בין סוף המאה ה-XNUMX לתחילת המאה ה-XNUMX, צמחה בדרום הולנד קבוצה של אמנים מוכשרים, בשם פלמינגו פרימיטיביים, שהעניק להיסטוריה של האנושות תרומות תרבותיות אינסופיות. מכאן החשיבות של ידע בנושא, אז הישארו איתנו ותיהנו ממאמר אינפורמטיבי זה.
מהם פלמינגו פרימיטיביים?
ציורים שנעשו בין המאה ה-XNUMX למאה ה-XNUMX על ידי קבוצה גדולה של אמנים מדרום הולנד ידועים כפרימיטיבים פלמיים. אחת הנקודות הטרנסצנדנטליות ביותר בתולדות האמנות מיוחסת לתקופה כזו.
במילים אחרות, כאשר מתייחסים לגזרה זו, אנו מדברים היסטוריוגרפית על המאסטרים של האסכולה הפלמית לציור במאות הראשונות שלה, מיאן ואן אייק במחצית הראשונה של המאה החמש עשרה ועד פיטר ברויגל האב באמצע המאה החמש עשרה. של המאה ה-XNUMX.
בתוך קבוצה זו, המורכבת מדיריק בוטס, הנס ממלינג, רוג'יר ואן דר ווידן, יאן ואן אייק עצמו, בין היתר, חיו ועבדו בעיקר בערים המשגשגות המרכיבות את האזור, כגון: אנטוורפן, ברוז', בריסל. , גנט ולואבן.
הציור הפלמי נוסד על ידי אסכולות שונות: האיטלקים והריאקציונרים במהלך המאות ה-XNUMX וה-XNUMX, והאסכולה הצבעונית או הטבעית של אנטוורפן, השייכת למאה ה-XNUMX. שני הראשונים הם חלק מאמנות הולנד, שצמחה בזמן הרנסנס האירופי.
באופן כללי, הייתה זו קבוצת אמנים שהייתה מבודדת במקצת ממה שהייתה מהפכת הרנסנס, ועבור חלקם, כמו אלה השייכים לאסכולה הריאקציונרית, מפני ההשפעות האמנותיות האיטלקיות המתקרבות.
הודות לשליטה שנולדה כתוצאה מהמדיום החדש של ציור שמן, והחזון שלו במונחים של פרטים, ניתן היה להניע את האמנות הציורית לנקודה שטרם נראתה כמותה, שבה השתנה מהלך תולדות האמנות לנצח.
זו הייתה פשוט תקופה שבה ועדות לא הגיעו רק מהשכבות החברתיות הגבוהות ומארגוני הדת של אותה תקופה, אלא גם מאזרחים פשוטים ומערים רחוקות מהערי הבירה. לראשונה מזה שנים רבות הוענק לציירים מקום חשוב בחברה.
באותה תקופה, האמנים עדיין שימרו כמה מאפיינים מקוריים של הסגנון הגותי, הן טכניות, כגון שימוש בלוח במקום בד, או נושאיות, בדרך כלל דתית ורוחני. עם זאת, הייתה גם עלייה במיומנויות הפירוט, כפי שכבר הוזכר.
תחומי עניין אלה קידמו במיוחד את החקירה האמפירית וגילוי הפרספקטיבה, כמו גם את הצדקת הנוף כנושא ציורי, ואת שיפור טכניקת הפורטרט, אשר סיפקה עומק פסיכולוגי מרשים וחיזוק הנוף כנושא ציורי.
היום, אתה עדיין יכול להתפעל מהמורשת האמנותית הנפלאה של הפרימיטיבים הפלמיים. באזור פלנדריה, למשל, אנו מוצאים את המוזיאונים המלכותיים החשובים לאמנויות יפות באנטוורפן ובבריסל, ואת מוזיאון גרונינגה בברוז'. כמו כן, ממוקמים שם מוזיאון גנט לאמנויות יפות, ה-M של לובן, מאייר ואן דן ברג ו-Sint-Janshospitaal.
כמו כן, בספרד אנו מוצאים גם אינספור יצירות, שכן מלכיה היו מעריצים גדולים של ציור מסוג זה. המרבצים של ה-Museo Nacional del Prado בולטים לעין, שם מוגן הציור של רוג'יר ואן דר ווידן המוכשר, "הירידה מהצלב" (1438).
הקשר היסטורי-גיאוגרפי של הפלמי הפרימיטיבי
לעתים קרובות, סוג זה של ציור מכונה בביטוי הפרימיטיבים הפלמיים, מה שנותן את הרושם שמדובר בתנועה אמנותית גסה ופשוטה למדי, שמעולם לא הצליחה למצות את הפוטנציאל שלה. מקורו של מונח זה כאשר אמנות הרנסנס באופן כללי נלקחה כנקודת התייחסות, בנוסף לעובדה שימי הביניים נחשבו במשך זמן רב כתקופה של חושך.
כמובן, שום דבר לא יכול להיות רחוק יותר מהאמת, כי כאשר האסכולה המפוארת הזו צצה, לציור בהולנד כבר הייתה מאחוריו היסטוריה ענפה וחזקה, שכללה רגעים יוצאי דופן עם סגנונות כמו הרומנסקי והגותיקה הבינלאומית.
מצד שני, זה עדיין נקרא "פלמי", למרות העובדה שהאזור הפלמי של בלגיה, הידוע יותר בשם פלנדריה, הוא בדיוק זה, אזור קטן של הולנד. זה נובע מהעובדה שלאורך המאה ה-XNUMX היו נסיבות חיוביות למדי שהשפיעו על יצירת אסכולה טרנסצנדנטית לציור בחלק הצפון-מערבי הזה של אירופה.
שגשוג כלכלי היה בולט בפלנדריה, זה היה קשור קשר הדוק לתעשייה ולמסחר בבדים, ולכן הוליד התפתחות עירונית יוצאת דופן מהעלייה הגוברת של הבורגנות שלה.
ימי הזוהר של החברה כולה והערכים הבורגניים היו גורם מכריע בפיתוח נמרץ של מנטליות חדשה ורגישות אמנותית. עין, אבל שמעולם לא ויתר, לכל השאר, על מסירותו הדתית השורשית.
לעת עתה, הערים המפורסמות ביותר בשטח היו גנט, ברוז' ואיפר, כל אחת מהן יצרה צמתי קישור בין הרשתות המסחריות האחראיות על איחוד צפון אירופה עם שאר המערב הידוע. אזור זה היה חלק מדוכסות בורגונדי, עם שליטים שמילאו את תפקיד הפטרון של האמנות הגותית.
בנוסף לכך, הייתה בה צפיפות אוכלוסין גבוהה, מהגבוהות באירופה כולה, שגם הריכוז העירוני שלה היה גבוה מהממוצע האירופי. היו בה כמה ערים בולטות בעלות עושר רב, סוחרים חשובים ובעלי מלאכה רבים.
למעשה, הלכידות הפנימית של החברה הייתה כזו, שהיא הוקרנה מהר מאוד לחיים שלווים ומאורגנים. החברה נשלטה על ידי מעמדות אזרחיים: סוחרים, יצרנים, בנקאים וכו'.
לכך מתווספת העובדה שבשנת 1380 לערך, כתוצאה ממלחמת מאה השנים, פריז כבר לא נחשבה לבירה האמנותית של העולם, כפי שהייתה עד אז. לכן, הקבוצות החברתיות שנהגו להגר החלו להישאר בארצם ולפעול למען הבורגנות והסוחרים הגדולים של היבשת.
זה נראה יותר מכל דבר אחר בחברה הספרדית והאיטלקית שהעריכה יותר ויותר את האמנות שלהם. כל היצירות עמדו לשירות הציבור הבורגני, רגיש מאוד ועשיר בתרבות, אליהם הצטרפו הכנסייה הקתולית ומאות פטרונים של אמנים.
קהל הלקוחות היה יותר מלהט להיות מסוגל להתבונן בהשתקפות פניהם ועולמם בציורים שהם הורו לצייר. בנוסף, הפיתוח העירוני איפשר את הקמת האוניברסיטאות הראשונות, אשר יחד עם המצאת הדפוס הפכו למקור רב ערך להפצה וליוצר תרבות.
באותה תקופה, המעשיות הוערכה יותר ויותר, אפילו הדת קיבלה משמעות פרגמטית. לכן היא ידועה כתקופה מציאותית לחלוטין. משנת 1420, התפיסה שהרוח האלוהית מגולמת בכל דבר קטן, גרמה לייצוגים לרכוש התעלות גבוהה יותר.
למציאות ההגיונית והמוחשית הייתה פופולריות רבה יותר. האובייקטים הפסיקו להיות אלמנטים משניים כדי לעלות על הפרק כגיבורים. כשזה קרה, התגורר הצייר הפרימיטיבי הפלמי, רוברט קאמפין, בעיר טורנאי.
במקביל, בירת מחוז מזרח פלנדריה, גנט, ראתה את הוברט ואן אייק גדל עם אחיו הצעיר, ועם יותר הכרה, יאן ואן אייק. מחקרים היסטוריים טוענים שהשלושה היו הנציגים הגדולים ביותר של מהפכת הציור.
כל אחד בדרכו שלו שיכלל את השימוש בשמן עם השלכות יוצאות דופן על התוצאה הסופית, תוך שימוש בצבעים באיכות מעולה, השגת אפקטים מדהימים עם זיגוגים וכו'. עם תחילת המאה, מה-XNUMX עד ה-XNUMX, כל האמנים החלו להגות את ההשלכות של הרנסנס האיטלקי.
במאה זו, במיוחד ב-1477, הפכה הדוכסות שהייתה לה הערכה מוחלטת לרלוונטיות הכלכלית שלה לכתר האוסטרי ההבסבורגי. לבית הבסבורג היה סניף ספרדי עוד מתקופתו של קרלוס הראשון מספרד, שושלת הבסבורג.
בגלל זה, לאמנות הרנסנס והבארוק הספרדית היה קשר הדוק עם צורות פלמיות. עם זאת, למרות קבלת הרנסנס המתקדמת, הציירים נשארו נאמנים לעושר המסורתי, שכן זה היה משהו שעדיין חי ועם אפשרות ליצירה.
מעטים מאוד לא ויתרו על המלאכה הטובה, שהטעם לפרטים, הריאליזם בדיוקנאות והנוף היוו בעיקר כגיבור ביצירותיו. הדיוקנאות, הציורים הקבוצתיים ואווירת הקוסטומבריסטה מתקיימים יחד עם הנושאים הדתיים ללא כל בעיה.
מאפיינים טכניים על פלמינגו פרימיטיביים
באופן כללי, לציור הפלמי חסרים תקדימים בפורמטים גדולים, למעט ויטראז'ים. עם זאת, הוא עושה זאת במיניאטורות, שעליהן יש לו מסורת ענפה של איכות יוצאת דופן.
כתוצאה מכך, נקבעו כמה מאפיינים של האמנות הפלמית, כמו שימוש בצבעים בולטים מאוד המשמשים להזכיר את הפיגמנטים המשמשים בהדלקת המיניאטורות. כמו כן מתווספת יישום הפרטים ליצירות מופת קטנות, אותן הן משדרות לציורים השונים בפורמט הגדול.
תכונה זו מעדיפה במידה רבה את ההתקדמות הטכנית על פני נפט, שתגליתו כבר התגלתה, אך עדיין היה לו תהליך ייבוש איטי ביותר שלא סיפק מעשיות רבה.
מסיבה זו, חיוני להדגיש שהציירים הפלמים הפרימיטיביים של המאה החמש עשרה לא המציאו את טכניקת השמן, אלא רק שהם היו אחראים ליישומו באופן שיטתי, מה שתרם להתגבשותה ופיזורה במאה זו ובמאה הבאה.
לשם כך נעשה שימוש בדיו נוזלים ושקופים, שהוחלו באמצעות זיגוגים לקבלת האורות, ההצללה העדינה וגוון צבע הרקעים. ציירי האזור השתמשו בטכניקה מעורבת בין טמפרה לשמן.
השכבה הראשונה הייתה בעבר טמפרה, על מנת להגדיר את הרישום והדוגמנות באורותיה, וכן אינדיקציה קלה לצבע. לרובד הבא, זה של שמן, היה תפקידו העיקרי שהאמן התמסר לייצוג האפקט הכרומטי בלבד.
למרות העובדה שבאזורים אחרים כמו ונציה, השימוש בקנבס הפך לפופולרי בהדרגה, הפאנל נשמר תמיד כתמיכה העיקרית, שבמהלך ימי הביניים המאוחרים, הייתה החשובה מכולן. אינדיקציה ברורה לאיחוד האינטימי שעדיין היו מחזיקים במושגי האמן והאומן באותה תקופה.
מערכת היחסים בין בית הספר הפלמי לרנסנס
אסכולת הציור הפלמית מתקופת הרנסנס מכונה לעתים קרובות על ידי חוקרים ומבקרי אמנות "Ars Nova", שתורגם בספרדית כ-Arte Nueva. עם זאת, אין לבלבל שם כזה עם שמו המוזיקלי שלו.
שמו בא מהתקדמות טכנית ואומנותית שאין לה שום קשר לאופי האינטלקטואלי והמשקף של הגישות הראשונות לרנסנס, שהתרחשו במקביל באזור טוסקנה.
אמני האסכולה הפלמית לא לקחו את העתיקות הקלאסית כמודל להחלמה, בשום זמן לא הונחה על השולחן תפיסת המלאכה של המסחר. לאלה, מלבד ביצוע עבודות עבור בית המשפט, היו גם לקוחות שהיו חלק מהבורגנות וסוחרים תושבי ערים משפיעות.
מבשריו העיקריים לא נטו לחשוב על ממצאיהם השונים, או על אישיותם, כפי שעשו פעם בני זמנו האיטלקים. באופן דומה, העבודה נמשכה בפרמטרים מסוימים של סוף ימי הביניים, למעט כמה ציירים כמו יאן ואן אייק.
ואן אייק, יחד עם עמיתים אחרים, החלו להיות בעלי מודעות הרבה יותר ברורה לאמנות הספציפית שלהם ויצרו את הנטייה לחתום על העבודות. באותה תקופה לא היו חיבורי ציור פלמיים, וגם לא ביוגרפיות של נציגיו העיקריים.
חוסר העיבוד התיאורטי הנ"ל עשוי לבוא מיעוד רוחני גרידא. בעוד שהסופרים האיטלקים ניסו לחדש את כל הידע על העולם באמצעות מדידה אנושית, תוך שימוש במדעים ובהיגיון, לפלמים הפרימיטיביים די היה לחיות מול ניסוי דתי יוצא דופן של הגלוי.
תופס את הפרספקטיבה של פלמינגו פרימיטיביים
באותו סדר של רעיונות, ביצוע השוואות דייקניות Nep איטלקים ופלמים, חיוני לציין ששניהם גילו בו זמנית פרספקטיבה ליניארית ואווירית, רק את האחרונה מבחינה אמפירית ולא בעקבות התפתחות מתמטית או אופטית ספציפי.
באופן כללי, תהליך המעבר מהפלניזם לפרספקטיבה הליניארית של הקוואטרוצנטו היה איטי למדי, בהיותו המאות האחרונות של ימי הביניים, תקופה שבה בוצעו ניסויים רבים, גישושים וניסויים לא מדויקים, במטרה העיקרית לשבור את מישור ציורי וחזרה למימד השלישי.
בין הניסיונות השונים הללו נמצאת מערכת הייצוג המשתמשת בהקרנה המקבילה האלכסונית, הנקראת "פרספקטיבה של אביר" או "מבט ממעוף הציפור", המורכבת בעצם מיצוג סצינות בהן נראה שהצייר נמצא בנקודת מבט מסוימת. מוגבה, כמו אדם שרוכב על סוס.
בדרך זו, האובייקטים כביכול הקרובים ביותר לצופה ממוקמים בחלק התחתון של הקומפוזיציה בחזית, משם כל השאר מוצב אנכית כפי שהם אמורים להיות מרוחקים יותר, ובכך מרחיקים את הציור לנקודה הגבוהה ביותר שלו. קו אופק מצויר לעתים קרובות.
מכאן, ההצעה של הממד השלישי החלה בביישנות רבה, עם התאוששות של הציור אל העולם הטבעי. חיבורים אלה של "פרספקטיבה של ג'נטלמן" הפכו להכללה בתקופת הציור הגותי, שאליה יוחס השם הגותי הבינלאומי או החצר.
כל אחת מהטכניקות הללו מספקת ייצוג נטורליסטי ברור של העולם, רווי בסמלים רוחניים. עד המאה החמש עשרה, גם ציירים פלמים וגם ציירים גרמנים השתמשו בניסוי בכל מיני מערכות פרספקטיבה, יחד עם שיטות אמפיריות כמו המראה הקמורה, שבה השתמש ואן אייק ביצירתו "נישואי ארנולפיני".
כך הם הוצגו כזווית רחבה המכסה חלל גדול בהרבה. אחד הטקסטים התיאורטיים המרכיבים את מערכות הפרספקטיבה הנורדיות הוא "פרספקטיבה מלאכותית" של ז'אן פלגרין, המכונה Viator ונחשבת למקבילה למסכתו של אלברטי על ציור הרנסנס.
בנוסף, ישנו אוסף של מערכות אחרות כמו "פרספקטיבה של קורנוטה", הידועה בדרך כלל כפרספקטיבה זוויתית או אלכסונית, שתפקידה היה להיות הליך שבו השתמשו ציירים פלמים פרימיטיביים במהלך רוב המאה החמש עשרה.
עם זאת, הייצוג שמעורר את העניין הרב ביותר במסכת זו הוא זה שמתייחס למערכת בנקודת מרחק, דומה מאוד לפרספקטיבה הליניארית האלברטית, אלא שעם נוסחה פשוטה יותר עם ביצוע קל וברור, ושהוא מרוויח על ידי הנחה של התרגול של סדנאות ציור נורדי.
בניגוד לציורי הרנסנס האיטלקיים, שבהם האור אחראי להפיכת חפצים וארכיטקטורות גלויים בניסיון להדגיש ערכים נפחיים, בפרספקטיבה של הציור הפלמי קרובה יותר לראייה טבעית.
בו האוויר מורגש מבחינה חושית, כאילו היה מציאות אינדיבידואלית ועוד מרכיב אחד שנמצא בקומפוזיציה. כמו כן, אמנים בוחרים בשימוש בהדרגתיות לכיוון אפורים מעט יותר כחלחלים עבור אובייקטים מרוחקים, כפי שעושה ליאונרדו דה וינצ'י במחקריו על פרספקטיבה אווירית.
נוֹשְׂאִי
כמו בתקופות קודמות, נושאים דתיים בולטים מאוד בשלב זה, שניתן להזכיר בהם שחזורים אינסופיים של קטעים מקראיים או אזכורים על חייהם של קדושים או עוגנים.
כמה אמנים כמו בוש או ברויגל הבכור, היו אחראים על יצירת ציורים המדגימים את החטאים ומה היו ההשלכות שלהם. באופן דומה, אלה יכולים להיחשב גם כתפיסות פילוסופיות פשוטות של העולם המבוססות על אמונות מרובות או אמירות פופולריות.
למימוש היצירות המפוארות הללו, הם נעזרו בפנטזיה מרובת של אלמנטים ויצירות המצליחות להעביר מסר באמצעות שפה סמלית ומתוחכמת ביותר. עם זאת, השימוש בו היה מתאים למדי, אם לוקחים בחשבון שהקהל הסופי שלו היה הבורגנות של האזור ומוסדות הדת.
צדקת נוף
בציורים פלמיים אפשר לראות את העניין בהחלט בכל דבר, כי באותה דיוק והקפדה מציירים תכונה אנושית, מציירים חיה, חפץ ואפילו צמח. זה די מדהים איך הנוף מקבל חשיבות גדולה יותר באותו זמן.
כך שיקפו האמנים הפלמיים הפרימיטיביים נאמנה את הסביבה שהייתה חלק מסביבתם, רק שהיא מעניקה אופי סמלי מסוים לריאליזם כזה. כתוצאה מכך, הוא תורם למשמעות האלגורית של הצבעים המשמשים ושל האובייקטים המשניים המרובים המתוארים.
מה שהיה נהוג בסגנון הגותי, רקע זהוב ונייטרלי, נעלם כליל ומוחלפים בכל מיני נופים נטורליסטיים. האור מפסיק להיות קפריזי ולכל אובייקט מתחיל להיות צל ספציפי משלו, בדיוק כפי שלכל חדר יש את מסגרת התאורה שלו, לכל נוף את הטונאליות הבטוחה שלו ולכל אלמנט את האיכות הדייקנית שלו.
בקיצור, כל ציור פלמי מתייחס תמיד לנוף בצורה כזו או אחרת, בין אם דרך חלון או כי הוא בהחלט מתרחש בחוץ. נופים אלה נעשו ללא רמזים לטבע, ולכן האלמנטים שלהם היו מאוד סטריאוטיפים.
בנקודה זו נוכל להזכיר בין היתר את צורת הסלעים שלו, משוננים וללא צמחייה, את הערים הממוקמות מרחוק, מתנשאות וצבעוניות, את העצים שצורתם כמו נוצה, בעלי גזעים דקים וארוכים. הדמויות חולקו בצורה מאוזנת, במרכז אם הייתה רק אחת ובאופן סימטרי אם היו הרבה.
פעולות נועדו לעתים קרובות להיות מרוסנות ורק לעתים רחוקות הותרה תנועה. למרות שהמשתתפים יכלו לחלוק זה את זה, הם מעולם לא הורשו לגנוב את אור הזרקורים מהדמות הראשית, הנוף.
ככלל, העבודות נעשו בפורמט קטן תוך שימוש בלוח כתמיכה, מאחר שהן נועדו להיות ממוקמות בתוך בתי המגורים הבורגניים והאריסטוקרטיים, פנים ביתיים שבקלות רבה הפכו את הציור לשקף אדיקות אינטימית ובורגנית.
בנוסף, הלוחות מורכבים לרוב משלושה יריעות, ומכאן שמם טריפטיך, שני הצדדים צירים ונסגרים על גבי המרכזי. מצדו, הפנים החיצוניות נצבעות לרוב בגווני אפור ובטכניקת ה-grisaille על מנת לייצר תחושה של תבליט פיסולי.
הדיוקן
יש לציין שלפלנדריה מיוחסת התואר של אחד מאזורי המבשר מבחינת יצירת דיוקנאות עם חדירה פסיכולוגית של הדגם. דיוקנאות פלמיים מסורתיים, שלאחר מכן אומצו בהצלחה מסחררת בספרד על ידי רבים, הם אלו הלוכדים את גיבוריהם בצילום בינוני.
עם זאת, לא כפי שהוא מוכר כיום חזיתית, אלא עם עיקול קל המתהפך על עצמו, תמיד על רקע ניטרלי בצבע כהה ומשלב את הפנים והידיים עם אובייקט סמלי כלשהו.
העובדה שהדמות מוצגת מעט מסובבת מעדיפה מעורבות מוחלטת בחלל, כך שהייצוגים לא נעשים באמצעות טריקים של רהיטים או רקע אדריכלי. רק עם נוכחות של דמות חגיגית, על רקע אבוד, נרמז קיומם של הכרך והחלל התפוס.
עם חלוף הזמן, כבר במאה ה-XNUMX, בבית הספר באנטוורפן, כשהעיר הפכה למבצר האמנותי של הבארוק הפלמי, הצליח דיוקן מסוג זה להתפתח לתפארתו המקסימלית בסגנון הרבה יותר נטורליסטי וצבעוני.
מעריכים עיקריים
לפני הקמת הפרימיטיבים הפלמיים, היו קודמים מסוימים כמו המורה המוכשר מלכיאור ברודרלם, והאחים לימבורג, האחים, פול ויוהאן. עם זאת, האמנים הראשונים שתפסו את החידושים הללו בציור היו רוברט קאמפין, ויאן והוברט ואן אייק.
אלה נחשבים למייסדים הפורמליים של האסכולה הפלמית הפרימיטיבית בתחילת המאה ה-XNUMX. נוכל להזכיר בין יצירותיו החשובות ביותר את "הטריפטיכון של הבשורה", "המיסה של גרגוריוס הקדוש", "טריפטיכון סיילרן", "בתולה של קנון ואן דר פאלה ובתולה של הקנצלר רולין", "דיוקן נישואי ארנולפיני" , בין היתר.
כפי שכבר הזכיר, בהם התנער הרקע הזהוב והטכניקה וציור השמן החלו לשמש כחומר הציורי העיקרי. כמו כן, שיטת ציור כן הציור נוצרת בקונספט המודרני שלה, כך שהיא נתפסה כדי לראות אותה מקרוב.
החשבונית שלו הייתה מוקפדת ומפורטת ביותר, עם אופי שתרם באופן משמעותי להתפתחות האינטנסיבית שרכשה מיניאטורה של קודסים בחצר הדוכסים מבורגונדי, לשם דוגמה, שאליהם שייכות המדינות הללו במהלך המאה הזו.
חשוב להדגיש כי בשירותה של טכניקה קפדנית שכזו, נבחנה חוש התבוננות עדין ולכן נטייה נטורליסטית אינהרנטית, ולכן הושגה שלמות שקשה מאוד להתגבר עליה ביחס לפרשנות. של איכויות הבדים, יצירות צורפות (מתכות, זכוכית, עור וכו') ובז'אנרים כמו דיוקן ונוף.
בנוסף לכך, בין הציירים שפעלו בשליש השני של המאה החמש עשרה, ועזרו לממש רבים ממאפייני האסכולה הפלמית, אנו מוצאים את רוגייר ואן דר ווידן המצטיין, הידוע גם בשם Rogier de la Pasture.
הבלגי הזה עשה ציורים חשובים ומלכותיים כמו "הירידה מהצלב", "הדיפטיך של פליפה דה קרוי עם הבתולה והילד", "קינה וקבורת ישו", "מדונה מדיצ'י", "פוליפטיך של פסק הדין הסופי". ", "סן לוקאס מציירת את הבתולה" ועוד רבים.
כבר בסוף המאה ותחילת המאה ה-XNUMX בלטו אמנים פלמים פרימיטיביים אחרים שהשיגו הערכה והדגשה של כמה מאפיינים אופייניים של יצירותיהם, כמו הנוף. כתוצאה מכך, באופן מסוים חוזרים על עצמם צורות וחיבורים שכבר נוצרו בעבר.
ניתן להבחין בנקודה זו באמנותם של הנס ממלינג וג'רארד דיוויד, אם כי היו גם מעטים שנמנעו ממגמה זו מתוך רצון ברור לייצג את מקוריותם, כפי שעשה בוש. לאורך המאה הזו, בשיא הרנסנס, בלטה עבודתם של פיטר ברויגל האב ויואכים פטיניר.
תרומות גדולות לציור הפלמי נעשו גם על ידי הוגו ואן דר גוס, פטרוס כריסטוס, דיריק בוץ, אמברוזיוס בנסון ופיטר קוקה. לצרפת, ז'אן פוקה, אנגראן קווארטון, ניקולס פרומנט והמאסטר של מולינס. לגרמניה, קונרד ויץ, מרטין שונגאואר, הנס הולביין האב ומיכאל וולגמוט. לפורטוגל היו רק התרומות של נונו גונסאלבס.
במקרה של ספרד, האמנים חולקו לפי הכתר שלהם. ההוא מאראגון עם לואיס דלמאו, ז'אומה הוגט, ז'אומה ורגוס, רפאל ורגוס, פאו ורגוס, ז'קומארט, ז'ואן רייקסך, ברטומאו בארו, פרה ניסארט וברטולומה ברמז'ו. וזה של קסטיליה עם חורחה אינגלס, מאסטר סופטראן, חואן רודריגז דה סגוביה, סנצ'ו דה זמורה, אמן המלכים הקתוליים, בין היתר.
אם מאמר זה מצא חן בעיניך, אל תעזוב ללא קריאה ראשונה: