במשך רוב העת העתיקה, התרבות הפרסית התערבבה ללא הרף עם זו של שכנותיה, בעיקר מסופוטמיה, והשפיעה והושפעה מאמנות שומרית ויוונית, כמו גם מאמנות סינית דרך "דרך המשי". בהזדמנות זו, אנו מביאים לך את כל המידע שאתה רוצה לדעת על אמנות פרסית ועוד
אמנות פרסית
האמנות הפרסית בימי קדם שיקפה את נטייתם לתאר את מציאות חייהם ותולדותיהם בצורה ברורה; לא מסובך במסרים שיצירות האמנות נועדו להעביר. באיראן רבתי זה מתאים למדינות הנוכחיות של:
- אירן
- אפגניסטן
- טג'יקיסטן
- אזרביג'אן
- אוזבקיסטן
כמו גם שטחים סמוכים אחרים, הם הולידו את אחת המורשת האמנותית היקרה ביותר בעולם, האמנות הפרסית; שבו פותחו מספר דיסציפלינות כגון:
- ארכיטקטורה
- ציור
- בדים
- כלי חרס
- כְּתִיבָה יָפָה
- מֵטַלוּרגִיָה
- בנייה
- מוסיקה
עם טכניקות מתקדמות ביותר וביטויים אמנותיים עתירי דמיון, שלאט לאט נכיר בפיתוח מאמר זה. האמנות הפרסית הייתה השתקפות של בעיות היומיום שלהם והייתה מיוצגת בכל מדיום דרמטי ופיוטי שבו יכלו להשתמש. לא רק אדריכלות, קרמיקה, ציור, צורפות, פיסול או כלי כסף מרחיבים את אמצעי הביטוי הזה לשירים, נרטיבים היסטוריים וסיפורים פנטסטיים.
בנוסף, ניתן להדגיש שהפרסים הקדמונים ייחסו חשיבות רבה להיבט הדקורטיבי של האמנות שלהם, ולכן חיוני להכיר כל היבט בהיסטוריה שלהם ואת המאפיינים שלהם כדי לדעת בדיוק למה נוצרה האמנות שלהם וגם איך הם עשו זאת .
חיוני להדגיש שהפרסים הפגינו את רצונותיהם ושאיפותיהם, כמו גם את הדרך המיוחדת שלהם לראות את החיים בביטחון, בביטחון עצמי ובעוצמה פנימית רבה באמצעות הסמליות השופעת והסגנון הדקורטיבי של יצירותיהם.
היסטוריה של ביטוי האמנות הפרסית
ההיסטוריה היא כמובן גורם חזק מאוד לא רק בעיצוב הזהות התרבותית של אזור, אלא גם בהענקת צבע והזדהות מקומית. בנוסף, ההיסטוריה תורמת ליכולת להגדיר את המאפיינים התרבותיים הדומיננטיים של עמי כל אזור ולרגעים את נטיותיהם האמנותיות.
אמירה זו באמנות הפרסית חשובה מאוד לקחת בחשבון, שכן בכל תקופה של תרבות דמיונית זו הביטוי האמנותי של האנשים היה מודע מאוד לסביבתם החברתית, הפוליטית והכלכלית.
פרהיסטוריה
התקופה הפרהיסטורית הארוכה באיראן מוכרת בעיקר מעבודות החפירה שבוצעו בכמה מקומות חשובים, שהובילו לכרונולוגיה של תקופות שונות, שכל אחת מהן מאופיינת בפיתוח של סוגים מסוימים של קרמיקה, חפצים וארכיטקטורה. חרס היא אחת מצורות האמנות הפרסיות העתיקות ביותר, ודוגמאות התגלו מקברים (טפה) המתוארכים לאלף החמישי לפני הספירה.
לזמנים אלו, "סגנון החיות" עם מוטיבים דקורטיביים של חיות חזק מאוד בתרבות הפרסית. הוא מופיע לראשונה על כלי חרס ומופיע שוב הרבה מאוחר יותר בברונזה לוריסטן ושוב באמנות הסקיתית. תקופה זו מפורטת להלן:
ניאוליתית
תושבי הרמה האיראנית חיו בהרים שהקיפו אותה, בתור השקע המרכזי, עכשיו מדבר היה מלא במים באותה תקופה. לאחר שהמים נסוגו, ירד האדם לעמקים הפוריים והקים יישובים. Tappeh Sialk, ליד קשאן, היה האתר הראשון שחשף אמנות ניאוליתית.
במהלך תקופה זו, הכלים הגולמיים של הקדר הביאו לכלי חרס גולמיים והקערות הגדולות והבלתי סדיר הללו צוירו בקווים אופקיים ואנכיים המחקים את עבודת הסלים. עם השנים השתפרו כלי הקדר והופיעו כוסות, בצבע אדום, שעליהן צוירו שורה של ציפורים, חזירים ויעלים (עזי הרים בר) בקווים שחורים פשוטים.
נקודת השיא בהתפתחות של כלי חרס צבועים איראניים פרהיסטוריים התרחשה בסביבות האלף הרביעי לפני הספירה. כמה דוגמאות שרדו, כמו הכוס המצוירת מסוסה ג. 5000-4000 לפני הספירה אשר מוצג היום בלובר, פריז. הדוגמאות בכוס זו מסוגננות מאוד.
גופה של עז ההרים מצטמצם לשני משולשים והפך לספח בלבד לקרניים הענקיות, הכלבים הדוהרים על עז ההרים הם מעט יותר מפסים אופקיים בעוד שהמכשכים המקיפים את פי האגרטל הם דומים לתווים מוזיקליים .
אלמיט
בתקופת הברונזה, למרות שמרכזי תרבות בהחלט היו קיימים בחלקים שונים של פרס (למשל, אסטרבאד וטפה היסר ליד דמגאן בצפון מזרח), ממלכת עילם בדרום מערב הייתה החשובה ביותר. עבודת המתכת והאמנות הפרסית של לבנים זיגוג פרחו במיוחד בעלם, ומהלוחות הרשומים ניתן להסיק שהייתה תעשייה גדולה באריגה, שטיחי קיר ורקמה.
עיבוד מתכת אלמיט היה מוצלח במיוחד. אלה כוללים, למשל, פסל ברונזה בגודל טבעי של Napirisha, אשתו של השליט Untash-Napirisha מהמאה ה-19 לפני הספירה, ואת אגרטל הכסף הפלאו-אלמיטי מ-Marv-Dasht, ליד פרספוליס. היצירה הזו בגובה XNUMX ס"מ ומתוארכת לאמצע האלף ה-XNUMX לפני הספירה.
מעוטרת בדמות עומדת של אישה, לבושה בגלימה ארוכה מעור כבש הנושאת זוג כלים דמויי קסטנייטות, ואולי מזעיקה מתפללים אל הספל הגלילי שלה. גלימת עור הכבש של אישה זו דומה לסגנון המסופוטמי.
חפצי אמנות פרסיים אחרים שנמצאו מתחת למקדש אינשושינק, שנבנו על ידי אותו שליט, כוללים תליון עם כתובת אלמית. הטקסט מתעד כי מלך המאה השתים עשרה א. שיח-אינשושינק חרטה את האבן לבתו בר-עולי, והסצנה המלווה מראה כיצד היא מוצגת בפניה.
מסופוטמיה מילאה תפקיד חשוב באמנות האלמית הפרסית; עם זאת, עילם עדיין שמרה על עצמאותה, במיוחד באזורים ההרריים, שבהם האמנות הפרסית יכולה להיות שונה במידה ניכרת מזו של מסופוטמיה.
לוריסטן
האמנות הפרסית של לוריסטן במערב איראן מכסה בעיקר את התקופה שבין המאה ה-XNUMX למאה ה-XNUMX לפני הספירה. ג' והתפרסם בזכות חפצי הברונזה החרוטים והיציקות של קישוטי סוסים, כלי נשק וכרזות. הברונזה הלוריסטנית הנפוצה ביותר היא כנראה קישוטי סוסים וקישוטי רתמה.
חתיכות הלחיים בדרך כלל משוכללות מאוד, לפעמים בצורת חיות רגילות כמו סוסים או עיזים, אבל גם בצורת חיות דמיוניות כמו שוורים מכונפים עם פנים אנושיות, ראש אריה כנראה הפך לעיטור הרצוי ביותר על צירים. להוציא את החרב ממלתעותיו הפתוחות של אריה היה להעניק לנשק את הכוח של החיות האדירות ביותר.
רבים מהכרזות מציגות את מה שמכונה "אמן החיות", דמות דמוית אדם עם ראשו של יאנוס, שבמרכזה נלחמת בשתי חיות. תפקידם של תקנים אלה אינו ידוע; עם זאת, ייתכן שהם שימשו כמקדשים ביתיים.
האמנות הפרסית של לוריסטן אינה מציגה האדרה של גבורה ואכזריות של האדם, אלא מתענגת על מפלצות מסוגננות דמיוניות שבהן מורגשת הקריאה של הציוויליזציה האסיאתית העתיקה הזו.
מאמינים כי הברונזה הלוריסטנית נוצרה על ידי המדים, עם הודו-אירופי, אשר, בשיתוף פעולה הדוק עם הפרסים, החל לחדור לפרס בסביבות תקופה זו. עם זאת, זה מעולם לא הוכח, ואחרים מאמינים שהם קשורים לציוויליזציה הקאסית, לקימריים או להוריאנים.
יָמֵי קֶדֶם
בתקופות האכמנית והסאסאנית, המשיכה בהתפתחותה הדקורטיבית של אמנות הטרף באמצעות צורפות. כמה מהדוגמאות הטובות ביותר של חפצי מתכת הם כוסות וצלחות כסף מוזהבים המעוטרים בסצנות ציד מלכותיות מהשושלת הסאסנית. להלן המאפיינים הבולטים של כל חברה בתקופת זמן זו:
האכמנים
ניתן לומר שהתקופה האחמנית החלה בשנת 549 לפני הספירה. ג כאשר כורש הגדול הדיח את המלך מדו אסטיאג'ס. כורש (559-530 לפנה"ס), המלך הפרסי הגדול הראשוני, יצר אימפריה שהשתרעה מאנטוליה ועד המפרץ הפרסי שילבה את הממלכות העתיקות של אשור ובבל; ודריוש הגדול (522-486 לפנה"ס), שירש אותו לאחר הפרעות שונות, הרחיבו עוד יותר את גבולות האימפריה.
שרידים שבריריים של ארמונו של כורש בפסרגדה בפארס מעידים על כך שכורש העדיף סגנון בנייה מונומנטלי. הוא שילב עיטור המבוסס בחלקו על אוררטיאן, בחלקו על אמנות אשורית ובבל עתיקה יותר, מכיוון שהוא רצה שהאימפריה שלו תיראה כיורשת החוקית של אורארטו, אשור ובבל.
Pasargadae כיסה שטח של כמעט 1,5 קילומטרים וכלל ארמונות, מקדש וקברו של מלך מלכי המלכים. שוורים ענקיים בעלי כנף, שכבר לא קיימים, אגפו את הכניסה לבית השער, אך תבליט אבן על אחד השערים עדיין שרד.
הוא מעוטר בתבליט המתאר רוח שומר ארבע כנפיים על בגד ארוך מסוג אלמיט, שראשו עטור כיסוי ראש מסובך ממוצא מצרי. בתחילת המאה ה-XNUMX עדיין ניתן היה לראות ולפענח כתובת על הדמות:
"אני, כורש, מלך, האחמני (עשיתי את זה)".
באולם המרכזי של אחד הארמונות היו תבליטים המראים את המלך ממשיך מנושא פסטורלי. בתיאור זה לראשונה בפיסול האיראני, עולים בגדי קפלים, בניגוד לגלימה הפשוטה של הרוח השומרת בעלת ארבע הכנפיים, העשויה על פי מסורות האמנות המזרחית העתיקה, שלא אפשרה שמץ של תנועה או חיים.
האמנות הפרסית האחמנית מסמנת כאן את הצעד הראשון בחקר אמצעי ביטוי שהיה אמור להתפתח על ידי אמני פרספוליס.
הקברים החצובים בסלע בפסרגדה, בנקש-ה רוסתם ובמקומות אחרים הם מקור חשוב למידע על האופנים האדריכליים ששימשו בתקופה האחמנית. נוכחותן של כותרות יוניות באחד הקברים המוקדמים שבין הקברים הללו מעידה על האפשרות החמורה שאופן אדריכלי משמעותי זה הוכנס ליוון היונית מפרס, בניגוד למה שמקובל לחשוב.
תחת דריוש הקיפה האימפריה האחמנית את מצרים ולוב במערב ונמתחה עד נהר האינדוס במזרח. בתקופת שלטונו, פסרגדה נדחק לתפקיד משני והשליט החדש החל במהירות לבנות ארמונות אחרים, תחילה בסוסה ולאחר מכן בפרספוליס.
סוסה הייתה המרכז האדמיניסטרטיבי החשוב ביותר של האימפריה של דריוש, מיקומה הגיאוגרפי באמצע הדרך בין בבל לפסרגדה היה נוח מאוד. מבנה הארמון שנבנה בסוסה התבסס על עיקרון בבלי, עם שלוש חצרות פנימיות גדולות שסביבן היו חדרי הקבלה וחדרי המגורים. בחצר הארמון קישטו את הקירות לוחות לבנים מזוגגות בפוליכרום.
אלה כללו זוג אריות מכונפים עם ראש אדם מתחת לדיסק מכונף, ואת מה שנקרא "בני האלמוות". בעלי המלאכה שיצרו והניחו את הלבנים הללו הגיעו מבבל, שם הייתה מסורת של עיטור אדריכלי מסוג זה.
למרות שדריוש בנה מספר מבנים בסוסה, הוא ידוע בעיקר בזכות עבודתו בפרספוליס (ארמון פרספוליס שנבנה על ידי דריוש והושלם על ידי קסרקסס), 30 ק"מ דרומית מערבית לפסרגדה. העיטור כולל שימוש בלוחות קיר מגולפים המתארים את התהלוכות האינסופיות של אנשי חצר, שומרים ואומות יובל מכל חלקי האימפריה הפרסית.
פסלים שעבדו בצוותים גילפו את התבליטים הללו, וכל צוות חתם את עבודתו בסימן בנאים מיוחד. תבליטים אלו מבוצעים בסגנון רשמי יבש וכמעט קר, אך נקי ואלגנטי, אשר היה אופייני מעתה לאמנות הפרסית האחמנית ועומד בניגוד לתנועה ולהתלהבות של האמנות האשורית והניאו-בבלית.
האמנות הפרסית הזו הייתה אמורה ללכוד את הצופה בסמליות שלה ולשדר תחושת הוד; לכן, ערכים אמנותיים נדחקו לרקע.
המלך הוא הדמות הדומיננטית בפסל פרספוליס, ונראה שכל מטרת התכנית הדקורטיבית הייתה להאדיר את המלך, הוד מלכותו וכוחו. לכן, אנו יכולים גם לראות שפסלי פרספוליס שונים מהתבליטים האשורים, שהם נרטיביים בעיקרם ומטרתם להמחיש את הישגיו של המלך.
עם זאת, קווי הדמיון הם כאלה שברור שחלק גדול מההשראה לסוג זה של הקלה בוודאי הגיע מאשור. ניתן לראות השפעות יווניות, מצריות, אוררטיות, בבליות, אלמית וסקיתיות באמנות האחמנית. זה אולי לא מפתיע, לאור המגוון הרחב של האנשים המועסקים בבניית פרספוליס.
אולם האמנות הפרסית האחמנית הייתה מסוגלת להשפיע גם על זו של אחרים, והטביע שלה בולט בעיקר באמנות המוקדמת של הודו, שאיתה היא כנראה באה במגע דרך בקטריה. הריאליזם של האמנות האחמנית הפרסית מביא לידי ביטוי את כוחו בייצוג של בעלי חיים, כפי שניתן לראות בתבליטים הרבים בפרספוליס.
בעלי החיים מגולפים באבן או יציקת ברונזה, שימשו שומרי כניסות, או, לעתים קרובות יותר כתומכים לאגרטלים, שבהם הם קובצו בשלושה, האיחוד שלהם הוא התעוררות של המסורות העתיקות של חצובות עם רגליים המסתיימות בפרסה או בכף רגל. של אריה. אמנים אכמנים היו צאצאים ראויים של פסלי החיות של לוריסטן.
עבודות כסף, זיגוג, צורפות, יציקת ברונזה ועבודות שיבוץ מיוצגים היטב באמנות הפרסית האחמנית. The Oxus Treasure, אוסף של 170 חלקי זהב וכסף שנמצאו על ידי נהר אוקסוס מהמאה ה-XNUMX עד ה-XNUMX לפנה"ס. בין הפריטים הידועים ביותר הוא זוג צמידי זהב עם מסופים בצורת גריפינים בעלי קרניים, זכוכית משובצת במקור ו אבנים צבעוניות.
האמנות הפרסית של האחמנידים היא המשך הגיוני למה שקדם לה, ששיאו במיומנות הטכנית המעולה וההדר חסר התקדים הכל כך ניכר בפרספוליס. האמנות הפרסית של האחמנים נטועה עמוק בתקופה בה הגיעו האיראנים הראשונים לרמה, ועושרה הצטבר במשך מאות שנים כדי להוות סוף סוף את ההישג המפואר של האמנות האיראנית כיום.
התקופה ההלניסטית
לאחר שאלכסנדר כבש את האימפריה הפרסית (331 לפנה"ס), עברה האמנות הפרסית מהפכה. יוונים ואיראנים חיו יחד באותה עיר, שם הפכו נישואי תערובת לנפוצים. לפיכך, שני מושגים שונים בתכלית של חיים ויופי הועמדו זה מול זה.
מצד אחד, כל העניין התמקד בדוגמנות הפלסטיות של הגוף והמחוות שלו; ואילו מצד שני לא היה אלא יובש וחומרה, ראייה ליניארית, קשיחות וחזיתיות. האמנות היוונית-איראנית הייתה התוצר ההגיוני של המפגש הזה.
המנצחים, המיוצגים על ידי השושלת הסלאוקית ממוצא מקדוניה, החליפו את האמנות המזרחית העתיקה בצורות הלניסטיות שבהן נעשה שימוש בחלל ופרספקטיבה, במחוות, בווילונות ובאמצעים אחרים כדי להציע תנועה או רגשות שונים, אולם עדיין נותרו כמה מאפיינים מזרחיים.
פרתים
בשנת 250 לפני הספירה ג', עם איראני חדש, הפרתים, הכריז על עצמאותו מהסלאוקים והקים מחדש אימפריה מזרחית שהשתרעה עד הפרת. כיבוש המדינה מחדש על ידי הפרתים הביא חזרה איטית למסורתיות האיראנית. הטכניקה שלו סימנה את היעלמותה של הצורה הפלסטית.
הדמויות הנוקשות, לעתים קרובות בתכשיטים כבדים, לבושות בתלבושות איראניות כשהווילונות שלהן מודגשים בצורה מכנית ומונוטונית, הוצגו כעת באופן שיטתי כשהן מופנות קדימה, כלומר ישירות אל הצופה.
זה היה מכשיר ששימש באמנות מסופוטמית העתיקה רק עבור דמויות בעלות חשיבות יוצאת דופן. עם זאת, הפרתים הפכו אותו לכלל עבור רוב הדמויות, ומהם הוא עבר לאמנות ביזנטית. פסל ברונזה יפהפה (של שאמי) וכמה תבליטים (ב-Tang-i-Sarwak וב-Bisutun) מדגישים את המאפיינים הללו.
במהלך התקופה הפרתית, האיוואן הפך לצורה אדריכלית נפוצה. זה היה אולם גדול, פתוח מצד אחד עם תקרה מקומרת גבוהה. דוגמאות טובות במיוחד נמצאו באשור ובחתרה. בבניית חדרים גרנדיוזיים אלו נעשה שימוש בטיט גבס בעל יציבות מהירה.
אולי קשורה לשימוש הגובר בטיט טיח הפיתוח של עיטור טיח גבס. איראן לא הכירה את עיטור הטיח לפני הפרתים, ביניהם זה היה אופנתי לקישוט פנים יחד עם ציור קיר. ציור הקיר Dura-Europos, על הפרת, מתאר את Mithras צד מגוון בעלי חיים.
דוגמאות רבות של כלי חרס 'קלינקי' פרתי, חרס אדום קשה המשמיע קול צלצול כאשר מכים אותו, ניתן למצוא באזור זגרוס במערב איראן. מקובל למצוא גם כלי חרס מזוגגים בעלי זיגוג עופרת כחלחל או ירקרק נעים, הצבועים בצורות בהשראה הלניסטית.
בתקופה זו הופיעו תכשיטים מקושטים עם שיבוץ גדול של אבנים או אבני חן מזכוכית. למרבה הצער, כמעט שום דבר שהפרטים אולי כתבו לא שרד, מלבד כמה כתובות על מטבעות וחשבונות של מחברים יוונים ולטיניים; עם זאת, חשבונות אלה היו רחוקים מלהיות אובייקטיביים.
מטבעות פרתיים שימושיים בביסוס רצף המלכים, הם כינו את עצמם על מטבעות אלו "הלנופילים", אבל זה היה נכון רק בגלל שהם היו אנטי-רומיים. התקופה הפרתית הייתה תחילתה של התחדשות ברוח הלאומית האיראנית. אמנות פרסית זו מהווה קרש קפיצה חשוב למעבר; מה שהוביל מצד אחד לאמנות ביזנטיון, ומצד שני לזו של הסאסאנים והודו.
הסאסנים
במובנים רבים, התקופה הסאסאנית (224-633 לספירה) הייתה עדה להישג הגדול ביותר של הציוויליזציה הפרסית והייתה האימפריה האיראנית הגדולה האחרונה לפני הכיבוש המוסלמי. השושלת הסאסאנית, כמו האחמנית, מקורה במחוז פארס. הם ראו עצמם ממשיכי דרכו של האכמנים, לאחר ההפסקה ההלניסטית והפרטית, ותפסו זאת כתפקידם בשיקום גדולתה של איראן.
בשיאה השתרעה האימפריה הסאסאנית מסוריה ועד צפון מערב הודו; אבל השפעתו הורגשה הרבה מעבר לגבולות הפוליטיים הללו. מוטיבים סאסניים נכפו על אמנות מרכז אסיה וסין, האימפריה הביזנטית ואפילו צרפת המרובינגית.
בהחייאת תפארת העבר האחמני, הסאסאנים לא היו חקיינים בלבד. אמנות פרסית של תקופה זו מגלה גבריות מדהימה. במובנים מסוימים, הוא צופה מאפיינים שהתפתחו מאוחר יותר במהלך התקופה האסלאמית. כיבוש פרס על ידי אלכסנדר הגדול חנך את התפשטות האמנות ההלניסטית במערב אסיה; אבל אם המזרח קיבל את הצורה החיצונית של אמנות זו, הוא מעולם לא באמת הטמיע את רוחה.
בתקופת הפרתים, האמנות ההלניסטית כבר הובהרה קלות על ידי עמי המזרח הקרוב, ובתקופות הסאסניות היה תהליך מתמשך של התנגדות אליה. האמנות הפרסית הסאסנית החיתה את האופנים והפרקטיקות שמקורן בפרס; ובשלב האסלאמי הגיעו לחופי הים התיכון.
הפאר שבו התקיימו המלכים הסאסניים מיוצגים בצורה מושלמת על ידי הארמונות שנותרו עומדים, כמו גם אלה של פירוזאבאד ובישפור בפארס, והמטרופולין של קטסיפון במסופוטמיה. בנוסף להרגלים המקומיים, האדריכלות הפרתית בוודאי הייתה ערבה למאפיינים אדריכליים סאסאניים שונים.
כולם מאופיינים באיוואנים עם קמרון חבית שהוצגו בתקופה הפרתית, אך כעת השיגו פרופורציות מסיביות, במיוחד בקטסיפון. לקשת האולם המקומר הגדול של קטסיפון המיוחסת לתקופת שלטונו של שפור הראשון (241-272 לספירה) יש טווח של למעלה מ-80 רגל ומגיע לגובה של 118 רגל מהקרקע.
המבנה המפואר הזה ממגנט אדריכלים בתקופות מאוחרות יותר וזכה להערצה כאחד היצירות המשמעותיות ביותר של האדריכלות הפרסית. לכמה מהארמונות יש אולם קהל שנמצא, כמו בפירוזאבאד, בחדר משוכלל על ידי כיפה.
הפרסים פתרו את הבעיה של הקמת כיפה עגולה על יצירה מרובעת על ידי הסקוונץ'. שהיא לא יותר מקשת מוגבהת לאורך כל פינה של הריבוע, ובכך הופכת אותה למתומן שעליו קל למקם את הכיפה. חדר הכיפה של הארמון בפירוזאבאד הוא הדוגמה המוקדמת ביותר ששרדה לשימוש ב-squinch, ולכן יש סיבה טובה לראות בפרס את מקום ההמצאה שלה.
בין המוזרויות של האדריכלות הסאסאנית, ניתן להזכיר את השימוש בסמל שלה בחלל. האדריכל הסאסאני דמיין את בנייתו בתפיסות של נפחים ומשטחים; מכאן השימוש בקירות לבנים מוצקים המעוטרים בטיח מעוצב או מעובד.
עיטורי קירות טיח מופיעים בבישאפור, אך דוגמאות טובות יותר נשמרות מח'ל טארחאן ליד ריי (הסאסאנית המאוחרת או האסלאמית המוקדמת בתאריכו), ומקטסיפון ומקיש במסופוטמיה. הלוחות מציגים דמויות של בעלי חיים במעגלים, חזה אנושי, ומוטיבים גיאומטריים ופרחוניים.
בבישפור, חלק מהרצפות עוטרו בפסיפסים המציגים עובדות מהנות כמו במשתה; הדומיננטיות הרומית כאן ברורה, וייתכן שהפסיפסים הותקנו על ידי אסירים רומים. המבנים עוטרו גם בציורי קיר; דוגמאות טובות במיוחד נמצאו ב-Kuh-i Khwaja בסיסטאן.
מצד שני, הפסל הסאסאני מציע ניגוד בולט לא פחות לזה של יוון ורומא. נכון להיום, שרדו כשלושים פסלי סלע, רובם ממוקמים בפארס. כמו אלה של התקופה האחמנית, הם חצובים בתבליט, לעתים קרובות על סלעים נידחים ובלתי נגישים. חלקם מתערערים עד כדי כך שהם עצמאיים למעשה; אחרים הם מעט יותר מגרפיטי. מטרתו היא האדרת המונרך.
גילופי הסלע הססאניים הראשונים שהוצגו הם אלה של פירוזאבאד, המקושרים לתחילת שלטונו של ארדשיר הראשון ועדיין קשורים לעקרונות האמנות הפרסית הפרתית. התבליט עצמו מאוד מינימלי, הפרטים עשויים בחיתוכים עדינים והצורות כבדות ושופעות, אך לא בלי מרץ מסוים.
תבליט אחד, חצוב על פני סלע בערוץ טאנג-אי-אב ליד מישור פירוזאבאד, מורכב משלוש סצנות דו-קרב נפרדות המבטאות בצורה חיה את תפיסת הקרב האירנית כסדרה של התקשרויות אישיות.
רבים מייצגים את השקעתו של המלך על ידי האל "אהורה מאזדה" עם סמלי הריבונות; אחרים ניצחון המלך על אויביו. הם אולי קיבלו השראה מיצירות ניצחון רומיות, אבל אופן הטיפול וההצגה שונה מאוד. תבליטים רומיים הם תיעוד ציורי תמיד עם ניסיון לריאליזם.
פסלים סאסאניים מנציחים אירוע על ידי ייצוג סמלי של האירוע שהגיע לשיאו: למשל, בפסל נקש-י-רוסתם (המאה ה-XNUMX), הקיסר הרומי ולריאן מוסר את זרועותיו למנצח שפור הראשון. דמויות אלוהיות ומלוכות מיוצגות על גבי קנה מידה גדול מזה של אנשים נחותים. הקומפוזיציות הן, ככלל, סימטריות.
דמויות אנושיות נוטות להיות נוקשות וכבדות, וקיימת סרבול בעיבוד של פרטים אנטומיים מסוימים כמו הכתפיים והגו. פסל התבליט הגיע לשיאו תחת בהרם הראשון (273-76), בנו של שפור הראשון, שהיה אחראי לסצנה טקסית יפהפייה בבישפור, בה הצורות איבדו כל נוקשות והביצוע משוכלל ונמרץ.
אם רואים את כל אוסף גילופי הסלע הסאסאניים, ניכרת עלייה ונפילה סגנונית מסוימת; החל מהצורות השטוחות של התבליטים הראשונים שהתבססו על המסורת הפראטית, האמנות הפרסית השתכללה, ובשל ההשפעה המערבית, צורות מעוגלות יותר שהופיעו בתקופת ספיר הראשון.
שיאו בסצנה הטקסית הדרמטית של בחריין הראשון בבישאפור, לאחר מכן נסיגה לצורות פרועות וחסרות השראה תחת נרסה, ולבסוף חוזרת לסגנון הלא-קלאסי הניכר בתבליטים של חוסרו השני. אין ניסיון לתאר באמנות הפרסית הסאסנית, לא בפסלים אלה ולא בדמויות הממשיות המתוארות על כלי מתכת או מטבעותיהם. כל קיסר פשוט מובחן על ידי צורת הכתר המיוחדת שלו.
באמנויות המינוריות, למרבה הצער, שום ציור לא שרד, והתקופה הסאסאנית מיוצגת בצורה הטובה ביותר על ידי עבודת המתכת שלה. לתקופה זו יוחסו מספר רב של כלי מתכת; רבים מהם נמצאו בדרום רוסיה.
הם מגיעים במגוון צורות וחושפים רמה גבוהה של מיומנות טכנית עם עיטור המבוצע על ידי פטיש, הקשה, חריטה או יציקה. הנושאים המתוארים לרוב על לוחות כסף כללו ציד מלכותי, סצנות טקסיות, המלך או נשפים, רקדנים וסצנות דתיות.
הכלים עוטרו בעיצובים שבוצעו בטכניקות שונות; חבילות מוזהבות, מצופות או חרוטות ואמייל cloisonné. המוטיבים כוללים דמויות דתיות, סצנות ציד שבהן המלך תופס את מרכז הבמה, וחיות מיתיים כמו הגריפין המכונף. אותם עיצובים מתרחשים בטקסטיל סאסאני. אריגת המשי הוצגה לפרס על ידי המלכים הסאסניים ואריגת המשי הפרסית אף מצאה שוק באירופה.
ידועים כיום מעט טקסטיל סאסאני, מלבד שברים קטנים ממנזרים וקתדרלות אירופיות שונות. מבין הבדים המלכותיים המרהיבים הרקומים בכבדות, המשובצים בפנינים ואבנים יקרות, שום דבר לא שרד.
הם מוכרים רק באמצעות התייחסויות ספרותיות שונות והסצנה הטקסית ב-Tak-i-Bustan, שבה חוסרו השני לבוש בגלימה אימפריאלית הדומה לזו המתוארת באגדה, ארוגה מחוטי זהב ומשובצת פנינים וחרוזים.
כך גם לגבי שטיח הגן המפורסם, "האביב של חוסרו". השטיח, שנעשה בתקופת שלטונו של Khosroe I (531 - 579), היה בגודל 90 רגל מרובע. שתיאורו של היסטוריונים ערבים הוא כדלקמן:
"הגבול היה ערוגה מפוארת של אבנים כחולות, אדומות, לבנות, צהובות וירוקות; ברקע חיקוי צבע האדמה בזהב; אבנים צלולות נתנו אשליה של מים; הצמחים היו עשויים ממשי והפירות היו עשויים מאבנים צבעוניות".
עם זאת, הערבים חתכו את השטיח המפואר הזה לחתיכות רבות, שנמכרו אז בנפרד. אולי המאפיין המובהק ביותר של האמנות הסאסאנית הוא הקישוט שלה, שהיה מיועד להשפיע עמוקות על האמנות האסלאמית.
עיצובים נטו להיות סימטריים ונעשה שימוש רב במדליונים מחוברים. בעלי חיים וציפורים ואפילו מוטיבים פרחוניים הוצגו לעתים קרובות בצורה הרלדית, כלומר בזוגות, זה מול זה או גב אל גב.
לכמה מוטיבים, כמו עץ החיים, יש היסטוריה עתיקה במזרח הקרוב; אחרים, כמו הדרקון והסוס המכונף, חושפים את רומן האהבה הקבוע של האמנות האסיאתית עם המיתולוגי.
האמנות הפרסית הסאסנית התפרשה על פני שטח עצום המשתרעת מהמזרח הרחוק ועד לחופי האוקיינוס האטלנטי ומילאה תפקיד מהותי בהיווצרות האמנות האירופית והאסיאתית מימי הביניים. האמנות האסלאמית, לעומת זאת, הייתה היורשת האמיתית של האמנות הפרסית-ססאנית, שתפיסותיה היו אמורות להטמיע ובו בזמן להחדיר בה חיים רעננים ומרץ מחודש.
התקופה האסלאמית המוקדמת
הכיבוש הערבי במאה ה-XNUMX לספירה הכניס את פרס לקהילה האסלאמית; עם זאת, בפרס עמדה התנועה החדשה באמנות האסלאמית במבחן הקשה ביותר שלה. המגע עם עם בעל הישגים אמנותיים גבוהים ותרבות אבות עשה רושם עמוק על הכובשים המוסלמים.
כשהעבאסים הפכו את בגדאד לבירתם (קרוב למטרופולין העתיק של השליטים הסאסניים), הגיע זרם עצום של השפעות פרסיות. הח'ליפים קיבלו את התרבות הפרסית העתיקה; גם בבתי המשפט של הנסיכויות המקומיות העצמאיות יחסית (סמאנים, בואידים וכו') נקטה מדיניות שהובילה להחייאה מודעת של מסורות פרסיות באמנות ובספרות.
בכל מקום אפשרי, חיים חדשים הופחתו במורשת התרבותית של האמנות הפרסית, ומנהגים שאינם קשורים לחלוטין לאיסלאם נשמרו או הוכנסו מחדש. האמנות האסלאמית (ציורים, עבודות מתכת וכו') הושפעה מאוד משיטות סאסאניות וטכניקות קמרונות פרסיות אומצו באדריכלות האסלאמית.
מעט מבנים חילוניים שרדו מהתקופה המוקדמת, אך אם לשפוט לפי השרידים, סביר להניח ששמרו בהם מאפיינים רבים של ארמונות סאסניים, כמו 'אולם הקהל המקומר' ו'תוכנית המסודרת סביב חצר מרכזית'. השינוי העיקרי שהביאה תקופה זו להתפתחות האמנות היה הגבלת הייצוג של דיוקנאות ריאליסטיים או ייצוגים אמיתיים של אירועים היסטוריים.
"ביום תחיית המתים, אלוהים יראה ביוצרי הדימויים את האנשים הראויים ביותר לעונש"
אוסף אמרות של הנביא
מאחר שהאסלאם לא סבל את הייצוג התלת מימדי של יצורים חיים, אומנים פרסיים פיתחו והרחיבו את הרפרטואר הקיים שלהם של צורות נוי, שאותם יצקו באבן או טיח. אלה סיפקו חומר משותף עליו שאבו אמנים בכלי תקשורת אחרים.
רבים מהמוטיבים מתוארכים לתרבויות המזרח הקדום: הם כוללים חיות מדהימות כגון ספינקס בעל כנף, גריפינים, עוף החול, חיות בר או ציפורים המחוברות לטרף שלהן, וכלי נוי גרידא כמו מדליונים, גפנים, מוטיבים של פרחים. והרוזטה.
המאמינים המוסלמים הסובלניים יותר הקפידו פחות על תיאור האמנות הפיגורטיבית, ובבתי מרחץ, ציד או ציורי סצנת אהבה לבילוי של פטרונים עוררו התנגדויות רק לעתים רחוקות.
עם זאת, במפעלים דתיים נסבלו רק רמזים לא ברורים של צורות אדם או בעלי חיים. הפרסים העריכו במהירות את הערך הדקורטיבי של הכתב הערבי ופיתחו את כל סוגי הקישוטים הפרחוניים והמופשטים. הקישוט הפרסי מובחן בדרך כלל מזה של מדינות אסלאמיות אחרות.
הטיפול בערבסק נטה להיות חופשי יותר בפרס מאשר במקומות אחרים, ובדרך כלל, אם כי לא תמיד, שמר על צורות צמחים טבעיות ומוכרות. כמו כן מיוצרים דקלים, סריגים, גיליושות, שזירה ודמויות גיאומטריות משוכללות כמו הכוכב המצולע.
קליגרפיה היא צורת האמנות הגבוהה ביותר של הציוויליזציה האסלאמית וכמו כל צורות האמנות שבאו במגע עם איראן, היא שופרה ופותחה על ידי הפרסים. טאליק, "כתב תלוי" (והנגזרת שלו נסטאליק) התגבש במאה השלוש עשרה; למרות שזה היה קיים במשך מאות שנים לפני כן, ונטען שהוא נגזר מהכתב הסאסאני הקדם-איסלאמי.
הדף הכתוב הועשר גם באמנות ה"מאיר" ובכמה כתבי יד בזו של הצייר, שהוסיף איורים בקנה מידה קטן. העקשנות של המסורת התרבותית של פרס היא כזו שלמרות מאות שנים של פלישות ושלטון זר של ערבים, מונגולים, טורקים, אפגנים וכו'. האמנות הפרסית שלו חושפת התפתחות מתמשכת, תוך שמירה על זהותה.
בתקופת השלטון הערבי, דבקות האוכלוסייה המקומית בכת האיסלאם השיעית (שהתנגדה לשמירה על מצוות אורתודוכסית נוקשה) מילאה תפקיד מרכזי בהתנגדותה לרעיונות הערביים. עד שהאורתודוקסיה תפסה אחיזה, דרך כיבוש הסלג'וקים במאה האחת-עשרה, היסוד הפרסי השתרש כל כך עמוק עד שלא ניתן היה לעקור אותו עוד.
תקופת אבאדס
לאחר שפג ההלם הראשוני של הפלישה הערבית, האיראנים יצאו לעבודה בהטמעת מנצחיהם. אמנים ובעלי מלאכה עמדו לרשות השליטים החדשים ולצורכי הדת החדשה, ובניינים מוסלמים אימצו את השיטות והחומרים של התקופה הסאסאנית.
גודל המבנים וטכניקות הבנייה בתקופה העבאסית מלמדים על התעוררות של האדריכלות המסופוטמית. הלבנים שימשו לקירות ועמודים. עמודים אלו שימשו אז כתמיכות עצמאיות לקמרונות ששימשו שוב ושוב ברחבי העולם המוסלמי, בשל המחסור בעצי קירוי.
המגוון הרחב של הקשתות באדריכלות העבאסית מוביל להאמין שצורותיהן השונות משרתות מטרות נוי ולא דרישות מבניות.
מכל האמנויות הדקורטיביות, הקדרות עשתה את ההתקדמות הבולטת ביותר בתקופה העבאסית. במאה ה-XNUMX פותחו טכניקות חדשות שבהן נצבעו עיצובים נועזים בפיגמנט כחול קובלט חזק על רקע לבן. לפעמים שולבו גוונים שונים של נצנצים על רקע לבן, כולל אדום, ירוק, זהב או חום.
לקראת סוף המאה ה-XNUMX, עיצובי צלליות של בעלי חיים ובני אדם הפכו נפוצים למדי, על רקע רגיל או מכוסה בצפיפות. כלי חרס משלהי התקופה העבאסית (המאה ה-XNUMX עד תחילת המאה ה-XNUMX) כולל:
- מנורות מגולפות או מעוצבות, מבערי קטורת, שולחנות רצפה ואריחים עם אמייל ירוק טורקיז.
- צנצנות וקערות צבועות במוטיבים פרחוניים, גלונים, בעלי חיים או דמויות אנושיות וכו', מתחת לזיגוג ירוק או שקוף.
- צנצנות, קערות ואריחים צבועים בברק חום כהה על פני זיגוג ירקרק בהיר; נצנצים משולבים לפעמים עם קווים כחולים וירוקים.
ידועים ציורים מהתקופה העבאסית הקדומה משברים שנחפרו בסמארה, מחוץ למערב איראן (כ-100 קילומטרים צפונית לבגדד, עיראק).
ציורי קיר אלו נמצאו בחדרי הקבלה של בתים בורגניים ובחלקים שאינם ציבוריים של ארמונות, בעיקר ברבעי ההרמון, שבהם לא נערכו טקסים דתיים.
מקום מועדף של עיטורים כאלה היו הכיפות מעל מעברים מרובעים. לחלק גדול מהדימויים יש אלמנטים הלניסטיים, כפי שמעידים השתינים, הרקדנים והמוזיקאים, אבל הסגנון הוא בעצם סאסאני ברוחו ובתוכנו. רבים מהם שוחזרו באמצעות אנדרטאות סאסניות כגון תבליטי סלע, כלבי ים וכו'.
במזרח איראן, ציור של ראש אישה (סוף המאה ה-XNUMX או תחילת המאה ה-XNUMX) שנמצא בנישאפור מזכיר דמיון רב לאמנות סמארה; עם זאת, הוא כמעט ולא מושפע מהשפעות הלניסטיות.
אמנות פרסית ציורית (מיניאטורות) בתקופה האחרונה לפני חורבן הח'ליפות מצויה בעיקר בכתבי יד הממחישים יצירות מדעיות או ספרותיות והוגבלה בעיקר לעיראק.
הסמאנידים
עם ירידת כוחם של הח'ליפים במאות ה-XNUMX וה-XNUMX, חזרו האדונים הפיאודליים בהדרגה לשלטון, והקימו נסיכויות עצמאיות במזרח איראן; אחד החשובים ביותר נשלט על ידי הסמאנים. השליטים הסמאנים היו פטרונים גדולים של האמנות הפרסית והפכו את בוכרה וסמרקנד בטרנסוקסיאנה למרכזי תרבות מפורסמים.
התיעוד השלם ביותר של אמנות פרסית סמאנידית נמצא בקרמיקה שלה, ובמהלך המאה ה-XNUMX, מוצרי טרנסוקסיאנה היו פופולריים מאוד במחוזות המזרחיים של פרס. החרס המוכר והמעודן ביותר מסוג זה מסמרקנד הוא זה עם כתובות גדולות בקופיק (הגרסה הקדומה ביותר של הכתב הערבי בקוראן, על שם העיר כופה בעיראק) צבועה בשחור על רקע לבן.
עיטור דמות מעולם לא הופיע על מוצרי Transoxiana אלה, ומוטיבים הועתקו לעתים קרובות מטקסטיל כמו רוזטות, עגולות ו"עיניים" של זנב טווס. מאידך, כלי החרס של חוראסן מהתקופה הסמאנית הידועה בעיקר מחומר שנחפר בנישאפור, לא ביטלו את צורת האדם, וישנן דוגמאות לדמויות אדם על רקע עשיר בבעלי חיים, פרחים וכתובות.
למרבה הצער, כמעט שום דבר לא נשאר מציורים או מיניאטורות סמנידים מלבד כמה שברים של ציורי קיר שנמצאו בנישאפור. שבר אחד כזה מתאר תמונה בגודל טבעי של בז רכוב על סוס, רוכב ב"דהירה מעופפת" בדרכים שנגזרות מהמסורת הסאסאנית. הבז מתלבש בסגנון איראני עם השפעות מהערבות כמו מגפיים גבוהים.
באשר לטקסטיל, מה ששרד הן כמה דוגמאות של טיראז (רצועת בד המשמשת לקישוט השרוול) מ-Merv ו-Nishapur. שום דבר לא נשאר מהתפוקה העצומה של סדנאות הטקסטיל של טרנסוקסיאנה וחוראסאן, מלבד השבר המהולל של משי וכותנה המכונה "תכריך סנט ג'וסה".
יצירה זו מעוטרת בפילים הניצבים זה מול זה המודגשים בגבולות של דמויות קופיות ושורות של גמלים בקטריים. הוא רשום על אבו מנסור בוכטגין, פקיד בית המשפט העליון בסמאני, שנידון למוות על ידי עבד-אל-מאליק בן-נוח בשנת 960. הבד הוא כמעט בוודאות מבית המלאכה של חוראסאן. למרות שהדמויות נוקשות למדי, עקבו מקרוב אחר הדגמים הסאסניים, הן בקומפוזיציה הכללית והן במוטיבים בודדים.
הסלג'וקים
התקופה הסלג'וקית בתולדות האמנות והאדריכלות משתרעת על פני כמאתיים שנים מהכיבוש הסלג'וקי ברבע השני של המאה ה-XNUMX ועד להקמת שושלת אילקאן ברבע השני של המאה ה-XNUMX. במהלך תקופה זו, מרכז הכוח בעולם האסלאמי עבר מהשטחים הערביים לאנטוליה ואיראן, כאשר המרכזים המסורתיים שוכנים כיום בבירות הסלג'וקים: מרב, נישאפור, ריי ואיספהאן.
למרות הפולשים הטורקים, עידן זה של רנסנס פרסי שמתחיל עם פרסום "שאה-נאמה" של פירדאוסי מהווה תקופה של התפתחות אמנותית יצירתית אינטנסיבית עבור פרס. הפרודוקטיביות העצומה של מאות שנים אלו באמנות החזותית בהשוואה לאמנות של המאות הקודמות מייצגת קפיצת מדרגה גדולה.
חשיבותה של האמנות הפרסית הסלג'וקית היא בכך שהיא ביססה עמדה דומיננטית באיראן וקבעה את התפתחותה העתידית של האמנות בעולם האיראני במשך מאות שנים. לחידושים הסגנוניים שהציגו האדריכלים האיראנים בתקופה זו היו, למעשה, השלכות גדולות, מהודו ועד אסיה הקטנה. עם זאת, קיימת חפיפה חזקה בין האמנות הסלג'וקית לבין הקבוצות הסגנוניות של הבויידים, הגאזנווידים וכו'.
במקרים רבים, אמני התקופה הסלג'וקית גיבשו, ולעתים חידדו, צורות ורעיונות שהיו ידועים מזה זמן רב. יש לזכור שהתמונה אינה ברורה כפי שהיא צריכה להיות, עם ההיקף העצום של החפירות הבלתי חוקיות באיראן במאה השנים האחרונות.
המאפיין האופייני למבנים בתקופה זו הוא השימוש הדקורטיבי בלבנים לא מעובדות. השימוש המוקדם בציפויי טיח על הקירות החיצוניים, כמו גם הפנים (כדי להסוות את נחיתות חומר הבנייה), הופסק, אם כי הוא הופיע שוב מאוחר יותר.
עם הקמת הטורקים הסלג'וקים (1055-1256) הוצגה צורה ייחודית של מסגד. המאפיין הבולט ביותר שלו הוא הגומחה המקומרת או האיוואן שתפסה מקום בולט בארמונות הסאסניים והייתה ידועה אפילו בתקופה הפרתית. בתוכנית המסגד המכונה "צלב" זו, מוכנס איוואן לכל אחד מארבעת קירות בית המשפט שמסביב.
תוכנית זו אומצה לשיקום המסגד הגדול של איספהאן בשנת 1121 והייתה בשימוש נרחב בפרס עד לתקופה האחרונה. דוגמה בולטת היא המסגד-אי-שאה או המסגד המלכותי שנוסד על ידי שאה עבאס בעוספיה ב-1612 והושלם ב-1630. עיטור דמויות הופיע על כלי חרס סלג'וקים מאמצע המאה ה-XNUMX ואילך.
בתחילה, העיטור היה מגולף או יצוק, בעוד האמייל היה מונוכרום, אם כי פריטים מגולפים בצבעים שונים שימשו בלקאבי (ציור). לפעמים הוחל העיטור על הסיר, צבוע בשחור תחת זיגוג שקוף או צבעוני ליצירת אפקט צללית.
ציפורים גדולות, חיות ויצורים מופלאים מהווים את רוב התמונות, אם כי דמויות אנושיות מופיעות בצללית. הדמויות של הצללית הן בדרך כלל עצמאיות, אם כי נהוג שצורות האדם והחיות תמיד מוצגות או מונחות על רקע של עלווה.
ברבע האחרון של המאה ה-XNUMX נוצרו כלי חרס מינאי (זיגוג) מרהיבים ומשוכללים, שנעשו בטכניקת שריפה כפולה להצבת זיגוג מעל זיגוג. סוג כלי חרס זה, שמקורו בראיי, קשאן ואולי סאווה, מציג פרטי נוי הדומים לקדרות המצוירות בבהירות של קשאן. חלק מהיצירות מייצגות סצנות קרב או פרקים שנלקחו מהשאה-נאמה.
גם המיניאטורות הסלג'וקיות שנותרו להן עקבות מעטים עקב הרס נרחב על ידי הפלישות המונגוליות, ודאי היו מקושטות ביותר, כמו צורות אחרות של אמנות פרסית באותה תקופה, ובוודאי שהראו מאפיינים דומים לציורי חרס.
המרכז העיקרי של ציור הספרים במאות ה-XNUMX וה-XNUMX היה עיראק, אך לציור זה הייתה השפעה איראנית ניכרת. מספר דוגמאות טובות של קוראן סלג'וקי שרדו, והן ידועות בציור השער המפואר שלהן, לעתים קרובות מאוד גיאומטרי באופיו, עם התסריט הקופי המוביל.
במהלך התקופה הסלג'וקית, עיבוד מתכת היה נפוץ במיוחד עם רמות גבוהות ביותר של כוח אדם. ברונזה הייתה ללא ספק המתכת הנפוצה ביותר במהלך המאות ה-XNUMX וה-XNUMX (ברונזה היא תוספת מאוחרת יותר).
חפצים נוצקו, נחרטו, לפעמים משובצים בכסף או נחושת או הוצאו להורג בעבודות ציור, ובמקרים מסוימים אף עוטרו בעיטורי אמייל. במאה השתים עשרה נוספו טכניקות החזרה והחריטה לאלו של שיבוץ ברונזה או פליז עם זהב, כסף, נחושת ונילו.
דוגמה בולטת היא קוביית הברונזה המשובצת בכסף ונחושת השמור כעת במוזיאון ההרמיטאז' בלנינגרד. לפי הכתובת שלו, הוא נוצר בהראט ב-1163.
באותה תקופה יוצרו מגוון רחב של חפצים כמו מבערי בושם בדרך כלל בצורת חיות, מראות, פמוטים וכו'. ונראה שסביר שכמה מבעלי המלאכה הטובים ביותר נוסעים רבות כדי לבצע הזמנות עם חלקים משובחים שנשלחו למרחקים ארוכים.
התקופה הסלג'וקית הייתה ללא ספק אחת התקופות היצירתיות האינטנסיביות ביותר בהיסטוריה של העולם האסלאמי. הוא הראה הישגים מפוארים בכל התחומים האמנותיים, עם הבדלים עדינים מאזור לאזור.
המונגולים והאילחנאט
הפלישות המונגוליות במאה ה-1220 שינו את החיים באיראן באופן קיצוני ולתמיד. פלישתו של ג'ינגיס חאן בשנות ה-1258 הרסה חיים ורכוש בצפון מזרח איראן בקנה מידה עצום. בשנת XNUMX השלים הולאגו חאן, נכדו של ג'ינגיס חאן, את כיבוש איראן וביסס את שליטתו על עיראק, איראן וחלק גדול מאנטוליה.
עם בירתו במאראגה בצפון מערב איראן, הוא ייסד את ממלכת האילחאנית, הכפופה באופן נומינלי לחאן הגדול, קובילאי, שליט סין ומונגוליה.
שושלת אילקאן, שנמשכה בין 1251 ל-1335, מייצגת באמנות הפרסית (ציורים, קרמיקה וצורפות) את תקופת ההשפעה הגדולה ביותר במזרח הרחוק. מאוחר יותר אילחנאטס ניסה לתקן חלק מההרס שנגרם מפלישתם ההרסנית בתחילת המאה ה-XNUMX, בניית ערים חדשות והעסקת פקידים מקומיים כדי לנהל את המדינה.
אדריכלות אילקניה לא הייתה סגנון חדש בתקופתה, אלא המשיכה תוכניות וטכניקות סלג'וקיות. הארכיטקטורה הסלג'וקית בעלת הכיפה הכפולה הייתה פופולרית מאוד בקרב האילקנאטים ותצוגות של לבנים דקורטיביות, למרות שלא ננטשו לחלוטין, פינו את מקומן לשימוש הולך וגובר בכלי חרס מזוגגים.
באיראן, משטחים פנימיים וחיצוניים גדולים כוסו לראשונה בפסיפסי פאיאנס גדולים (פסיפס אריחים) של מוטיבים גיאומטריים, פרחוניים וקליגרפיים במאה ה-XNUMX. הטכניקה יובאה כנראה מחדש בשלב זה מאסיה הקטנה, אליה נמלטו אמנים פרסיים לפני הפלישה המונגולית. אחד המונומנטים האיראניים המוקדמים ביותר עם שטחים נרחבים של פסיפסי פאיאנס הוא מאוזוליאום Oljeitu בסולטניה.
בכל הנוגע לקדרות, כל הפעילות בראיי פסקה לאחר החורבן המונגולי ב-1220, אך כלי החרס של קאשאן התאוששו מיד מהקשיים ב-1224.
המרצפות שימשו רבות הן לעיטור אדריכלי והן במחרב ובאימאמזדה יחיא מוארמין, שיש בה מחרב מתוארך ל-1265. XNUMX, עם חתימתו של הקדר המפורסם קשאן עלי בן-מוחמד בן עלי טאהיר. אלה נקראו קאשי על שם מרכז הייצור שלהם בקשאן.
ישנם שני סוגים של כלי חרס המזוהים ביותר עם האילחנאטים, האחד הוא "סולטנאבאד" (ששמו נלקח מהמקום בו התגלו החלקים הראשונים באזור סולטנבאד) והשני "לג'ווארדינה" (יורש פשוט לטכניקת המינאי). . צביעת יתר של זהב על זיגוג כחול עמוק הופך את כלי השולחן של Lajvardina לאחד המרהיבים ביותר שיוצרו אי פעם בפרס.
בניגוד לכך, כלי סולטנבאד עציצים בכבדות ועושים שימוש תכוף בהחלקה אפורה עם קווי מתאר עבים, בעוד סוג אחר מציג צבע שחור מתחת לזיגוג טורקיז. הדוגמה היא באיכות אדישה, אך החרס בכללותו מעורר עניין מיוחד כדוגמה קלאסית לאופן שבו פלשו מוטיבים סיניים למסורת החרס הפרסית.
גם המטלורגיה ששגשגה בצפון מזרח פרס, ח'וראסאן וטרנסוקסיאנה, סבלה נורא מהפלישה המונגולית; עם זאת, הוא לא גווע לחלוטין. לאחר פער בייצור של כמעט מאה שנה, שעשוי להיות מקביל באדריכלות ובציור, התעשייה קמה לתחייה. מרכזי המפתח היו במרכז אסיה, אזרבייג'ן (המרכז העיקרי של התרבות המונגולית), ודרום איראן.
השילוב של סגנונות פרסי, מסופוטמי וממלוכי אופייני לכל צורפות אילחנאט. נראה כי שיבוץ מתכת מסופוטמי נוצר בהשראת הטכניקות של האמנות הפרסית, אותה פיתחה ושכללה. הברונזה הוחלפה יותר ויותר בפליז, כאשר שיבוץ זהב החליף את הנחושת האדומה.
הייתה גם נטייה בעבודה המסופוטמית לכסות את כל פני השטח בדפוסי נוי זעירים, ודמויות של אדם ובעלי חיים תמיד היו מוגדרות היטב. עם זאת, עבודות פרסיות הראו העדפה לטכניקת שיבוץ וחריטה שנמנעה מקווי מתאר נוקשים ומדויקים. הייתה גם חוסר רצון לכסות את כל המשטח בקישוטים.
לקראת סוף המאה ה-XNUMX, השפעתו של המזרח הרחוק ניכרת הן בסגנון הפרסי והן בסגנון מסופוטמי בטיפול הנטורליסטי יותר בקישוטי צמחים (כולל פרח הלוטוס...) ובצורת האדם המוארכת.
הטימורידים
מאה וחמישים שנה לאחר שהמונגולים פלשו לראשונה לאיראן, פלשו לאיראן צבאותיו של טימור הצולע (טמרלן, כובש מעט פחות מפחיד מאביו ג'ינגיס חאן) מצפון מזרח. מבעלי המלאכה חסכו ממעשי הטבח והועברו לבירתם סמרקנד, שאותה קישטו במבנים מרהיבים, כולל ארמונות שהובסו כעת עם ציורי קיר המתארים את ניצחונותיו של טימור.
בתקופתם של שאה רוח ואולג בג, אמנות המיניאטורה הפרסית הגיעה לדרגה כזו של שלמות שהיא שימשה מודל לכל אסכולות הציור המאוחרות יותר בפרס. המאפיין הבולט ביותר של הסגנון הטימורי החדש (אם כי נגזר מתקופת האילקאן המוקדמת יותר) הוא תפיסה חדשה של מרחב.
בציור מיניאטורי, האופק ממוקם גבוה כך שנוצרים מישורים שונים שבהם מסודרים חפצים, דמויות, עצים, פרחים ומוטיבים ארכיטקטוניים כמעט בפרספקטיבה. זה אפשר לאמן לצייר קבוצות גדולות יותר עם מגוון ומרווחים גדולים יותר, וללא צפיפות. הכל מחושב, אלו תמונות שמציבות דרישות גבוהות מהצופה ולא חושפות בקלילות את סודותיהן.
שניים מבתי הספר המשפיעים ביותר היו בשיראז ובהרת. אז בחסותו של הסולטאן איברהים (1414-35), אסכולת שיראז, שנשענה על הסגנון התימורידי הקדום יותר, יצרה דרך ציור מסוגננת ביותר שבה שלטו צבעים בהירים ונמרצים. הקומפוזיציות היו פשוטות והכילו מעט דמויות.
אותה עיר הייתה מאוחר יותר מרכז חשוב לסגנון הטורקמני שכונו על שם השושלת השלטת של מערב ודרום איראן. המאפיינים של סגנון זה הם הצבעים הדרמטיים העשירים והעיצוב המשוכלל, שגורמים לכל אלמנט בציור להפוך לחלק מסכימה כמעט דקורטיבית. סגנון זה היה נפוץ עד תחילת התקופה הספאווית, אך נראה שדעך עד אמצע המאה ה-XNUMX.
היצירות החשובות ביותר של בית הספר הן 155 המיניאטורות מהחוואר-נמה של אבן-חוסאם, משנת 1480. המיניאטורות המוקדמות ביותר של הראט היו בצורתן, גרסה מושלמת יותר של הסגנון התימורי הקדום, ששגשג בתחילת המאה. . בחסותו של הנסיך התימורידי האחרון, הסולטאן חוסיין בן מנסור בן באיקרה (1468 - 1506), פרח הראט כמו שלא היה מעולם ורבים מאמינים כי כאן הגיע הציור הפרסי לשיאו.
סגנונו מתאפיין בצבעוניות מפוארת ובדיוק פרטים כמעט בלתי ייאמן, אחדות מושלמת של קומפוזיציה, אפיון אינדיבידואלי בולט של דמות האדם ורגישות מרבית בהעברת האווירה מהחגיגי לשובב בציור הנרטיבי.
יצירות המופת הגדולות ששרדו של אסכולת הראט כוללות שני עותקים של Kalila wa Dimna (אוסף של אגדות חיות עם יישומים מוסריים ופוליטיים), הגולסטן של סעדי ('גן הוורדים') (1426), ולפחות שאה-נאמה ( 1429).
כמו בתקופות אחרות של 'אמנות הספר', הציור היה רק היבט אחד של העיטור האיסלאמי. קליגרפיה נחשבה תמיד לאחת מצורות האמנות הגבוהות ביותר באסלאם, והייתה נהוגה לא רק על ידי קליגרפים מקצועיים אלא גם על ידי הנסיכים והאצילים התימורידים עצמם.
https://www.youtube.com/watch?v=VkP1iHzExtg
אותו אמן עסק לעתים קרובות באמנויות הקליגרפיה, הארה והציור. מיראק נקאש, למשל, החל את דרכו כקליגרף, אחר כך האיר כתבי יד, ולבסוף הפך לאחד מגדולי הציירים של בית הספר לחצר הראט.
קליגרפים פרסיים הצטיינו בכל סגנונות הכתיבה הכתבה; המוחק הגדול והאלגנטי, הריהאני העדין יותר (שניהם עם קצוות חדים), הגובר דמוי הדמדומים וכתב התולות הכבד והגמיש. בסוף המאה ה-XNUMX, 'עומר אקתא' (כידו קטועה), כתב קוראן מיניאטורי לטימור, שהיה כל כך קטן שאפשר היה למקם אותו מתחת לשקע של טבעת חותם.
כאשר טימור לא הסכים כי על פי מסורת נבואית, דבר אלוהים היה כתוב באותיות גדולות, הקליגרף הוציא עותק נוסף, כל אות באורך אמה.
זו הייתה גם תקופה של התפתחות גדולה באמנויות הדקורטיביות: טקסטיל (במיוחד שטיחים), מתכת, קרמיקה וכו'. אף על פי שלא שרד שטיחים, המיניאטורות מציעות תיעוד נרחב של השטיחים היפים שנעשו במאה ה-XNUMX. באלה נראה היה שהעדיפו מוטיבים גיאומטריים באופנת הטורקית-אסיה.
מעט צורפות איכותית יחסית שרדה מהשושלת התימורית, אם כי שוב מיניאטורות מהתקופה (שפירוט האובססיבי שלהן הופך אותן למדריך מצוין לחפצים עכשוויים) מראות שבזמן זה פותחו כדים עם פיות מעוקלות ארוכות.
כמה חפצים מרהיבים אך מבודדים מרמזים על התעשייה הזו שהלכה למעשה, כולל בסיס פמוט המורכב מראשי דרקון מסוקסים וזוג קדרות ברונזה ענקיות.
מעבודות זהב וכסף, למעט חלקים בודדים, לא שרד דבר ממה שוודאי היה ייצור מפואר של חפצים וקישוטים ממתכות יקרות. המיניאטורות מציגות תכשיטי זהב מצופים לעתים באבנים.
השימוש באבנים יקרות וחצי יקרות עבור חפצים ביתיים הפך נפוץ בהשפעה ישירה של מודלים סיניים. ירקן במיוחד שימש לקערות קטנות, צנצנות עם ידית דרקון וטבעות חותם. מחקרים עדכניים הראו שמספר הקרמיקות השורדות בטימוריד אינו קטן כפי שחשבו פעם. בתחילת התקופה הטימורית לא ידוע על מרכז לייצור כלי חרס.
עם זאת, נכון שבערי הבירה התימורית (משאד והראת בח'וראסאן, בוכרה וסמרקנד במרכז אסיה) היו מפעלים גדולים, שבהם יוצרו לא רק את האריחים המפוארים שקישטו את מבני התקופה, אלא גם קרמיקה.
פורצלן סיני כחול ולבן (בעיקר קערות וצלחות רחבות שוליים), שהוצגו לפרס במחצית השנייה של המאה ה-XNUMX, החלה אופנה חדשה ששלטה בייצור כלי החרס לאורך המאה ה-XNUMX.
על הרקע הלבן צוירו פרחי לוטוס, עננים בצורת סרט, דרקונים, ברווזים בגלים מסוגננים וכו' בגוונים שונים של כחול קובלט. סגנון זה נמשך עד המאה ה-XNUMX, אז פותחו מוטיבים נועזים יותר עם נופים ודמויות גדולות של בעלי חיים.
מנקודת מבט ארכיטקטונית, חידושים מעטים נעשו במהלך התקופה הטימורית עם מסגדים שהושתתו על תוכנית סלג'וקית ישנה. התרומה המשמעותית ביותר של אדריכלות טימוריד; עם זאת, הוא בעיטור שלו.
הצגת פסיפס פאיאנס (פסיפס אריחים) שינתה את כל המראה של האדריכלות התימורית, ויחד עם השימוש בלבנים מעוצבות, הפכה למאפיין האופייני ביותר של עיטור אדריכלי. משטחים ענקיים עוטרו בחיפוי ערבסק מגולף ובאריחים מזוגגים. האמייל היה טורקיז או כחול עמוק, עם לבן עבור הכתובות.
המיניאטורה הפרסית
ציור מיניאטורי פרסי החל בתקופה המונגולית בתחילת המאה ה-XNUMX, כאשר ציירים פרסים נחשפו לאמנות סינית וציירים סינים עבדו בחצרות אילקאן של איראן. לא ידוע אם אמנים פרסיים יצאו לסין לפני המאה ה-XNUMX; אבל זה נכון שאמנים סיניים שיובאו על ידי השליטים המונגולים נסעו לאיראן, כמו אלה שארגון נהג לצייר את קירות המקדשים הבודהיסטים.
למרבה הצער, יצירותיהם של אמנים אלה, כמו גם כל אוסף ציורי הקיר החילוניים, אבדו. ציור מיניאטורי מאוד אמנותי היה צורת הציור היחידה ששרד תקופה זו.
במיניאטורות של אילקאניד, הדמות האנושית שהוצגה בעבר בצורה חזקה וסטריאוטיפית מוצגת כעת בחן רב יותר ובפרופורציות מציאותיות יותר. כמו גם, קפלי הווילונות נתנו רושם של עומק.
בעלי חיים נצפו מקרוב יותר מבעבר ואיבדו את קשיחותם הדקורטיבית, הרים איבדו את המראה הרך שלהם, והשמיים נהיו מלאי חיים בעננים לבנים מתולתלים בדרך כלל בצורת זרי זר מעוותים. השפעות אלו התמזגו בהדרגה עם ציורים איראניים ובסופו של דבר הוטמעו בצורות חדשות. המרכז העיקרי של ציור אילקאן היה תבריז.
חלק מהשפעות ההשפעה הסינית ניתן לראות בציור של בהרם גור "הקרב עם הדרקון" מתוך הדמוטה המפורסם "שאה-נאמה" (ספר המלכים), שאויר בתבריז ברבע השני של המאה ה-XNUMX. . פרטי ההרים והנוף הם ממוצא מזרחי, וכך גם הדרקון שאיתו ננעל הגיבור בלחימה.
באמצעות שימוש בפריים כחלון והצבת הגיבור עם גבו אל הקורא, האמן יוצר את הרושם שהאירוע באמת מתרחש לנגד עינינו.
פחות ברור, אבל חשוב יותר, הוא היחס המעורפל והבלתי מוגדר בין החזית המיידי לרקע הרחוק, והחתך הפתאומי של הקומפוזיציה מכל עבר. רוב המיניאטורות של דמוטה שאה-נאמה חייבות להיחשב בין יצירות המופת של כל הזמנים, וכתב היד הזה הוא אחד העותקים העתיקים ביותר של שירו האפי האלמותי של פרדובסי.
השאה-נאמה אוירה לעתים קרובות בתקופה האילחנידית, כנראה בגלל שהמונגולים פיתחו טעם בולט לאפוס במהלך המאות ה-XNUMX וה-XNUMX. סופרים ומאירי אילחנאט הביאו את אמנות הספר לקדמת הבמה.
בתי הספר של מוסול ובגדד התחרו בעבודתו הטובה ביותר של הממלוכי, ואכן אולי הניחו את היסודות לה. אופייני לבית ספר זה הוא השימוש בגיליונות גדולים מאוד (עד 75 על 50 ס"מ, 28 אינץ' על 20") של נייר בגדאד ובכתב מקביל בקנה מידה גדול, במיוחד מוחק.
הספאידים
השושלת הספווית, ממוצא טורקי, נחשבת בדרך כלל כמי שנמשכה בין השנים 1502 עד 1737, ותחת שלטונו של הדוקטרינה השיעית של שאה איסמאיל שלטה כדת המדינה. הספווים המשיכו בניסיונות האילקאני לטפח קשרים דיפלומטיים הדוקים יותר עם מעצמות אירופה, כדי לבסס בריתות נגד העות'מאנים. כתוצאה מיחסים קרובים יותר אלה, פתחו הספאבים את הדלת להשפעה אירופאית.
מתיאור המטיילים המערביים ידוע שפעם היו קיימים ציורי קיר; עם סצנות קרב בשיראז המציגות את לכידת הורמוז מהפורטוגלים, כמו גם סצנות אירוטיות בג'ולפה, וסצינות פסטורליות בארמון הזאר ג'ריב בעוספיה.
בחלק הפנימי של הארמונות הספאיים נעשה שימוש בקישוט ציורי לצד עיטורים מסורתיים על קאשי או חרס. הציור הספאי המוקדם שילב את המסורות של תימוריד, הראט וטורקומן תבריז כדי להגיע לשיא של מצוינות טכנית וכושר ביטוי רגשי, שעבור רבים הוא העידן הגדול ביותר של הציור הפרסי.
אמנויות ספרים
יצירת המופת של התקופה היא ה-Shahnama-yi Shahi (ספר המלכים של המלך, הידוע רשמית בשם Houghton Shah-nama) עם 258 הציורים שלו, שהיה ה-Shah-nama המאויר בשפע שנרשם בכל ההיסטוריה הפרסית.
הראט הייתה המרכז הגדול של הציור המיניאטורי האיראני של התקופה הטימורית, אך בשנת 1507 לאחר לכידתו על ידי הספווים היגרו האמנים המובילים, חלקם להודו ואחרים לבירה הספבית תבריז או בירת השייבאנית בוכרה.
אחד החידושים העיקריים של המיניאטורים הבוכרים היה הכנסת מוטיבים של צמחים ובעלי חיים בשולי המיניאטורות שלהם. זה היה בתבריז, המרכז המיניאטורי הראשי האחר של התקופה, שבשנת 1522 מינה שאה איסמעיל את המנהל המפורסם של ספרייתו בבהזד.
ניתן לראות מאפיינים אופייניים של אסכולת תבריז באיורים מתוך כתב יד של החמסה של נזמי; הוצא להורג בין 1539 ל-43 על ידי עקה מיראק מעוספיה, תלמידו הסולטן מוחמד, אמני התבריז מיר סעיד עלי, מירזה עלי ומוזאפר עלי. המיניאטורות של טבריז מנצלות את מגוון הצבעים המלא, והקומפוזיציות שלהן מורכבות ומלאות דמויות שממלאות את החלל.
יורשו של שאה איסמעיל, שכר את שאה תחמספ בעצמו כצייר על ידי הגדלת בית המלאכה המלכותי. עם זאת, במהלך החלק האחרון של המאה ה-XNUMX, שאה תחמאספ הפך לקיצוני דתי, איבד עניין בציור והפסיק להיות פטרון. זו הייתה תחילתו של הסוף של ספר היוקרה.
רבים מטובי האמנים עזבו את החצר, חלקם לבוכרה, אחרים להודו, שם סייעו להיווצרות סגנון ציור חדש, בית הספר המוגולי. האמנים שנותרו עברו מהפקת כתבי יד מאוירים עשירים לרישומים נפרדים ומיניאטורות לפטרונים פחות עשירים.
לקראת סוף המאה ה-1597, עם העברת הבירה לשיראז (XNUMX), התרחשה הסרה רשמית של הקוד המסורתי של ציור הספרים. כמה ציירים פנו למדיה אחרת, והתנסו בכריכות ספרים בלכה או בשמנים באורך מלא.
אם ציורים קודמים היו על האדם בסביבתו הטבעית, אלה מסוף המאה ה-XNUMX ותחילת המאה ה-XNUMX עוסקים באדם עצמו. העבודה מהתקופה הזו נשלטת על ידי תיאור רחב היקף של דרווישים מטומטמים, שייח'ים סופיים, קבצנים, סוחרים... כשהסאטירה היא הכוח המניע מאחורי רוב התמונות הללו.
חלק מאותם אמנים העניקו את כישרונותיהם לז'אנר ציור אחר לגמרי, חושני ואירוטי, עם סצנות של אוהבים, נשים חושניות וכו'. הם היו פופולריים ביותר ויוצרו בצורה מכנית במינימום מאמץ.
שני גורמים עיקריים השפיעו על אמנים בין 1630 ל-1722; יצירותיו של ריזה והאמנות האירופית. ברישומים של ריזה, הקונטור של צורות היסוד מלווה באובססיה לקפלים, שבדרך כלל משמשים להדגשת העקמומיות החושית של צורת הגוף, אך לרוב מגיעים לנקודה של הפשטה מוחלטת.
במדינה עם מסורת קליגרפית חזקה, כתיבה ורישום תמיד קשורים זה בזה, אבל בשלב זה נראה שהקשר היה חזק במיוחד, כך שהרישום מקבל את המראה הפיזי של קליגרפיה של שיקאסטה או נסטאליק.
לקראת המחצית השנייה של המאה ה-XNUMX, כאשר שאה עבאס השני שלח את הצייר מוחמד זמאן ללמוד ברומא, התעורר אצל האמנים הצורך למצוא צורות ביטוי חדשות. מוחמד זמאן עצמו חזר לפרס לחלוטין בהשפעת טכניקות הציור האיטלקיות. עם זאת, זו לא הייתה התקדמות גדולה בסגנון הציור שלו. למעשה, המיניאטורות שלו לשאה-נאמה הן בדרך כלל בנאליות וחסרות תחושת איזון.
בכל הנוגע לאדריכלות, מקום הכבוד הוא הרחבת עוספיה, שהגה השאה עבאס הראשון משנת 1598, שהיא אחת מתכניות התכנון העירוני השאפתניות והחדשניות ביותר בהיסטוריה האסלאמית.
בקישוט האדריכלי יוחסה חשיבות רבה לקליגרפיה, שהפכה לאמנות של כתובות מונומנטליות, התפתחות בעלת ערך אמנותי מיוחד באמנות הקשי. הנציג העיקרי שלה היה מוחמד ריזא-אי-אימאמי שעבד בקום, קאזווין ומעל לכל, בין 1673 ל-1677 במשאד.
כלי חרס
מותו של השאה עבאס הראשון בשנת 1629 סימן את תחילתו של סוף תור הזהב של האדריכלות הפרסית. פרט לבנים מזוגגות במסגד שייח' לוטפולה בעוספיה, המציג טקסט קוראני בדמויות קופיות מסוגננות.
בעשור האחרון של המאה ה-XNUMX נרשמה התעוררות נמרצת של תעשיית החרס באיראן. סוגים חדשים של כלי חרס קובאצ'י פוליכרום כחול ולבן בהשראה סינית פותחו על ידי קדרים ספווים, אולי בשל השפעתם של שלוש מאות הקדרים הסינים ומשפחותיהם שהתיישבו באיראן (בקרמן) על ידי השאה עבאס הראשון.
אריחי קרמיקה יוצרו במיוחד, בתבריז ובסמרקנד. סוגים נוספים של כלי חרס כוללים בקבוקים וצנצנות מעוספיה.
השטיח הפרסי
טקסטיל היה מפותח מאוד בתקופת הספאווית. איספהאן, קשאן ויזד ייצרו משי ואיספהאן ויזד ייצרו סאטן, בעוד שקשאן הייתה מפורסמת בברוקדים שלו. ללבוש הפרסי של המאה ה-XNUMX היה לעתים קרובות עיטור פרחוני על רקע בהיר והמוטיבים הגיאומטריים העתיקים פינו את מקומם לתיאור של סצנות פסאודו-ריאליסטיות מלאות בדמויות אנושיות.
שטיחים תופסים את העמדה המובילה בתחום הטקסטיל, עם מרכזי אריגה מרכזיים בקרמן, קשן, שיראז, יזד ועוספיה. היה מגוון רחב של סוגים כמו שטיח הציד, שטיח החיות, שטיח הגינה ושטיח האגרטלים. האופי הציורי החזק של כל כך הרבה שטיחים של ספאוויד חייב הרבה לציור ספרי ספאוויד.
מֵטַלוּרגִיָה
בעבודות מתכת, טכניקת החריטה שפותחה בח'וראסאן במאה ה-XNUMX נשארה פופולרית גם בתקופת הספווי. עבודת המתכת Safavid הניבה חידושים חשובים בצורה, עיצוב וטכניקה.
הם כוללים מעין לפיד מתומן גבוה על כן עגול, סוג חדש של צנצנות בהשראה סינית, והיעלמות כמעט מוחלטת של כתובות בערבית לטובת אלה המכילות שירה פרסית, לרוב מאת חאפז וסעדי.
בעבודות זהב וכסף התמחתה ספאוויד איראן בייצור של חרבות ופגיונות, ושל כלי זהב כמו קערות וכדים, לרוב משובצים באבנים יקרות. עבודת מתכת סאפאידית, כמו כל כך הרבה אמנויות חזותיות אחרות, נותרה הסטנדרט עבור אמנים מאוחרים יותר בתקופות זנד וקאג'אר.
תקופות זנד וקאג'אר
שושלת קג'אר ששלטה בפרס מ-1794 עד 1925 לא הייתה המשך ישיר של התקופה הספאווית. הפלישה של שבטי הג'ילזאי האפגנים עם כיבוש בירת ספאווית איספהאן ב-1722 והתמוטטותה בסופו של דבר של האימפריה הספאווית בעשור שלאחר מכן, הכניסו את איראן לתקופה של כאוס פוליטי.
למעט מרווח זנד (1750-79), ההיסטוריה של איראן במאה ה-1796 הייתה פגומה באלימות שבטית. זה הסתיים עם הכתרתו של עקא מוחמד ח'אן קיאר ב-XNUMX, שסימנה את תחילתה של תקופה של יציבות פוליטית המאופיינת בהחייאה של חיי התרבות והאמנות.
ציור קיאר
בתקופות זנד וקאג'אר נראו המשך לציור השמן שהוצג במאה ה-XNUMX ולעיטור של קופסאות לכה וכריכות. כתבי יד היסטוריים מאוירים ודיוקנאות בני עמוד אחד הופקו גם עבור מגוון פטרונים, בסגנון התואם את זה של מוחמד עלי (בנו של מוחמד זמאן) ובני דורו.
למרות שהשימוש המופרז בצללים מעניק לפעמים לעבודות אלו איכות כהה, הן מציגות הבנה טובה יותר של משחק האור (המגיע ממקור יחיד) בצורות תלת מימדיות.
ניתן לחלק את האבולוציה של האמנות הפרסית במאות ה-1750 וה-79 לשלבים שונים, החל בתקופת שלטונם של קארים חאן זנד (1797-1834), פאת עלי שאה (1848-96), ונסיר א-דין שאה (XNUMX- XNUMX). ).
בתקופת זנד הפכה שיראז לא רק לבירה אלא גם למרכז המצוינות האמנותית באיראן, ותוכנית הבנייה של קארים חאן בעיר ניסתה לחקות את העוספיה של שאה עבאס. שיראז ניחנה בביצורים, ארמונות, מסגדים ושאר שירותים אזרחיים.
קארים חאן היה גם פטרון ידוע של הציור, והמסורת הספווית-אירופית של ציור דמויות מונומנטלי התחדשה תחת שושלת זנד, כחלק מהתחדשות כללית של האמנויות. אמני זנד היו מגוונים בדיוק כמו קודמיהם.
בנוסף לפיתוח ציורים בגודל טבעי (ציורי קיר ושמן על בד), כתבי יד, איורים, צבעי מים, עבודות לכה ואמייל של השושלת הספבית, הם הוסיפו מדיום חדש זה של רישום מים.
עם זאת, בציוריו התוצאות נראו לעתים קרובות נוקשות, שכן אמני זנד, כדי לתקן את מה שהם ראו כהדגשת יתר על תלת מימד, ניסו להאיר את הקומפוזיציה על ידי הכנסת אלמנטים דקורטיביים. לעתים צוירו פנינים ותכשיטים שונים על כיסוי הראש והלבוש של הנבדקים.
דיוקנאות מלכותיים
קארים חאן, שהעדיף את התואר של יורש העצר (וקיל) על זה של שאה, לא דרש מצייריו לייפות את המראה שלהם. הוא שמח להיות מוצג במפגש לא רשמי וצנוע בסביבה אדריכלית צנועה. הטון של ציורי זנד אלה עומד בניגוד חד לתמונות מאוחרות יותר של פאת עלי שאה (השני מבין שבעת השליטים של שושלת קג'אר) וחצרו.
יש מורשת זנד בלתי מעורערת באמנות הפרסית המוקדמת של קיאר. מייסד שושלת קג'אר, עקה מוחמד ח'אן, כידוע עיטר את אולם בית המשפט שלו בטהרן בציורים שנבזזו מארמון זנד ומירזה באבא (אחד מאמני החצר של קארים ח'אן) הפכה לציירת הזוכה הראשונה של פאת עלי שאה.
פאת עלי שאה היה קליט במיוחד להשפעות איראניות עתיקות, ותבליטי סלע רבים נחצבו בסגנון ניאו-ססאני, המתארים את השליט הקג'אר במסווה של חוסרו. התבליטים הידועים ביותר נמצאים ב- Chashma-i-Ali, ב-Tak-i-Bustan ובסביבת שער הקוראן בשיראז.
תחת פאת עלי שאה הייתה חזרה ברורה למסורת. עם זאת, באותו זמן הופיע בארמונות טהראן סגנון החצר האירופי של סוף המאה ה-XNUMX. השפעות אירופיות מעורבות גם עם נושאים סאסניים וניאו-אחמניים בטיח המגולף הפיגורטיבי של תקופה זו (כפי שניתן לראות בבתים רבים בקשאן).
הוא גם השתמש בפרסקאות ובקנבסים בקנה מידה גדול כדי ליצור תמונה אישית אימפריאלית. דיוקנאות של נסיכים וסצנות היסטוריות שימשו לקישוט ארמונותיהם החדשים ולעיתים עוצבו כמו קשת כדי להשתלב בחלל מקושת על קיר. פאת עלי שאה גם הפיץ כמה ציורים למעצמות זרות כמו רוסיה, בריטניה, צרפת והאימפריה האוסטרו-הונגרית.
יחסי הגומלין בין הסגנון העממי וההשפעה האירופית ניכרים עוד יותר בציור, כאשר אלמנטים פלמיים ופלורנטיניים מופיעים בציורו של מאדהי שירזי (1819-20) של רקדן ה"מזדה". עם כניסת הדפוס והציור בקנה מידה גדול, פנו כמה מטובי אמני המיניאטורות של קיאר לעבודות לכה כמו: כריכות ספרים, ארונות קבורה ונרתיקים לעט (קלמדאן).
הסגנון קוסמופוליטי במיוחד ומאפיין בית משפט שניסה לשלב בין סגנונות פרספוליס, איספהאן ווורסאי.
במחצית השנייה של המאה ה-XNUMX, נאסיר אל דין שאה, בנוסף לאיסוף יצירות אמנות אירופאיות, תמך בבית ספר מקומי לפורטרטים שנטש את סגנונו של פאת עלי שאה לטובת סגנון אקדמי בהשפעה אירופאית. העבודות של האמנים המקומיים הללו נעו בין דיוקנאות מדינה בשמן לצבעי מים של נטורליזם חסר תקדים.
לצילום החל כעת להיות השפעה עמוקה על התפתחות הציור הפרסי. זמן קצר לאחר כניסתה לאיראן בשנות ה-1840, האיראנים אימצו במהירות את הטכנולוגיה. שר הפרסומים של נסיר-אלדין שאה, עתימאד אל-סלטנה, קבע כי הצילום שימש רבות את אמנות הדיוקן והנוף על ידי חיזוק השימוש באור וצל, פרופורציות מדויקות ופרספקטיבה.
בשנת 1896 נסיר א-דין שאה נרצח ותוך עשר שנים היה לאיראן הפרלמנט החוקתי הראשון שלה. תקופה זו של שינויים פוליטיים וחברתיים גרמה לאמנים לחקור מושגים חדשים, הן בתוך ומחוץ לגבולות הדיוקן האימפריאלי.
בדיוקן הכפול של מוזאפר א-דין שאה מוצג השליט שהזדקן בטרם עת מונח זרוע אחת על מטה והשנייה על זרועו התומכת של ראש הממשלה שלו. האמן כאן מעביר גם את הבריאות השברירית של המונרך וגם של המלוכה. האמן החשוב ביותר של תקופת אג'אר המאוחרת היה מוחמד ע'פארי, המכונה כמאל אל-מולק (1852-1940), שדגל בסגנון נטורליסטי חדש.
אריחים
בדרך כלל אין לטעות באריחי קיאר. הרפרטואר של מה שנקרא אריחי חבל יבשים מראה יציאה חדשה לחלוטין מזו של עידן הספוויד. לראשונה, ייצוגים של אנשים ובעלי חיים מהווים את הנושא המרכזי.
יש גם סצנות ציד, איורים של קרבות רוסתם (גיבור האפוס הלאומי, שאה-נאמה), חיילים, פקידים, סצנות מהחיים העכשוויים, ואפילו עותקים של איורים ותצלומים אירופיים.
טכניקת הקיאר פר אקסלנס, שוב מונעת על ידי השפעה אירופית, במקרה זה הזכוכית הוונציאנית, הייתה המראה. תאי Mugarnes מול מראות יצרו אפקט מקורי ומרהיב, כפי שניתן לראות בארמון גולסטן בטהרן או בהיכל המראות במקדש משאד.
בדים
בתחום האמנויות השימושיות נותרה חשיבות רק לאריגה שהשתרעה מעבר לגבולות איראן, ובתקופת הקאג'אר התחדשה בהדרגה תעשיית השטיחים בקנה מידה גדול יותר. למרות שעיצובים מסורתיים רבים נשמרו, הם באו לידי ביטוי בדרכים שונות, לעתים קרובות בקנה מידה קטן יותר מאשר אבות הטיפוס ה-Safavid שלהם, עם שימוש במגוון בהיר יותר של צבעים.
מוסיקה
המוזיקה הפרסית המקורית מכילה את מה שהיא הדסטגה (מערכת מודאלית מוזיקלית), מנגינה ואוואז. סוג זה של קונטוסיקה היה קיים לפני הנצרות והגיע בעיקר מפה לאוזן. החלקים היפים והקלים יותר נשמרו עד כה.
סוג זה של מוזיקה השפיע על רוב מרכז אסיה, אפגניסטן, פקיסטן, אזרבייג'ן, ארמניה, טורקיה ויוון. בנוסף, כל אחד מהם גם תרם להיווצרותו. בין המוזיקאים הפרסיים המפורסמים של איראן העתיקה, הם:
- ברבוד
- נגיסה (נקיסה)
- רמטין
הגילופים על קירות המערה העתיקה מלמדים על התעניינותם של האיראנים במוזיקה מהתקופות הקדומות ביותר. המוזיקה האיראנית המסורתית כפי שמוזכרת בספרים השפיעה על מוזיקת העולם. הבסיס של התו המוזיקלי האירופי החדש הוא בהתאם לעקרונותיו של מוחמד פראבי, מדען ומוזיקאי איראני גדול.
המוזיקה הפרסית המסורתית של איראן היא אוסף של שירים ומנגינות שנוצרו במשך מאות שנים במדינה זו ומשקפת את המוסר של האיראנים. מצד אחד, האלגנטיות והצורה המיוחדת של המוזיקה הפרסית משכנעות את המאזינים לחשוב ולהגיע לעולם הלא-חומרי. מצד שני, התשוקה והקצב של המוזיקה הזו נטועים ברוחם העתיקה והאפית של האיראנים, שמניעה את המאזין לנוע ולהתאמץ.
ספרות
ספרות פרסית היא גוף של כתבים בפרסית החדשה, צורת השפה הפרסית שנכתבה מאז המאה ה-XNUMX עם צורה מורחבת מעט של האלפבית הערבי ועם מילות השאלה ערביות רבות. הצורה הספרותית של פרסית חדשה ידועה כפרסית באיראן, שם היא השפה הרשמית של המדינה והיא כתובה באלפבית הקירילי על ידי טג'יקים בטג'יקיסטן ובאוזבקיסטן.
במשך מאות שנים, הפרסית החדשה הייתה גם שפה תרבותית יוקרתית במערב מרכז אסיה, בתת היבשת ההודית ובטורקיה. התרבות האיראנית ידועה אולי בעיקר בזכות הספרות שלה, שצמחה במתכונתה הנוכחית במאה ה-XNUMX. המורים הגדולים של השפה הפרסית:
- Ferdowsi
- נחמי גנג'ווי
- פחח שירזי
- רבה
- מולנה (רומי)
שממשיכים להוות השראה לסופרים איראנים בעידן המודרני. ספרות פרסית בלתי מוגדרת הושפעה עמוקות ממסורות ספרותיות ופילוסופיות מערביות במאות ה-XNUMX וה-XNUMX, אך נותרה מדיום תוסס לתרבות האיראנית. בין אם בפרוזה או בשירה, הוא גם בא לשמש כלי להתבוננות פנימית תרבותית, התנגדות פוליטית ומחאה אישית עבור סופרים איראנים משפיעים כמו:
- סאדק היום
- ג'לאל אל אחמד
- Sadek-e Chubak
- sohrab sepehri
- מהדי אחוואן סאלס
- אחמד שמלו
- בטח פארוחזאד.
כְּתִיבָה יָפָה
כפי שהוזכר בכל התכנים הקודמים, הקליגרפיה באמנות הפרסית בראשיתה שימשה לאופי דקורטיבי בלבד, ולכן היה נפוץ מאוד שאמנים השתמשו בה כדי להשאיר סוג זה של אמנות ב: כלי מתכת, כלי חרס, וכן ב. עבודות אדריכליות עתיקות שונות. הסופר וההיסטוריון האמריקאי וויל דוראנט נתן תיאור קצר מאוד שלו:
"לקליגרפיה הפרסית היה אלפבית של 36 תווים, שהאיראנים הקדמונים השתמשו בדרך כלל בעפרונות, בצלחת קרמית ובעורות כדי ללכוד."
בין היצירות הראשונות בעלות ערך רב בהווה, בהן נעשה שימוש גם בטכניקה עדינה זו של איורים וקליגרפיה, ניתן לציין:
- הקוראן שחנמה.
- דיבן חאפז.
- גולסטן.
- בוסטן.
רוב הטקסטים הללו נשמרים ומשתמרים במוזיאונים שונים ועל ידי אספנים ברחבי העולם, בין המוסדות השומרים על אלה:
- מוזיאון ההרמיטאז' בסנט פטרסבורג.
- גלריה פריר בוושינגטון.
בנוסף, חשוב להדגיש כי האמנות הפרסית בקטגוריה זו השתמשה במספר סגנונות של קליגרפיה, ביניהם בולטים הבאים:
- שקסטה
- נסטאליק
- נשק
- מוחק
אריחים דקורטיביים
האריחים היו פריט יסוד לאדריכלות הפרסית מבחינת בניית מסגדים, מסיבה זו ניתן לראות את הדומיננטיות של אלמנט זה, למשל, בעוספיה, שם החביב היה זה בעל הגוונים הכחולים. בין המקומות העתיקים הבולטים ביותר בייצור ובשימוש באריח פרסי הם קשאן וטאביז.
סיבות
אמנות הטרף הוכיחה במשך תקופה ארוכה, יצירה ייחודית של עיצובים ששימשו לקישוט חפצים או מבנים שונים, אולי מונעים על ידי:
- השבטים הנוודים, שהייתה להם טכניקה ליצור עיצובים גיאומטריים בשימוש נרחב בעיצובי קילים וגבהים.
- הרעיון לגבי גיאומטריה מתקדמת בהשפעת האיסלאם.
- השיקול של עיצובים מזרחיים, שבאים לידי ביטוי גם בהודו ופקיסטן.
מלאכות אחרות הקשורות לאמנות פרסית
ניתן לראות את האמנות הפרסית משתקפת גם בחברות אחרות שבשל הקרבה לפרס הושפעו מתרבות זו, למרות שבחלקן אין כיום אובייקטים מוחשים לביטוי האמנותי שלה, ניתן להכיר בקיומה. האמנות שלו. בין החברות הללו ניתן לציין:
- הארים או האיראנים ההודו-אירופיים, שהגיעו לרמה במהלך האלף השני לפני הספירה, בטאפה סיאלק.
- התרבות הפסטורלית של מרליק.
- תושבי הרובע העתיק ליד פרס, מנאי.
- המדים, שבט הודו-אירופי, שכמו הפרסים, נכנס למערב איראן.
- הגאזנווידים, אשר לוקחים את שמם מהשושלת שנוסדה על ידי הסולטן הטורקי סבוקטאגין, שמנהיגיו שלטו מגזני (במה שהיא כיום אפגניסטן).
אם מצאתם מאמר זה על האמנות הפרסית וההיסטוריה שלה מעניין, אנו מזמינים אתכם ליהנות מהאחרים הבאים: