית הבנק המרכזי של אנגליה, שנמצא בעיר לונדון.
זהו מבנה המאופיין בכמה כיפות מונמכות ובעל פשטות בכל המבנה שלו. בין העבודות הבולטות ביותר שביצע האדריכל המפורסם, בולט מוזיאון סואן, שאותם לא יכול היה לבצע בשלמותו, שכן השתמש בפשטות רבה והשתמש בקשתות גדולות על החזיתות, שדמה לארכיטקטורה המהפכנית שנשא לדו. הַחוּצָה.
בעוד שבתוך המוזיאון היה צפוף ומאוד קלסטרופובי, הוא חיסל את כל הארכיטקטורה הניאו-קלאסית שהייתה שם והטכניקה הציורית הייתה שהוא הציב מראות רבות, יותר מ-90 מהן, וזה גורם לחדרים להיראות גדולים יותר, למרות שהתאורה מושלמת כי זה בא מלמעלה והקשתות בולטות מהקירות.
התמורות האורבניות הבולטות ביותר במהלך האדריכלות הניאו-קלאסית היו האורבניות, שבהן בולטים הכבישים של ריג'נטס פארק ורחוב ריג'נט בלונדון, שתוכננו על ידי האדריכל ג'ון נאש. זה מאוד מושפע ממה שנעשה בעיר באת' שבה נוצר סוג של מרקם עירוני בין כל הכבישים והכבישים המהירים.
מה שהאדריכל רצה להגדיר היו המשקופים והגפנים של העיר שכן הם תאמו את התיאוריה המשמשת על אדריכלות ניאו-קלאסית. אבל כשסייר בעיר, זה הציג סטטיות שנראתה יותר בעיר פריז. היכן שטעם רומנטי שולב עם אדריכלות ניאו-קלאסית.
אבל אמנים החלו להיות מוקסמים מהאדריכלות הגותית וקישרו אותה עם המסורות הדתיות והאינטלקטואליות של היום ובאוקספורד, קיימברידג' ולונדון שינויים חדשים באדריכלות הניאו-קלאסית באמצע המאה התשע-עשרה. אבל בסקוטלנד פרחה עונה כאשר אדריכלים החלו ליצור אדריכלות ניאו-קלאסית, ודוגמה ברורה לכך הייתה חדר הקריאה של פיקטון שנעשה בעיר ליברפול בשנת 1875.
באופן דומה בוצעו כמה עבודות בכנסייה שבנה אלכסנדר תומסון בעיר גלזגו בהשפעת האדריכלות הניאו-קלאסית, אם כי נאמר שהוא מושפע מהידע של שינקל וקוקרל.
אדריכלות ניאו-קלאסית באיטליה: האדריכלות הניאו-קלאסית באיטליה מתחילה במאה ה-XNUMX במדינות הקטנות שנשלטו על ידי מעצמות זרות שקדמו להן תחת הממלכה המאוחדת של ויטוריו עמנואל השני.
מסיבה זו, האדריכלות הניאו-קלאסית לא באה לידי ביטוי באופן זהה בכל שטח איטליה, שכן הייתה היעדר תרבות יחידה והיה עוני גדול שאיים על חצי האי כולו, וזו הסיבה שלא היו מאפיינים נוחים לאוונט- ייצור אדריכלי גארד.
למרות שבאותו זמן התגלה עידן יוצא דופן באמנות הבארוק ברומא. החלו להיבנות מספר מונומנטים, כמו פיאצה די ספאניה, פונטנה די טרווי ופיאצה סנט'איגנציו. בעוד אמנים רבים כמו פיליפו ג'וברה (1678-1736) וברנרדו אנטוניו ויטונה (1704-1770) עבדו. הם היו מסורים לעבודה בפיימונטה.
מאז האמנים פרדיננדו פוגה (1699-1782) ולואיג'י ונוויטלי הקדישו את עצמם ליצירת יצירותיהם בעיר נאפולי. דווקא באלברגו דיי פוברי המלכותי ובבית המלוכה. למרות שבית זה הראה סימנים של אדריכלות ניאו-קלאסית, הוא נחשב לעבודת הבארוק האחרונה של אותה תקופה.
לכן האדריכלות באיטליה הייתה תקופה איטית וקשה מאוד בגלל המצב במדינה והיא השתמשה בידע שהגיע מחו"ל על ידי אדריכלים זרים, במיוחד הצרפתים.
ההשפעה הצרפתית שנחוותה באיטליה הייתה כה ברורה עד שחזית התיאטרון של סן קרלוס בעיר נאפולי עוצבה על ידי אמן מצרפת. אבל סוף המאה השמונה עשרה ותחילת המאה התשע עשרה, בכל הארץ מהארמונות, הווילות והכנסיות. כמו גם המבנים והגנים עד שהגיעו לפנים של אותם מבנים, הם התבססו על שחזור מודלים שנעשו ברומא הקלאסית.
למרות שהיו להם כמה מאפיינים של קונסטרוקציות יווניות. אבל רבים מהמבנים שנבנו היו בהשראת הפנתיאון של אגריפס. כמו גם כנסיית גראן מדר די דיו בעיר טורינו או הבזיליקה המפורסמת של סן פרנסיסקו דה פאולה (1816-1846). שהייתה אחת הכנסיות החשובות של אותה תקופה.
כל העבודות הללו נוצרו בהשראת "לה רוטונדה" העבודה שהנציחה את אנדריאה פלאדיו, כאדריכלית גדולה ואנין טעם של אדריכלות ניאו-קלאסית. וכל זה קרה לפני שהתגלו הערים האבודות הרקולנאום ופומפיי. בניית המבנים היוותה השראה של האדריכלים בחורבות הארכיאולוגיות ובמבנים הקלאסיים.
זו הסיבה שהארכיטקטורה הניאו-קלאסית נכללה יחד עם הגרסה הניאו-יוונית שלה, היא יצרה מספר רב של יצירות יוצאות דופן מאוד במדינה. כמו בית הקפה הידוע Pedrochip ב-1816. כמו גם פדובה (מאת ג'וזפה יאפלי), מקדש קנוביאנו (1819-1830) בפוסאנו. תיאטרון קרלו שנמצא בגנואה, אשר נבנה מחדש במאה ה-XNUMX. בור המים בעיר ליבורנו. לכל המבנים הללו יש מאפיינים ברורים של אדריכלות ניאו-קלאסית.
בנוסף, יש צורך להזכיר את כל ההתערבויות שבוצעו בתיאטרון ורדי ובכנסיית סן אנטוניו בעיר מילאנו ובארקו דלה פאס די לואיג'י קגנולה, וכן בכנסיית סן קרלו בקורסו הממוקמת בעיר. מפלרמו. בכל המבנים הללו, מאפיינים של אדריכלות ניאו-קלאסית נצפים, אך מעט מאוחר, בעוד בעבודות שתוכנן על ידי אלסנדרו אנטונלי, כמו בזיליקת סן גאודנסיו בעיר נוברה, יש לו .
מאפיינים של התנועה הניאו-קלאסית
למרות שהמדינה עברה משבר חזק מאוד, לא בוצעו מחקרים על אדריכלות ניאו-קלאסית איטלקית, שהגבילו בחינה מעמיקה במשך זמן רב. בעוד שהמחקרים שבוצעו לאורך זמן העלו לידי ביטוי מאפיינים רבים כמו המוזרויות והמאפיינים הייחודיים על ההיבטים החשובים ביותר של הייצור האיטלקי בעבודות האדריכליות השונות בכל אזור ויישוב.
אדריכלות ניאו-קלאסית בספרד: חשוב לציין שבספרד, אמנות הבארוק הייתה התנועה האמנותית ששלטה בין המאה ה-XNUMX לתחילת המאה ה-XNUMX, שכן היא נכחה בכל עדותיה מסדרה של אנדרטאות דתיות ובארמונות השונים של אומה היספנית.
באותו אופן הם שלטו בבתי ספר ובמגורים. למרות שהניגוד בין האדריכלות הצ'וריגרסקית לאדריכלות הניאו-קלאסית שנחקרה על ידי אדריכלים באקדמיה כלשהי היה קשה מאוד מאחר והן היו שתי תופעות אמנותיות בעולמות מנוגדים.
אז במחצית השנייה של המאה השמונה עשרה, האדריכלות הניאו-קלאסית הוטלה על ידי האקדמיה לאמנויות יפות בעיירה סן פרננדו הממוקמת בעיר מדריד.
שם החלו לפתח פרויקטים גדולים לשינוי המרחב העירוני של העיר. הפרויקט העיקרי היה אחראי על המעצב והאדריכל חואן דה וילנואבה והוא היה ממוקם בסמוך לסלון דל פראדו וסביבתו, שבו היו המצפה האסטרונומי המלכותי, בית החולים הישן של סן קרלוס, הגן הבוטני ומוזיאון פראדו הנוכחי.
אדריכלות במדינות אחרות באירופה: ההתפשטות שהתרחשה ביחס לארכיטקטורה הניאו-קלאסית הייתה ברחבי יבשת אירופה, אם כי היו כמה יוצאי דופן כמו ספרד שלא תרמו הרבה להתפתחות האדריכלות הניאו-קלאסית.
לדוגמא, בוינה היו השפעות גדולות על אדריכלות ניאו-קלאסית שהתרחשו בעשורים הראשונים של המאה השמונה-עשרה, דוגמה חשובה מאוד היא כנסיית קארלס של יוהן ברנהרד פישר פון ארלך, בהיותה יצירת מופת של אדריכלות ניאו-קלאסית, הבניין נבנה על ידי מעין אכסדרה הקססטית, הנתמכת על ידי שני עמודים הידועים כקולואידים הדומים מאוד לעמודי הטראיאנוס ששימשו לראשונה ברומא.
בעוד שהאדריכלות הניאו-קלאסית עשתה את עצמה יותר במאה ה-XNUMX עם היצירות האדריכליות Theseustempel והבורגטור, ליצירות האמנות הללו יש מאפיינים ניאו-יווניים מאת האדריכל פייטרו נוביל.
בפולין, כבר בסוף המאה ה-XNUMX, החלה להתפשט האדריכלות הניאו-קלאסית, שנבעה מפרויקטים מהפכניים רבים שביצע האדריכל יליד צרפת לדו,
אחד המונומנטים הבולטים ביותר שנעשו בתחילת המאה ה-XNUMX בארכיטקטורה הניאו-קלאסית ניתן למצוא על חזית קתדרלת וילנה הידועה כיום בשם ליטא. מאז היא סופחה לפולין על ידי הקונפדרציה הפולנית-ליטאית הידועה.
במאה ה-XNUMX, האדריכל אנטוניו קודאצי הוא גיבור בנייתם של ארמונות רבים בוורשה. בעוד האצולה נתנה קצת עבודה על אדריכלות ניאו-קלאסית לאדריכל פרידריך שינקל במגוריו השונים.
בפראג, האדריכלות הניאו-קלאסית הייתה הרחק מאחור בהשוואה למדינות רבות ביבשת אירופה. בעוד בהונגריה כבר הייתה הפסקה עם אדריכלות הבארוק והתחוללה פתיחה ביחס לאדריכלות הניאו-קלאסית.
זה כאשר הם בונים את הקתדרלה של וואק שיש לה אכסדרה גדולה עם כתר. אבל בתחילת המאה ה-XNUMX, הסגנון המאסיבי של העבודות האדריכליות הידרדר והגיע לשיא בדיוק עם עיצובה של קתדרלת אסטרגום, המורכבת מצמח ומכיפה מרכזית. כמו גם המוזיאון הלאומי ההונגרי בבודפשט שיש בו מאפיינים ניאו-יוונים רבים. (עבודה אחרונה זו עוצבה על ידי מיהאלי פולק).
לכן יש צורך להדגיש שהאדריכלות הניאו-קלאסית פותחה ביוון במחצית הראשונה של המאה ה-XNUMX כאשר החלה הבנייה לשיפוץ העיר אתונה. באותה תקופה השתתפו בקבוצה זו צוות גדול של אמנים, אדריכלים ומהנדסים מכל מקומות יבשת אירופה, מי שבלטו יותר מכל היו הצרפתים, הדנים והגרמנים.
העבודות החשובות ביותר שיבלטו הן הסבב הידוע של ה-Zappion, שהחל להיבנות ב-1874 לפי התוכניות שהיו שייכות לתיאופיל הנסן.
אדריכלות ביבשת אמריקה
באימפריות האמריקאיות שהונהגו על ידי ספרד ופורטוגל, האדריכלות הניאו-קלאסית החלה להתפשט באמצעות פרויקטים שונים שבוצעו ברחבי יבשת אירופה, בין אם על ידי אדריכלים ממוצא קריאולי או על ידי זרים שנוצרו באקדמיות השונות. הערים החשובות ביותר.
ישנן דוגמאות רבות לאופן התפשטות האדריכלות הניאו-קלאסית, שכן במשך זמן רב היא עשתה סינקרטיזם של אלמנטים שונים של הבארוק הקולוניאלי. דוגמה יוצאת דופן הייתה הקתדרלה הידועה בשם טולנצ'ינגו בשנת 1788 במקסיקו סיטי.
קריטריונים נוספים ששייכים לארכיטקטורה הניאו-קלאסית נמצאים בצ'ילה דווקא ב-Palacio de la Moneda, עבודה שהחלה להיבנות בשנת 1748 והושלמה בשנת 1800. כך, קתדרלת המטרופוליטן של סנטיאגו נבנתה בשנת 1784 עד שנת 1805. לשתי העבודות יש מאפיינים של אדריכלות איטלקית ותוכננו על ידי האדריכל האיטלקי חואקין טואסקה.
במקסיקו, ארמון הכרייה נבנה בין 1797 והגיע לשיא בשנת 1813 עם מאפיינים איטלקיים רבים כמו גם הוספיס של הבקתות שנמצא בעיר גוודלחרה. עבודות של אותו אדריכל מנואל טולסה.
בהשפעה שהתרחשה ברחבי אמריקה באקוודור, החל האדריכל אנטוניו גרסיה בבניית ארמון הממשל של קיטו, שהחל בשנת 1790 והעבודה הסתיימה בשנת 1801. לאחר שמדינות רבות קיבלו את עצמאותן מ. ספרד מתחילה לבצע פרויקטים גדולים עבור הרפובליקות החדשות שלה.
לכן, בעיר בוגוטה מתחילה בניית הקפיטול הלאומי של קולומביה, עבודה שבוצעה על ידי תומס ריד הגרמני, שהתאמן וסיים את לימודיו באקדמיה של ברלין. בברזיל, זוהי המדינה הראשונה שזוכה למושב בית המשפט של המלוכה של פורטוגל.
לאחר קבלת עצמאות מפורטוגל, היא החלה להיקרא האימפריה של ברזיל, שם התחלת ליצור מבנים שונים תוך שימוש באדריכלות ניאו-קלאסית על מנת להשיג כוח פוליטי על ידי העסקת אדריכלים רבים שהוכשרו באקדמיות השונות של פריז.
אקדמיה לאמנויות יפות נוסדה גם בעיר ריו דה ז'ניירו בשנת 1822, באותו אופן שבו נבנה הארמון הקיסרי של פטרופוליס. בשנת 1840.
בארגנטינה זו אחת המדינות שרוצות לשבור את העבר הקולוניאלי הזה, אז הם מתחילים לארגן מחדש את המדינה לאחר קבלת העצמאות בשנת 1810, הפוליטיקאים של אז מתחילים לעבד את כוחה של המדינה על הציוויליזציה הארגנטינאית מעוררי מסירות וכבוד אך כולל אדריכלות ניאו-קלאסית בונה מבנים בסגנון צרפתי שנשארו עד היום.
בניתוח התרבות של מדינות אמריקאיות רבות, ניתן לראות שרבות ממדינות אלו החלו להעתיק מודלים תרבותיים אירופיים על מנת לשנות את המסורת הקולוניאלית שהייתה להם מאז שלב הכפיפות ספרד.
אדריכלות בארצות הברית במהלך המאות ה-XNUMX וה-XNUMX
בארצות הברית, מקורותיה של האדריכלות הניאו-קלאסית ייבעו גם מהתפשטות הפלדיאניזם כאשר החלו לעצב וילות כפריות. זה מתברר בסוף המאה ה-XNUMX. האדריכלים המפורסמים ביותר של אותה תקופה היו בנג'מין לאטרוב ותומס ג'פרסון.
בדרך זו החל האדריכל תומס ג'פרסון לעבוד בתחילת שנת 1771, בביתו במונטיצלו שבמדינת וירג'יניה בעבודתו המאוד חדשנית ביחס ליצירות האנגליות של הרגע, האדריכל קיבל השראה מ-Maison Carrée de Nimes, בדרך זו הוא החל לבצע את הפרויקט של הבירה של העיר וירג'יניה למרות שזה לא היה מאוד מקורי.
לאחר מכן היו לו מספר עבודות, אך המפורסם ביותר היה הקמפוס של אוניברסיטת וירג'יניה, שרישומיו הסופיים מתוארכים לשנת 1817. האלמנט שהבדיל אותו מפרויקטים אחרים היה הוספת הרוטונדה כדי לשכן את ספריית האוניברסיטה עם אכסדרה עם פלדיאנית. מאפיינים שבהם משולב גוף עגול המהווה השראה לפנתיאון.
מאפיין נוסף של המבנה הוא שהוא נבנה מחדש מאז שספגה שריפה כבדה בסוף המאה ה-XNUMX. לכן יש בו רק שני חדרים שנפתחים בצורה אליפטית. בעוד שהאדריכל השני בנג'מין לאטרוב היה זה שהציע לתומס ג'פרסון להשתמש בשיטת הרוטונדה. בתפקידו הראשון, האדריכל עצמו, בנג'מין לאטרוב, בנה את בית הכלא של ריצ'מונד ואת בנק פנסילבניה, שהושמדו כעת.
בתחילת המאה ה-XNUMX, הייתה לו עבודה נהדרת לסיים את בניית הקפיטול של וושינגטון, זו הייתה בנייה שבה השתתפו אדריכלים רבים אך התוצאות שהיו להם היו מאוד מפוקפקות.
לאחר סיום הסנאט, החלה בניית הלשכה של בית המשפט העליון. בחלק זה, לשימוש בגיאומטריה ובפרטים שהוא הציב בארכיטקטורה יש זיקה רבה למודלים שבהם השתמשו האדריכל הצרפתי לדו והאדריכל סואן.
בין השנים 1089 ו-1818 לאחר השלמתה המוצלחת של הקפיטול, החלה הבנייה של קתדרלת בולטימור המפורסמת. אבל זה היה נתון לשינויים רבים מדי בזמן הבנייה, למרות שהאדריכל אישר מאוחר יותר שזה אחד הקונסטרוקציות שבהן הוא היה הכי מאושר.
ואז עם הסגנון שהיה בשימוש בכל האדריכלות הניאו-קלאסית בארצות הברית, העבודות שבוצעו על ידי האדריכלים רוברט מילס וויליאם סטריקלנד, שהיו תלמידיו של האדריכל לאטרוב עצמו. דה רוברט מילס עשה כמה פרויקטים ממוקדי כנסייה במפעל המרכזי בריצ'מונד ובפילדלפיה. בנוסף לכך, הוא עבד בפרויקטי בנייה שונים בבולטימור ובבירה של המדינה.
מבחינת וויליאם סטריקלנד, הוא זכה לתהילה בארצות הברית כאדריכל בעל שם בהיותו המעצב של הבנק השני בארצות הברית. היה לו גם את הפרויקט המקורי לבניית הבורסה של פילדלפיה והקפיטול של נאשוויל (1845-1849), זה תוכנן עם כמה פנסים בהשראת האנדרטה הכוראגית של ליסיקרטס.
בסוף המאה ה-XNUMX בארצות הברית, האדריכלות הניאו-קלאסית עמדה להפוך לציר תרבותי מרכזי ותיאורטי לתכנון ערים חדשות כמו הבירה וושינגטון, שבה מעוניינים להגות עיר כלוח דמקה שבה מבנים למעמד החברתי הגבוה. בהיותו בעיר ניו יורק, תוכננו פיתוחים חדשים בשטחים עצומים, הכוללים אזורים שהיו שייכים לאורך וול סטריט.
בתכנון זה הם בנו מבנים בסגנון הישן. בדרך זו, במהלך המאה ה-XNUMX, האדריכלות הניאו-קלאסית הפכה לסגנון לבניית מבני ממשל מאחר שהם בניינים הבנויים במעין מפתח אנטי-מודרני שבו כוחה של המדינה הולך לבוא לידי ביטוי מתוך כוונה להדגיש ולהיות. מסוגל להשיג יוקרה בינלאומית.
ישנן מספר דוגמאות שניתן להדגיש בארכיטקטורה של ארצות הברית, בעיקר בבירתה וושינגטון. כמו הבניין הגדול המכונה אנדרטת לינקולן שהושלמה בשנת 1922.
זהו אחד המבנים שמנסה להפיץ בעיר דמיון עם המבנים של מה שנקרא רומא הקיסרית. הוא תוכנן גם כאנדרטה גדולה לזכרו של הנשיא אברהם לינקולן, הבולט בלחימה בעבדות. אנדרטה זו תוכננה ברמה אידיאלית בשנת 1867.
בשנת 1930 החלה בנייתו של בית המשפט העליון לצדק, שהסתיימה בשנת 1935, המבנה מכיל ארכיטקטורה ניאו-קלאסית בחזיתו הראשית בה מוצג סגנון קורינתי. אשר הוקרן על ידי קאס גילברט, אדריכל שהיה ידוע על ידי כל מבקרי האמנות הבינלאומיים בכך שתכנן את בניין Woolworth בניו יורק, בזמנו, אחד הבניינים הגבוהים בארצות הברית ובעולם.
האחרון מבין הבניינים של ז'אנר זה עם ארכיטקטורה ניאו-קלאסית הוא בניין הזיכרון הגדול של ג'פרסון שנחנך בבירת ארצות הברית בשנת 1943. הבניין המפואר הזה תוכנן על ידי ג'ון ראסל פופ עשה חיקוי של הווילות הפלדיות ושל המקדשים הרומיים הרבים ומקדשים יווניים שונים.
הבניין בנוי לאורך סיבוב של עמודים יוניים שמגיעים לשיאם בפרונאו המשקיף על נהר הפוטומאק. הדגם שנבנה מעוצב כמו הרוטונדה של האדריכל וגם נשיא ארצות הברית תומס ג'פרסון. לו מוקדש הבניין הגדול הזה שנעשה באוניברסיטת וירג'יניה. הבניין הוא התעוררות שרחוקה מאוד מהטרנדים החדשים ומהאדריכלות הנהוגה במאה ה-XNUMX.
כי במשך זמן רב נעשה שימוש בטכניקות חדשות כדי להיות מסוגלים לנתק קשרים עם העבר והכפות הסגנוניות שהוטלו על מנת לפתח מבנים בעלי ארכיטקטורה ראויה ואשר מציגים מעמד חדש של עבודה.
כאשר החלו העבודות החדשות של העשור הראשון של המאה ה-XNUMX, במבנים שעוצבו על ידי הנרי בייקון היו פסלים וכמה פסלים שהעתיקו את הפסלים הרומיים המפורסמים שעוצבו בברונזה אך אבדו. למרות שהרעיון נלקח גם מיוון העתיקה. זהו המקרה של הפסל הגדול של הנשיא לינקולן שהוצב במרכז האנדרטה כך שניתן לראותו על ידי כל הציבור.
אדריכלות ברוסיה
האדריכלות הניאו-קלאסית ברוסיה תתפתח במחצית השנייה של המאה השמונה עשרה, לאחר קתרין השנייה שתתפוס את השלטון ברוסיה ותעלה על כס המלוכה, היא תהפוך לקיסרית רוסיה כולה ב-28 ביולי של שנת 1762, באותה מדינה כל מידע מהעולם המערבי כבר הגיע, במיוחד לעיר סנט פטרסבורג.
אבל אז, משנת 1760, הארכיטקטורה של רוסיה היא עדיין רוקוקו שכן ברטולומיאו ראסטרלי האיטלקי עדיין היה דמות ציבורית ברחבי רוסיה על עבודות האדריכלות שלו. אבל מי שמתחילה להציג אדריכלות ניאו-קלאסית בתרבות של רוסיה היא הקיסרית קתרין הגדולה בבירה של אותה מדינה.
מאז שהזמין את האדריכל ממוצא צרפתי, ז'אן-בטיסט ואלין דה לה מוטה (1729-1800), חלק מהעבודות עבור האקדמיה הקיסרית לאמנויות ברוסיה.
לשנת 1779, ג'אקומו קווארנג'י (1744-1812) מתקבל ברוסיה כדי שיוכל להיות בעיר סנט פטרסבורג. במקום הזה הוא יישאר לאורך חייו כשהוא מקבל את התפקיד הרשמי של האדריכלית של הקיסרית קתרין השנייה. בין השנים 1780 מ' לשנת 1785. הוא החל להפוך את העיר סנט פטרבורג לעיר הראשונה של רוסיה, בהיותה המודרנית ביותר, בעקבות עיר קלאסית.
בעיר ההיא בנה האדריכל ארמונות רבים והפך את המונומנטים לאופנתיות. אדריכל זה קיבל השראה מהאדריכלות הפלדית. דוגמה מובהקת היא שהוא בנה תיאטרון הידוע כעשיר בעולם. תיאטרון הרמיטאז' (1782-1785).
באותו אופן, גם הסקוטי צ'ארלס קמרון (1743-1812) היה ברוסיה, אשר עיצב את הגלריה של ארמון הקיסרית קתרין בעיר הידועה צארסקויה סלו, באותו מקום שבו החל לכבוש מחדש את הבאר. -סגנון אנגלי ידוע של האדריכל אדם. עבורו החל לעצב את ארמון הדוכס הגדול פאול בעיר פבלובסק, עבודה זו החלה להיבנות בשנת 1781 והושלמה בשנת 1796. ביצוע אחד הפארקים המלכותיים ביותר ברוסיה.
האדריכלות הניאו-קלאסית ברוסיה הפכה לאופנה כאשר הקיסרית קתרין השנייה הגיעה לנקודת מפנה כשהייתה עם אלכסנדר הראשון בארמונות הבורסה היפים הממוקמים בעיר סנט פטרסבורג. הוא תוכנן על ידי האדריכל ממוצא צרפתי וידוע בשם ז'אן פרנסואה תומאס דה תומון והושלם בשנת 1804. ארמון זה הוא הדוגמה המובהקת ביותר לתרבות ניאו-יוונית בהשראת מקדש הרה.
אם מצאתם מאמר זה על אדריכלות ניאו-קלאסית חשוב, אני מזמין אתכם לבקר בקישורים הבאים: