בהזדמנות זו אנו מביאים לכם דרך המאמר המעולה הזה את אדריכלות בארוק שמקורה בעיר רומא בשנת 1605, בהיותה תנועה שהתפתחה עד אמצע המאה השמונה עשרה במיוחד בתכנון עירוני, קתדרלות ועוד ועוד. אל תפסיק לקרוא אותו!
מהי אדריכלות בארוק?
כדאי לדעת מלכתחילה שאדריכלות הבארוק היא תנועה אמנותית שתחילתה בשנת 1605 שמקורה בעיר רומא והיא התפשטה ברחבי יבשת אירופה ואמריקה עד המאה ה-XNUMX.
מקורה של מילה זו בארוק מהמונח הפורטוגזי בארוקו המקביל לפנינה בעלת צורה לא סדירה ושימשה כדרך פוגענית לשמות לצורת סגנון זו שאין לה סדר שבה נעשה שימוש בחיבורים שבהם הנושא העיקרי היה נקודות, אליפסות, עקומות ו ספירלות.
אפילו באדריכלות הבארוקית הזו, ניתן לראות דימויים פולצנטריים שבהם הוכחו מוטיבים שונים הניצבים זה מול זה, כך שלדיסציפלינה של האדריכלות משלימים אומנויות אחרות כמו ציור, עבודת טיח ופיסול.
בנוסף, תנועה זו בכמה מדינות המרכיבות את יבשת אירופה, כמו אנגליה, צרפת וצפון אירופה, עבדה עם תנועה אמנותית המכונה קלאסיציזם בארוק.
היותה המאה השמונה עשרה במדינה הצרפתית שבה הולדה אדריכלות הבארוק בשל ריבוי קישוטי נוי הידועים כרוקוקו המשפיעים על מדינות אירופה השונות.
עליכם להיות מודעים לכך שמקור האדריכלות הבארוק מתקופת הרנסאנס המאוחרת, שכן מהמאה ה-XNUMX אחד האמנים הגדולים של התקופה הזו חזה את תנועת הבארוק דרך כיפת בזיליקת פטרוס הקדוש בעיר רומא על ידי מיכאלאנג'לו.
כמו כן, בנייה נוספת בולטת, כמו גרם המדרגות המאפשר גישה לספרייה הלוורנטיאנית של אותה עיר רומית ונוצר על ידי המחבר הקודם, בהיותו המבשר של אדריכלות הבארוק.
סגנון חדש זה עלה מהעיר רומא לאומות אחרות ביבשת אירופה משנת 1630 עד 1670 והגיע למאה השמונה עשרה שבה נוצרה צורה חדשה של אמנות הידועה בשם רוקוקו, שניתן לקבוע אותה כשלב האחרון באדריכלות הבארוק. .
בתי ספר לאדריכלות בארוק
זכרו שסגנון זה של אדריכלות בארוק נבזה על ידי ההיסטוריה המודרנית מאחר שתנועה אמנותית זו נחשבה לאנטי-קלאסית, דומה מאוד לגותית, אך במאה ה-XNUMX אמנים אוונגרדים רבים לקחו ברצינות רבה סוג זה של אדריכלות.
כבר אמרנו לכם שהמילה בארוק קשורה לאי-סדירות, כלומר סוג זה של מבנה אינו הרמוני והיה בשימוש נרחב במדינות שבהן היה קיים כוחה המוחלט של המלוכה.
היכן שהחברה מרובדת והמדינה היא זו שמתערבת בפעולות שיש לבצע וההיבט הדתי הוא חלק מאומנות זו, שכן הדת מחולקת לפרוטסטנטים וקתולים, כך שכל אחד יבצע בנייה לפי האינטרס שלו.
עבור מה שנמצא באדריכלות הבארוק סוגים שונים של בתי ספר המדגימים את המגוון הגדול שלה באמנויות היפות, הם הבאים:
אדריכלות בארוק אבסולוטיסטית
זה נפוץ מאוד במדינה הצרפתית בתקופת שלטונם של לואי ה-XNUMX, ה-XNUMX וה-XNUMX הודות לשגשוג הכלכלי באותה תקופה.
הכנסייה הקתולית נמצאת בסמוך למדינה, ולכן היא מראה את כוחה הגדול באמצעות הקונסטרוקציות של אדריכלות הבארוק שבה היא הוכיחה את הפאר שלה.
בארוק בורגני
סוג זה של אדריכלות בארוק מנצח במדינות הפרוטסטנטיות במיוחד באומה ההולנדית על היותה מהפך גדול במהפכה הבורגנית הודות לציור שבו מוצג הציור הקבוצתי וזו הייתה התקדמות גדולה לחברה.
בשל הפריחה הכלכלית של אומה זו שהייתה עצמאית, הם עשו מגוון של מבנים הקשורים לאדריכלות הבארוק.
אדריכלות בארוק קתולית
באמצעות בניית האדריכלות הבארוקית, היא מציגה את ניצחון הכנסייה הקתולית על הכנסייה הפרוטסטנטית וכדי להפגין את כוחה, היא משתמשת ביוקרה ובעושר שיש לה כדי לעצב מקדשים דתיים עצומים.
מפגין את כוחה של הכנסייה הקתולית ובונה מבנים חדשים לגישה רבה יותר למאמינים, הוא נוצר באיטליה, במדינה הספרדית ובדרום גרמניה.
סגנונות של תנועה אמנותית זו
כמו כן, ניתן לקרוא לסוגים אחרים של סגנונות של בית הספר לארכיטקטורה בארוק על פי הרגע ההיסטורי שהתעורר, כגון:
אדריכלות בארוק שלמה
הוא נושא את השם הזה על מנת להעניק לבנייה קלילות רבה יותר באמצעות עמודים עצומים. הוא ידוע גם במונח הליקואידאלי. דוגמה להם בעולם החדש היא הקתדרלה של זקטקס וסן לואיס.
סגנון בארוק הערכה
כאן נבנים קודקודים גבוהים באדריכלות הבארוק בצורה הפוכה תוך שימוש בארבעה אלמנטים שהם הבסיס, הקובייה, הסטיף והבירה.
נעשה שימוש בפירמידת הקודקוד הגבוה אך בצורה הפוכה, בנוסף, המבנה המשמש במקדשים דתיים בקומות הוא הצלב הלטיני.
דגם בארוק טהרני
הוא השתמש באלמנטים של אדריכלות קלאסית כמו גם בקימורים ובאלמנטים אחרים כמו Plateresque בבניינים.
בדגם זה הם היו אחראים לעיוות אלמנטים משניים כגון חזיתות, אנטבלטורות וסופיות, הוא שימש במחצית הראשונה של המאה ה-XNUMX.
בארוק טלאוורסקי
הוא משתמש בחומרים כמו אריחים וחימר בנוסף לזכוכית בעבודות האדריכליות שלו כדי לכסות את הכיפות והחזיתות בטקסטורות שאפשרו מאוחר יותר את היצירות הציוריות להתווסף לקירות ולתקרות של מקדשים דתיים.
סגנון הסטוקו
ייצוג זה של אדריכלות הבארוק הוא הרבה יותר דקורטיבי וחינוכי שכן הוא לומד ליצור קומפוזיציות חדשות לקישוט מבנים באמצעות ניסויים.
השימוש האדריכלי הוא דל, הוא שימש עם ריבאונד גדול יותר בין המאות ה-XNUMX וה-XNUMX, במיוחד בעבודות גבס בין העיירות פואבלה ואוחאקה.
בארוק מקסיקני
בסגנון זה נעשה שימוש בדמות הגיאומטרית הקובייתית, היא נוטה לשמש בצורה מופנמת וגורמת למזבח למשוך את מבטו של הצופה ביחס למבנים, המרווחים, המפוכחים והניידות אינה אקספרסיבית במיוחד.
Mobile Groove Style
כאן פירי העמודים דרך האשליה האופטית רוכשים תנועה בצורה גלית או מזגזגת.
משובץ בארוק
משתמשים בפילסטרים היכן שהפיר דורש לוח, בנוסף מיוצרות גרסאות אבן על הדלתות וכן עלים או רהיטים של ארונות. דוגמה לדגם זה נצפתה במדינה המקסיקנית בקתדרלת מורליה.
סגנון טריטוסטייל
כאן נוטים להדגיש את השליש הראשון של העמודים, כפי שניתן לראות בקתדרלה של אוחאקה במדינה האצטקית.
מאפיינים של אדריכלות הבארוק
כפי שאתם כבר יודעים, אדריכלות הבארוק נולדה בעם האיטלקי ומשם התפשטה לצרפת ומארץ זו התפשטה לשאר אירופה, כך שתנועה זו פרחה בסוף המאה ה-XNUMX עד סוף המאה ה-XNUMX. .
בתקופה זו הופצה אדריכלות הבארוק לאומות אחרות, שהגיעה לספרד שם אחת המשפחות הייתה אחראית להפצת סגנון זה, אותו שם משפחה היה Churrigueresco, ולכן תנועה זו ידועה בשם זה בתולדות האמנות. .
מספרד, אדריכלות הבארוק מועברת לעולם החדש, במיוחד לאמריקה הלטינית, שם נעשה שימוש במשאב האדריכלי הזה כדי להדגים את כוחה של הכנסייה הקתולית על כוחה של הכנסייה הפרוטסטנטית.
הוא שימש גם כדי להדגים את כוחם של שליטיו בעבודות אזרחיות, ולכן אדריכלות הבארוק השתמשה בצורת בנייה זו כדי להדגים את כוחם של המלכים הקתולים הראשונים כפי שההיסטוריה מעידה. בין התכונות הבולטות ביותר של אדריכלות הבארוק הן הבאות:
דינמיות
בסוג זה של אדריכלות בארוק, ניתנת תנועה לבנייה באמצעות יישום קווים מעוקלים המתחלפים בקווים קעורים ואף קמורים.
מה שמאפשר יצירת חזיתות מעוותות ועם אדריכלות בארוק, העבודות האדריכליות מושלמות בזכות הניגודים הכפולים כמו אור - כהה, עקום - ישר וקרוב - רחוק בעיצובים שנעשו.
עודף הקווים המעוקלים וכן פרטים דקורטיביים כקישוט של המבנים המעניקים תחושת תנועה במבנה מיושם בכיפות, בכיפות ובמגדלים בעיצובים.
השימוש בצורות קלאסיות
באדריכלות הבארוק משתמשים בצורות קלאסיות, אך כוונתן שונה מאוד, יש להן רק מטרה דקורטיבית.
כפי שקורה עם אנטבלטורות שבורות, פדימנטים, עמודים קלאסיים וסולומוניים עם פיר מעוות רק כדי שישמש כקישוט בעיצוב פנים ואפילו ניתנת עדיפות לאליפס במקום להשתמש בעיגול.
הוא שמר על הסימטריה של אדריכלות הרנסנס בנוסף לשימוש בעמודים עקומים כמדיום דקורטיבי ולא כתמיכה כמו ביוון העתיקה וברומא.
השימוש בכספת ובכיפות
במבנים השונים של מקדשים דתיים ועבודות אזרחיות, בנוסף לארמונות, עדיף להשתמש בכיפה ובקמרון, כשהסגלגלים נבחרו.
עוד מהאיכויות שבאה לידי ביטוי באדריכלות הבארוק היא שפע החלונות בעבודות אדריכליות עם ספינות גדולות שבהן מיושמת אומנויות יפות אחרות, כמו פיסול וציור, היוצרות אשליות אופטיות.
שפע של אלמנטים דקורטיביים
תבליט שימש במבני אדריכלות בארוק בנוסף לניגודיות ולדואליות שכבר הוזכרו לעיל כמו אור - כהה.
בנוסף ליישום גנים כחלק מהנוף, יציאה לאלמנטים הקשורים לבוטניקה ושימוש בלוחות מלבניים לבניית מבני אדריכלות בארוק.
כמו כן, עיטור הפנים של המבנים עם ציורי קיר יפהפיים על התקרות והקירות, רובם עם מוטיבים דתיים, נצפה באדריכלות הבארוק.
חיפוש אחר רוחניות
באמצעות אדריכלות הבארוק, הוא היה מעוניין להביע רגש במיוחד כלפי מאמיני הדוקטרינה הקתולית, בשל כך המספר הרב של הבניינים של מקדשים דתיים.
הם התבססו על היישום של chiaroscuro, ייצוג התנועה דרך קווים מעוקלים על מנת להדגיש את התפיסה אצל הצופה.
אדריכלות הבארוק התבססה על צורות ושימוש באיזון וכן על שימוש באור בתכנון המבנים שלה.
אלמנטים המשלבים אדריכלות בארוק
באדריכלות הבארוק, האלמנטים הנוי הם חלק מהמבנה החיצוני והפנימי של המבנים, עבורם מיושמים מספר רב של מונחים המדגימים את היפה, השופע, התיאטרלי, החגיגי, החושני, אפילו הפומפוזי והמנצח.
הכנסייה חייבת להראות את ניצחונה ואת חיוניותה נגד הכנסייה הפרוטסטנטית כמו גם השליטים האבסולוטיים של אומות כמו צרפת, אוסטריה, בין היתר.
עליהם להראות את השפע שלהם, ובכך לתת פרסום פוליטי בזכות הבנייה המרובה שבוצעו בתקופה זו של ההיסטוריה.
כתוצאה מכך, מגוון גדול של אלמנטים דקורטיביים נצפה באדריכלות הבארוק, כמו המקרה של מלאכים מוזיקליים שעפו על גגות המבנים.
כמו הכנת זרי פרחים עם פירות עסיסיים ופרחים בעלי יופי שופע שהוכיחו את השגשוג והרהוט לא רק של הכנסייה אלא של המלוכה.
נצפה שבאגרטלים, כמו גם בפלטה ובנברשות, יצאה להבה המדגימה את האור שמבקשים לפגוש את האיש המורכב הזה שחי בעיר מורכבת מלאת יופי.
צמחי המבנים כבר אינם מעגליים אלא אליפטיים, מה שמעיד על כך שתמיד יש תנועה בכל החפצים וכן בחזיתותיהם והשימוש באור היווה אלטרנטיבה ליצירת חלונות, קירות, כיפות ומשחק באור טבעי.
באשר לכיסויים, הם היו מקושתים והכיפות מחפשות ניגוד למגדלים בגדלים ופרופילים שונים ובמקומות שונים כדי לשחק עם נקודת המבט של הצופה תוך שימוש בפנטזיה כחלק מהמבנה.
ביחס לקיר, הוא התומך העיקרי ואחד המאפיינים שלו הוא שעליו להיות דינמי, המאפשר לתכנית הרצפה להיות גמישה.
באשר לקשתות ששימשו באדריכלות הבארוק, הן מגוונות, כולל אליפטיות, סגלגלות, חצי עיגולות, בין היתר. העמודים מוצגים בצורה עקומה והם מעוטרים בפירות והעמוד שלמה נולד.
באשר לערכים הפלסטיים, הם מדגימים את שחרור הצורות והנוכחות התנועה בנוסף למשחקי הכרכים בחללים הפנימיים, המעניקים אווירה תיאטרלית ומסתורית.
הקשר היסטורי וגיאוגרפי
כידוע, האדריכלות התחילה באיטליה עם דמויות מאוד מייצגות כמו ג'אן לורנצו ברניני ופרנצ'סקו בורומיני, ובספרד עקב הגירעון הכלכלי שנוצר, התנועה הזו נכנסה אך ללא קישוטים.
לכן, הסגנון של האומה הספרדית מפוכח ומדוד, נוטה לכיוון הקלאסי ומשם העבירו את אדריכלות הבארוק ליבשת אמריקה יחד עם אמנות פרה-קולומביאנית, שלשמה נעשה שימוש בצבעים עזים.
הדגשת היצירות הארכיטקטוניות בסגנון הבארוק המקסיקני, הפרואני והקובני לשימוש באלמנטים חדשים האופייניים לנוף האמריקאי והכללת הטכניקות של ילידי האזור.
ביחס לאומות גרמניה ואוסטריה, השפיעה האדריכלות הבארוקית שאיטליה וצרפת אמרו עליה, שבה נצפה כוח המלוכה, ולכן נוצרו בעיקר בתוכם מבנים עם עיטורים שופעים.
הם שיחקו באור טבעי ויצרו בהירות יוצאת דופן בחדרים שפינה את מקומו מאוחר יותר לתנועה נוספת המכונה רוקוקו, שכן משולבים בה צבעים בהירים, צלולים ורכים.
מנגד, באנגליה שרר איזון המבנים והצנע בקונסטרוקציות שלהם ובוצע שימוש מועט בעיטורים במבנים.
תחומים בהם התפתחה אדריכלות הבארוק
אדריכלות בארוק מסוג זה נוצרה בחללי בנייה שונים, והדגימה בכל אחד מבנייניה שיפור רב וקישוטים יפים שהודגמו בקומפוזיציות שלה, כפי שנפרט במאמר מעניין זה.
אורבניזם
הודות לאדריכלות הבארוק, נצפית מהפך בדרך של הבנת העיר כבירת מדינה המסמלת כוח בתחום הפוליטי והאלמנטים הפורמליים מתעוררים לחיים מול האידיאליזם היווני.
לכן, באדריכלות הבארוקית, המבנים מסמלים את רחמנותו של שליטם וככל שהבניינים גדולים יותר, כך האידיאל לבנייה גדול יותר, בהיותם דינאמיים ופתוחים לגבולות המגבילים אותו, מה שהופך אותו לנקודת התייחסות במרחב הטריטוריאלי.
ובכן, בתנועת הרנסנס העיר הייתה סגורה על עצמה בתוך החומות שהגנו על תושביה והמרחבים הציבוריים היו מועטים, בעוד שבאדריכלות הבארוק העיר נתפסת כמכלול שבו חללים ציבוריים הם הכרחיים.
לכן, אורבניזם הוא חלק מהנוף, משתלב עם החוץ, ויוצר מבנים חדשים שבהם העיר נחשפת לסביבה הטבעית באמצעות המבנים שנעשו בתקופה אמנותית זו.
קתדרלות
הקתדרלות הן המטה של הבישופים בעולם החדש והן מבקשות לשלב אותן עם הנוף האורבני באמצעות נפח המבנה שסימל את כוחו של האל בידי אזרחים לאורך ההיסטוריה של אדריכלות הבארוק.
באמצע המאה ה-XNUMX, נוצרת טכניקת נוי הידועה בשם Las Yeserías, שבה נוצרים איורים של טקסטים.
הודות לבעלי המלאכה המיומנים הללו שהגיעו מספרד והתיישבו בעולם החדש, במיוחד בפואבלה בעשור הרביעי של המאה ה-XNUMX.
עבודתו התפשטה ברחבי יבשת אמריקה עם טכניקות אחרות שמקורן, כמו המקרה של Mortar, שהיא תערובת של חול וסיד.
אשר יושם במסגרות והלביש את פנים המקדשים הדתיים הודות לארכיטקטורת הבארוק כולל אבנים בקירות ובקמרונות.
עיטור משטחי מבנים באיכות מעולה, יצירת ביטוי חדש בין הפלסטי, התאמת הטבע וביטול הסימטריה של האדריכלות, היוצרים ניידות חדשה בקונסטרוקציות של אדריכלות הבארוק.
כנסיות או מקדשים דתיים
אחת הכנסיות הראשונות המהוות את נקודת המוצא של אדריכלות הבארוק מתאימה לכנסיית הגסו שנמצאת בעיר רומא, היא נבנתה בשנת 1568 על פי תכנון האדריכל הדגול Jacopo Vignola.
בניין זה מדגים את העיצוב החדש של אדריכלות הבארוק בהתאם לפריסה האורכית של החלל, כך שמספר גדול יותר של מאמינים יוכל להתכנס.
הם היו קשורים זה בזה עם הצלב הלטיני של הקפלות שהיו סביבם, והדגימו נוהג של מועצת טרנט. בהיותו דמות בעלת חשיבות רבה בתחום הדתי הקרדינל בשם בורומיאו.
הייצוג של כיפה הראה את האיחוד עם הקב"ה באמצעות צימוד של שני החללים הבנויים כמו האורך והריכוזי.
אפילו החזית שנעשתה באדריכלות הבארוק הדגימה את הרכב האלמנטים שלה כפי שהוכח בכנסיית סן אנדרס דל ואלה וסנטה סוזנה.
מסיבה זו הורחבה יצירתם של מקדשים דתיים שבהם התחברו שני החללים, זה האורך עם המרכזי שבו היא מתבצעת דרך הכיפה, שהיא מרכיב קומפוזיציוני של אדריכלות הבארוק.
נקודה שיש לקחת בחשבון באדריכלות הבארוק היא השינוי המבני והחזית של הכנסיות היוצרות תפיסה חדשה של החלל הבנוי.
ובכן, החזיתות כבר לא היו המשך הגיוני של פנים המקדש, אלא יצירה ייחודית שבה נעשה שימוש באלמנטים פלסטיים כדי להראות את המעבר מהפנים אל החוץ של המבנה הודות לארכיטקטורה הבארוקית.
ובכן, בחלל הפנימי, קומפוזיציה של מגוון דמויות מורכבות שבהן אליפסות וקווים מעוקלים אינטראקציה, מראה תנועה בחלל שנוצרה במקום שאין סימטריה בקונסטרוקציות שנעשו.
בארמונות או בטירות
בהתייחס לבניית טירות מלכותיות יושמה גם אדריכלות בארוק, שבה נבנו ארמונות בערים והווילות בכפר להנאתם ולמנוחת משפחות המלוכה.
אחד המרשימים ביותר היו המבנים של הארמונות האיטלקיים, שהיוו צורת מגורים חדשה במדינה האיטלקית.
ביחס למבנים אלו תוכננה תכנית הקומה בצורת האות ח', ביחס לכניסה היא הייתה באטריום עמוק שככל שהם נעו הפך צר יותר ויותר, והגיע לחדר אליפטי שמילא את תפקידו של להיות מרכז הארמון.
ביחס לאומה הצרפתית, הארמון העירוני החדש שנוצר על ידי אדריכלות הבארוק היה ידוע בארץ בשם מלון, אך בהיבט זה הוא שמר על מראה של טירות מימי הביניים, בהיותו אקלים חזק יותר, נדרש אור שמש בחללים הגדולים .
בשל כך, הודות לארכיטקטורה הבארוקית, נוצרו חזיתות שדרשו להיות מדורגות ועם אגפים רוחביים רחבים, כאשר החלל המרכזי מוגן הודות למרחב שאפשר את החיבור בין הטירה לעיר.
ניתן להעיד על כך כעת בארמון לוקסמבורג בעיר פריז, אשר נבנה בשנת 1615, האדריכל של יצירת אדריכלות בארוק זו הוא סלומון דה ברוס.
היכן שניתן להדגיש את זה נוצרו הביתנים הזוויתיים עבור אולמות ראשיים בכל קומה של בניין הטירה.
כמו כן, אדריכלות הבארוק בולטת בבניית טירות בשדות כווילות מגורים אשר נודעו במונח שאטו, היוצרות מתחמי מגורים מעולים שהוזמנו על פי הסביבה הנופית.
ביניהם, ארמון Vaux-le-Vicomte, שנוצר בין 1656 ל-1659 ותוכנן על ידי האדריכל לואי לה-ו, מוזכר בזכות יופיו יוצא הדופן.
כמו ארמון ורסאי, שהפך לנציג העליון של הכוח הצרפתי באותה תקופה, שבוצע על ידי לה-ואו בפקודת המלך לואי ה-XNUMX.
גינון באדריכלות הבארוק
חשוב להדגיש שתנועה זו מצאה את הריבאונד הגדול ביותר שלה בגן הצרפתי, במיוחד ביצירות של אנדרה לה נוטרה.
סוג זה של נוף נתפס באומה זו כמרחב אינסופי המוסדר באמצעות יישום דמויות גיאומטריות הממרכזות את הארמון.
הענקת מבט אינסופי והדגמת מלכותה של הטירה השלטת בהיותה שאר האלמנטים הקשורים לנוף המשלב שני עולמות: האורבני שנוצר בידי האדם עם עולם הטבע.
אחת הדוגמאות הגדולות לאדריכלות הבארוק היא ארמון ורסאי בו מיוצגת מהות הסביבה בבניין שנעשה במאה ה-XNUMX בו ניכרות דומיננטיות, פתיחות ודינמיות.
מסיבה זו, בסוף מאה זו, נערכו תמורות שהדגימו מערכת ריכוזית והנוף השתרע לאין ערוך סביב המבנים הבנויים, המדגימים את כוחו של המונרך בתחום הנוף עבור תושבי האזור.
בשל כך, העיר היא חלק מהאורבניות הטבעית הודות לנוף, המשלבת את החוץ עם פנים המבנים, מהווים חלק מהמרחב.
ובכן, הבניינים נפתחים הודות לארכיטקטורת הבארוק היוצרת אינטראקציה בין הטבעי ליצירת האדם דרך הנוף.
הערמומיות של אדריכלות הבארוק מנקודת מבט ביקורתית
חיוני להדגיש שאדריכלות הבארוק לא נוצרה במטרה להיות מובנת באמצעות תיאוריות של ידע.
אבל להיתפס דרך החושים היוצרים אצל הצופה תחושות רגשיות ולא רציונליות כמו בתנועות אמנותיות אחרות.
אז תנועה זו נולדה בשני הקשרים שהוגדרו היטב על ידי ההיסטוריה במאה השבע עשרה, בראש ובראשונה התקדמות המדע הודות לרנסנס ולקלאסיציזם שלא יכלו להבהיר את הבלתי ידועים שעומדים בפני בני האדם באותה תקופה מסוימת.
היקום שהיה ידוע עד אז כבר לא היה אותו הדבר כי העולם התרחב ובני האדם חיפשו ניסויים בין האלוהי למטאפיזי.
כאן לוקחת חלק אדריכלות הבארוק דרך קומפוזיציות החלל באמצעות שימוש באליפסים, שהיה באותה תקופה משהו חדשני ואנטי אוקלידי, בהיותו מענה לצרכים ולאינטרסים של התקופה.
ביחס להקשר האחר, היא תואמת את הרפורמציה הנגדית, שקודמה על ידי הכנסייה הקתולית, שכן בראשית הפרוטסטנטיות נצפים היבטים וחזונות חדשים לפני התבוננות בקודש.
אז הכנסייה הקתולית נאלצה לחדש את עצמה כדי לא לאבד את מאמיניה דרך השדה האמנותי, אז אדריכלות הבארוק קודמה הודות לכנסייה בעולם החדש.
חוקרים כמו רבילה מנואל ג'י, דייגו אנגולו וחוסה חואן טבלדה תופסים חלוקה של האדריכלות הבארוקית של המאות ה-XNUMX וה-XNUMX.
המחבר הראשי רבילה מעיר כי במאה ה-XNUMX מבשילה ארכיטקטורת הבארוק, שם יש עיטור של הפילסטרים והפנלים.
הדגמה שהקווים שבורים מפנים את מקומם לאינסוף בהרכב הצורות המשלבות פיסול כחלק מעיטור מבנים דתיים.
מדברים במקסיקו על ארכיטקטורה בארוקית הידועה בשם הצ'וריגרסק המקסיקנית, אופיינית מאוד למאה ה-XNUMX, שבה נצפים יצירת כיפות ומגדלי פעמונים עצומים, שם הקדשים מדגימים את הצנע של הבזיליקות.
התפשטות אדריכלות הבארוק במאה ה-XNUMX
כפי שכבר הזכרנו, מקורה של אדריכלות הבארוק נולד באיטליה, במיוחד בעיר רומא, בהיותו אחד מבשרי התנועה הזו מיכלאנג'לו בזכות הכיפה שבנה לבזיליקת פטרוס הקדוש.
איטליה
האלמנטים של אדריכלות הבארוק עדיין ניכרים על חזית המקדש הדתי הזה שנוצר בין 1607 ל-1626, שבו שולבו מדרנו וברניני.
חשוב לציין כי הארכיטקטורה הבארוקית שנבנתה במה שאנו מכירים כיום כחצי האי האיטלקי, רבות מהערים הללו היו תחת כוחן של מעצמות זרות, כמו ספרד, מ-1559 עד 1773.
אז לקחה אוסטריה את השלטון על ערי איטליה משנת 1713 עד 1796. לכן, בעיר רומא החל מהמאה ה-XNUMX, ומשם עברה לשאר האומות המרכיבות את יבשת אירופה ובזכות ספרד היא עברה ל העולם החדש.
כפי שאתם כבר יודעים, אדריכלות בארוק היא כינוי גנאי בשל חוסר הסדר והסדירות בהרכב היצירות והמבנים שלה, שמגיני הקלאסיציזם שהושפעו מהנאורות הודות לרציונליזם ראו בסוג זה של תנועה אמנותית חוסר. של טעם..
לכן, התכונות המהותיות של אדריכלות הבארוק תואמות את העיטור והתיאטרליות של הקווים המעוקלים דרך מבנים פולצנטריים שבהם נצפה קשר הדדי שהיה קשה לפענוח.
ובכן, כל הקונסטרוקציות של האדריכלות הבארוקית נאלצו להציג תדהמה עבור הצופים דרך השפע הנוי.
עם יישום האמנויות היפות האחרות כמו ציור, פיסול ואטרוסקי להרכב החלל, הדגמת משחק הולם בין האורות והצללים בחלל המיועד לקשט.
ארכיטקטורת הבארוק לא שימשה רק את הכנסייה הקתולית, אפילו הפרוטסטנטים של צפון אירופה והמדינות הסלאביות האורתודוקסיות יישמו גם את השיטות של דיסציפלינה דקורטיבית זו בבנייה שלהם.
אדריכלות בארוק זו עולה בקנה אחד עם הולדת היצירות האדריכליות השייכות לאגודת ישו שנוסדה בשנת 1537, ועוזרת לקדם את היסודות של הכנסייה הקתולית, כמו גם לבשור את תושבי העולם החדש.
בנוסף, מועצת טרנט בין השנים 1545 ו-1563 שיפרה את עודפי הדוקטרינה של הכנסייה הקתולית שהעיבה על השערורייה שנגרמה על ידי הפינוקים ויצירת מסדרים חדשים כמו הישועים, הברנבים, התיאנים והאורטוריאנים.
מה שדרש מקומות קדושים דתיים חדשים שאפשרו למאמינים להשיג התלהבות ותדהמה בפרסום כלפי האמונה הקתולית והקישוטים התרחבו יותר ויותר ברחבי יבשת אירופה.
לכן, באדריכלות הבארוק, נלקחו אלמנטים בסיסיים של אדריכלות הרנסנס, כגון כיפות ועמודים.
הם עוצבו כך שהם היו גבוהים ומלכותיים יותר, מעוטרים טוב יותר ועם תיאטרליות רבה יותר כדי להשיג את ההשפעות בחלל הפנימי, נעשה שימוש בציור נצב או טרמפ-ל'איל יחד עם פיסול.
הצופה נאלץ לשים את מבטו לעבר תקרת הבניינים שבהם ניתן היה לצפות בקבוצת מלאכים מפוסלים, כמו גם דמויות שצוירו על תקרת הכנסיות הללו, כך שאור טבעי היה חלק מהסצנה דרך הכיפות האופייניות לאדריכלות. בארוק
היכן שכאב זהב שופע מבלי לשכוח את העמודים המעוותים כדי לתת את תחושת התנועה תוך התבוננות בראש המקדש הדתי, המדרגות מהוות מרכיב מרכזי באמנות זו בבניה.
עדות לסגנון זה של אדריכלות בארוק בעבודות של קרלו מדרנו, כמו במקרה של החזית שיצר בסנטה סוזנה בין 1585 ל-1603, כמו גם בחזית ובחלק מהספינה של סן פדרו דל הוותיקן בין השנים 1603 ו-1626.
מקדשים דתיים נוספים שאי אפשר שלא להזכיר הם בזיליקת סנט אנדריאה דלה ואלה בין השנים 1608 ו-1625. חזית זו הושלמה הודות לתחכום של קרלו רינלדי בין השנים 1655 ל-1665.
ישנה גם חזית נוספת הבולטת באדריכלות הבארוק שבוצעה על ידי מרטינו לונגהי, שהיה ידוע בשם El Joven בין השנים 1644 ו-1650, חזית המקדש הדתי כמו כנסיית הקדושים וינסנט ואנסטסיוס.
היכן שהציר המרכזי של החזיתות בולט באמצעות שימוש בפילסטרים בהדרגה, כמו גם עמודים למחצה ועמודים. בשל כך, תנועה זו של אדריכלות הבארוק הגיעה לעלייה בין השנים 1625 ו-1675 בידיו של ג'אן לורנצו ברניני. פרנצ'סקו בורומיני ופייטרו דה קורטונה.
היכן שהם אפשרו לפתח באדריכלות הבארוק הרחבה של השפה התייחסה לתנועה אמנותית זו שבה המקדשים הדתיים הם חלק מהעלייה הגדולה ביותר של מבנים של אותו רגע בהיסטוריה.
כמו הארמונות והתמורות של המרחב העירוני עקב תמיכתו של האפיפיור סיקסטוס החמישי וכן הפעילות הטכנית של דומניקו פונטנה שאפשרה את השינוי האורבני הראשון של העיר רומא.
מסיבה זו, נבנו כבישים ותזוזות חדשות על הצירים שייבנו בצורה ישרה, המאפשרים עיבוד של מרחבים ציבוריים הודות לארכיטקטורה הבארוקית, כמו במקרה של פלאסה דל פופולו, נבונה וסן פדרו ואפילו אזרחים אחרים. מבנים.
חשוב שתדעו שהקונסטרוקציות של הארכיטקטורה הבארוקית חצו את גבולות העיר והגיעו לעיירה טורינו שבה בית המשפט של סבויה היה דומה מאוד לתנועה חדשנית זו.
זה אפשר לו לקדם את כוחו הפוליטי באמצעות הביצועים של האדריכלים הבאים פיליפו ג'וברה, ברנרדו ויטון וגוארינו גואריני.
על מה שהעיר משתרעת כמו גם המגורים של תושבי בית המלוכה של סבויה ווילות וכן ארמונות בעיירה טורינו, ביניהם קפלת התכריכים הקדוש, ארמון קריניאנו וכנסיית סן לורנצו. בגואריני.
אדריכלות הבארוק הייתה כל כך מפתיעה שהתפשטה לעיר מילאנו וגם לעיר ונציה, שבה בולטות יצירות אדריכליות, כמו בזיליקת סנטה מריה דלה הצדעה.
נוצר על ידי Baldassare Longhena שבו ניכרת תוכנית קומה מתומנת הסמוכה למקדש המוקף בשני אפסיסים.
בעיר נאפולי ניתן לראות את היצירה הארכיטקטונית של קוזימו פנצאגו, פרנצ'סקו גרימלדי ופרדיננדו סנפליצ'ה, המעידה על הקפלה המלכותית של האוצר של סן ג'נארו וכן על פאלאצו דלו ספגנולו וכנסיית סנטה מריה אגיזיאקה.
היכן שנצפה שילוב קישוטים מהפלטרסק הספרדי, עוד אחת מהערים שנמשכה על ידי אדריכלות הבארוק היא העיר סיציליה לאחר רעידת האדמה שהתרחשה ב-1693.
היכן שנבנו מספר מקדשים דתיים בעלי מאפיינים של אדריכלות בארוק, בהיותם קתדרלת סנטאגטה הממוקמת בקטניה וכן קתדרלת סן ג'ורג'יו בעיירה רגוסה.
מצד שני, העיר טוסקנה נותרה לעת עתה נחרצת בתנועה המניריסטית המאוחרת כפי שמעידה בניית קפלת הנסיכים וביחס לבנייה של אדריכלות הבארוק, הם החלו בתחילת המאה ה-XNUMX.
לגבי השלב האחרון של אדריכלות הבארוק במדינה האיטלקית, הוא הוקם בעיר נאפולי הודות לארמון הקסטאס שנעשה על ידי לואיג'י ואנויטלי.
מי הלך לפי הדגם של ארמונות בורבון האחרים, כמו ארמון ורסאי והארמון המלכותי של מדריד, השומרים על יחסי הגומלין שלהם עם הנוף שמסביב.
ספרד
בזמן שאדריכלות הבארוק הגיעה לאומה הספרדית, היא נתקלה בגירעון כלכלי בתקופת שלטונו של פליפה השלישי ובמאה ה-XNUMX היא נכנסה אך הבנייה שלה לא הייתה משמעותית במיוחד.
השימוש הגדול ביותר נעשה בעיטור מקדשים דתיים, שנקלט מהר מאוד על ידי התושבים הפחות משכילים והיתה לו התעלות בעולם החדש.
בין המבנים המייצגים את האדריכלות הבארוקית בספרד נמצאת הכנסייה המכללה של סן איסידרו בעיר מדריד במהלך המאה ה-1629, שהחלה ב-XNUMX.
ניתן לציין גם את כנסיית סנטה מריה מגדלנה הממוקמת בעיר גרנדה שהחלה בשנת 1677, דומה מאוד למבנה המבנים באזור האיטלקי, וכן את בזיליקת Virgen de los Desamparados הממוקמת ב- עיר ולנסיה המכילה צמח אליפטי.
שלבים המרכיבים את אדריכלות הבארוק בספרד
שלבים אלה נוצרים במדינה הספרדית בשלוש תקופות, שהם הבאים בהיסטוריה של אדריכלות הבארוק:
תקופה פוסט הרריאנית או טהרנית
הוא כולל את שני שלושת החלקים הראשונים של המאה השבע עשרה בשל הגירעון הכלכלי בתקופת שלטונו של פליפה השלישי, הקונסטרוקציות מראות פשטות, צנע ופיכחון.
ברור שהנזילות החומרית הנמוכה אינה מאפשרת את היופי וההתרגשות של החומרים כמו במדינות אחרות, ונצפה בעוני של החומרים המשמשים באדריכלות הבארוק, כמו במקרה של לבנים, טיח ואדמה נגועה.
הקו הישר משמש במקום העיקול ולמקדשים יש את המבנה של כנסיית הגסו השייכת לחברת ישו, החזיתות שלהם מציגות את אותה פשטות השוררת בבניין.
דוגמה למבנים אלה ניכרת בכנסייה המכללית של סן איסידרו בעיר מדריד, שנעשתה על ידי חברת ישו.
תוכנית הקומה שלו מעוצבת בצורה של צלב לטיני בדומה לזה של Gesú, ישנה גם כנסיית ההתגלמות שנמצאת גם היא בעיר מדריד.
יש אפילו את כלא מדריד, שכיום בבניין הזה שוכן משרד החוץ, כמו גם את בית הווילה דה מדריד.
בנוסף לפלאזה מאיור במדריד, שבה ניכר סגנון אסקוריאלי בשל רצינות יישום הקווים הסגורים.
תקופה המקבילה לסוף המאה ה-XNUMX
לבסוף, ארכיטקטורת הבארוק מתחילה להתקדם במבנים ספרדיים שבהם צורות דקורטיביות עושות את דרכן דרך עמודים שלמה ענקיים המאפשרים תנועה רבה יותר במבנים ובחזיתות.
נכללו הצורות המאפשרות תנועה למבנים של אדריכלות הבארוק, כמו הצמחים הסגלגלים או הקעורים שבהם בולטת חזית הקתדרלה של גרנדה, שנעשו על ידי האדריכל אלונסו קאנו, שם מוצגות קשתות חצי מעגליות.
עוד מהעבודות האדריכליות שניתן להזכיר נמצאות בספרד הן מגדל הפעמונים ומגדל השעון מתוצרת דומינגו דה אנדרדה, הם ממוקמים בעיירה סנטיאגו דה קומפוסטלה.
זרם לאומי של אדריכלות הבארוק הידוע יותר בשם Churrigueresque
בניית מבנים קידמה את האדריכלות הבארוקית במהלך המאה ה-XNUMX, וספגה את הפעילויות שביצעה האומה האיטלקית.
היכן מוצגת בניית מפעלים מורכבים כאשר העקומה וחצי העקומה משמשות בנוסף לכיפות כמו זו שנעשתה על ידי האדריכל פרנסיסקו באוטיסטה במאה ההיסטוריה הזו.
היכן שהכיפה הכפולה מוצגת במקום שבו נעשה שימוש בעץ וטיח ומבחוץ מודגם גובה האנדרטה, המאפשר מבנה גדול יותר של החללים הבנויים ובמקביל החללים של מאמיני הדוקטרינה הקתולית גדולים יותר.
קישוט גדול יותר נצפה בקונסטרוקציות של אדריכלות הבארוק עד הסוף, ומשיג סגנון חדש המוכר בשמו של Churrigueresco, שהוא שם המשפחה של המשפחה שהייתה אחראית על פיתוח מספר רב יותר של עבודות אדריכליות.
בין המבנים הבולטים בתקופה זו של אדריכלות הבארוק ניתן למנות את Colegio de Anaya y Calatrava הממוקם בעיר ויאדוליד וכן את פלאזה מאיור שנמצאת בעיר סלמנקה.
הוא גם מדגיש את פואנטה דה טולדו בעיר מדריד שנוצרה על ידי פדרו ריברה וכן את ההוספיס של מדריד כמו גם מבנים אחרים האופייניים לאדריכלות הבארוק בספרד כמו סן טלמו בעיר סביליה.
כמו כן, דימויים של הדוקטרינה הקתולית נכנסות לארכיטקטורת הבארוק, כגון מחרוזות, שרידים, סוכות, סקריסטיות ודימויים המאפשרים מסירות רבה מצד המאמינים באמצעות יישום אלמנטים כמו אור טבעי, ציור ופסלים.
על מה שמודגם באדריכלות הבארוק קומפוזיציה תיאטרונית באמצעות אדריכלים גדולים כמו רמיג'יו דל מרמול, חוסה אלווארז קוברו, חואן דה דיוס סנטאלה, בין היתר.
בסגנון בורבון
חיוני שתדעו ששושלת בורבון נוכחת באדריכלות הצ'וריגרסק אבל היא ממוצא צרפתי שקרוב יותר לקלאסיקה ומתרחק מהעודפים של האדריכלות הצ'וריגרסק.
אז תראו שאדריכלות בארוק בורבון אוהבת חללים רחבים עם בנייה מסודרת בין הבניינים המייצגים את הסגנון הזה.
בשלב הראשון, ה-Granja de San Ildefonso, שהופקד בידיו של תיאודורו ארדמנס, תוכלו להעריך גם את Palacio de Aranjuez מתוצרת סנטיאגו בונביה ואת פאלאסיו ריאל דה מדריד שעוצבו על ידי ג'ובאני בטיסטה סאצ'טי ופיליפו ג'ווארה.
האומה הצרפתית
אדריכלות הבארוק במדינה זו הייתה ידועה גם בשם הקלאסיציזם הצרפתי והיא שגשגה בארץ זו תחת שלטונו של לואי ה-1610 בין השנים 1643 עד XNUMX.
אחר כך ברצף של מלך אחר בשם לואי ה-1643 בין 1715 ל-1715, כמו גם בשלטון הבא של לואי ה-1774 בין XNUMX ל-XNUMX.
במהלך פרק זמן זה נעשו מבנים ארכיטקטוניים מלכותיים שהדגימו את גדולתה של המלוכה האבסולוטיסטית.
במיוחד בתקופת שלטונו של פליפה ה-XNUMX הידוע כמלך השמש המעביר חוכמה ואור לכל הנושאים ומאיר את האומה כולה בכוחו.
ארמון ורסאי הוא הדוגמה לפאר שלו כמלך צרפת, המראה שיש לו כוח מוחלט הודות לפריחה הכלכלית שמדינה זו נהנתה ממנה בתקופה זו בהיסטוריה.
בשל כך ניתן היה לבצע קונסטרוקציות שונות של אדריכלות בארוק בשילוב עם קלאסיציזם מתקופת הרנסנס ובסוף המאה ה-XNUMX פותחה אדריכלות ניאו-קלאסית.
הצרפתים מחליטים לקרוא לקלאסיקה אדריכלות הבארוק שבוצעה בתקופת שלטונו של לואי ה-XNUMX וממשיכיו כדי לא להשתמש במילת הגנאי בארוק.
לכן, ארמון ורסאי הוא דוגמה מובהקת להשפעה התרבותית האיטלקית על האומה הצרפתית, בהיותו נקודת מפנה זו התואמת את חודש אפריל של שנת 1665 עם דחייתו של האדריכל ברניני לבניית עמודת הלובר. .
באופן קצת מפתיע, האדריכל המפורסם ביותר בתקופה זו נדחה על ידי בית המשפט של צרפת אך השפיע על הבנייה של שאר אומות אירופה במאה ה-XNUMX.
בין המבנים הראשונים של אדריכלות הבארוק בצרפת הם אלה שנעשו על ידי האדריכל ז'אק למרסייה בקפלת הסורבון בשנת 1635, וכן אלה על ידי פרנסואה מנסארט שבנה את שאטו דה מאיסון - לאפיט בין השנים 1624 עד 1626.
אחר כך הם התעניינו ביצירת חזית ארמון הלובר בין השנים 1667 ל-1670, כשהם אחראים לואי לה-ו וקלוד פרו.
כמו כן, עבודות אזרחיות פותחו הודות להתפתחותה של הבורגנות כחברה אריסטוקרטית שבה הוצגו טירות בכפר.
כמו במקרה של שאטו דה דמפייר, שהוכן בפקודת הדוכס משברוזה, כמו שאטו דה בלואה, אבל המצטיין מכולם הוא ארמון ורסאי מ-1669 עד 1685, עם לה-ואו האחראי ועל ואז ז'ול הארדואן מנסארט סיים את העבודה.
העניין של אדריכלות הבארוק בבניית מבנים ובכוחו של המלך של צרפת שבו חדריו היו צריכים להיות ממוקמים במרכז הארמון מהציר מזרח-מערב ואולמות הארמון הוקדשו לאלוהויות הרומיות או לכוכב לכת.
אז ארמון ורסאי, הודות לארכיטקטורת הבארוק, הופך לסמל של עוצמה ופרסום פוליטי שבו מופגנים התלהבות ובזבוז, שהתפשטו במדינות אירופה השונות בזכות היופי של הגנים שלו והוד הארמון.צרפתית.
אדריכלות הבארוק מועשרת בכושר ההמצאה והיצירתיות של האדריכלות הצרפתית באמצעות בניית השוליים, המדרגות והגלריה הפנימית, בהיותו ארמון לוקסמבורג שנוצר בין השנים 1615 ו-1631.
מאת האדריכל סלומון דה ברוס, הדגם הבא עם שלושה מבנים לבניית הארמון משלימים עם תקרות משופעות וכן מעוטר בחזית האבן כמו ארמון פיטי.
אנגליה
אפילו האומה האנגלית הייתה שקועה בבניית מבנים מימי הביניים, ובית המלכה הממוקם בגריניץ' הוא זה שמציב את נקודת השינוי לעבר אדריכלות הבארוק.
מדובר בשני בלוקים מלבניים שחוברים אליהם על ידי גשר. כיום זהו אתר מורשת עולמית בזכות אונסק"ו. בנייה זו מתנשאת מהקומה הראשית הנפתחת לגן דרך גלריה של עמודים דוריים.
בין האדריכלים להזכיר בתקופה זו ניתן למנות את איניגו ג'ונס וכן את אייזק דה קאוס שאחראי על ביצוע בית ווילטון בו ניתן לראות את האלגנטיות של החדרים שנוצרו על ידי קופסאות הנקראות הקובייה והקובייה הכפולה.
עוד מהאדריכלים שהפגינו אמנות באמצעות אדריכלות בארוק היה סר כריסטופר רן, שכפה את הקלאסיקה הרומית לאחר השריפה הגדולה שהתרחשה בעיר זו ב-1666, והציג רעיונות חדשים לבנייה מחדש של העיר לונדון.
בין היצירות הבולטות בנוף העיר האנגלית הזו ניתן למצוא את קתדרלת סנט פול, כמו גם חמישים מבנים נוספים של מקדשים דתיים שנוצרו על ידי האדריכל הדגול הזה.
יש אפילו עדויות להרחבת ארמון המפטון שהוזמן על ידי מלך אנגליה ויליאם השלישי בין 1689 ל-1692.
אדריכלים נוספים שרצו לבחור בסגנון של רן הם ג'ון ונברו וניקולס הוקסמור שהוזמנו ליצור מבנים גדולים בהרבה עם עיטור תיאטרוני.
משנת 1699 הם היו אחראים על בניית ארמון הווארד הממוקם בצפון יורקשייר בו ניתן לראות אגף המורכב ממספר חדרים בין הגן לפטיו.
בין השנים 1715 ו-1717 הם היו מופקדים על חיבור שני הכרכים השייכים ל-Vitruvius Britannicus שם נצפים תחריטים של מבנים בריטיים ותרגום ארבעת האמנות של אנדריאה פלאדיו, שהביאו לשינוי חדש באדריכלות הבארוק.
נוצרת תנועה חדשה באומה האנגלית המוכרת במונח ניאו-פלדיאניזם היוצרת פנייה לעבר הכללים האצילים של העת העתיקה, כפי שתומללו על ידי פלאדיו ואיניגו ג'ונס.
בהיותו הגיבור הראשי של תנועה זו, לורד ברלינגטון בנה את בית צ'יזוויק, אשר דומה מאוד ליצירות שיצר פלאדיו.
אותו דבר בולט במעון של דוכסי דבונשייר, הארכיטקטורה הבארוקית כמו צ'טסוורת' הממוקמת בדרבישייר באנגליה שנוצרה על ידי האדריכל וויליאם טלמן בשנת 1694.
עבודה נוספת הבולטת גם במדינה האנגלית הזו ביחס לארכיטקטורת הבארוק היא ארמון בלנהיים, אשר נבנה בשנת 1710 על ידי האדריכל ג'ון ונברו עבור הדוכס מרלבורו כמתנה מהמלכה אן.
לגבי הולנד
כאן תראו את הקונסטרוקציות שנעשו באדריכלות הבארוק הודות לתנועה זו שהדגימה את כוחם הפוליטי, החברתי והכלכלי של שליטיה, אז אל תהססו להמשיך ולקרוא את המאמר המעניין הזה.
הולנד שנמצאות באזור הדרומי
באומות אלה בוצעה מהפך של האדריכלות הבארוקית, יחד עם רעיונות פלמיים, שכן היא הייתה תחת כוחה של פלנדריה.
בעוד אלו בצד הצפוני היו עצמאיים והיו בעלי הבדלים מבחינת רעיונות פוליטיים כמו גם היבטים דתיים.
אז בצד הדרומי שנשלט על ידי פלנדריה זה היה קתולי וחברת האחוזה ואילו בצד הצפוני העצמאי הדת הייתה פרוטסטנטית והחלו המהפכות הבורגניות.
כמו כן, האמנויות היפות היו שונות בין הבארוק הפלמי לבארוק ההולנדי, בעיקר בציור, שלא לדבר על אדריכלות הבארוק.
בחלק הדרומי של הולנד, הודות לרפורמציה הנגדית, נוצרו קונסטרוקציות חדשות שבהן נצפתה שפע הפרטים לקישוט ביחס למבנה, למעט השפע.
על פי ההיסטוריה, בין השנים 1596 ו-1633, תחת שלטונם של הארכידוכסים אלברטו ואיזבל קלרה אוגניה, נצפתה מהפך במנזרים החדשים שנבנו באומה זו.
מבלי לשכוח את המבנים האזרחיים שעבורם נבנה מחדש המרכז ההיסטורי של בריסל בשנת 1695 ואדריכלים רבים עוברים לאיטליה כדי ללמוד על אדריכלות הבארוק.
ההרחבה הטריטוריאלית של צפון הולנד
אדריכלות בארוק זו הייתה ידועה בחלק זה של הטריטוריה עם המונח הבארוק ההולנדי, טריטוריה זו נקראה גם מחוזות מאוחדים.
הולנד היא המדינה המשגשגת והמאוכלסת ביותר בשטחים אלה, שהפכה לעצמאית במהלך המאות ה-XNUMX וה-XNUMX.
מול הבסבורג במלחמת שמונים השנים הידועה שהתרחשה בין 1568 ל-1648 ושונה מדרום הולנד משום שהיו תחת פקודה של שושלת.
ובכן, הדרום היה תחת פקודות של מונרכיה ואילו הצד הצפוני היה עצמאי ובורגני בנוסף לעיסוק בדת הפרוטסטנטית ובדוגמת המסורת הקתולית בצד הדרומי.
לכן, אדריכלות הבארוק בדרום הולנד נוצרה בהשראת הרפורמציה הנגדית של ברניני ובורומיני, בעוד שבצד הצפוני נצפו הפקות מחמירות בבתי מגורים כמו הבית הכתום וכן במבני ציבור.
כמו במדינה האנגלית, העבודה מתבצעת עם הפלדיאניזם, המראה פיכחון והכלה בבניינים, הערכים הרפובליקניים קשורים לעתיקות הקלאסי.
העיצובים שנעשו על ידי האדריכל הנדריק דה קייזר מציגים את ההשפעה הוונציאנית בתחילת המאה ה-1620, שבה בולטת הכנסייה הצפונית בין 1623 ל-1620, וכן ה-Westerkerk, שהיא הכנסייה המערבית בין 1631 ל-XNUMX בעיר. של אמסטרדם..
באמצע המאה ה-XNUMX אדריכלות הבארוק ההולנדית, האדריכלים העיקריים היו ג'ייקוב ואן קאמפן ופיטר פוסט לקח את הרעיונות של קייזר.
כמו גם אלמנטים של קומפוזיציה אקלקטית כמו אומנות הסדר הענקיות וכן גגות גמלונים, חזיתות מרכזיות וכן מגדלי פעמונים.
לכן, יצירותיו צופים את ההתפתחות שתיצפה באנגליה באמצעות הקלאסיציזם האנגלי של האדריכל כריסטופר רן.
בבניינים, הבולטים שבהם הוא בית העירייה של אמסטרדם בשנת 1646, שהיום הוא הארמון המלכותי, וכן מאסטריכט בשנת 1658, שניהם תוכננו על ידי האדריכל קאמפן.
במקרה של בית אורנג', מדובר באחוזה בורגנית ולא בארמון שבו ניתן להזכיר את הויס טן בוש ומאוריצהויז, שהם קונסטרוקציות סימטריות עם חלונות ענק אך ללא עיטור ראוותני, שהיא אחת התכונות של אדריכלות הבארוק.
לכן, צנע גיאומטרי ניכר בבנייה שבוצעה במעון הקיץ של אסטטודר בהט לו.
כל כך הרבה מהאדריכלים שלה נשכרו בגרמניה כדי ליצור מבנים מצוינים, כמו גם בסקנדינביה ורוסיה, מה שגרם לסגנון שלהם להשפיע על מדינות אחרות.
הארכיטקטורה ההולנדית התפשטה בטריטוריות שונות כמו עמק נהר ההדסון בו נבנו בתי לבנים אדומות עם גמלונים ועדיין נראים בקורסאו אך צבועים בצבעים שונים אך באותו מבנה.
מרכז אירופה
האדריכלות הבארוקית במרכז אירופה נצפית במדינה הגרמנית בין המאה ה-XNUMX לאמצע המאה ה-XNUMX, שם נוצר דמיון עם האימפריה הרומית הקדושה.
נוסף על רכושם של ההבסבורגים, על מה שהם העמים הללו, תנועה זו בוצעה באיחור עקב מלחמת שלושים השנים שהתחוללה בין השנים 1618-1648.
אדריכלות בארוק בעולם החדש
כאשר אדריכלות הבארוק מועברת מהיבשת האירופית לעולם החדש, נצפה שילוב של אלמנטים חדשים בהרכב וביצירת הקונסטרוקציות שבוצעו באותו רגע היסטורי.
בכל הנוגע למקדשים דתיים, הועדפה באדריכלות הבארוק בעולם החדש ליצירת מבנים בעלי תכנית קומה של צלב לטיני, הנפוץ מאוד בקהילות ובמקדשים שיהפכו למנזרים לנזירים.
כך גם מבנים חד-אסוכיים ליצירת מקדשים דתיים בהם ישוכנו הנזירות, בעוד שבמבנים אזרחיים על פי אדריכלות הבארוק נוצרים מבנים מרובעים סביב פטיו, שהפך נפוץ מאוד באותה תקופה. .
באשר לכיפות ולמגדלים, הם היו אלמנטים שבלטו באדריכלות הבארוק, כאשר מקסיקו היא אחת המדינות שהראו את הייחודיות הגדולה ביותר ביחס לאלמנטים הללו בבנייה שלהן.
בין הניצולים ביותר הייתה הכיפה המתומנת שמסתיימת בפנס קטן, דוגמה לה היא סנטה פריסקה דה טקסקו, אך עדיין ניתן לראות מגוון גדול מהם.
לגבי המגדלים באדריכלות הבארוק, המגדלים היו חשובים לא פחות מבניית הכיפות, הם הוגבו ביחס לאופקיות של המקדש הדתי, שלא כמו בשטחים שהיו מאוד סיסמיים, כמו במקרה של אוחאקה. .
יש לקחת בחשבון גם את העיטור, שאינו חלק מהמבנה אלא אלמנטים חופפים, מה שגורם לבניין לקבל מגוון רחב של קישוטים מנקודת מבט ילידית וספרדית.
מאפיינים של אדריכלות הבארוק ביבשת זו
בהתייחס לארכיטקטורת הבארוק ביבשת אמריקה, התרוממות רוח נעשית לחדש ובעיקר ליופי הטבעי וכן לזהות תרבותית עקב השחתה וקולוניזציה.
ביחס לעבודות האדריכליות ניכרים העיטורים עם מספר רב של פרטים הן מבחוץ, שהיא חזית הכנסיות, והן מבפנים.
החזיתות מציגות קווים מעוקלים באדריכלות הבארוק האמריקאית וכן פרטים רבים המציגים את הספירה הדתית של הכנסייה הקתולית עם עיטורים אירופאים יפהפיים אך הועברו לתרבות האמריקאית.
נציגים ראשיים של אדריכלות הבארוק
באמצעות מאמר זה נציג בפניכם את האדריכלים בעלי המסלול הגדול ביותר באדריכלות הבארוק, אז נסביר על כל אחת מהדמויות הללו בהיסטוריה האמנותית.
פייטרו ברטיני דה קורטונה
הוא היה אחד הנציגים של אדריכלות הבארוק, החל את הקריירה שלו בשירות משפחת Sacchetti האחראית על הווילה Pigneto, הוא הוכיח את עצמו כחדשן ביצירת עיצוב פנים באמצעות ציורי קיר.
בין העבודות האדריכליות של הנציג הגדול הזה של אדריכלות הבארוק, בולטות החזיתות של סנטה מריה דלה פאס, כמו גם זו של סנטה מריה בויה לאטה.
ג'יאן לורנצו ברניני
הוא חוקר אדריכלות בארוק והיה יורש גדול ללימודו של מיכלאנג'לו, אחת מיצירותיו החשובות ביותר היא העמודים של פטרוס הקדוש.
כמו ארמון צ'יגי - אודסקלצ'י, שהשפיע רבות על שאר מדינות אירופה, בהיותו אחד המבנים האזרחיים החשובים ביותר.
פרנצ'סקו בורומיני
הוא אחד מאבות האדריכלות הבארוקית, הוא השתמש בחומרים שונים לביטוי של תנועה זו, והדגים מיזוג מצוין בין האלמנטים שבהם השתמש.
בקונסטרוקציות שלו דיברו על השימוש האקסצנטרי לשחק באשליות מכיוון שהחללים שיצר התאחדו מבלי לדעת לאן הם מתחברים.יצירת המופת הגדולה שלו היא חזית סן קרלינו.
לואי לה וו
אחד האדריכלים הבולטים של המאה ה-XNUMX באדריכלות הבארוק היה האדריכל והיועץ של מלך צרפת לואי ה-XNUMX. בין עבודותיו ניתן למנות את ארמון ורסאי.
הוא דאג להשפעה של העבודות האדריכליות ולא בפירוט שלהן, הוא שילב תכנון עירוני עם אדריכלות גנים שיצר חידוש גדול בארמון זה של ורסאי.
ז'ול הארדואן מנסרט
אדריכל צרפתי דגול ונציג ראוי של אדריכלות הבארוק, שמו ידוע על גג מנסארט, שהוא גג משופע לאחר שיפוע קצר, הוא היה אחראי לרשת את לה-ואו בעבודות האדריכליות שהוזמנו על ידי המלך לואי ה-XNUMX.
הוא היה המעצב הראשון של חלונות צרפתיים, בהיותו מומחה גדול בבניית עיצובים המשפיעים על מדינות אחרות ביבשת אירופה.
יוהאן ברנהרד פישר פון ארלך
הוא עוד אחד מנציגי האדריכלות הבארוקית ממוצא אוסטרי, רעיונותיו היו תקדימים בהבסבורג כפי שהוכח בתכנית האדריכלות ההיסטורית והאזרחית של שנת 1721.
הוא ביקר באיטליה ולמד את התנועה החדשה הזו וחזר לארצו בתפקיד אדריכל החצר בשירות שלושת הקיסרים, ויצר את טעמי האריסטוקרטיה של האומה האוסטרית, ויצר את ארמון החורף של הנסיך יוג'ין מסבויה.
ברטולומאו ראסטלי
הוא היה בנו של אדריכל ופסל גדול ממוצא איטלקי בשם ברטולומאו קרלו רסטרלי, אך במקום להישאר באיטליה עבר לרוסיה שם השפיע על מבנים באדריכלות בארוק.
שם הוא מונה לתפקיד אדריכל בית המשפט הרוסי, בין עבודותיו העיקריות הוא ארמון אננהוף במוסקבה.
ארמון החורף השלישי בסנט פטרסבורג, ארמון הקיץ באותו יישוב, כמו גם יצירות אדריכליות גדולות אחרות.
חואן גומז דה מורה
הוא מייצג את הפוריזם של האומה הספרדית.בין העבודות הארכיטקטוניות הראשונות שלה הוא El Convento de la Encarnación בעיר מדריד, בנייה זו מפוכחת מאוד וקשורה לאל אסקוריאל.
הודות ליישום של חזית מוארכת וגולם מחודד, הוא מפגין תכונות מסוימות האופייניות לאדריכלות הבארוק.
בין שאר העבודות, ניתן לציין את פלאזה מאיור וכן את בית העירייה של מדריד וכן את קולג'יו רג'יום, הידוע יותר בשם קלרסיה.
פדרו סאנצ'ס
אדריכל גדול זה של תנועה זו מוכר בהיסטוריה ע"י הכנסייה המכללית של סן איסידרו אל ריאל. בניין זה נבנה בשנת 1620 וממוקם במרכז ההיסטורי של העיר מדריד.
פרנסיסקו באוטיסטה
בסוף תקופת האדריכלות הרריאנית, אדריכלות הבארוק מופיעה הודות לשימוש בצורות חדשות וגם בקישוטים.
סוג זה של אדריכלות בארוק שופע ביצירת חזיתות כמו גם בעיצוב פנים.אדריכל זה ידע לעבוד עם הזמנות גדולות יותר בנוסף ליישום של chiaroscuro ליצירת תחושות רגשיות דרך הסביבה.
בין המבנים שעשה אדריכל זה ניתן למצוא את קתדרלת סן איסידרו והיא שייכת לרעיון המקדש הקונטרה-רפורמיסטי. זוהי ספינה בעלת תוכנית בצורת צלב לטיני בעלת כיפה גדולה וחדר הכומר רדוד .
לבנייה זו הוא השתמש בשישה עמודים דוריים בנוסף לפילאסטרים ענקיים והחזית שלו מפתיעה כי היא חידשה דרך החוליה בשרשראות מלמעלה למטה הן בחלק החיצוני והן הפנימי של המבנה.
אלונסו קרבונל
הוא היה נציג ראוי של אדריכלות הבארוק, בהיותו אחראי על ארמון בואן רטירו וכן על ההרמיטאז' של סן אנטוניו.
אלונסו קאנו
הוא היה אדריכל נוסף שהדגים שינוי באדריכלות הבארוק באמצע המאה השבע-עשרה באמצעות צורות מופשטות כמו גם קוביות, דוגמה לכך הייתה קשת פוארטה דה גואדלחרה בעיר מדריד.
אחת מיצירותיו הגדולות ביותר הייתה הקתדרלה של גרנדה, שיצרה ניגוד בין המבנה החיצוני והפנימי של הבניין הדתי, מאפשרת חופש יצירתי והעמודים מציגים מדליונים במקום הבירות הרגילות שהיו בשימוש.
סבסטיאן הררה ברנובו
הוא היה אחראי על בניית הכנסייה והמנזר של סנטה מריה לה ריאל דה מונסראט בעיר מדריד, בהיותו אחד מנציגי האדריכלות הבארוקית.
משפחת צ'וריגרה
הייתה זו משפחה של אדריכלים, חוסה, חואקין ואלברטו, שהיו נציגים ראויים של אדריכלות הבארוק.הם עבדו יחד על אותו בניין ולכן קשה לציין אילו עבודות ביצע כל אחד.
ז'וזה דה צ'וריגרה הוא הראשי של משפחה זו המעמידה את העמוד הסולומוני כמאפיין וסדר לא מבני כדוגמה לכך.
זו הייתה יצירת המזבח של סן אסטבן דה סלמנקה שבה השתמש בעמודים שלמה ענקיים, עיטורי זהב ובצורות מעוקלות כדי לתת תנועה.
Joaquin de Churriguera יצר את Colegio de Calatrava ואלברטו את פלאזה מאיור דה סלמנקה שבה ניתן לראות קשתות גדולות ושם הרחובות הראשיים של העיר הספרדית הזו מתאחדים.
עבודתם הייתה כה רבה שבתקופה של ההיסטוריה של אדריכלות הבארוק, המבנים שהם יצרו ידועים במונח Churrigueresque.
פיטר מריברה
הוא מנכס לעצמו את המילים שבהן משתמש Churrigueresque אבל נותן להן משמעות משלהן באדריכלות הבארוקית, לא רק שהוא אחראי על הקישוט אלא גם על החלל ועיצוב מבנים פנימיים.
הוא הוזמן לעשות את החזית של ההוספיס של מדריד, היום זה המוזיאון העירוני של העיר הזאת, השימוש בקווים מפוכחים הוא ציין, מראה את כושר ההמצאה והיצירתיות שלו בפיתוח הבניין הזה.
תום הנרקיס
עוד מנציגיה של אדריכלות הבארוק היא עבודתו הטובה ביותר, השקוף של הקתדרלה של טולדו שבה יושמו פיסול, ציור ואדריכלות.
בחומרים כמו שיש, ברונזה ובט בתוספת לימוד האור הטבעי המדגיש את התנועה בצורות שנעשו.
פרננדו קאזה ונובה
הוא עשה את חזית האובראדוירו של הקתדרלה של סנטיאגו דה קומפוסטלה, בייצוג זה של אדריכלות הבארוק, ניתן לראות מישורים שונים ברצף, המציג אשליה אופטית.
עושה רושם שהמגדלים נמצאים מאחורי הגוף המרכזי של המבנה, משחקים עם שאר האלמנטים הדקורטיביים.
לאונרד דה פיגוארה
זהו נציג נוסף של אדריכלות הבארוק בעיר אנדלוסיה, בין הדוגמאות הגדולות ביותר שלה היא כנסיית סן לואיס והמכללה - סמינר סן טלמו בעיר סביליה.
יצירות של אדריכלות בארוק בעלות חשיבות רבה
ישנן יצירות רבות של תנועה אמנותית זו שעוררו סערה בזמנו וכיום מבקרים בהן מספר רב של תיירים.
הודות לכושר ההמצאה והיצירתיות של האדריכלים שלה בזמן בנייתו ובמפגש זה של מאמר זה נסביר בפירוט על היצירות הגדולות הללו של תולדות הבארוק.
איטליה
אדריכלות הבארוק נולדה בעיר רומא ומעיר זו האדריכלים שיצאו לאומות שונות לבנות מבנים.
קשור לתנועה אמנותית חשובה זו שהדגימה את השפע והכוח של שליטי אותן אומות כמו רוסיה, אוסטריה, בין היתר.
בין העבודות הראשוניות של אדריכלות הבארוק שניתן ליהנות מהן באומה האיטלקית היא כנסיית סן קרלו אל קוואטרו פונטנה הוא תוכנן על ידי האדריכל פרנצ'סקו בורומיני.
בשפה הספרדית זה מתורגם ככנסיית סן קרלוס דה לאס קואטרו פואנטס נבנתה בין השנים 1638 ו-1646. החזית נעשתה על ידי אחיין של בורומיני בשם ברנרדו בורומיני ב-1670.
בזיליקת פטרוס הקדוש חזית המקדש הזה נעשתה על ידי קרלו מדרנו והכיפה על ידי מיכלאנג'לו המפורסם ביחס לכיכר פטרוס הקדוש.
https://www.youtube.com/watch?v=AXkJvHuIB9Q
הוא תוכנן על ידי האדריכל ג'אן לורנצו ברניני בו ניתן לראות מאה וארבעים עמודים ענקיים ובכל אחד ניתן לראות את פסל הקדוש.
מקדש דתי נוסף בקנה מידה גדול הוא כנסיית הגסו שנבנתה ב-1568 על ידי האדריכל ג'אקומו ויניולה וג'אקומו דלה פורטה הושלמה ב-1584.
צרפת
אחת היצירות הגדולות ביותר של אדריכלות הבארוק היא בית החולים דה אינווליד בעיר פריז, רוב המבנה הזה נבנה על ידי האדריכל ברואנט שהיה ליברל וכיפת הקפלה נעשתה על ידי ז'ול הארדואן מנסארט.
הוא נבנה כבית חולים ליוצאי מלחמה בין השנים 1671 ו- 1678. כיום זהו מוזיאון הצבא הצרפתי ולהיסטוריה בת זמננו. במתחם זה נמצאים שרידי הקיסר נפוליאון בונפרטה.
עוד אחת מהיצירות המפוארות המדגימות את השפע של אדריכלות הבארוק היא ארמון ורסאי, שהוזמן על ידי המלך לואי ה-XNUMX.
בשנת 1660, רוב העבודה הזו, כמו גם אולם המראות המרהיב, בוצעו על ידי האדריכל ז'ול הארדואין מנסארט.
מאז 1837 יצירה אדריכלית זו פתוחה לציבור כמוזיאון. אדריכלים אחרים כמו לואי לה-ו, שארל לה ברון, אנדרה לה נוטר, ז'אק גבריאל ורוברט דה קוט ביצעו גם הם חלק מהעבודות.
אוסטריה
במדינה זו, אחת מיצירותיה של אדריכלות הבארוק היא כנסיית סן קרלוס בורומאו בווינה, שהוזמנה על ידי הקיסר קרל השישי לאחר התפרצות המגיפה האחרונה במדינה זו במאה ה-XNUMX.
מי שהיה אחראי על ביצוע יצירת מופת זו היה האדריכל יוהאן ברנהרד פישר פון ארלך, שמת לפני השלמת המבנה ב-1723, והוא הושלם על ידי בנו יוסף עמנואל.
עוד מהעבודות הוא ארמון שנברון בווינה, זה היה מעון הקיץ של מלכי הבסבורג, זוהי הגרסה האוסטרית של ארמון ורסאי ובוצעה על ידי אותו אדריכל יוהאן ברנהרד פישר פון ארלך.
לאחר נפילת ההבסבורגים ב-1918 הוא הפך לנחלת אוסטריה וכיום הוא מוזיאון הפתוח לקהל הרחב.
הונגרי
במדינה זו היו הישועים אחראים על הבנייה בהתייחסו לאדריכלות הבארוק בין המבנים החשובים ביותר.
הכנסייה הישועית של Nagyszombat שנעשתה על ידי פייטרו ספוזו, תיאטרון Vaszinhaz שנעשה על ידי Farkas Kempelen בשנת 1786 וטירת Grassalkovich שהייתה הטירה המלכותית של גודולו שנוצרה על ידי אנטאל Grassalkovich בשנת 1700.
רוסיה
הוא גם קיבל את ההשפעה של אדריכלות הבארוק האיטלקית בין המבנים החשובים ביותר בתנועה אמנותית זו.
קתדרלת סמולני וארמון החורף שניהם בסנט פטרסבורג ונעשו על ידי אותו אדריכל ברטולומיאו רסטרלי.
עוד מיצירות אדריכליות אלו היא ה-Kunstkammer שבוצע בסנט פטרסבורג על ידי האדריכלים מיכאיל זמטסוב, גיאורג יוהאן מרטרנובי, ניקולאוס הרבל וגאטנו צ'יאבריה.
גרמניה
במדינה זו ניתן לראות את ארמון SansSouci שנעשה בהוראתו של פרידריך השני להיות מעון מנוחה למשפחת המלוכה ואת ארמון המגורים הממוקם בעיירה דרזדן.
אמריקה
עקב גילוי העולם החדש, ארכיטקטורת הבארוק לא רק התפשטה ברחבי אירופה אלא גם הגיעה ליבשת אמריקה דרך הספרדית, כפי שהוכח במספר יצירות ארכיטקטוניות, כולל לה קפילה דה פוציטו בגוודלופה באומה המקסיקנית.
המבנה תוכנן על ידי האדריכל Francisco Guerrero y Torres בסוף שנת 1700, בהיותו אחת העבודות האדריכליות הראשונות שימשיכו להיבנות ביבשת זו.
מורשת אדריכלות הבארוק
תנועה זו הייתה אחת המגמות הסגנוניות החשובות ביותר באמנויות היפות, לרבות אדריכלות הבארוק ועיטור מבנים בין סוף המאה ה-XNUMX לאמצע המאה ה-XNUMX.
האדריכלות הבארוקית הזו התבססה בדיוק עם היווצרות מדינות לאומיות, שהעיקריות באירופה היו מונרכיות אבסולוטיות, יחד עם צמיחתן של חברות ייצור שקידמו את הבורגנות למעמד חברתי חדש.
בנוסף, הקתוליות התחזקה הודות לרפורמציה הנגדית, ולכן אדריכלות הבארוק הייתה בשיאה בזכות כוחה של המלוכה, האריסטוקרטיה והדוקטרינה הקתולית שאפשרו את הפצת המבנים היפים הללו.
הפגנת עוצמה והוד כתעמולה פוליטית שפארה את הכוח ועשתה עמו אינטראקציה דרך הנוף כדי ליצור אורבניזם אחר, פתוח ומלא במגוון טבעי.
אדריכלות הבארוק מחליפה את הרנסנס ואת איכויות הסדר שלו, ולכן התנועה החדשה הזו הראתה שהאדם כבר לא היה מרכז היקום.
במקום זאת, הוא היה אינדיבידואל מורכב המוכנס לעולם מורכב עם התנסויות חדשות שאפשרו לו להיות פתוח לתמורות ולקונפליקטים שהוא יכול להשיג עם הטבע, בנוסף למרד של המהפכות הבורגניות, תנועות הפלבאיות והאיכרים. היה אנטי פיאודלי..
הדגמת הטרנספורמציה שנעשתה מאותו סדר קלאסי של הרנסנס לשינוי החדש של אדריכלות הבארוק שבה הכל מותר כל עוד הוא מאפשר טרנספורמציה של רעיונות המפגינים כוח.
מסקנה
אדריכלות הבארוק מדגימה מאפיינים שונים בהתאם לאזור שבו מתרחשת התנועה אך עם מאפיינים הבולטים ביניהם את הדומיננטיות של האור הטבעי בעבודות אדריכליות.
בסוף תקופת האדריכלות הבארוקית במדינה הספרדית, Churrigueresque הוא סגנון עיטור מקושט שמשפחת האדריכלים חוסה, חואקין ואלברטו צ'וריגרה הביאה לאופנה בסוף המאה ה-XNUMX.
לכן, אדריכלות מדגימה את הצלחת הקישוט על הקו, כמו גם את השימוש בצורות גיאומטריות תוך שימוש בפנטזיה ולא ברציונליות.
הסובייקטיבי נצפה על פני האובייקטיבי והלא סדר ביחס למצב ההרמוני של היצירות, שכחת רומא העתיקה והקונטרפורמציה נוטה להיות חלק מהשינוי הדתי, הפוליטי והאינטלקטואלי הזה כדי להילחם בדת הפרוטסטנטית.
אדריכלות הבארוק שימשה לחידוש הכנסייה הקתולית באמצעות האמנויות הודות למונרכיות האבסולוטיות של האומות הצרפתיות והספרדיות שבהן ניתן היה לבצע עבודות ארכיטקטוניות שהפגינו כוח והוד.
כמו המקרה של לואי ה-XNUMX מלך צרפת ופיליפ השלישי והרביעי גם ספרד נכנעת לבעיות כלכליות וצרפת אחראית לעניינים הקשורים לפוליטיקה.
מותו של המלך פליפה השני מראה את הפריצה והנפילה של החומרנות ביחס למסחר שהפיץ אמנים להכיר נופים חדשים ותרבויות חדשות כדי ללמוד תרבויות חדשות.
אחת מהנחות היסוד של אדריכלות הבארוק היא האשליה שהופכת את השקר לאמיתי שבה נעשה שימוש באלמנטים של תיאטרליות בתכנון עירוני שבו אוחדו האמנויות כדי להפגין את כוחם הגדול של השליטים.
הערך הארעי של העושר הודגם, ולכן הוערך רגע הבילוי, הלבשת האירועים האדריכליים בפאר, עיטור המבנים כך שכל מה שניתן לצפות בו היה מחזה באדריכלות הבארוק.
אם מצאתם מאמר זה מעניין, אני מזמין אתכם לבקר בקישורים הבאים: