יוון העתיקה תרמה תרומה משמעותית לפיתוח התרבות העולמית. ה פיסול יווני ציוויליזציה עתיקה מפותחת אפשרה להדגים השקפה הוליסטית והרמונית על העולם על ידי עמים עתיקים, לשקף את השלמות המוסרית והפיזית של אדם במודל תלת מימדי.
פיסול יווני
הציוויליזציה היוונית הגדולה שהוגדרה מאוחר יותר על ידי היסטוריונים כציוויליזציה ההלנית נולדה בסביבות המאה ה-XNUMX לפנה"ס מאיחודם של כמה עמים פולשים כמו הדוריאנים, אשר לאחר קרבות ברבריים ואלימים, התיישבו באופן סופי בסביבות המאה ה-XNUMX לפנה"ס בשטחה של חצי האי היווני והתושבים המקומיים שהם נתקלו בהם בהדרגה בדרכם.
הציוויליזציה העתיקה הזו שנוצרה עם הזמן החלה לצמוח ולהתפתח במגזרים רבים כמו ימיים, מסחריים וחברתיים. דחף חיובי גדול ניתן בעיקר מתחום האמנות בזכות עבודתם וכישרונם של אמנים מפורסמים וייחודיים.
בתחום האמנותי, אחת מצורות האמנות הנפוצות ביותר שבהן באמת בלטו האמנים היוונים עד שלמות הייתה הפסל שיחד עם הפסלים המפורסמים שלהם, למרבה המזל הגיעו לימינו, הביא את הציוויליזציה של יוון העתיקה לאולימפוס מהאומנות.
האמנות של יוון העתיקה הפכה לעמוד ולבסיס שעליו צמחה הציוויליזציה האירופית כולה. הפיסול של יוון העתיקה הוא נושא מיוחד. ללא פיסול עתיק, לא יהיו יצירות מופת מבריקות של הרנסנס, וקשה לדמיין את המשך הפיתוח של אמנות זו.
פסלים ביוון מילאו תפקיד חשוב בחייהם של אנשים. הם הוצבו במקומות המשמעותיים ביותר, הם שימשו לקישוט מקדשים, הם הוקמו לכבוד הזוכים במשחקים האולימפיים. הם הותקנו על קברים לזכר הנפטרים, הם שימשו לקישוט מבני ציבור. הפסלים הקלאסיים וההלניסטיים הללו השפיעו ישירות על הפיסול הרומי ואף על הפיסול המערבי באופנה כיום.
יוון העתיקה, כמו תרבויות אחרות, עברה תקופות שונות בהתפתחותה. כל אחד מהם התאפיין בשינויים בכל סוגי האמנות, כולל הפיסול. לפיכך, ניתן להתחקות אחר השלבים העיקריים של היווצרות צורת אמנות זו, תוך תיאור קצר של תכונות הפיסול היווני העתיק בתקופות שונות של ההתפתחות ההיסטורית של מדינה זו.
סקירה כללית של עבודת פיסול בשלוש תקופות קרדינליות של תולדות האמנות היוונית חושפת שיפור מתמיד בסגנון ובטכניקת הייצור, מחוסר תנועה לתנועה. זהו מודל אידיאלי עבור פסלים שרוצים למצוא את דרכם במקצוע, תוך נטילת שיעורים מלימוד החזון של גוף האדם על ידי המאסטרים העתיקים של הפיסול היווני.
רוב פסלי השיש נהרסו, אלו הברונזה נמסו כשהנוצרים ביקשו לטהר את יוון מפגאניות. ארבעה מתוך שבעת פלאי תבל העתיקים, פסל זאוס, מקדש ארטמיס, הקולוסוס של רודוס והמגדלור של אלכסנדריה היו מונומנטים יוונים. היום הם לא קיימים, אנחנו לא יכולים להעריך את גדולתם של יצירות האמנות הללו. אבל פסלים יווניים רבים נותרו בגלריות מפורסמות ברחבי העולם.
תקופה ארכאית
התקופה הארכאית היא התקופה הראשונה בתולדות האמנות היוונית העתיקה, החלה בשנת 700 לפני הספירה. ג' והסתיים בשנת 480 א'. ג. המונח "ארכאי" הוא מונח יווני שפירושו "מוקדם". הוא משמש לתיאור אירועים רבים באמנות שהתרחשו בשלבים הראשונים של התרבות היוונית. לפיכך, הפסלים של תקופה זו מצביעים על הכישורים הראשוניים שהפגינו הפסלים היוונים. שלב זה הינו שלב נייח בו נוצרו היצירות ללא תנועה או גמישות.
פסליו התאפיינו בסימטריה ונוקשות של הצורות. תכונות חשובות של דמות האדם מודגשות. הדמויות הגבריות היו עירומות, הפסלים הידועים כדמויות Kuros היו עירומים מכיוון שהספורטאים היו עירומים במהלך האולימפיאדה.
הייתה להם רגל שמאל מלפנים. מצד שני, פסלים נשיים בשם קוראי (עלמות) היו בלבוש מלא. התנוחות לדמויות המפוסלות שלו כללו תנוחות עמידה, כריעה וישיבה. היוונים גילפו בעיקר דמויות של אלים ואלות בדמותם של גברים, נשים וילדים. פסלים מודרניים ממעטים להשתמש בסוגי הפסלים Kuros ו-Korai.
בשל חוסר פיתוח מיומנות, דמויותיו הפיסוליות לא הוצגו בצורה מציאותית. בתשוקתם לראות חיוכים, היוונים נתנו לשפתיהם הבעה מעוקלת, אותה מכנים מבקרי האמנות "החיוך הארכאי". זו הייתה צורת חיוך שהתבטאה באופן מלאכותי על פני הפסלים כתוצאה מהיעדר מיומנות הפיסול.
העידן הראשון של הפיסול היווני ההיסטורי הושפע מהפסל של מצרים העתיקה. פסלים יווניים מסורתיים של אותה תקופה נחשבו לא טבעיים ובלתי גמישים. גוף הפסל של תקופה זו זוכה לביקורת על כך שהוא מורכב כאילו מחתיכות.
ניתן לראות שהפסלים נחצבו מגוש מלבני. אלה לא היו דיוקנאות, אלא ייצוג סמלי של אל. לעתים, היא תפקדה גם כפסל של אדם שנפטר או כאנדרטה למנצחי המשחקים האולימפיים.
דוגמה בולטת לדמויות נשיות ארכאיות הן האלה עם הרימון (580-570 לפנה"ס) והאלה עם הארנבת (בערך 560 לפנה"ס). בין הדימויים הגבריים בולטת קבוצת הפיסול קלאוביס וביטון, שיוצרה הוא הפסל המפורסם פולימדס דה ארגוס (בסוף המאות ה-560-550 לפני הספירה). קלילות, עידון ושובבות מייחדים את יצירותיהם של המאסטרים היוניים הישנים. הדוגמה המפורסמת ביותר נחשבת לצל אפולו, שנוצר בשנים XNUMX-XNUMX לפני הספירה
פיסול מונומנטלי תופס מקום מהותי באמנות התקופה. נהוג היה להציג בתבליט את המיתוסים המוזרים והמשמעותיים ביותר של יוון העתיקה. בחינה מדוקדקת של הרכב הגבול של מקדש ארטמיס (בערך 590 לפני הספירה) מאפשרת לכם ליהנות ממחזה העלילה המתפתחת במהירות ומרגשת של המיתוס המפורסם על מדוזה, הגורגון ופרסאוס המפואר.
תקופה קלאסית
בתקופה הקלאסית (בין המאות ה-XNUMX ל-XNUMX לפני הספירה) תמונות הראו תנועה מבוקרת והרמוניה בין מתח להרפיה. לשם כך נעשה שימוש בקונטרופוסטו: עמידה רגועה וטבעית הנושאת את משקלך על רגל אחת כך שהירך הנגדית מורמת כדי לייצר עיקול נינוח בגוף.
הגב מעוקל מעט במצב זה. כעת נלקחו בחשבון נקודות מבט שונות: ניתן היה לראות תמונה מכל הצדדים, היא כבר לא נועדה להתבונן רק מעמדה חזיתית. בתקופה זו הגיעה האמנות היוונית לשיאה. הפסל נודע בגמישותו ובמחקר מקיף של ייצוג התנועה.
התבוננות ביקורתית וחקר האנטומיה של האדם הביאו ליצירת דמויות פיסוליות במלוא הריאליזם ובפרופורציות הנכונות שלהן. במהלך התקופה הקלאסית של הפיסול היווני, נוצרו היצירות העתיקות הידועות ביותר. אבן וברונזה הפכו לבחירות חומר פופולריות במהלך תקופה זו. היוונים הקדמונים נתנו לפסלים הללו תנוחות פעילות רבות.
פיסול יווני עתיק מהתקופה הקלאסית אולי התמקד בתנועה, אבל הפנים על פסלים אלה היו ברובם סטואיים. האמינו שרק ברברים מראים את רגשותיהם בפומבי. האנושות הוצגה באידיאליזציה בפסלי אמנות יוונים עתיקים. יצירות המופת של יוון הקלאסית נבדלות על ידי הרמוניה, פרופורציות אידיאליות, המדברות על ידע מצוין של האנטומיה האנושית, כמו גם על תוכן פנימי ודינמיקה.
בעידן הקלאסיקה נוצרו פסלים מפורסמים כמו אתנה פרתנוס, זאוס אולימפי, דיסקובולוס, דוריפורוס ועוד רבים אחרים. ההיסטוריה שמרה לדורות הבאים את שמותיהם של הפסלים הבולטים ביותר באותה תקופה: פוליקליטוס, פידיאס, מיירון, סקופאס, פראקסיטלס ורבים אחרים. התקופה הקלאסית מאופיינת בהופעתם של דמויות הנשים העירומות הראשונות (האמזונס הפצועה, אפרודיטה מקנידוס), הנותנות מושג על אידיאל היופי הנשי בתקופת הזוהר של העת העתיקה.
הגמלים של מקדש אתנה אפאיה (500-480 לפנה"ס), המאפשרים להתחקות אחר המעבר מהארכאי (הגמל המערבי) לאידיאלים החדשים (הגפה המזרחית), מוכרים כדוגמה מרשימה במיוחד ליצירות שנעשו בקלאסיקה הקדומה. שלב. השילוב ההרמוני של אנרגיית התנועה וההוד של הדמות מסמן את הרגע שבו עידן הקלאסיקות הגדולות מחליף את התקופה הקלאסית הארכאית.
אבן הדרך המשמעותית ביותר של המעבר הזה היא יצירת הפסל של פוסידון (בסביבות 450 לפני הספירה). אולי אחד הפסלים הידועים והמפורסמים בעולם מהתקופה הקלאסית הוא זה של זורק הדיסקוס של מיירון, שהוא התגלמות מושלמת של דגם האתלט האידיאלי שחזה היוונים הקדמונים.
פסל זה מתאר את הספורטאי הצעיר העומד לזרוק את הדיסקוס. אתה יכול לראות את המתח של כל חלקי הגוף שלפני הזריקה בפועל. האיזון הפיזי המושלם חייב לשקף את הערך המוסרי של הספורטאי עצמו, המוכן לחרוג מגבולותיו ולשפר את מעלותיו.
תקופה הלניסטית
זוהי התקופה השלישית והאחרונה בהיסטוריה של הפיסול היווני העתיק, החל בשנת 323 לפני הספירה. ג' והסתיים במאה הראשונה המונח "הלניסטי" מתייחס לאמנויות שהתפתחו בהשפעת יוון על ארצות הים התיכון בתקופת שלטונו של אלכסנדר מוקדון. בתוך מרכזי התרבות של העולם ההלניסטי קמו מספר אקדמיות העוסקות בניתוח רציני של מגוון רחב של תחומים, לרבות אמנות, ספרות ורפואה.
הקנונים נועדו לשפוט את איכות הפסל. זה הוביל לעניין מוגבר במערכות פרופורציות בפיסול. העבודות התאפיינו בריאליזם, רגשות קיצוניים, מחוות אקסטרווגנטיות, שרירים וצורות. דינמיקת התנועה מדויקת, הרוח הנושבת דרך נוצות הכנפיים וניתן לראות את קפלי התלבושת בפרטי פרטים. הפסלים חקרו תנועות תלת מימדיות.
אחת ההתקדמות הראשונות בפיסול בתקופה זו הייתה ההתעניינות הגדולה בדיוקן. דמיון אינדיבידואלי נעדר הן בפיסול הארכאי והן בפיסול הקלאסי, אך היה דומיננטי בפיסול היווני ההלניסטי. לא כולם יכולים לראות את ההבדלים בין הפסל היווני העתיק של התקופה הקלאסית לבין פסלי האמנות היוונית המסורתית של התקופה ההלניסטית.
העת העתיקה היוונית המאוחרת מאופיינת בהשפעה מזרחית חזקה בכל האמנות בכלל ובפיסול בפרט. קיצורים מורכבים, וילונות מעודנים, מופיעים בפרטיו הרבים. הרגשנות והמזג המזרחי חודרים את הרוגע וההוד של הקלאסיקות. אפרודיטה מסירנה, מלאה בחושניות, אפילו קצת קוקטיות, עותק ניתן להעריץ במוזיאוני הוותיקן.
הקומפוזיציה הפיסולית המפורסמת ביותר של התקופה ההלניסטית היא לאוקון ובניו מאת אגסנדר מרודוס (יצירת המופת נשמרת באחד ממוזיאוני הוותיקן). הקומפוזיציה מלאה בדרמה, העלילה עצמה מרמזת על רגשות עזים. דיוק וריאליזם מדהימים, כמו גם רגשות עזים, מרשימים ומרתקים את הצופים המודרניים.
כל זה נועד לתת יצירות של רגש ומזג, יוצאי דופן לחלוטין לאמנות של יוון העתיקה בתקופות קודמות. נראה שהפסל המפורסם הזה נגע הרבה ברמה האינטימית, אפילו מיכלאנג'לו בוונארוטי הגדול בתקופה האחרונה.
למעשה, הפסל של לאוקון נמצא ברומא במהלך חפירות ארכיאולוגיות ומיכלאנג'לו הצעיר היה כל כך מוקסם מהפסל ומהתנועות המאוד אמיתיות שלו שמעבירות רגשות עזים עד שהתעניין בפיסול יווני קלאסי. ואנחנו יכולים לראות את ההשפעות האלה כשאנחנו מתפעלים מכמה יצירות של הפסל הגדול.
הנה כמה קישורים לעניין: