במאמר זה אנו הולכים להראות לך כמה ציורי ואן גוך שנעשה בשנים האחרונות לחייו. מתוכם הם שייכים לסגנון הפוסט-אימפרסיוניסטי שנתן השראה לציירים רבים ליצור יצירות אמנות באיכות מעולה. אם כי יש לציין שציוריו של ואן גוך התפרסמו מאוד לאחר מותו של האמן המשיכו לקרוא ולגלות עוד!
ציורי ואן גוך
הצייר וינסנט ואן גוך נחשב לאחד הציירים המרכזיים של הפוסט-אימפרסיוניזם, מאז ואן גוך צייר יותר מ-900 ציורים בחיים, ביניהם בולטים 148 צבעי מים, 43 דיוקנאות עצמיים ויותר מ-1600 רישומים.
במהלך חייו של הצייר וינסנט ואן גוך, האח הצעיר תיאו היה דמות חשובה שכן הוא זה שעזר לו בתמיכה הכספית כדי שהצייר יתמסר לציור יצירות האמנות השונות שעשה.
מאז שהצייר היה צעיר, הוא הקדיש את חייו לציור, ועשה מספר רב של ציורי ואן גוך, ביניהם כמה בולטים בצורה והטכניקה שבה השתמש לציורם.
העבודה הראשונה שהייתה לצייר הייתה בגלריה לאמנות. עם הזמן הוא מחליט להיות כומר פרוטסטנטי ובגיל 26 הוא מחליט ללכת כמיסיונר לאזור בלגיה.
חשוב לציין שציוריו של ואן גוך הוכרו כיצירות אמנות יקרות ערך לאחר שהצייר וינסנט ואן גוך כבר מת בסביבות שנת 1890. לכן ציוריו של ואן גוך הם כיום אחת מעבודות האמנות הטובות ביותר של התנועה הפוסט-אימפרסיוניסטית. . זה משפיע על האמנים של המאה ה-XNUMX והמאה ה-XNUMX.
מאז נמצא הצייר וינסנט ואן גוך בגיל 37, מת מפציעת ירי וכרגע לא נקבע אם מדובר בהתאבדות או בהריגה בכוונה תחילה, אם כי מומחים רבים קבעו כי הצייר סבל ממחלת נפש שסייעה אותו לצייר את ציוריו של ואן גוך בצורה מרהיבה.
ציורי ואן גוך פוסט-אימפרסיוניסטיים
במהלך חייו צייר הצייר הפוסט-אימפרסיוניסטי כמה ציורים של ואן גוך, ביניהם 900 הציורים ו-1600 הרישומים בולטים בעשור שכלל משנת 1880 עד שנת 1890. עד שדעך עם מחלת נפש שאולי הייתה הפרעות דו קוטביות או אפילפסיה.
בדרך זו הוא מחליט להיות צייר בגיל 27, מתוך רצון לשקף בציוריו של ואן גוך כיצד היו חייו, שכן רבים מציוריו ישקפו את מה שהוא חי ובמדינות בהן יצר את ציורי ואן גוך השונים. גוך.
יש לציין שרבים מציוריו של ואן גוך הם עיקרון לביטוי הפוסט-אימפרסיוניזם שיושם על ידי אמנים שונים בסוף המאה ה-XNUMX ותחילת המאה ה-XNUMX. היכן שרצו להדגים נאמנה את טבעו וחזון רוחני יותר של העולם. בין ציוריו של ואן גוך הבולטים ביותר בסגנון הפוסט-אימפרסיוניסטי ניתן למנות את הדברים הבאים:
בליל הכוכבים
לדברי מומחים ומבקרי אמנות רבים, הציור "ליל הכוכבים" נחשב לאחד מציוריו המרהיבים ביותר של ואן גוך וליצירת המופת הגדולה ביותר שלו. ציור זה נעשה בשמן על בד, אשר המידות הבאות 74 ס"מ על 92 ס"מ. העבודה על פי הנתונים נעשתה ביוני 1889. כשהצייר וינסנט ואן גוך התגורר בחדר המקלט בסן-רמי-דה-פרובנס.
ליל הכוכבים נעשה במהלך היום בסטודיו של וינסנט ואן גוך. למרות שאנשים רבים אישרו שהציור הזה הוא הייצוג של מה שהצייר צפה מחלון חדר השינה שלו בבית המקלט. למרות שזו הייתה השקפה שהצייר צייר בהזדמנויות רבות מאז נספרו 21 פעמים בווריאציות שונות שבהן ליל הכוכבים נכלל גם כאחד מציורי ואן גוך החשובים של אותה תקופה.
חשוב להדגיש שהצייר וינסנט ואן גוך צייר את הציור הזה של כמה ייצוגים ורגעים שונים של היום והלילה. כמו גם תנאי מזג אוויר שונים. שבו זריחות וזריחת ירח נכללות בהיבטיה השונים.
אבל ידוע שהצוות שהיה בבית המקלט לא איפשר לצייר ליצור את יצירות האמנות בתוך בית ההבראה, שלשמם יכול היה לעשות רק סקיצות שונות של ציוריו של ואן גוך. עוד חשוב לומר שיצירת ליל הכוכבים היא ציור הלילה היחיד בסדרת ציורי ואן גוך שנעשו מהנופים השונים של חלון חדר הסנטוריום.
זהו אחד מציוריו של ואן גוך שזכו להרבה פרשנויות, אך אותו צייר לאחר שסיים את ציור ליל הכוכבים לחודש יוני. הוא שלח מכתב לאחיו הצעיר תיאו לחודש ספטמבר של שנת 1889, שם ציין לאחיו ששלח ציור שנקרא מחקר לילי. איפה הוא כתב את זה על המחזה.
"באופן כללי, הדברים היחידים שאני רואה בו קצת טובים הם שדה החיטה, ההר, הפרדס, עצי הזית עם הגבעות הכחולות, הדיוקן והכניסה למחצבה, והשאר לא אומר לי כלום "
מתוך זה ליל הכוכבים אחד מציוריו של ואן גוך הוא המפורסם ביותר בכל הזמנים שכן אמנים רבים שיחזרו את היצירה הזו באלף דרכים שונות אך לעבודה יש היבטים לא ידועים רבים שמסתתרים בתוך כל משיכת מכחול שנתן לצייר וינסנט ואן גוך.
אחד המאפיינים הבולטים של ליל הכוכבים הוא שהאמן רצה לצייר נוף מחלון בית המקלט שבו היה, שנקרא סן-פול-דה-מאוזול. מאז הוא נשאר שם עקב הבעיות הנפשיות השונות מהן סבל.
בזמן שהצייר וינסנט ואן גוך עשה את העבודה, הוא לא שיחזר את הנוף שניתן לראות מחלון החדר, אלא החל לצייר את מה שהכי עורר בו השראה. אבל יש אי דיוק בציורים הללו של ואן גוך והוא שאי אפשר שהצייר יצייר את ליל הכוכבים שכן מאותו חלון לא ניתן היה לראות בבירור את העיר סן רמי.
ליל הכוכבים הוא אחד מציוריו של ואן גוך שיצרו את הפרסום הרב ביותר והוא מוצג כעת במוזיאון MoMA המפורסם בניו יורק ונראה על ידי אנשים רבים שאוהבים אמנות זוכים לביקורות טובות.
מרפסת בית קפה בלילה
זהו אחד מציוריו של ואן גוך שנעשו בשנת 1888, זוהי יצירה השייכת לסגנון הפוסט-אימפרסיוניזם והיא מסוג ציור שמן ונמצאת כיום במוזיאון קרולר-מולר, הולנד. הוא ידוע כאחד הציורים הבולטים ביותר של ואן גוך ואחד מהציורים המשוכפלים ביותר.
בהיותו אחד מציוריו של ואן גוך, בו עומדת לתאר מרפסת של בית קפה אלגנטי, אשר ממוקם בפלאזה דל פורום בעיר ארל. זהו אחד מציוריו של ואן גוך שבו מבטא הצייר את הרשמים שיש לו על דרום צרפת.
לדברי מומחים, הסגנון בו השתמש הצייר ייחודי שכן הצבעים בהם השתמש חמימים ומעניקים לציור פרספקטיבה עמוקה מאוד. בהיותו הציור הראשון שהצייר וינסנט ואן גוך יכין עם רקע כוכבים.
שדה חיטה עם ברושים
הוא נוצר בשנת 1889, זהו אחד מציוריו של ואן גוך שעוצב בזמן שהצייר נמצא בבית החולים הפסיכיאטרי בסן-רמי. מכיוון שבכל פעם שהביט דרך חלון החדר הוא היה מוקסם מהברושים שצפה בהם, וכתב מכתב לאחיו הצעיר תיאו ובו נאמר:
"הברושים ממשיכים להדאיג אותי. הייתי רוצה לעשות איתם משהו, כמו ציורי החמניות, כי אני מופתע שאף אחד עדיין לא צייר אותם כפי שאני רואה אותם”.
לכן, חודשים לאחר מכן, הוא התמסר ליצירת אחד מציורי ואן גוך החשובים ביותר, שכן הוא מצליח לייצג את מה שהוא רואה מבעד לחלון שלו אבל שואב השראה מהמחשבות שלו. לשם כך הוא מסוגל ללכוד הרים, עננים, רוחות ולהניח צמחייה רבה על הבד, והכל בשלמות רבה.
העבודה נמצאת כעת במוזיאון MET בניו יורק. ולציור יש את המידות הבאות 13 ס"מ על 93 ס"מ.
מרינה לס סנט מארי דה לה מר
זוהי עבודה שנמצאת כעת במוזיאון ואן גוך, אמסטרדם, הולנד. ויש לו את המידות הבאות 40 ס"מ x 50 ס"מ. הוא הושלם על ידי האמן ביוני 1888. זהו אחד מציוריו של ואן גוך שעשה בעיירה הצרפתית Les Saintes-Maries-de-la-Mer, קרוב מאוד לים התיכון.
הצייר כותב מכתב לאחיו תיאו ואומר שהוא רוצה להכיר את הים התיכון כדי להכיר אותו, וכדי להיות מסוגל ליצור יצירת אמנות שלשמה לקח שלושה קנבסים כדי ליצור את הציור הזה שהוא בא לאשר. שזה היה נוף ים חיצוני שבו הוא ניסה לתפוס את צבע הים ולכן זה אחד מציוריו של ואן גוך שבו הוא הצליח לתת לו צבע משתנה.
חמניות
זהו אחד מציוריו של ואן גוך השייכים לסדרת ציורים שבה הוא מודגש בשל היותו ארבעה עשר חמניות, הוא נוצר בשנת 1888, הוא שייך לסגנון הפוסט-אימפרסיוניזם והוא מספר ארבע בסדרות האמורות. עבודה זו נעשתה בעיר הצרפתית ארל שבדרום צרפת.
העבודה של חמניות יש את המידות הבאות 90 ס"מ על 70 ס"מ. בטבלה זו, מה שיבלוט הוא הצבע הצהוב שבו נעשה שימוש בכרומט העופרת. לכן יש ליצירה צבע צהוב חידתי מאוד.
אבל לפי המומחים הם אומרים שכרומט העופרת כאשר הוא נחשף לאור מתחיל לשנות את צבע הסביבה הירוק-חום שלך. נכון לעכשיו הציור הזה מוצג בתערוכה קבועה בעיר לונדון בגלריה הלאומית.
פריחת השקדיה
זהו אחד מציוריו של ואן גוך שנעשו בפברואר 1890, מצויר בשמן על בד במידות הבאות: 73 ס"מ על 92 ס"מ. במחוז סנט רמי. הצייר שואב השראה מעבודות חיתוך עץ יפניות והנושא המטופל הוא ענף שכולו פרחים לבנים ועושים קבוע יפה עם השמיים בעלי גוון כחול שמימי.
הציור שהאמן וינסנט ואן גוך צייר, היה מתנה לאחיו הצעיר תיאו ולאשתו, מאחר שהם הודיעו לצייר ההולנדי שהם הולכים להיות הורים לעתיד, שעומדים לשאת את שמו של וינסנט וילם, ב. כבודו של הצייר וינסנט ואן גוך.
מעגן עם גברים פורקים דוברות חול
ציור נוסף של ואן גוך שנעשה בעיר הצרפתית ארל ומדגיש שתי סירות, שהן חומות בהיר והמים נראים ירוקים, למרות שזו אחת מעבודות הנוף הבודדות של ואן גוך שהשמיים אינם נצפים בהן.
כמו כן נצפה כיצד אדם עובד בפריקת חומר כלשהו מהספינה. לדברי מומחי אמנות, הציור מתמקד איפשהו בנהר הרון וקרוב מאוד לכיכר למרטין, רק כמה צעדים מהסטודיו של ואן גוך באותה תקופה. העבודה נמצאת כעת בגרמניה במוזיאון פולקוואנג.
הכנסייה של אוברס
זהו אחד מציוריו של ואן גוך שצוירו על בד שמן, לפי מומחי אמנות הציור נעשה בשנת 1890 ויש לו את המידות הבאות: 94 ס"מ על 74 ס"מ. הציור מוצג כעת ב-Musée Orsay בצרפת.
ציור זה צויר לאחר שהצייר ההולנדי וינסנט ואן גוך שוחרר מבית החולים בו אושפז. בעיר הצרפתית היפה אובר-סור-אואז. מאז החליט הצייר לנסוע לעיר ההיא כדי לקבל טיפול אצל הרופא פול גאצ'ט. בעיר זו היה הצייר מבלה את עשרת השבועות האחרונים שלו בחיים ובמהלך הזמן הזה הצייר צייר לפחות מאה ציורים שהיו בעלי ערך רב לאמנות בעולם.
בית בשדה חיטה
מחקרים רבים הצביעו על כך שזהו אחד הציורים האהובים ביותר של ואן גוך מאז זה היה התקופה בה חי הצייר המפורסם בעיר הצרפתית ארל והשדות נזרעו בחיטה והצייר תמיד התייחס לנושא שדות החיטה.
בציור ניגש האמן לחלל בו הוא מצייר שורת יערות ושדה גדול בו מופיעה החיטה המעט ירוקה ולחווה גדולה שנראית בודדה מאוד. העבודה צוירה בשמן על בד, הציור מוצג בתערוכה קבועה במוזיאון ואן גוך בעיר אמסטרדם.
חדר השינה בארל
הציור המכונה חדר השינה ארלס שנעשה על ידי הצייר יליד הולנד וינסנט ואן גוך, נעשה בחודש אוקטובר של שנת 1888, זוהי עבודה שנעשתה בשמן על בד. זהו ייצוג של החדר בו התגורר הצייר במהלך שהותו בעיר הצרפתית ארל.
למרות שיש לו את המאפיינים שהצייר עשה שלושה ציורים זהים על עבודה זו. אחד מהציורים הללו שמור במוזיאון ואן גוך בעיר אמסטרדם. אבל התמונה הזו מתדרדרת מאז שהיה שיטפון בחדר השינה שלו כשאושפז בבית החולים לחולי נפש.
לאחר שנה והוא השתחרר מבית המקלט, הצייר התמסר ליצירת היצירה השנייה שנמצאת במכון האמנות של שיקגו בארצות הברית ובמקביל החל ליצור את העבודה השלישית של חדר השינה שנמצא על תצוגה במוזיאון ד'אורסיי.
במכתב שכותב הצייר ההולנדי לאחיו הצעיר תיאו, הוא מודיע לו שהוא עשה כמה עבודות בחדר השינה של ארל על מנת שיידעו מה החלל שבו הוא גר. ואתה רוצה להדגיש את השלווה והפשטות שבה אתה חי בחדר הקטן הזה. דרך הפשטות של הצבעים.
הקציר
עבודה שבוצעה על ידי הצייר ההולנדי בשנת 1888, מידות העבודה הן 73 ס"מ על 92 ס"מ. כיום זהו אחד מציורי ואן גוך המוצגים במוזיאון ואן גוך באמסטרדם. מי שנותן את השם לציור הוא אותו צייר ואן גוך.
זו עבודה שנעשית בחוץ. כמו ציורים אחרים שעשה הצייר, הוא שייך לסדרת ציורים של ואן גוך המוקדשים לקציר החיטה שהחל לצייר ביוני 1888. מומחים רבים לציוריו של ואן גוך ציינו שציור הקציר מיוצג על ידי נוף ים תיכוני. שבו יבלוט נוף מאוד בהיר ופרובנס.
בציור של ואן גוך, הצייר משתמש במיומנות בפרספקטיבה כשהוא ממקד את מבטו בשדות החיטה והם מתרחקים אל ההרים והשמים הבהירים ומה ששולט ביצירה הוא שמש הקיץ החזקה שקורעת את הגדרות, הדוקרנים, העגלה. וחוות. כמו כן, נטען כי לציור יש השפעות מאמנות יפנית המשמשת בהדפסים מאז וינסנט ואן גוך העריץ מאוד את סגנון האמנות הזה.
אירוסים
ציור שהצייר וינסנט ואן גוך צייר שנה לפני מותו הטרגי. פרחים אלו נוצרו בהשראת כשהצייר שהה בבית המקלט והתבונן בסגנון פרחים זה בגן המוסד.
לדברי מבקרי אמנות רבים, בעת התבוננות ביצירה, הם אמרו שהציור מלא חיים ואווירה של שלווה. מכיוון שכל אחת מהאירוסים שהצייר עשה חקרה בקפידה את התנועות והצורות שהיו לכל צמח וכל פרח יכול היה ליצור כל צללית בין קווים גליים רבים.
העבודה נעשתה בשנת 1889 והמידות הן 71 ס"מ על 93 ס"מ. האמן הדגיש שכדי לבצע עבודה זו הוא צריך לבצע מחקר אמיתי. זו הסיבה שאחיו תיאו, שראה כמה מרהיבה הייתה עבודתו של אחיו הגדול, הציג את הציור בתערוכה השנתית של Société des Artistes Indépendants בספטמבר 1889, יחד עם ליל כוכבים מעל הרון. המבקרים אישרו שהיצירה הייתה יופי מלא באוויר וחיים.
הבעלים הראשון של יצירה יקרת ערך זו שילם עבורה 300 פרנק ב-1891, והיה צרפתי המכונה אוקטב מירבו, שעבד כמבקר אמנות ואנרכיסט. מאוחר יותר בשנת 1987 נמכר הציור בסכום של 53 מיליון דולר. אבל מר אלן בונד לא הצליח להשיג את הכסף והיום העבודה מונחת במוזיאון ג'יי פול גטי בלוס אנג'לס.
ליל הכוכבים מעל הרון
עבודה זו הושלמה על ידי האמן ההולנדי בחודש ספטמבר של שנת 1888. בהיותו עוד אחד מציוריו של ואן גוך שנעשו בעיר הצרפתית ארל בלילה. מספרים שהעבודה בוצעה על גדות נהר הרון, דקות ספורות מהבית הצהוב הידוע בכיכר למרטין. את הבית הזה שכר הצייר במשרה מלאה כדי לקבל השראה מהתמונות שצייר.
בין המאפיינים החשובים ביותר של ציור זה הוא שהצייר יצר אפקטים אור רבים בשמי הלילה שנתנו לצייר ההולנדי רעיונות ליצור ציורי ואן גוך אחרים בסגנון דומה. כמו יצירתו המפורסמת ליל הכוכבים ועוד יצירה ידועה שנקראת קפה מרפסת בלילה.
עבודה זו נמצאת במוזיאון ד'אורסיי בפריז. והוא הוצג לראשונה בשנת 1889 בתערוכה השנתית הידועה של Société des Artistes Indépendants בפריז. עבודה זו נכללה באותה תערוכה על ידי הקטין של הצייר המכונה תיאו. למרות שהצייר בא לומר את הדברים הבאים על יצירת האמנות הגדולה הזו במכתב שכתב לאחיו הצעיר תיאו:
«הוא כולל שרטוט קטן של קנבס של שלושים ריבועים, בקיצור, השמים זרועי הכוכבים שצוירו בלילה, בעצם תחת סילון גז. השמים הם תרשיש, המים כחולים מלכותיים, האדמה סגולה. העיירה כחולה וסגולה. הגז צהוב והשתקפויות זהב אדמדם היורד לברונזה ירוקה.
בשדה התרשיש של השמים, הדבל הגדול הוא ירוק וורוד מבריק, שחיוורון הדיסקרטי שלו מנוגד לזהב האכזרי של הגז. שתי דמויות צבעוניות של אוהבים בחזית.»
עצי זית עם שמיים צהובים ושמש
עבודה שהושלמה בשנת 1889 שנעשתה על בד על שמן. זהו אחד מציוריו של ואן גוך שבו רצה להעביר בצורה מסוימת את הייסורים שסבל, אך לא כיאוש אלא כנחמה. מאחר והצייר היה בטוח שציוריו נועדו לנחם את ציבור הצופים. לכן הוא מייצר את עצי הזית שכן עצים אלו מייצגים דתיות וסמליות עמוקה בארץ הקודש.
אם כי זה יכול להתייחס גם לנוף שנצפה בסנטוריום של העיר סן-רמי, שם הוא רק רצה לצייר את היופי שרצה לייצג באמצעות הדמיון והיצירתיות שלו. העבודה נעשתה במשיכות מכחול נמרצות וחזקות, אך בנגיעות קלות מאוד, בהן עשה נגיעות של צבע כהה מסביב לשמש.
עבודה זו מוצגת כעת בתערוכה קבועה בעיר מיניאפוליס בדיוק במכון מיניאפוליס לאמנויות בארצות הברית. יצירה זו ידועה בשמה באנגלית שכותרתה עצי זית עם שמיים צהובים ו.
עץ אגס קטן פורח
אמנם ידוע שהצייר וינסנט ואן גוך הוכשר כצייר גדול בצרפת, שכן באותה מדינה הוא עשה כמה יצירות מעניינות מאוד. אבל ההמולה הגדולה שהייתה בבירה גרמה לו להרגיש רע מאוד לגבי המחלה ממנה סבל, אז הוא החליט לשנות את העיר ואת האקלים. איתם הוא מחליט ללכת לגור קצת יותר מדרום לצרפת ומתיישב בעיר ארל בשנת 1888.
בהיותו בעיר ההיא, הגיע האביב והצייר החל לקבל כוח רב יותר ולהיות יצירתי יותר ליצור יצירות אמנות חדשות בסגנון הפוסט-אימפרסיוניזם. עושה כסוג של לכידה של כל מה שהיה סביבו, יצירת ציורים יפים שהרשימו אנשים רבים.
בין החודשים מאי לאפריל של שנת 1888, הוא יצר כארבעה עשר ציורים שבהם הנושא המרכזי של כל יצירה היה שקדים, שזיפים, אפרסקים ועוד סוגי נושאים שהשתלבו עם הטבע. עבודה זו היא חלק מסדרה של שלושה ציורים מאת ואן גוך.
לה סיסטה
ציור שצייר האמן ההולנדי וינסנט ואן גוך בתחילת שנות ה-1890. למרות שמומחים רבים לאמנות טוענים שציור זה נעשה כשהצייר היה בבית מקלט לחולי נפש.
אבל מבקרי אמנות אחרים אפילו העירו שהוא היה צריך לעשות את זה בעיר ארל מאחר שעובדי בית המקלט לא נתנו לו לצייר את יצירות האמנות שלו, הוא יכול היה רק לעצב את הסקיצות.
עם זאת, עבודה זו מוצגת בתערוכה קבועה במוזיאון ד'אורסיי בצרפת. זהו אחד מציוריו של ואן גוך שפעל לפי הטכניקות של אדונו מילט. מאז מגיל צעיר מאוד התעניין בטכניקה של הצייר הצרפתי המפורסם הזה שתרם יצירות רבות לאמנות עכשווית באותה תקופה בצרפת.
עבודת הסייסטה היא ציור שנעשה על ידי הצייר וינסנט ואן גוך שהמידות הבאות 73 ס"מ על 91 ס"מ. נושא העבודה הוא זוג איכרים שנחים. רבים אמרו שהצייר רוצה להעביר את האושר שאחיו הצעיר תיאו חווה על כך שהתחתן עם אישה ומצפה לילדה. מאז הזוג בציור שמח מאוד לנוח יחד.
אגרטל של גלדיולי ואסטר
ציור שנעשה בשנת 1886, באותה תקופה הוא אחד מציוריו של ואן גוך המוקדש לטבע דומם. במכתב שכתב לחבר אמר לו הצייר שאין לו כסף כדי שיוכל לשלם לדוגמניות כדי להצטלם בעבודותיו, ועבורן החליט לצייר טבע.
עם ציורים אלה ואן גוך נתן לו את ההזדמנות לחוות טכניקה חדשה המכונה בסגנון פוסט-אימפרסיוניזם. לכן האמן השתמש בטכניקות אור וצבעים קורנים בעבודה כדי למשוך את תשומת הלב של הצופה. עבודה זו היא במוזיאון ואן גוך בעיר אמסטרדם בהולנד.
אם מצאתם מאמר זה על ציוריו של ואן גוך חשוב, אני מזמין אתכם לבקר בקישורים הבאים: