במאמר זה אנו הולכים לתת לך מידע על ציורי ולסקז, מהציירים המפורסמים ביותר של המאה ה-130, שיצר כ-22 יצירות, כולל XNUMX יצירות שצייר בסגנון הבארוק. המשיכו לקרוא וגלו הכל!
ציורי ולסקז
נכון לעכשיו, ישנם עדיין כ-130 ציורים של ולסקז עם חתימתו המוסמכת של המחבר. אז במאמר זה נראה לכם את 22 הציורים הבולטים ביותר של ולסקז.
לאס מנינאס
ציור זה של ולסקז ידוע גם בתור זה של משפחתו של פליפה הרביעי. הוא נוצר בשנת 1656. הסגנון ששימש לעבודה זו היה הבארוק הספרדי והטכניקה שבה נעשה שימוש הייתה שמן. יש לו גם תמיכת קנבס. בנוסף, גודל העבודה האמנותי של ולסקז הוא 318 ס"מ על 276 ס"מ. והוא ממוקם במוזיאון פראדו, בעיר מדריד בספרד.
הדיוקן מגוון עם גודל טבעי, שבו הדמות הראשית והגיבורה היא התינוקת הספרדיה מרגריטה תרזה דה אוסטריה מ-1651 עד 1673, סביבה המשרתות המכונות "מנינות", נכבדי השושלת ואפילו ולסקז עצמו.
יצירה אמנותית זו נמנית עם ציוריו של ולסקז כאחד הציורים הנחקרים ביותר בכל הזמנים. נכון לעכשיו, המקור העיקרי של עצות אינפורמטיביות מגיע ממה שתועד על ידי כותב המסכתות והצייר אנטוניו פלומינו שנולד בשנת 1655 ומת בשנת 1726. צייר זה היה זה שחקר כל פרט מהביוגרפיות ועד ציורי האמנים וכן הסמליות, הטכניקה וההיסטוריה.
הניצחון של בכחוס
כמו הציור הקודם, גם זה ידוע בשם אחר, שהוא "השיכורים", הוא אחד הציורים הבולטים ביותר של ולסקז. הסגנון שלו הוא בארוק, ז'אנר הציור הוא מיתולוגי. גם הטכניקה שלו היא שמן והתמיכה בה השתמש הייתה קנבס. ציור זה הוא משנת 1628 והוא ממוקם במוזיאון פראדו, במדריד ספרד, כמו שאר הציורים.
אל היין במיתולוגיה היוונית בכחוס, אשר ידוע גם בשם דיוניסיו, הוא הדמות הראשית של ציור זה, ציור זה הוזמן על ידי מלך ספרד פיליפ הרביעי. כושר ההמצאה של יצירת יצירה עם נושא של מיתולוגיה יוונית נובע מהתדהמה שהיא חוללה אצל הצייר.
כמו גם יצירותיו של קאראווג'יו הצייר האיטלקי, כמו גם יצירות רבות אחרות של אמנים איטלקיים. בד היצירה צויר בעיר מדריד, בציור זה הוא מיוצג על ידי שילוב בין החול והאלוהויות של המיתולוגיה היוונית.
חשיבותה של יצירה זו היא שהיא מסמנת לפני ואחרי בקריירה של הצייר, שכן זו הייתה פלישתו הרצינית הראשונה של ולסקז לז'אנר המיתולוגי, והוא לעולם לא יתנתק מהנושא עד ימיו האחרונים.
המומחיות ליצור דיוקנאות מרובים הצילה אותה משנותיה בסביליה כציירת דיוקנאות מומחית וציירת ז'אנר דתית, לשם הגיעה להלחין יצירות מורכבות ביותר.
הטיפול באור בגיבור ובחבריו גורם לדמות הראשית לבלוט, ומספק ניגודים מרהיבים של אור וצל לאחרים. נטורליזם משולב בריאליזם ובתפיסה המיתולוגית. תערובת זו מעניקה ליצירה אופי מקורי ביותר לתקופה.
מה שרלוונטי ביצירה האמנותית הזו הוא שהיא קובעת לפני ואחרי בחייו המקצועיים של הצייר. הסיבה לכך היא שזו הייתה היצירה המיתולוגית הראשונה בציוריו של ולסקז שבה הוא התחיל עם הז'אנר הזה. לאחר עבודה זו המשיך עד סוף ימיו בנושא זה.
היכולת לציורים שונים התאוששה לאחר שנים בעיר סביליה כמומחה ביצירת פורטרטים וציורים עם נושאים דתיים. שעבורם ציוריו של ולסקז קיבלו גיוון רב.
הפוקוס שהתאורה עושה על הדמות הראשית והלווים שנמצאים סביבו. אשר הגיבור בולט בכל הציוד יוצא הדופן שהופך את משחק האור והצל לניגוד לדמויות האחרות. הטבעי מתערבב עם האמיתי והרעיון של משהו מיתולוגי. שילוב זה נותן לציור זה מצב נפלא וייחודי לאותו רגע.
האגדה של ארקנה
בין ציוריו של ולסקז, יצירת אמנות זו ידועה בשם "Las hilanderas". באותו אופן יש לו סגנון בארוק, הז'אנר של הציור הזה הוא אלגוריה ספרותית. באותו אופן כמו הציורים הקודמים, הטכניקה ששימשה לציור זה הייתה שמן. התאריך של ציור זה הוא משנת 1657, שוכן במוזיאון פראדו.
ציור זה ממוקם ליד היצירה של "Las meninas", כך שניתן לומר שבין כל הציורים של ולסקז, הציור הזה הוא המסובך ביותר שעשה צייר זה בכל חייו. לכן העבודה הזו עם הזמן הייתה למטרה לפרש אותה בדרכים שונות. מנקודות מבט פשוטות אלו שמעריכות ונותנות ערך לאמנותי והיפה.
הם אפילו הגיעו לפרשנויות של הדמויות שעל הבמה, של בית מלאכה של תופרת באנדרטה. לכן, הם כללו ייצוגים כמו סמלים אוקולטיים ומיתולוגיה בניתוח שלהם.
היצירה האמנותית הזו מורכבת משני מישורים על הבמה, ראשית בחלק הקדמי ניתן לראות חמש דמויות של נשים מסתובבות, לבושות בבגדים של אז. ואז בחלק האחורי של היצירה נראות עוד חמש דמויות מסתוריות, המתקשרות וקיימות ביניהן אינטראקציה בזמן שהן בוחנות ומדמיינות בד שיש בו כרובים.
ככל שהטכניקה, הפעולה והאנטומיה של היצירה זכו להערצה והתעלות פעמים רבות על ידי ציירים שונים ככל שעובר הזמן.
הערצת המאגי
יצירה זו היא אחד מציוריו של ולסקז שהז'אנר שלו הוא ציור דתי. עם סגנון הבארוק שלו וטכניקת Oil הוא מרשים אותנו שוב. אז הציור הזה נוצר בשנת 1619 והוא נמצא במוזיאון פראדו יחד עם היצירות האחרות שהוזכרו לעיל.
בציור זה יש ייצוג ציורי את בואם של החכמים שהגיעו ממזרח לראות את מלך היהודים, המשיח שנולד בעיר יהודה בבית לחם. אז העבודה הזו של המסורת הנוצרית מורכבת מסדרה של יצירות יוצאות דופן שבהן יש כמה פרטים מעוצבים היטב של צללים שבתורם נראים אמיתיים מאוד.
בציור זה ניתן לראות שהם סוגדים לילד, והדמויות המופיעות הן הילד, מרים הבתולה (האם), יוסף הקדוש (האב), רועה צאן והחכמים עם מתנותיהם לתינוק הקטן ישו.
הליצן סבסטיאן דה מורה
בציור זה הוא ידוע גם בשם אל בופון אל פרימו. בין ציוריו של ולסקז, זהו אחד הדיוקנאות שצייר ב-1645 בסגנון הבארוק שלו. לאורך הקריירה שלו כאמן, ניתן לראות שבין ציוריו של ולסקז יש ציורים רבים של בופונים ננסיים.
לכן מאמינים שיצירות אלה והנושאים שלהן היו אחד המדהימים ביותר מבין כל היצירות של ולסקז. דרכי הציור בטכניקות שלו, על ידי שימוש בכל צבע, באור ועל ידי יצירת סיפור שמתערבב עם ברק. בנוסף לעבודה זו, בין ציוריו של ולסקז יש ציור בדיוק כמו זה והוא ידוע בזכות היותו דיוקן של גמד שהוא הילד מוואלקס.
ראש השליח
בציוריו של ולסקז, דיוקנאות בולטים מאוד וזה נובע מהטכניקות שלו בעת ביצוע עבודה. עם סגנון הבארוק שלו, ציור זה הוא ציור מסוג דיוקן, עם טכניקת השמן שלו ונעשה בשנת 1620.
לעבודה זו יש ניגוד קיארוסקורו, המראה את פניו של אחד השליחים. אך מכיוון שהבד נחתך, לא ניתן לדעת בדיוק באיזו דמות בתנ"ך מדובר. למרות שהם בטוחים במשהו והוא שזה לא סנט פול והרבה פחות סנט תומאס.
לכן מאמינים ששני הקדושים הללו נכללו בציור שהם גזרו (המקורי). אנשים שיודעים יותר על נושא זה אינם בטוחים במהותו של הציור. עם זאת, בשל המאפיינים שיש לקנבס, ניתן לומר שעם שבריר הטעות הקטן שיש בו והסגנון שהאמן העניק לציור שלו, הוא בין שנת 1619 לשנת 1620.
ראש אייל
ראש צבי, הוא ציור בארוק בטכניקת שמן משנת 1631. ציור זה נמצא במוזיאון פראדו, בעיר מדריד בספרד, כמו שאר ציוריו של ולסקז. זהו דיוקנו של צבי, אך כמו הציור הקודם, לא ידוע בדיוק אם הוא של הסופר דייגו ולסקז.
כל כך הרבה מומחי אמנות לא ממש בטוחים, אם כי יש האומרים שמשיכות המכחול שלו והדרך שבה השתמש בטכניקה שלו מתאימות. כמו האסתטיקה שבה השתמש האמן בכל ציוריו.
הכתרת הבתולה
להיות אחד מציוריו של ולסקז שיש לו אלגוריה כז'אנר. זהו סוג של ציור בסגנון הבארוק וטכניקת שמן עם תמיכת קנבס. יצירה זו היא משנת 1644 וממוקמת במוזיאון פראדו, בעיר מדריד
הכתרת הבתולה נחשבת על ידי מומחים לאחת מיצירות הדת הבולטות ביותר של הצייר. מוצאו אינו ידוע בדיוק התאריך בו הוצא הציור או מקום המקור. אך בשל מראהו הסגנוני נטען שהוא נעשה בשנת 1635 או בשנת 1644, זה בין השנים הללו.
התיאור של עבודה זו הוא פשוט מאוד, בחלק העליון מופיעות הדמויות של השילוש הקדוש של האמונה הנוצרית, שהוא האב, הבן ורוח הקודש, המכבדים את מריה הבתולה בכתר. הוא יושב במושב. של עננים, יחד עם קרני השמש וכמה מלאכים שעפים סביבו.
ישו בבית מרתה ומריה
שמו של הציור הזה באנגלית הוא ישו בבית מרתה ומריה. ציור זה הוא בין ציוריו של ולסקז כיצירת ז'אנר של סצנה מקראית. עם סגנון בארוק וטכניקת שמן, עבודה זו היא משנת 1618. ציור זה, בניגוד לשאר הציורים של ולסקז שנקראו קודם לכן, ציור זה ממוקם ב- הגלריה הלאומית, בעיר לונדון, אנגליה.
הציור של הסצנה המקראית תואם את השלב הראשון של ולסקז. כפי שהיא בדרך כלל או רגילה להתבונן ביצירות של סגנונות בארוק, הסצנה הקדמונית צריכה להופיע בחזית, אבל היא לא.
הסצנה שבה מופיעות דמויותיו של ישו מדברות או מקיימות אינטראקציה עם האחיות מרתה ומריה נמצאת ברקע. והדמויות שנמצאות בעמוד הראשון הן תוספות שהאמן הניח, שהן הזקנה והמשרתת, הן אינן חלק מאף אחת מבשורות התנ"ך.
עובדה מוזרה, לאחר חמישים שנה, ג'יי ורמיר מצייר תמונה עם פרשנות משלו לפסוק התנ"ך.
ישו הצלוב
יצירה זו ידועה גם בשם ישו של סן פלסידו. עם סגנון הבארוק וז'אנר האמנות הדתית שלו, ציור שמן זה הוא אחד הציורים המרהיבים ביותר של ישוע המשיח על הצלב בעולם הציורים.
בציור זה ניתן לראות את ישו ממוסמר לצלב, עבודה זו מפורסמת מאוד ונובעת מהפיזיונומיה הגברית שלו. בדרך זו קיבל האמן ולסקז השראה ליצור ציור זה של יצירות אינטלקטואליות וציוריות.
בציור הזה אתה יכול לראות את ישו עירום למחצה. בזה שכביכול כבר נפטר, בגלל האופן שבו פניו מוטות, עם עור חיוור, וכן האופן שבו רגליו וידיו מתוחות.
ממה שניתן לומר שהמראה קליל במיוחד, דמות הגוף שלה מורכבת מהחלקים היפים והסמליים ביותר של אותה שלב. הוא למד את כל זה מהמנטור שלו פרנסיסקו פאצ'קו, שיישם זאת בכל ציוריו של ולסקז.
וולקן'ס פורג'
כפי שהוזכר קודם, ניתן לראות מגוון רב בציוריו של ולסקז. כמו גם ז'אנר דתי, פורטרטים וציורים מיתולוגיים. במקרה זה יהיה זה ציור מיתולוגי בסגנון הבארוק משנת 1630. יצירה זו ממוקמת במוזיאון פראדו במדריד.
העבודה מייצגת את אחת העבודות שנעשות בזהירות הטובה ביותר, ואת הגישה הראשונה לנושא המיתולוגי של האמן. בציור זה נצפה אל המיתולוגיה היוונית אפולו. שתפקידו הוא ביקור בנפחיה הנשלטת על ידי האל המיתולוגי וולקנו.
שמצדו האל הזה מראה לו יחס של קסם מול מה שהאל אפולו דיבר אליו. ציור זה מורכב משברים מצוינים ומעוצבים היטב.
מכיוון שכל חלק באנטומיה שלו מעובד היטב, אז הטכניקות הללו לקוחות מבית הספר באיטליה שבו הוא למד את כל הדברים האלה שהציב בציוריו של ולסקז בזמן שהיה בעיר רומא.
מזרקת הטרייטונים בגן האי ארנג'ואז
הז'אנר של הציור הזה הוא נופים ומנהגים. הבד הונפק בשנת 1657. כמו שאר הציורים של ולסקז, זה הוא בארוק ובטכניקת שמן. ציור זה מייצג נוף כפרי שבו הנוף מכיל מזרקה של טריטונים, שממשיכים להתקיים עד כה. הפסלים האלו שנמצאים שם נוצרים משיש.
דמויות אלו ממוקמות גם בצד אחד של ארמון המלוכה בעיר מדריד, בספרד. הפאר של האור הכפרי שיכול להיות לבדו נתפס על הבד, עם צמחי עץ הג'ונגל מאחור ובמתלה הייבוש שנמצא בכניסה.
הדמות או הדמויות המופיעות בסצנה מנצלות כנראה יום של כיף ובידור. יצירה זו מורכבת בצורה מאוד פשוטה וממוקדת במקור, ולכן היא נחשבת עם ז'אנר הקוסטומבריסטה.
אינפנטה מרגריטה בכחול
שמו של הציור הזה באנגלית הוא אינפנטה מרגריטה תרזה בשמלה כחולה. קנבס זה הוא בין ציוריו של ולסקז כדיוקן ומידותיו 127 ס"מ על 107 ס"מ. ציור זה נוצר בשנת 1659 והוא ממוקם כיום במוזיאון לתולדות האמנות בוינה.
ניתן לומר שיצירה זו היא אחד הדיוקנאות האישיים המוכרים ביותר בהיסטוריה של צייר זה. מוצגת כאן הילדה מרגריטה תרזה, הדמות הראשית של המחזה לאס מנינאס, שצויר פעמים רבות על ידי ולסקז בגילו הצעיר עד גיל 8.
פרנסיסקו לזקאנו, הילד של וייקאס
דיוקן זה הוא מז'אנר קוסטומבריסטה, ומידות הבד: 107 ס"מ על 83 ס"מ. הוא נוצר בשנת 1640. הגמד המופיע במחזה הליצן בחצרו של הנסיך בלטסר קרלוס, חווה גם גירעון נפשי, שבימי קדם נקרא אוליגופרניה.
בדיוקן הוא מוצג יושב בסביבה כפרית עם חוף, בו הוא נמצא ליד ילד וייקאס. על פניו ניתן לראות פרצוף שאינו מגלה כל דאגה, חצי מאיים וידיו הקטנות נושאות מה שיכול להיות כמה קלפי משחק.
זה יהיה ייצוג של מודל החיים שהוא ניהל. הסגנון המוצג בעבודה זו מודגש במקומות החשובים ביותר כמו הפנים והידיים בעלי אור שבולט בכושר המצאה ייחודי.
חוסר היכולות של ולסקז שהיו תכופות ונהוג ללכוד בציוריו, חושפים אותנו היום למחלוקת מוסרית. בין המחלוקת, אנשים רבים חושבים שהצייר רצה להיות אנושי רק על ידי כיבוד הדיוקנאות שלו. ומצד שני הם גם חושבים שמה שהאמן חיפש זה לבוז לאנשים קטנים בצורה סמויה עם הפורטרטים שלו.
הנסיך בלטסר קרלוס רכוב על סוס
בד זה הוא דיוקן רכיבה על סוסים, בגודל 209 ס"מ על 173 ס"מ. הציור הוא משנת 1635 וממוקם במוזיאון פראדו, בעיר מדריד. בדיוקן זה של ילד שהיה רכוב על סוס, הנסיך בלטסר קרלוס שנולד בשנת 1629 ומת בשנת 1646 בגיל שבע עשרה מאבעבועות שחורות, בנו של המלך פיליפ הרביעי.
מה שהיה צפוי להראות בעבודה זו היה הכוח שהמלך העתידי עומד להפעיל, שכבר מילדותו היה לו סגנון להצטלם בציורים. וכן אביו וסבו. לכן, אפילו כתינוק, הוא מופיע בדיוקן כשידו הימנית אוחזת בשרביט ובלבושו הצבאיים התואמים.
הנוף שנמצא בחלק האחורי של הדמות הראשית של היצירה מציג את המקום בו שהה בעיר מדריד, באל פארדו. באותו אופן, הפרספקטיבה מוקרנת לעבר המקום שבו נמצאים ההרים של חורשת הויו דה מנזארס.
כניעת ברדה
הז'אנר שהוא צייר בהזדמנות זו סצנה צבאית. אשר בציוריו של ולסקז ניתן לראות רבים עם אותו נושא. ציור זה ידוע גם בשם Las Lanzas, מידותיו הן 307 ס"מ על 367 ס"מ, והוא הונפק ב-1635.
יצירת אמנות זו מייצגת עידן היסטורי של הלוחמים, בו הם מצליחים להשיג את ניצחונם של החיילים הספרדים של המלך פליפה הרביעי על בעלי האדמות בהולנד. היחס שנוצר בצורה ידידותית בדמויות הציור גורם לכך שהקרב הסתיים בצורה טובה מצד הצבא הספרדי שהיה לו כניעה חסרת תוכחה.
פיליפ הרביעי
בשנת 1653 דייגו ולסקז מצייר את המלך פליפה הרביעי. מה שמראה את המלך פליפה הרביעי שנולד ב-1605 ומת ב-1665. האיש הזה היה המלך שהאמן צייר הכי הרבה, שכן בציוריו של ולסקז יש הרבה דיוקנאות דומים.
הבד הזה מייצג את המונרך בגיל 52, וזו אחת מיצירותיו המפורסמות ביותר, וזה בגלל שהציור הזה עובד בצורה מאוד מורכבת, של ריאליזם ואקספרסיביות. יש גם עבודה דומה שנמצאת בגלריה הלאומית בלונדון.
אנתוני הקדוש אב המנזר והקדוש פול, הנזיר הראשון
הציור הבא למטה הוא מז'אנר הציור הדתי, בגודל של כ-261 ס"מ על 192,5 ס"מ. תאריך ההנפקה היה בשנת 1634, עבודה זו נמצאת במוזיאון פראדו, בעיר מדריד.
הוא מורכב באופן ציורי מ-3 סצנות שבהן הוא מייצג את אגדת הזהב, מסמך שנכתב על ידי הבישוף ממוצא איטלקי סנטיאגו דה לה ווראג'ין שנולד בשנת 1230 ומת בשנת 1298. תיאור הדמויות בחזית הוא הבא סן אנטוניו לבושה בחום וסן פבלו בלבן, מעליהם עף עורב שמביא לו אוכל.
הסצנה האחרת של היצירה נמצאת בצידי הציור, אותן דמויות מרכזיות אך בצד שמאל ניתן לראות את קברו של פול הקדוש, יחד עם תרומתו של אריה. ובצד ימין ביום שבו נמצא הקדוש ברוך הוא כבר נפטר עם תנוחת מתפלל.
שלושה גברים ליד השולחן
השם שיש לציור הזה בשפה האנגלית הוא The Lunch or Luncheon. כפי שמכונה עבודה זו בשם ארוחת צהריים. הז'אנר שלו הוא Costumbrismo והסגנון שלו הוא בארוק טנבריסטי. מידות הבד 108,5 ס"מ על 102 ס"מ, והוא הונפק בשנת 1617. ציור זה ממוקם במוזיאון ההרמיטאז', סנט פטרסבורג.
תיאור קצר של הציור, כמו גם כמה מציוריו של ולסקז, הוא אחד מציורי סביליה, שבו האמן מצייר שלושה גברים מתקופות שונות, שאוכלים בהרמוניה ליד השולחן. בחלק האפל של הגב מופיעה באור ידו של משרת, מוזגת להם יין כדי להמשיך בשיחתם.
שלושה מוזיקאים
הציור הזה מבין שאר השמות הוא זה עם המידות הקטנות ביותר והן 87 ס"מ על 110 ס"מ. הוא נוצר בשנת 1618, והבד הזה ממוקם ב-Pinacoteca Gemäldegalerie בברלין.
בעבודה הבאה היא מוצגת בסצנת קוסטומבריסטה שבה רוצה הצייר להדגיש את הז'אנר האפל של הלוקיישן, מאחר שהיא מותאמת לסביבה בעיר סביליה. בין הגברים בהצגה יש אחד, שהוא הכי צעיר מבין אלה שנמצאים שם, ועל פניו יש מחווה לועגת.
מה שמעיד ששני הגברים האחרים כבר שתו מספיק יין. בנוסף לעובדה שהילד מחזיק כוס יין כדי לרמוז שהם שתו.
מצד שני, הדמויות המופיעות מימין אינן אוחזות בכלים בחוזקה, מה שנותן מראה שהם מנגנים ללא קצב ומנגינה. היום הקנבס הזה נשאר מפואר הן בשל הצבעים שלו והן בדמויות והאור שכמעט ולא השתנו.
מראה ונוס
כך גם השם בשפה האנגלית The Rokeby Venus או The Toilet of Venus. ז'אנר היצירה הוא ציור מיתולוגי, מידות הציור כ-122,5 ס"מ על 177 ס"מ. הוא עבד בשנת 1649 והוא ממוקם בגלריה הלאומית, לונדון. עבודה זו עוסקת בעירום אמנותי שככל הנראה היה העירום היחיד של אישה בכל ציוריו של ולסקז.
אלא אם כן עבדו על משהו בעצמו. אבל זה יהיה טוב יותר ככה, שכן אם זה היה נעשה יותר הם היו מהווים בעיה עבור החברה מבחינה מוסרית בגלל סוג של ציור כמו זה.
בהתבסס על המיתולוגיה היוונית, הציור מספר כי אלת היופי ונוס. האלה זו מצטלמת תוך כדי מבט במראה, מה שמרמז על הרעיון של יופי רב בגוף הנשי. עם תפאורה בחסד נראית האישה שוכבת על צדה על גבי הסדינים ומפנה את גבה, האלה ונוס רואה את המתבונן דרך מראה שבנה האל קופידון מחזיק.
אישה זקנה מטגנת ביצים
שמה של יצירה זו בשפה האנגלית הוא Old Woman Frying Eggs, הז'אנר הוא Costumbrismo משנת 1618 והציור הזה ממוקם בגלריה הלאומית של סקוטלנד.
התיאור הקצר פשוט, הוא מבוסס על אחד הציורים הרשמיים הראשונים של ולסקז שעשה. זה נחשב לז'אנר טבע דומם, שבולט בכלים השונים שבהם אני משתמש ובמרקמים הכלולים כמו שמן רותח, טיט בצבע ברונזה, בדים, ירקות, כתמים, עץ, מתכות, קרמיקה ונצרים. כל פרט שהציב היה מתוך כוונה להפגין את מלוא הפוטנציאל שלו כאמן.
ביוגרפיה קצרה של ולסקז
דייגו רודריגז דה סילבה אי ולסקז, הידוע יותר בשם דייגו ולסקז, היה צייר ספרדי שנולד בעיר סביליה בשנת 1599 ומת בשנת 1660 בעיר מדריד. ציוריו של ולסקז ידועים בסגנונות הבארוק, הטנבריסט והנטורליזם שלהם. הצייר הזה היה תלמידו של פרנסיסקו פאצ'קו.
דייגו ולאסקז היה צייר של תקופת הבארוק, אנשים רבים ראו בו אמן נפלא עם הרבה כישרון. אז הציורים של ולסקז העניקו לו את החשיבות שמגיעה לו על היותו הטוב בכל הזמנים לאחר מאתיים שנה למותו. הציורים הנודעים ביותר של ולסקז נאספים כיום במוזיאון פראדו.
אם מצאתם מאמר זה על ציוריו של ולסקז חשוב, אני מזמין אתכם לבקר בקישורים הבאים: