למד על המאפיינים של אדריכלות גותית

עם תפיסה דקורטיבית למדי ותפיסה חשובה באמת, הסגנון הגותי הפך לאחת התנועות האדריכליות המיוחדות בעולם, שגם היום ממשיכה לרתק. מסיבה זו, נחקור עם פרסום זה כל אחד ואחד מה מאפיינים של אדריכלות גותית.

לאס גתכונות של אדריכלות גותית

הסגנון הגותי כולל צורות אמנות רבות כולל פיסול ורהיטים, אך אף דיסציפלינה לא הייתה מופתית יותר מבחינה ויזואלית מהאדריכלות הגותית. התנועה האדריכלית הגותית מקורה בימי הביניים, בסביבות אמצע המאה ה-XNUMX, בצרפת, ולמרות שההתלהבות החלה לדעוך במרכז איטליה בסביבות המאה ה-XNUMX, חלקים אחרים של צפון אירופה המשיכו לאמץ את הסגנון, ואפשרו להיבטים מסוימים לפרוח. עד היום הזה.

לאדריכלות הגותית, שפותחה מדגם אדריכלי רומנסקי המוגדר על ידי קשתות חצי מעגליות, יש גובה רב, אור ונפח. הוא מציג כמרכיבים מייצגים:

• קמרון הצלעות
• התומכות המעופפות
• הקשת המחודדת

כשלעצמם, אלו מאפיינים של האדריכלות הגותית הבולטים ביותר בכמה מהמבנים המפוארים ביותר באירופה, כמו קתדרלת נוטרדאם בפריז (צרפת). בדרך כלל, העבודות המבוצעות ביותר עם מאפיינים אלו של האדריכלות הגותית היו הקתדרלות (כמו גם הכנסיות).

סוג בנייה זה נחשב לסינתזה מושלמת של אדריכלות ומבנה, עד שלעתים קרובות קשה מאוד להפריד בין השניים. ייתכן שהדבר נובע מהעובדה שהמעצבים היו אומנים אמן, כמו גם מומחים בהנדסה ובבנייה.

הבנייה המאסיבית וה"ריבוע" של הרומנסק פינו את מקומם לקלילות ולאנכיות של הגותי, עם הדגשה על קווים ישרים. בעוד שלקתדרלה הרומנסקית ​​הייתה תחושה של מבצר, מוקפת חומות עבות ומסיביות, בונים גותיים (לעתים קרובות פריפטיים ולא ידועים) ניסו להשיג פירוק אתרי של החומה עד שהיא הייתה כמעט סגורה. הקיר הופך אפוא לקליפה דקה של אבן וזכוכית.

חלונות ויטראז' גדולים סיפקו דרך חדשה לסנן אור ולהשפיע על החוויה הדתית. למעשה, הגותית עוסקת ביכולות המבניות של בנייה באותה מידה שהיא עוסקת בפרשנות חדשה של אור ששימשה לקביעת אופיו של המבנה החדש. מסת המבנה כאילו מתמוססת, בין השאר נעזרו בשטחי החלונות הגדולים, תכנית הרצפה האורכית והקווים האנכיים המובילים את המבט אל גגו.

ציר זמן של אדריכלות גותית

כדי שנוכל לדעת את מקורה והתפתחותה של האדריכלות הגותית, חיוני להכיר את האבולוציה של סוג זה של ביטוי אמנותי לאורך זמן, להלן:

רקע

הרבה לפני שהסגנון הגותי נוצר והתבסס, רבים ממרכיביו הופיעו בבניינים של תרבויות עתיקות. המצרים, האשורים, האינדיאנים והפרסים מהשושלת הסאסאנית כבר השתמשו בקשת המחודדת בעבודותיהם האדריכליות, שבה לא נעשה שימוש בתדירות גבוהה באותה תקופה.

באותו אופן, תרבויות אסלאמיות יישמו במלואן את השימוש באלמנט אדריכלי זה בבניינים שלהן, כפי שניתן לראות במבנים העתיקים הבאים:

• כיפת הסלע בירושלים שנבנתה בין השנים 687-691.
• המסגדים היפים והמושלמים: סמארה הממוקמת בעיראק ועמר במצרים, שעבודות הבנייה שלהם בוצעו באמצע המאה ה-XNUMX.

בפעמים הקודמות הופיע גם קמרון הצלעות, זה היה נפוץ בשימוש על ידי תרבויות ערביות שהתיישבו בשטחים ספרדיים כמו קורדובה, המבנים של המקום הזה שנעשו על ידי ערבים במאה ה-XNUMX ומוזרבים במאה ה-XNUMX, כמו גם אלכסוני הקשתות. המוטבע בהם שיקף בבירור את השימוש באלמנט זה השייך למאפייני האדריכלות הגותית.

את הגבולות, לעומת זאת, ניתן למצוא כהיבטים בסיסיים ואלמנטריים בקמרונות רבע הקנה, על מנת לתפקד כמשקל נגד. הציוויליזציה האשורית העתיקה הצליחה להשתמש ולפתח את האלמנטים הבסיסיים והמייצגים המאפיינים את האדריכלות האוגיבלית.

אז סביר להניח שהטכניקות או האלמנטים האדריכליים הללו הובאו לספרד ולשאר אירופה על ידי הצלבנים, דרך טיולים לירושלים ולשטחי צפון אפריקה.

התפאורה והקישור של כל האלמנטים הללו הביאו איתה תפיסה של סוג חדש של בנייה עם מימדים שונים, הרבה יותר חינני בהשוואה לקונסטרוקציות רומנסקיות ועם תאורה גדולה יותר, שבה ניתן לתת את התפיסה שקירותיה יכולים כמעט להיעלם בין מבנה למבנה. בְּהִירוּת.

מקור - גותי קדום (1120-1200)

האיחוד של כל מרכיבי הבניין בעלי מאפיינים של אדריכלות גותית בסגנון קוהרנטי למדי התרחש לראשונה באיל-דה-פרנס (האזור הסמוך לפריז), שלתושביו העשירים הייתה יכולת כספית נרחבת לבנות את הקתדרלות הגדולות. מייצג את הארכיטקטורה של היום.

המבנה הגותי העתיק ביותר ששרד הוא מנזר סן-דני בפריז, שהחל בסביבות 1140, ולאחר מכן החלו להופיע קתדרלות עם קמרונות וחלונות דומים כמעט מיד, החל מנוטרדאם דה פריז (1163-1345 לערך) וקתדרלת לאון. (בערך 1112-1215).

אז התפתחה במהירות סדרה של ארבעה מפלסים אופקיים שונים: מפלס הרצפה, אחר כך מפלס גלריית הטריבונה, ואז מפלס הגלריה של הכומר, שמעליו היה מפלס עליון עם חלונות שנקרא הכמורה.

תבנית העמודים והקשתות, שתמכו ומסגרתו את הגבהים השונים הללו, הוסיפו לגיאומטריה ולהרמוניה של הפנים. כמו כן פותחו מחיצות חלונות (מחיצות חלונות דקורטיביות), וכן מבחר גדול של ויטראז'ים.

הצד המזרחי של הקתדרלה הגותית הקדומה מורכב מהקרנה חצי עגולה הנקראת אפסיס, המכילה את המזבח הגבוה הגובל באמבולטוריון. הצד המערבי, שבו נמצאת הכניסה הראשית של הבניין, היה רב

מפואר יותר מבחינה ויזואלית.

בדרך כלל הייתה לו חזית רחבה ועליה שני מגדלים מסיביים, שהקווים האנכיים שלהם אוזנו על ידי קווים אופקיים של פורטלים מונומנטליים (בקומת הקרקע), שמעליהם קווים אופקיים של חלונות, גלריות, פסלים ועבודות אבן אחרות.

בדרך כלל, הקירות החיצוניים הארוכים של הקתדרלה נתמכו בקווים של עמודים אנכיים שהיו מקושרים לחלק העליון של הקיר במבנה של קשת למחצה המוגדרת כתמיכה מעופפת. דגם מוקדם זה של אדריכלות גותית התפשט ברחבי אירופה ב:

• גרמניה
• אנגליה
• הולנד
• איטליה
• ספרד
• פורטוגל.

מלאות וחצי גותי קורן - גותי גבוה (1200-80) «Rayonnant»

ביבשת, השלב הבא של פרויקט הבנייה הגותי ידוע בשם ארכיטקטורה גותית Rayonnant, המקבילה לה ידועה בשם 'גותית מעוטרת'. האדריכלות הגותית של Rayonnant התאפיינה בסידורים חדשים של עיטור גיאומטרי שהפכו יותר ויותר משוכללים עם הזמן, אך כמעט ללא שיפורים מבניים.

ואכן, במהלך שלב Rayonnant, אדריכלי קתדרלות ובנאים הסיטו את תשומת לבם מהמשימה של ייעול חלוקת המשקל ובניית קירות גבוהים יותר, במקום זאת התמקדו בשיפור ה"מראה" של הבניין.

גישה זו הובילה להוספת פרטים דקורטיביים רבים ושונים, לרבות גגות (מבנים אנכיים, בדרך כלל עם מגדלים, כגון עמודים מכוסים, סוגריים תומכים או אלמנטים חיצוניים אחרים), פיתוחים, ובפרט רעפי חלונות (כגון מוליון).

המאפיין האופייני ביותר של הגותיקה של Rayonnant הוא חלון הוורדים העגול המונומנטלי המעטר את החזיתות המערביות של כנסיות רבות, כגון קתדרלת שטרסבורג (1015-1439).

מאפיינים מיוחדים נוספים של אדריכלות Rayonnant מכילים את דילול התומכים האנכיים הפנימיים ואת החיבור של גלריית הכשרה עם בית הכמורה, עד שהקירות מורכבים ברובם מחלונות ויטראז' עם פסי תחרה אנכיים המחלקים את החלונות לחלקים. הדוגמאות הבולטות ביותר של סגנון Rayonnant כוללות את הקתדרלות הצרפתיות של:

• ריימס
• אמיין
• ורד
• בובה

גותי חצי קורן - גותי מאוחר (1280-1500) "ראוותני"

סגנון שלישי של עיצוב אדריכלי גותי הופיע בסביבות שנת 1280. הידוע כאדריכלות גותית פלמבויאנטית, הוא היה אפילו יותר דקורטיבי מ-Radant ונמשך עד סביבות 1500. המקבילה שלו באדריכלות הגותית האנגלית היא "הסגנון הניצב". סימן ההיכר של הארכיטקטורה הגותית הראוותנית הוא השימוש הנרחב בעקומת S בצורת להבה (בצרפתית: flambé) במחסום חלון האבן.

יתרה מזאת, הקירות הפכו למשטח זכוכית רציף הנתמך במסמרות שלד וקשקשת. ההיגיון הגיאומטרי הוטשט לעתים קרובות על ידי כיסוי החיצוני בקביעות, כיסוי לבנים וחלונות, בתוספת קבוצות מורכבות של גדודים, קרבות, אכסדרות מוגבהות ודפוסי כוכבים מצולעים נוספים על הקמרון.

ייתכן שהדגש על תדמית ולא על חומר מבני הושפע מאירועים פוליטיים בצרפת, לאחר מותו של המלך צ'ארלס הרביעי היריד ב-1328, ולא הותיר יורשים גברים. זה עורר טענות מקרוב משפחתה הגבר הקרוב ביותר, אחיינה אדוארד השלישי מאנגליה.

כאשר הירושה חזרה לפליפה השישי (1293-1350) מבית ולואה הצרפתי, היא גרמה לתחילתה של מלחמת מאה השנים (1337), שמשמעה הפחתה באדריכלות הדתית והגדלת בניית מבנים צבאיים ו מבנים אזרחיים, כמו גם מלכותיים וציבוריים.

כתוצאה מכך, ניתן לראות עיצובים גותיים אקסטרווגנטיים בבתי עירייה רבים, גילדות ואפילו בנייני דירות. מעט כנסיות או קתדרלות עוצבו לחלוטין בסגנון אקסטרווגנטי, עם כמה יוצאי דופן בולטות:

• נוטרדאם ד'אפין ליד שאלון-סור-מארן.
• סנט מקלו מרואן.
• המגדל הצפוני של שרטר.
• טור דה בורה ברואן.

בצרפת, הארכיטקטורה הגותית הפלמבונטית (אקסצנטרית) נעלמה בסופו של דבר, והפכה להיות מעוטרת ומבולגנת מדי, והוסיפו לה מודלים קלאסיים של אדריכלות הרנסנס שהובאו מאיטליה במאה ה-XNUMX.

פרשנויות היסטוריות על מקורותיה ומהותה של הגותית

האמנות הגותית מאז ה-XNUMX וה-XX קיבלה פרשנויות רבות שהושקעו בוויכוח מתמיד, סיבה שמקורה בתפיסה של ביטוי אמנותי זה סדרה של טרנספורמציות או שינויים כמבנה. בין הבולטים ביותר הם:

פרשנות בית ספר גרמני

האסכולה הגרמנית קובעת כי האמנות הגותית אינה אלא פרשנות המבקשת בדרך כלל לבטא רוחניות, ולכן הביטוי שלה מייצג את הנשמה הנורדית עצמה, בניגוד לזו הקלאסית והים תיכונית. מי שמוביל דרך חשיבה זו הוא היסטוריון האמנות והתיאורטיקן הגרמני וילהלם וורינגר.

המבשרים העיקריים המתיישרים עם מחשבה זו ומתנגדים לעליונות הסגנון הצרפתי, נמצאים בעיקר אצל מחברי המאה השמונה עשרה, כמו גם את צירוף המקרים בין:

• יוהאן גוטפריד הרדר ויוהאן וולפגנג פון גתה מול קתדרלת שטרסבורג ב-1770, שם הפילוסוף והמבקר הרדר מראה את הוד של האמנות הגרמנית לסופר והמדען גתה.

במאה ה-XNUMX, מספר היסטוריונים שדבקו בפרשנות הגרמנית הזו של האמנות והמאפיינים של האדריכלות הגותית הופיעו גם הם, כולל:

• וילהלם פינדרס
• הנס סדלמאייר
•  מקס דבורק

חשוב להדגיש שהמחשבה הגרמנית על סוג זה של אמנות מבוססת על העיקרון של עניין מיוחד ברעיונות ולא כל כך במערך ההליכים למימושם. לכן, הצורה נוגעת רק בקשר למושג הנפשי שלה.

פרשנות בית ספר צרפתית

המחשבה הצרפתית על אמנות גותית היא ההפך הגמור מההסבר הקודם, התיאוריה הפונקציונלית התקיפה הזו. לכן, הם רואים שחשוב מאוד להדגיש את כל המשאבים המשמשים לביטוי של אמנות זו, כמו גם את תהליכי הבנייה שלה ואת התנאים שכבר נקבעו בה.

בנוסף, הם הגדירו את המקור הטריטוריאלי ואת צורות הסגנון. מחשבה זו מובלת על ידי ויולט לה דוק, שחזונה המשיך ונתמך על ידי היסטוריונים מבית הספר לארכיונאים של המדינה:

• ז'ול קיצ'רט
• פליקס מוורנייל
• Charles de Lasteyrie du Saillant
• צ'ארלס אנלרט

פרשנות פנופסקי

בעבודתו על אדריכלות גותית ומחשבה סקולסטית, היסטוריון האמנות ארווין פאנופסקי מציין כי האדריכלות הגותית והאסכולה הלימודית דומים זה לזה. לדברי המחבר, המבנה של קתדרלה גותית מקנה מערך שלם של ידע עצום שניתן לפענח, קריא ומובן לכל מי שרוצה ללמוד אותו. הבסיס שלו עצמו הוא הרעיון של קבוצה של אלמנטים המרכיבים מכלול.

סביבה כלכלית וחברתית של הגותי

האדריכלות הגותית התפתחה בתקופה של תמורות חברתיות וכלכליות עמוקות במערב אירופה. בסוף המאה ה-XNUMX ובמאה ה-XNUMX התעוררו לתחייה המסחר והתעשייה, בעיקר בצפון איטליה ובפלנדריה (בלגיה), ומסחר תוסס איפשר לשפר את התקשורת, לא רק בין ערים שכנות אלא גם בין רחוקות. אזורים. . מנקודת מבט פוליטית, המאה השתים עשרה הייתה גם זמן התפשטות המדינה וגיבושה.

יחד עם התפתחויות פוליטיות וכלכליות, קמה תנועה אינטלקטואלית חדשה וחזקה שעוררה תרגום של סופרים עתיקים מיוונית וערבית ללטינית, וספרות חדשה קמה.

האדריכלות הגותית תרמה לשינויים הללו והושפעה מהם באותה מידה. הסגנון הגותי היה אורבני בעיקרו, כאשר הקתדרלות, כמובן, היו ממוקמות כולן בערים ורוב המנזרים עד המאה ה-XNUMX הפכו למרכזים של קהילות שמילאו הרבה מתפקידי החיים האזרחיים.

הקתדרלה או כנסיית המנזר הייתה המבנה בו התאספו האנשים בפסטיבלים החשובים ביותר. טקסים מרהיבים וססגוניים החלו והסתיימו שם, ונחגגו המופעים הדרמטיים הראשונים.

זה היה מקום משמעותי לכל עיר, ולכן ההחלטות על בנייתן של אלה התאימו בעבר לרשויות פוליטיות, דתיות או עירוניות.

אז לצורך ביצוע עבודה בסדר גודל כזה, היה צורך במשאבים טובים מאוד, אז זה היה נורמלי שחלקם מומנו באמצעות הסיוע הכלכלי שהעניקה חסות מלכותית, שאפשרה את התפתחותם בזמן. על ידי שיתוף פעולה של המלכים.

ככלל, המימון לא ניתן על ידי הונם הפרטי של הבישופים והקאנונים, שתרמו חלק מהכנסותיהם, אלא נאלצו לפנות לאמצעים אחרים כגון אוספים, תרומות מעמותות, אוצרות עתיקים, מיסים על שווקים ועוד.

זמינות המשאבים קבעה את הבנייה של עבודות מתמשכות עם מאפיינים של אדריכלות גותית, היו מקדשים רבים שנבנו בו זמנית, אולם כיום נותרו רק דוגמאות בודדות מהם.

במשך המאה הארבע עשרה, עקב המצב הכלכלי החמור שעבר באותם זמנים, נעצרה מימוש היצירות הגדולות הללו על עקבותיהן, ולכן רבים נעצרו בשלמותן. מצד שני, התחייה העירונית הובילה גם לעלייתם של סוגים חדשים של מבני קהילה לא דתיים כגון:

• אלמצנים
• חנויות
• שווקים
• מועצות העיר
• בתי חולים
• אוניברסיטאות
• גשרים
• וילות וארמונות, שהפסיקו להיות רק עבור האצולה.

מבנים גותיים

מבנים בעלי מאפיינים של אדריכלות גותית היו מגוונים מבחינת מושא תפקידם, אולם השימוש בסגנון זה היה קשור בעיקר למבנים דתיים כמו קתדרלות, כנסיות ואחרים. מאוחר יותר, עם חלוף הזמן, הטכניקות והמאפיינים של האדריכלות הגותית יושמו בהדרגה במבנים אזרחיים שאינם דתיים כגון: בתי חולים, בתי עירייה, אוניברסיטאות ועוד.

אדריכלות דתית

הקתדרלות הן אחד הביטויים הגדולים ביותר שבהם ניתן להשיג את כל האלמנטים והמאפיינים של האדריכלות הגותית, בנוסף להראות את כל שיתוף הפעולה, החיבה והתרומה של עיר שלמה. מאחר ובמהלך תכנון ובניית עבודתו נהגו אגודות וקהילות שונות לשתף פעולה, לכן יש לה לרוב נציגות של כל אחת בקפלות הצדדיות.

באותו אופן, בין סוג זה של מבני דת בולטת הארכיטקטורה הגותית של המנזרים, ביניהם ניתן לראות את הדברים הבאים:

• המנזרים עם היישום של אדריכלות ציסטרציאנית, סוג זה של בנייה היה כפרי, לא קשור לחיים העירוניים, ודרך זה פותח סגנון פרוטו-גותי שינצל מאוחר יותר את הפצת הסגנון הגותי בכל השטח. למרות שלא כל האלמנטים של ארכיטקטורה זו יתפקדו כבסיס הטכניקות והמאפיינים של הארכיטקטורה.
• המסדר הקרתוזיאני.
• דומיניקנים ופרנציסקנים.

בין הדוגמאות הבולטות ביותר, שבנייניהן כוללים מאפיינים של אדריכלות גותית דתית בעולם, ניתן לציין את הדברים הבאים:

• קתדרלת ריימס.
• סנט שאפל בפריז.
• בית האוכל של סנטה מריה דה הוארטה.
• קלרה הקדושה מאסיזי.
• סנט מקלו.
• בזיליקת סן פרנסיסקו דה אסיס, שמבנה הקמרונות הבלתי שלם שלה עקב הידרדרות מכיל אלמנטים מסוג זה של ארכיטקטורה.
• קתדרלת נוטרדאם.

אדריכלות אזרחית

בסוף ימי הביניים החלו מבנים אזרחיים להפגין את החוסן הכלכלי ששרר אז, כתוצאה מימי הזוהר של המסחר והמלאכה, חנוכת דרכי מסחר חדשות וגילויה המיידי של אמריקה. זה כאשר מתחילים להופיע מבנים מוצקים, משוכללים ומחוזקים יותר ועבודות צבאיות, כמו במקרה של:

• טירות וחומות
• גשרים עם שערי אבטחה בשני הקצוות ואחד באמצע.

בנוסף, מתחילות לבוא לידי ביטוי יצירות ומבנים אדירים שתפקידם קשור בהיותם המטה של ​​מוסדות עירוניים וממשלות, כאן מתחזקות המבנים העירוניים מול כוח מלכותי או כנסייתי. בין הערים שהכי מסנוורות עם סוג זה של מבנים, ניתן לציין:

• פירנצה
• סיינה.
• האזור הפלמי של בלגיה.
• ברצלונה עם מבנים כמו Casa de Ciudad ו-Palacio de la Generalidad.

בנוסף, הבניינים המפוארים המיועדים אך ורק לאצולה הוחלפו כדי לפנות מקום למבנים אזרחיים חדשים בעלי מאפיינים של אדריכלות גותית כגון:

• שווקים
• ארמונות עירוניים
• אוניברסיטאות
• מועצות העיר
• בתים פרטיים לחברה העשירה החדשה.
• בתי חולים

במהלך התקופה האחרונה של הביקוש לגותי בסביבות המאה ה-XNUMX, מבנים אזרחיים בעלי מאפיינים של אדריכלות גותית הפכו לבולטים מאוד באזור פלנדריה.

אלמנטים של אדריכלות גותית

הטכניקה הגותית, המשתרעת מהמאות השתים עשרה עד המאה השש עשרה, הייתה סגנון אדריכלי עיקרי של ימי הביניים, ובראשו התקופות הרומנסקיות והרנסנס. זה מסמן מעבר מובהק מהכנסיות הרומנסקיות הישנות ה'שמנמנות' לקתדרלות גבוהות וקלות יותר: האקלים החברתי-דתי המשתנה הוליד חידושים מבניים שחולל מהפכה בארכיטקטורה הכנסייתית.

השם "גותי" הוא רטרוספקטיבי; בוני הרנסנס לעגו לבנייה הזויה נטולת סימטריה והשתמשו במונח כהתייחסות מלגלגת לשבטים הגרמאניים הברבריים ששדדו את אירופה במאות השלישית והרביעית: האוסטרוגותים והוויזיגותים.

האדריכלות הגותית נתפסה בצורה שגויה כתוצאה מתקופה לא נכונה, מבולבלת ולא דתית, בעוד שהמציאות הייתה שונה מאוד. מאז, הוא זכה להערכה כסמל האולטימטיבי של הסכולסטיות, תנועה שביקשה ליישב בין רוחניות ודת לבין רציונליות.

עם זאת, הוא ידוע בכך שהוא הוליד פלאים מבניים חדשים, מופעי אור מפחידים, והעלאת הרף לבניית קתדרלה בכל מקום, אפילו בסטנדרטים עכשוויים. אלה כמה אלמנטים המרכיבים את המאפיינים של האדריכלות הגותית:

כותרות

אלה הם אלמנטים אדריכליים מתחדדים שהחליפו לעתים קרובות את מגדל הפעמונים כדי ליצור רושם מתנשא. קתדרלות גותיות כוללות לעתים קרובות מגדלים רבים הנותנים רושם של קרבות, סמל של מבצר דתי המגן על האמונה.

מחטים פתוחות הן אולי הנפוצות ביותר; הצריח המשוכלל הזה היה מורכב מחומרי אבן שהוחזקו יחדיו על ידי מהדקי מתכת. הייתה לו היכולת להגיע לגבהים רדיקליים תוך מתן תחושת קלילות דרך מבנה השלד שלו.

תומכות ותומכות מעופפות

במראה כמו רגל עכביש, תומך עם תומכות מעופפות הותקן במקור כמכשיר אסתטי. מאוחר יותר, הם הפכו למכשירים מבניים גאוניים שהעבירו את המטען המת מהתקרה המקומרת אל הקרקע. כדי להוסיף מידה של קשיחות למבנה, הם הוסרו מהקיר הראשי וחוברו לתקרה על ידי תומכים מקושתים, קשתות אלו ידועות בתור תומכות מעופפות.

התושבת נשאה כעת את הקמרון, משחררת את הקירות מתפקידי הנשיאה שלהם. זה איפשר לקירות להיות דקים יותר או מוחלפים כמעט לחלוטין בחלונות זכוכית, שלא כמו הרומנסק שבו הקירות היו עניינים מסיביים עם פחות זיגוג. משענות אפשרו לאדריכלות הגותית להפוך לקלה יותר, גבוהה יותר, ויספקו חוויה אסתטית גדולה יותר מבעבר.

בנוסף, אלמנטים אלו בכללם השייכים למאפייני האדריכלות הגותית היו פונקציונליים שכן באלו המים שירדו לגג כתוצאה מהגשם עברו דרך המרזבים, על מנת למנוע מהם לרדת דרך חזית הגג. מבנה. .

גרגוילס

הגרגויל (שמקורו במילה הצרפתית gargouille, שפירושה לגרגר) הוא זרבובית מים פיסולית, המוצבת כדי למנוע ממי גשמים לזרום במורד קירות הבנייה. פסלי הבובות הרבים הללו חילקו את הזרימה ביניהם, והפחיתו את נזקי המים הפוטנציאליים.

גרגוילים נחצבו באדמה והונחו כשהבניין התקרב לסיום. רומנו הקדוש מזוהה לעתים קרובות עם הגרגויל; האגדה מספרת עליו שהציל את רואן מדרקון נוהם שהכה אימה אפילו בלב הרוחות. המכונה La Gargouille, החיה הובסה וראשה הותקן על כנסייה חדשה שנבנתה, כדוגמה ואזהרה.

אנו יודעים שהגרגויל היה ייצוג עוד מימי מצרים, אך השימוש הפורה באלמנט באירופה מיוחס לעידן הגותי. מקובץ בשפע בקתדרלות שונות, הוא מגביר את תחושת האלגוריה והפנטסטי.

פסגות

בניגוד לתומך עם משענת, הפסגה התחילה כמרכיב מבני שנועד להסיט לחצים מהתקרה המקומרת כלפי מטה. הם היו חדורי עופרת, פשוטו כמשמעו 'שיתקמו' את הלחצים הרוחביים של הכספת, הם שימשו כמשקלות נגד לגרגוילים מורחבים וקורבלים תלויים ומייצבים ותומכות מעופפות.

עם היוודע האפשרויות האסתטיות שלו, הפסגות הוקרו והמשענת המעופפת פותחה מבחינה מבנית כדי להתמודד עם התקרה המקומרת. פסגות משמשות בשפע כדי לשבור את השינוי הפתאומי ברקיקות, כאשר בניין הכנסייה מפנה את מקומו לצריח הרכוב, ומעניק לבניין מראה גותי עצבני מובהק.

הקשת המחודדת

הקשת המחודדת, שהופיעה בתחילה במהלך ביצוע האדריכלות הנוצרית בתקופה הגותית, שימשה על מנת לכוון את עומס התקרה המקומרת כלפי מטה לאורך צלעותיה.

בניגוד לכנסיות הרומנסקיות הקודמות, שנשענו רק על הקירות לצורך תמיכה בעומס העצום של הגג, הקשתות המחודדות עזרו לרסן ולהעביר את העומס באופן סלקטיבי על עמודים ומנשאי עומס אחרים, ובכך לשחרר את הקירות.

זה כבר לא משנה ממה עשויים הקירות, שכן (בין התומך המעופף לקשת המחודדת) הם כבר לא סחבו משאות, ולכן החלו קירות הקתדרלות הגותיות להיות מוחלפים בחלונות ויטראז' גדולים ובמשטחים.

טרייסי

טריסרייה מתייחסת לסט של מסגרות אבן עדינות, המוטבעות בחריצי חלונות כדי לתמוך בזכוכית. מחצבת ברים באה לידי ביטוי בתקופה הגותית, עם דוגמת ה-lancet וה-oculus שלה שנועדה לשדר רזה של עיצוב ולהגדיל את מספר זגוגיות הזכוכית. שלא כמו צלחות, עמודי אבן עדינים שימשו כדי לחלק את פתח החלון לשניים או יותר lancets.

ה-Y-tracery היה מגוון מסוים של עיצוב סרגל שהרחיק את המשקוף מהחלון באמצעות מוטות אבן צרים, תוך פיצול במצב Y. עיצובים משובחים אלו של מצב אינטרנט עזרו להגביר את ההתכתבות בין זכוכית לאבן, והופכו לפרטים פרחוניים דמויי גותי.

האוקולוס

שני עיצובי חלונות ספציפיים הוקמו במהלך התקופה הגותית: ה-lancet צר-הקודקוד מחוזק בגובה, בעוד שה-oculus העגול תמך בזכוכית צבעונית. כאשר הגובה הפך למטרה פחותה עם בונים גותיים, המחצית השנייה של מבני המסור הגותי של Rayonnant צומצמה למסגרת שלדית כמעט שלדית.

החלונות הוגדלו והקירות הוחלפו בזכוכית מעוצבת. אוקולוס עצום בקיר הקלרסטורי של הכנסיות יצר חלון ורדים, שהגדול שבהם נמצא בסנט דניס. מחולק על ידי עמודים ומוטות אבן, הוא נתמך חישורי אבן מקרינים כמו גלגל וניצב מתחת לקשת מחודדת.

קמרון מצולע או מצולע

האדריכלות הגותית החליפה את קמרונות הצלעות הרומנסקיים בקמרונות מצולעים כדי לנטרל את מורכבות הבנייה וההגבלות שאפשרו לה להכיל רק דירות מרובעות. נבדל גם ככספת אוגיבלית, קמרון צלעות שנפרס עם הצורך להעביר טוב יותר את משקלי התקרה, תוך השארת הקירות הפנימיים חופשיים לחומרי עץ וזכוכית.

צלעות נוספות נוספו לקמרון החבית הרומנסקי הבסיסי כדי להגביר את העברת המטענים לקרקע. כשהעידן הגותי הגיע לשיאו, פותחו מערכות קמרונות מורכבות, כמו טכניקות קמרונות מרובע וחלקי מין. פיתוח קמרונות מצולעים הפחית את הצורך בקירות פנים נושאי עומס, ובכך פתחו את החלל הפנימי והעניקו אחדות ויזואלית ואסתטית.

כספת מאווררים

אחת ההבחנות הברורות ביותר בין הסגנון הגותי האנגלי והצרפתי, כספת המניפה שימשה אך ורק בקתדרלות אנגליות. הצלעות של קמרון המאוורר מעוקלות באותה מידה ומרווחות במרחק שווה, מה שמקנה לה מראה של מאוורר פתוח.

קמרון המאוורר יושם גם במהלך הבנייה מחדש של הכנסיות הנורמניות באנגליה, ומבטל את הצורך בתמיכה מעופפת. קמרון המאוורר שימש רבות בבנייני כנסיות וקפלות קפלות.

עמודים של פסלים

התקופה הגותית הקדומה מציגה כמה מהפסלים המפורטים ביותר של התקופה. לא היה נדיר למצוא פסלים בעלי אופי "מבני", מגולפים מאותה אבן שבה העמוד שתמך בגג. לעתים קרובות הם מציגים אבות, נביאים ומלכים, הם הוצבו באכסדרות של כנסיות גותיות מאוחרות יותר כדי לתת אלמנט של אנכיות.

ניתן לראות את התיאורים הגדולים מהחיים גם בחבקים משני צדי פתחי הקתדרלה. בצרפת, פסלי עמודים תיארו לעתים קרובות שורות של אנשי חצר לבושים באלגנטיות, המשקפים את שגשוג הממלכה.

קישוט

במהלך תקופה זו החלו אדריכלים להעריך את עיצוב החוץ. בעבר, לכנסיות היה מראה חיצוני פשוט, אז יהיה יותר כסף לקשט את הפנים. עם זאת, בתקופה הגותית, הארכיטקטורה כבר לא הייתה רק פונקציונלית, היא החלה לקבל ערך ומשמעות. בונים החלו ליצור עיצובים שאפתניים ומקושטים, תוך שימוש בטכניקות וסגנונות שונים. סגנון פופולרי היה הסגנון הראוותני שהעניק לקתדרלות מראה בוער.

חשוב לציין כי אזורים שונים מטפלים בארכיטקטורה גותית בדרכים שונות. האיטלקים מפורסמים בשנאת הסגנון הגותי. למרות שהם השתתפו בתקופה זו, ה"גותי" שונה מאוד משאר אירופה. שם, הקתדרלות נוטות לשים דגש על צבע בפנים ובחוץ. לרוב, שבעת המאפיינים לעיל אינם חלים על התקופה הגותית שלו.

חזיתות ודלתות

חזית הכנסייה קיבלה את החשיבות הגבוהה ביותר במהלך תהליך הבנייה. סוג זה של בנייה היה צריך להפגין הוד במבנה שלו, מסיבה זו, בעת ביצוע החזית, הקפידו הבנאים שהיא תיראה מרשימה יותר. הדבר לא רק סימל את כוחם של הבונים ואת עוצמתה של הדת, אלא גם הצביע על עושרו של המוסד שיאכלס את הבניין בעתיד.

במרכז החזית נמצאת הדלת הראשית או הפורטל, לרוב עם שתי דלתות צד. בקשת הדלת האמצעית יש בדרך כלל פיסת פסל חשובה, בדרך כלל "ישו בהוד". לפעמים יש עמוד אבן באמצע הדלת שבו יש פסל של "הבתולה והילד". ישנן דמויות רבות אחרות המגולפות בגומחות המוצבות סביב הפורטלים. לפעמים יש מאות דמויות אבן מגולפות על כל חזית הבניין.

חלונות וזכוכית צבעונית

חלונות ויטראז' ענקיים מוסיפים הוד והדר ניכרים לקתדרלות מהתקופה הגותית. עם היציבות הנוספת שהושגה באמצעות שימוש בתומכים ובקשתות מחודדות, חלונות ויטראז' מהתקופה הגותית עלו מלוחות פשוטים של זכוכית צבעונית ליצירות אמנות ציוריות משוכללות ומפורטות במערך מדהים של צבעים מסנוורים.

רבים מחלונות הקתדרלה מקושתים כך שיתאימו למבנה הקשת המחודד. חלון קתדרלה נפוץ נוסף הוא מבנה עגול גדול המורכב מעשרות ואף מאות זגוגיות חלונות, המכונה חלון ורד או גלגל.

מוּרָם

האדריכלות הגותית הדגישה גובה יותר מאשר מרחב אופקי. אז בסוג זה של בנייה היו להם מבנים מרשימים ורבי קומות, ובאופן מוזר, הכנסיות והקתדרלות הללו היו בעבר המבנים הסמליים של עירם, בשל גובהם. אלמנט נוסף שהתווסף למבנים הללו כדי להראות את הגובה שלהם היה הצריחים והמגדלים הגבוהים ביותר.

בנוסף, גובה העבודות הללו הדגיש את פיזור האור בתוך המבנה. פרט שהיה אפשרי עקב יישום התומכות המעופפות ששימשו לתמיכת הקירות הגבוהים מבחוץ, משהו מאוד אופייני למאפייני האדריכלות הגותית.

פלנטה

כנסיות גותיות גדולות נבנו לפי תוכנית קומה של בזיליקה, שתוכננה במקור על ידי הרומאים הקדמונים כמרכז מנהלי ואומצה על ידי הנוצרים המוקדמים בתקופת האימפריה הרומית.

הבזיליקה הרומית הייתה מבנה מלבני עם אזור מרכזי גדול ופתוח המכונה ספינה. משני צידי הספינה היו שני מסדרונות. הכניסה נפתחה לנרתקס. מול הנרטקס היה האפסיס, גומחה חצי עגולה בקצה האחד של הבניין.

על כל ההיבטים הללו עבדו בכנסייה הגותית. בבזיליקות הרומיות, האפסיס הכיל אלמנטים שייצגו את כוחם של האלים או השלטון. כאשר אומץ העיצוב לכנסיות, הפך האפסיס למקום הקדוש ביותר בבניין, המכיל את המזבח הגבוה, המייצג את נוכחותו וקדושתו של האל. מכיוון שאלוהים קשור ללידה מחדש ולתחייה, האפסיס הצביע בדרך כלל למזרח, לכיוון השמש העולה.

הכנסייה הוסיפה גם תכונה חשובה: הטרנספט. הרחבות אלו מצפון ומדרום הפכו את התכנית המלבנית לכזו בצורת צלב נוצרי. הדבר הדגיש עוד יותר את קדושת המקום. היכן שהסיירת והספינה נפגשים זה הסיירת. מגדל פעמונים גדול נבנה לעתים קרובות מעל המעבר. המגדלים הגבוהים ביותר הם בגובה של למעלה מ-400 רגל, וזה שווה ערך לבניין בן 40 קומות.

שני מגדלים נוספים נוספו לקצות הנרטקס. לשלושת המגדלים היו לעתים קרובות צמרות מחודדות הנקראות צריחים. אלה הדגישו את גובה הבניין, שהיה מטרה חשובה נוספת, שכן נהוג לדמיין את השמיים מעל כל דבר אחר.

בדרך כלל, המגדלים חופפים זה לזה. עם זאת, במקרה של קתדרלת שרטר, המוצגת כאן, אחד ממגדלי הפעמונים נפגע מברק במאה ה-XNUMX והוחלף באחד המשקף את סגנון התקופה, מה שמסביר את חוסר הסימטריה.

בין הטרנספט לאפסיס הייתה המקהלה, ששכנה את חזני הכנסייה, הכוהנים והנזירים. אדם ממוצע לא הורשה לשבת כאן שכן הוא צמוד למזבח הגבוה באפסיס.

אלמנט אחד נוסף שנוספו על ידי אדריכלים גותיים היה האמבולטורי. זהו קטע המקיף את האפסיס. קפלות, המוקדשות לעתים קרובות לקדושים ספציפיים, ובמיוחד למריה הבתולה, הסתעפו בדרך כלל מהאמבולטוריום. באופן דומה, ניתן למצוא קפלות באזורים אחרים של הכנסייה.

סידור צלב

התוכנית של כל הקתדרלות הגותיות נמשכה עם שימוש בתוכנית צלבית, שהיתה אמורה להידמות לצלב נוצרי ממבט אווירי. מבנים אלה בדרך כלל היו בעלי אורך נרחב, היו בעלי צורות מלבניות ובדרך כלל היו בעלי שלושה מעברים מחולקים לפי שורות של עמודים.

חומרי בנייה

חומרי בניין שונים נמצאו בחלקים שונים של אירופה, זהו אחד ההבדלים בארכיטקטורה בין מקומות שונים. בצרפת הייתה אבן גיר. זה היה טוב לבנייה כי זה היה רך לחיתוך, אבל זה נעשה הרבה יותר קשה כשהרוח והגשם פגעו בו. זה היה בדרך כלל צבע אפור בהיר. לצרפת הייתה גם אבן גיר לבנה יפה מקאן שהייתה מושלמת לייצור גילופים עדינים מאוד.

אנגליה השיגה אבן גיר גסה, פסמיט אדום ושיש פרבק ירוק כהה, שהיה נפוץ לקישוטים אדריכליים כמו עמודים דקים.

בצפון גרמניה, הולנד, דנמרק, המדינות הבלטיות וצפון פולין לא הייתה אבן בנייה טובה, אבל היה חימר לייצור לבנים ואריחים. ברבות מהמדינות הללו יש כנסיות גותיות לבנים ואפילו טירות גותיות לבנים.

באיטליה, אבן גיר שימשה חומות עיר וטירות, אך לבנים שימשו למבנים אחרים. מכיוון שלאיטליה היו כל כך הרבה שיש יפה בכל כך הרבה צבעים שונים, לבניינים רבים יש חזיתות או "חזיתות" מעוטרות בשיש צבעוני. לחלק מהכנסיות יש חזיתות לבנים גסות מאוד מכיוון ששיש מעולם לא הונח. קתדרלת פירנצה, למשל, לא קיבלה את חזית השיש שלה עד המאה ה-XNUMX.

בחלקים מסוימים של אירופה, היו הרבה עצים גבוהים וישרים שהיו טובים ליצירת גגות גדולים מאוד. אבל באנגליה, בשנת 1400, העצים הארוכים והישרים גוועו. רבים מהעצים שימשו לבניית ספינות. האדריכלים נאלצו לחשוב על דרך חדשה ליצור גג רחב מחתיכות עץ קצרות. כך המציאו תקרות קורות פטיש, שהן אחד המאפיינים היפים שנראים בכנסיות אנגליות עתיקות רבות.

אדריכלות גותית באירופה

אירופה הייתה מוקד המקור והמכריע ביותר ביישום במשך תקופה ארוכה, המאפיינים של האדריכלות הגותית על יצירותיה ומבניה השונים, בין אם דתיים או אזרחיים. לכן, נציג את האלמנטים הנפוצים ביותר של סוג זה של ארכיטקטורה על פי כמה מדינות באירופה, להלן:

גותי גרמני

הסגנון הגותי באדריכלות הגרמנית, שהיה קשור קשר הדוק לרומנסקה באותה תקופה, החל להראות את עצמו הרבה אחרי צרפת ואנגליה. בעבר הוא יושם בחלק מהמבנים הרומנסקיים. חלק מהמבנים הגותיים הגרמניים הם מבני קתדרלה גדולים בהשראת הסגנון הגותי הצרפתי.

הדוגמאות החשובות ביותר לכך הן הקתדרלות של קלן ושטרסבורג, המבנה הגותי הראשון לחלוטין. המגמה הגותית השנייה ניכרת בחללי הפנים שנוצרו תוך דוגמה לסדרים ועיטורים של כנסיות קבצנים אנגלים.

גותי ספרדי

ספרד היא אחת המדינות עם היישום המוקדם ביותר של עיצוב גותי אחרי צרפת. הזרם האדריכלי הזה, שיעילותו גדלה מיום ליום דרך נתיבי עלייה לרגל ואדריכלים נודדים, הושפע מהעיצוב הגותי הצרפתי. ניתן לראות קתדרלות מלכותיות הבנויות בסגנון זה בחלקים רבים של המדינה, כולל באזור אנדלוסיה. את המרשים ביותר ניתן למצוא בעיר ברצלונה.

גותי איטלקי

כתוצאה מהגעתם המאוחרת של אלמנטים אדריכליים גותיים לאיטליה והופעתה של מחשבת הרנסנס המוקדמת למדי במקביל לכך, יצירות הגותיות באיטליה פיגרו יחסית אחרי מדינות אירופה האחרות.

עם זאת, אין לשכוח ש"גותית" כמילה וכמושג הוצגה בתחילה באיטליה על ידי ג'ורג'יו וזארי. היצירה הגותית המשמעותית ביותר שנעשתה באיטליה בתקופה זו היא קתדרלת מילאנו, שיש לה השפעות פשוטות ורומנסקיות משלה.

גותי בצפון גרמניה, בצפון פולין ובמדינות סקנדינביה

סוג זה של אדריכלות במרכז ומזרח אירופה עבר תהליך שונה לגמרי מסיבות פוליטיות. בשנת 1346, IV. שארל הפך את פראג לבירת האימפריה הרומית הקדושה והזמין קתדרלה מאדריכלים צרפתים. שלא כמו הדוגמאות בצרפת, הקתדרלות החשובות באזור זה היו בנויות מלבנים בתחילה, והופיע סגנון שנקרא גותי בלטי.

הסיבה העיקרית למעבר מאבן ללבנה היא חוסר האפשרות להשיג אבן וגם בעיות כלכליות. מסיבה זו, קישוטי קיר לעתים קרובות פחות מפורטים בעבודות שנעשו באזור. במבנים ניתן לראות אמייל צבעוני ודוגמאות יפות מאוד של קמרונות כוכבים.

דוגמאות

דרך הערים השונות המרכיבות את היבשת הזו, תיסקר השפעתה של אמנות זו באמצעות הדוגמאות השונות שעדיין עומדות על תילם וממשיכות להיות המבנים השולטים ביותר עם מאפיינים של אדריכלות גותית, ביניהם מוזכרות:

וינה, אוסטריה

האדריכלות הגותית נגעה באוסטריה בהתאמה בזמן מוקדם והתפתחה בהדרגה בתקופה הרומנסקית ​​במהלך המאה ה-XNUMX. באותה תקופה, אוסטריה הייתה קתולית נחרצת, מה שתרם לקידום המהיר של העיצוב במדינה. למרות שהעבודות האדריכליות הגותיות הגדולות הראשונות הופיעו באוסטריה התחתית, הפלא הגותי האמיתי של אוסטריה הוא קתדרלת סטפן הקדוש בווינה.

נבנתה בין השנים 1304 ל-1340, הכנסייה הוגדלה מספר פעמים במהלך קיומה. למרות אופיה המרשים, יעברו עוד שלוש מאות שנים עד שהדיוקסיה של וינה תועלה לארכיבישופות. הכנסייה בנויה מאבן גיר מקומית וידועה בעיקר בשילוב של רומנסקי מאוחר בחזית המערבית והרחבות גותיות.

דפנות המבנה מעוטרות בחלונות קשת מחודדים, הייחודיים לתקופה הגותית. התכונה הבולטת ביותר של סטפן הקדוש, לעומת זאת, היא מגוון הצבעים שלו על הגג, המכוסה ביותר מ-200.000 רעפים מזוגגים, הגג מתאר את הסמלים של העיר וינה ושל הרפובליקה של אוסטריה בצד הצפוני. . החלק הפנימי זוהר בתפארת גותית עם לא פחות מ-18 מזבחות, דוכן אבן מורכב, שש קפלות רשמיות, והסמל המפורסם של מריה פוטש.

וילנה, ליטא

כאשר הסגנון האדריכלי הגותי התפשט לליטא במאה ה-XNUMX, הפכה המדינה למאחז המזרחי ביותר של הסגנון. מעניין שהבניינים הראשונים שנבנו נועדו לסוחרים גרמנים, ולא למקומיים, שכן הדת השלטת בליטא הייתה אז עדיין פגאניות.

כתוצאה מכך, רוב המבנים הגותיים שניתן לראות כיום בליטא פותחו רק בסוף המאה ה-XNUMX ותחילת המאה ה-XNUMX.

נקודת הציון הגותית הבולטת ביותר של וילנה היא ללא ספק כנסיית סנט אנה. בשל תאריך בנייתה המאוחר בסוף המאה ה-XNUMX, הגותיקה כבר התפתחה למה שמכונה גותי פלמבוי, מה שהפך את כנסיית סנטה אנה לאחת הכנסיות המרכזיות. דוגמאות לסגנון במדינות הבלטיות. בנוסף, נעשה שימוש בלבנים מקומיות, מה שגם מוסיף לקסמה הייחודי של הכנסייה והופך אותה לדוגמא חיה של גותי הלבנים.

ייחודו של הבניין מוצג בצורה הטובה ביותר בחזיתו. קשתות מחודדות מוגזמות שולטות בציור, המזכיר את הסגנון הגותי המסורתי, אך ממוסגר על ידי אלמנטים מלבניים שאינם אופייניים לדוגמאות הגותיות הנפוצות יותר. המבנה הגותי הזה מרשים, שלפי דיווחים מסוימים, שבו התפעל נפוליאון מהמבנה הזה היה שמח "לקחת את הכנסייה לפריז בכף ידו".

פראג, הרפובליקה הצ'כית

בשל מיקומו המרכזי באירופה, הסגנון הגותי הגיע לצ'כיה מוקדם יחסית במאה ה-XNUMX. הסגנון התפתח לא מעט במהלך קיומו, ולכן הוא מסווג לרוב לשלושה סגנונות משנה:

• Premyslid Gothic (גותית מוקדמת)
• גותי לוקסמבורגי (גבוה גותי)
• גותי יגאלוני (גותית מאוחרת)

כנסיות ומנזרים גותיים הופיעו במהירות יחסית והתפשטו באופן נרחב, אך אחת הדוגמאות הבולטות לסגנון זה היא, כמובן, קתדרלת סנט ויטוס בבירה פראג.

בהזמנת ג'ון מבוהמיה באמצע המאה ה-XNUMX, האדריכל המשתף פעולה הראשון של הכנסייה, מתיאס מאראס, קיבל השראה במידה רבה מארמון האפיפיור באביניון. הוא אחראי לתומכות המעופפות המודגשות להפליא של הבניין, מרכיב מרכזי באדריכלות הגותית.

לאחר מותו, האדריכל פיטר פארלר עקב בעיקר אחר תוכניותיו המקוריות, אך גם הוסיף נגיעות משלו כגון קמרונות רשת, אלמנט מהפכני יחסית באותה תקופה.

אדריכלים רבים נוספים עבדו על הקתדרלה לאורך כל קיומה, ולמעשה, היא הושלמה רק במאה ה-XNUMX. למרות השפעות מודרניות יותר, כמו כמה חלונות מודרניסטיים. מה שבטוח הוא שקתדרלת סנט ויטוס בפראג נותרה אחת הדוגמאות הטובות ביותר לארכיטקטורה גותית באירופה.

מילאנו, איטליה

אדריכלות גותית הוצגה לראשונה לאיטליה במאה ה-1386, לאחר שיובאה מבורגונדי (שהיום היא מזרח צרפת). מבנים מוקדמים עם מאפיינים אדריכליים גותיים במילאנו (כגון סנטה מריה באזור בררה) היו מפוכחים יותר, עם פחות עיטור, ולרוב עשויים מלבנים. כאשר החלה האדריכלות הגותית להתפשט ברחבי אירופה, החלה בנייתו של הדואומו די מילאנו (ב-XNUMX).

קתדרלת מילאנו לקחה כמעט שש מאות שנים להשלמתה והיא כיום הכנסייה הגדולה ביותר באיטליה, השלישית בגודלה באירופה והרביעית בגודלה על פני כדור הארץ. מכיוון שהקתדרלה של מילאנו התעכבה יותר מדי בהשלמה, יש לציין שאזורי הבנייה (כולל הקומה התחתונה, שהוקמה במאה ה-XNUMX) שואבים יותר השראה מעיצוב הרנסנס.

אבל קו הגג של הדואומו די מילאנו מזוהה בעיקר על ידי העיצוב הגותי הקלאסי שלו של צריחים, פסגות, גרגוילים ויותר מ-3.400 תמונות. הפופולרית מכל התמונות היא בתולת הזהב, שניצבת גבוה יותר משאר התמונות וניתן לראות אותה מהמרפסת בראש הקתדרלה.

רואן - צרפת

אחד הדגמים הטובים ביותר עם מאפיינים של אדריכלות גותית בצרפת הוא קתדרלת רואן, שהושלמה במאה ה-XNUMX בסגנון גותי מוקדם. במהלך השנים נוספו חלקים רבים, ניזוקו, שופצו ושונו. במאה ה-XNUMX הוא סבל מנזק גדול במהלך מלחמות הדת של צרפת ומלחמת העולם השנייה הותירה את חותמה גם על המבנה המרשים הזה.

אתה יכול להתפעל מהארכיטקטורה הגותית המרשימה המוצגת בפנים המאסיביים והמורכבים, עם התקרות המקומרות שלו שהיו פעם הגבוהות בעולם. ישנם שלושה מגדלים בולטים, ה-Tour de Beurre (מגדל החמאה), ה-Tour Saint Romain ו-Tour Lantern, כל אחד מתנשא על הקתדרלה כולה.

החזית הראשית של הקתדרלה היא דוגמה מצוינת ל-Flamboyant, סגנון גותי מאוחר שפותח בצרפת בסוף המאה ה-XNUMX. עם זאת, השער השמאלי (Porte St-Jean) הוא ניצול חשוב מהתקופה הגותית המוקדמת של המאה ה-XNUMX. לספינה יש גובה של ארבע קומות, גובה מוגבל ואלמנטים ארכיטקטוניים הממקדים את תשומת הלב כלפי מטה, במקום לכיוון השמים כמו אדריכלות גותית מאוחרת יותר.

Chapelle de la Vierge (ליידי קפלה) מעוטר בקברים מתקופת הרנסנס של בני מלוכה צרפתים משנת 900 לספירה השריד המלכותי המפורסם ביותר הוא לבו של ריצ'רד לב הארי של אנגליה. מלבד חשיבותה הדתית והארכיטקטונית, קתדרלת רואן כילתה גם יותר מ-30 יצירות של קלוד מונה שהועברו מאז למוזיאון ד'אורסיי.

שרטר - צרפת

קתדרלת שרטר היא אתר מורשת עולמי של אונסק"ו שזכה לכינוי "גולת הכותרת של האמנות הגותית הצרפתית". היא נחשבת לדוגמא הטובה ביותר של אדריכלות גותית בצרפת, אפילו יותר מנוטרדאם בפריז.

מכיוון שקתדרלת שרטרס המוקדמת יותר, שנבנתה בסגנון רומנסקי, נשרפה עד היסוד, החלפתה לא הייתה גוש סגנונות קדומים יותר, כפי שקורה לעתים קרובות. במקום זאת, הוא נבנה כולו בסגנון גותי בין 1194 ל-1250 והוא מאוד הרמוני.

המאפיינים של האדריכלות הגותית כאן הופכים לבלתי ניתנים לערעור שכן הם מכילים קמרונות מצולעים ותומכות מעופפות חיצוניות, המפחיתים את העומס על הקירות ומאפשרים תוספת של חלונות ויטראז' ענקיים. הקתדרלה עמדה במבחן הזמן והיא נשתמרה היטב. באופן לא ייאמן, 152 מתוך 176 חלונות ויטראז' המקוריים עדיין שלמים.

תמצאו גם מאות דמויות מפוסלות, הן על חזית הקתדרלה והן בפנים. הפסלים הנרטיביים הגותיים בפורטל המערבי פרוסים על פני שלוש דלתות המובילות אל הקתדרלה. הפסלים בכניסה הראשונה מייצגים את חייו של ישוע המשיח עלי אדמות, השני מציג את בואו השני, ואילו השלישי ממחיש את סוף הימים כפי שמתואר בספר ההתגלות.

הפסלים הפנימיים של המסך המונומנטלי המקיף את המקהלה הם מתקופה מאוחרת בהרבה והושלמו רק במאה ה-XNUMX, אך הם מפוארים לא פחות מעמיתיהם הגותיים.

ברצלונה, ספרד

אחד המקומות הטובים ביותר שנמצא מוכתם במאפיינים של אדריכלות גותית, הוא ברצלונה. בברצלונה יש כיכר בת 2000 שנה שנקראת הרובע הגותי, שהיא התגלמות חיה של האבולוציה של האמנות הגותית.

חומות הרובע הגותי נבנו על ידי הרומאים והוגדלו במאה ה-XNUMX. מקומות רבים ברובע הגותי נבנו או שופצו במאה ה-XNUMX בסגנון ניאו-גותי, למשל הקתדרלה הסמלית של ברצלונה. עם זאת, עדיין ניתן לראות כמה קפלות גותיות מהמאה ה-XNUMX ברובע הגותי של ברצלונה.

אחד מאותם מקומות הוא פלאזה רמון, המזכירה את העיר המוקפת חומה ברצ'ינו בהיסטוריה הרומית. זהו שילוב קלאסי של שלוש תקופות בהיסטוריה של קטלוניה: החומות הרומיות, הקפלה של סנטה אגאטה והפסל מימי הביניים של הרוזן מברצלונה, רמון ברנגואר. הקפלה של סנטה אגאטה היא אנדרטה גותית משנת 1302. המונומנטים הגותיים הבולטים האחרים מהמאה ה-XNUMX בברצלונה הישנה הם סנטה מריה דל מאר וסנטה מריה דל פי.

מינסטר, גרמניה

זוהי עיר גרמנית שכל חובב אדריכלות גותית יכול להתאהב בה. העיר התבססה על הכנסייה הקתולית, כבישופיות של האימפריה הרומית הקדושה בימי הביניים, ורבים מהמבנים הגותיים של העיר נובעים מתנועות כנסיות לביסוס ושימור השלטון בעיר.

ישנם 3 מבנים עיקריים שמושכים מיד את העין במינסטר, כולם ממוקמים על ה- Prinzipalmarkt, העיר העתיקה של העיר. הראשון הוא סנט פאולוס דום, המכונה לפעמים קתדרלת מינסטר, שהיא שילוב של סגנונות רומנסקיים וגותיים. השתיים האחרות הן כנסיית Saint Lambert ו-Münster Rathaus, או בית העירייה. קשה לבחור פייבוריט מבין שלושת אלה, אבל לכנסיית סנט למברט עשויה להיות המשיכה הגדולה ביותר.

סנט למברט מסווג מבחינה טכנית כגותית מאוחרת, אך יש לו מספר מאפיינים גותיים טיפוסיים, המושכים את תשומת ליבו של הצופה לכל הכיוונים. החלק הפנימי כולל ספינה גבוהה מאוד, מוארת על ידי סדרה של חלונות ויטראז' מרשימים ונתמכת על ידי קמרון מצולע. החלק החיצוני כולל טימפנון מורכב וגילופים דקיקים המקיפים את החלונות, לאורך הגג ועל העמודים התומכים.

בראש הכנסייה צריח משוכלל השולט בנוף העיר. בשל גובהו ונוכחותו, הפך הצריח למקום משמר המגדל. החל משנת 1379, שומר המגדל היה מטפס לראש הצריח ומחפש את האזור שמסביב אחר סימני אש או אויבים מתקרבים. אם אף אחד לא היה נראה, הכל ברור היה נשמע על ידי צלצול ל-3 כיוונים. הטקס הזה עדיין מתקיים בכל ערב.

גנט - בלגיה

גנט הייתה מרכז חשוב של סחר בבדים בין המאות ה-XNUMX וה-XNUMX, בדיוק בתקופה שהגותית הופכת לסגנון פופולרי באירופה. מבנים רבים נבנו בגנט באותה תקופה.

לכן למרכז העיר כולו יש תחושה גותית והוא אחד האזורים השמורים ביותר באירופה שנבנו בסגנון זה. כמעט ניתן לכנות את העיר הזו "עיר המגדלים הגותיים". עם זאת, השלושה העיקריים הם מגדל הפעמונים, כנסיית סנט ניקולס וקתדרלת סנט באבו.

קתדרלת גנט היא אחד המבנים שבהם תוכלו להרגיש בצורה הטובה ביותר את הסגנון הגותי. החלה ככנסייה רומנסקית, היא נבנתה מחדש במהלך המאה ה-XNUMX והמאפיינים הגותיים בולטים במיוחד במקהלה שלה. הצריח שלו נבנה בגותית ברבאנטר במהלך המאה ה-XNUMX. זהו סוג של סגנון גותי שהיה פופולרי בבלגיה ובחלקים מסוימים של הולנד. קתדרלת סנט באבו היא גם ביתם של אחת מיצירות המזבח הגותיות המפורסמות ביותר של אותה תקופה: "אלטר גנט" מאת יאן ואן אייק.

כנסייה נוספת שנבנתה באותה תקופה היא כנסיית ניקולס הקדוש. זוהי דוגמה לארכיטקטורה הגותית של שלדה. צריחים קטנים ואלגנטיים על חזיתותיו הם תכונתו האופיינית.

בהיותה ביתם של סוחרים עשירים רבים במהלך ימי הביניים, לגנט יש דוגמאות רבות של מבנים גותיים חילוניים, מה שלא קורה בערים אחרות. קרוב לקתדרלה נמצא ה-Laknhalle (אולם הבד) שנבנה בשנת 1425. תומכיו, הגגונים והמדרגות המדורגות שלו הם דוגמאות מצוינות למאפייני האדריכלות הגותית. לבית העירייה יש גם הרבה מהמאפיינים שלו.

החלק העתיק ביותר שלו הוא מרתף שנבנה במהלך המאה ה-1518. בשנת XNUMX החלה חזית גותית ברבאנטרית על בית המועצה דר קורה. ה- Metselaarshuis נבנה באותו סגנון במהלך המאה ה-XNUMX.

טאטב – ארמניה

היסטוריה עשירה, תרבויות ייחודיות, ובצומת הדרכים של אסיה ואירופה, ארמניה היא אחת מאותן מדינות שנותרו יעד טיול מסתורי ויוצא דופן עבור רבים. היא נחשבת לאומה הראשונה שהפכה את הנצרות לדת המדינה שלה בשנת 301 לספירה. שלא כמו הקתדרלות והמנזרים הגותיים בחלקים אחרים של אירופה, לארמניה הייתה עין לכנסיות ומנזרים שהם קטנים יותר, כהים יותר ומעוצבים כמרחבים פתוחים. אפורים אינטימיים .

יש שיגידו שארמניה היא החלוצה ביישום המאפיינים של האדריכלות הגותית, שבה חלק מהאנדרטאות ששרדו הוצגו במהלך התקופה הטרום-נוצרית, שהייתה לה השפעות אשורי-בבליות, הלניות או אפילו רומיות.

אחת הדוגמאות הטובות ביותר לסגנון אדריכלי ייחודי זה היא מנזר טאטב, הממוקם בסיוניק. המנזר נבנה במאה ה-XNUMX ומשמש גם כאוניברסיטה, מה שהופך אותו לאחד המקומות החשובים ביותר מבחינה היסטורית לביקור בארמניה.

העבר הגותי שלה בולט במיוחד במגדל הפעמונים טטב ופעמוני הנחושת שנוספו במאה ה-XNUMX. בפנים תבחינו שיש קשתות חיצוניות גדולות בצורת כיפה ותבליטים של פרצופים אנושיים עם ראשי נחש מנוגדים.

ככל שאתה עושה את דרכך עמוק יותר לתוך המנזר, המעברים הצרים מובילים לאולמות מרווחים שנראים ריקים, ריקים וקודרים. החושך, מדרגות האבן והפתחים המקושתים הופכים אותו לרדוף במיוחד והוא מהווה עדות לתרבויות העתיקות והפחות מוכרות בעולם.

ברוז' - בלגיה

זוהי אחת הערים הציוריות ביותר לביקור באירופה עם מרכז עיר אגדות מימי הביניים. גולת הכותרת של ברוז' הם המבנים בסגנון גותי, רובם נבנו בשלהי ימי הביניים. ניתן להגדיר את הסגנון בצורה מדויקת יותר כלבנים גותי, אופייני למדינות צפון אירופה. כל העיר העתיקה של ברוז' היא אתר מורשת עולמית של אונסק"ו.

בין המראות הגותיים היפים של העיר, אתה יכול לתת לעצמך להתפעל מכיכר בורג עם כמה פנינים יפות, כמו החזית המפורטת להפליא של בית העירייה (נבנה ב-1376). המאסטר ההולנדי יאן ואן אייק צייר את החזית המקורית, ולמרות שהיא נהרסה במאה ה-XNUMX, היא שופצה בקסמה המקורי.

למעשה, זהו אחד המבנים הגותיים המאוחרים הראשונים בפלנדריה, סמל לכוח הכלכלי שהיה לברוז' במאות ה-XNUMX וה-XNUMX. הפנים של הבניין שווה ביקור, במיוחד החדר הגותי הגדול עם ציורי קיר ענקיים. יש לה גם אולם היסטורי צמוד, בו נחים ציורים ופסלים רבים המספרים על מאבקי השלטון בהיסטוריה של ברוז'.

אוקספורד - בריטניה

ישנן ערים רבות בבריטניה עם דוגמאות מצוינות של אדריכלות גותית אופיינית, אך מעטות מהן מתחרות באוקספורד במספר ובקנה מידה. חלק גדול מאוקספורד (הן האוניברסיטה והן מחוצה לה) נבנה בסגנון גותי אנגלי; יחד, הבניינים הגותיים הללו מהווים את עמוד השדרה של עיר הצריחים החולמים.

מרכז אוקספורד קטן באופן מפתיע והוא ביתם של כמה מהמבנים הגותיים הבולטים ביותר. יש הרבה, אבל הדגמים הטובים ביותר של הגותיקה האנגלית באוקספורד הם מגדל הפעמונים של מכללת מגדלן, ניו קולג', כנסיית סנט מרי ובית הספר האלוהות שבספריית בודליאן.

מגדל הפעמונים של כנסיית סנט מרי, שבו מוביל המדרגות הלולייניות הצר לראש המגדל, מאפשר לכל אחד להתבונן מקרוב בעולם האדריכלי הגותי של המגדל, כמו גם של אוקספורד.

בעוד שמעבר לרחוב מהכנסייה הזו נמצא בית הספר לאלוהות בודליאן, בניין האוניברסיטה העתיק ביותר שנבנה למטרות עם תקרה מקומרת יפה, משהו שקשור למדי למאפייני האדריכלות הגותית.

ליאון - ספרד

העיר לאון היא אחת התחנות בקמינו דה סנטיאגו, יחד עם קתדרלת בורגוס וקתדרלת סנטיאגו דה קומפוסטלה. בעיר הזו יש את קתדרלת לאון, שהיא כנסייה המדגימה אומנות בהשראת דבקות דתית וכמובן שהיא מכילה מאפיינים של אדריכלות גותית. הקתדרלה, שנבנתה במאה ה-XNUMX לספירה, באתר של מרחצאות רומיים וארמונות ויזיגותיים, נחשבת ליצירת מופת של אדריכלות גותית.

יש בו כמעט 2.000 מטר של חלונות ויטראז', שחלקם מתוארכים למאה ה-XNUMX, הישג מדהים של שימור תרבותי. הפנים מרשים לא פחות. המזבח הראשי מכיל את שרידי הקדוש הפטרון של העיר, סן פריולאנו. יש גם מוזיאון מעניין המכיל אמנות דתית מהתקופות הניאוליתית ועד לתקופות האחרונות יותר.

דובלין, אירלנד

אחת הערים האירופיות הטובות ביותר לראות מאפיינים של אדריכלות גותית היא דבלין, בירת אירלנד. העיר עדיין שומרת על הצדדים הארכיטקטוניים הגותיים השונים של דבלין, אבל יש במיוחד בניין אחד שמושך הרבה יותר תשומת לב: קתדרלת כריסט צ'רץ'.

הוא ממוקם על קרקע גבוהה בחלק העתיק ביותר של העיר, כמה מאות מטרים מ-Trinity College, O'Connell Street, The GPO, Grafton Street ו-St. Stephen's Green. חלק מהכנסייה האנגליקנית של אירלנד, קתדרלת כריסט צ'רץ' היא כנסיית האם של הדיוקסיה של דבלין וגלנדלו.

ההיסטוריה של הבניין מתחילה בשנת 1038. בתקופתו, המלך הדני הנוצרי הראשון, המלך Sitric Barba Seda, בנה באתר זה כנסיית עץ. עם זאת, בנייתה של קתדרלת האבן הנוכחית החלה מעט מאוחר יותר, ב-1172, לאחר כיבוש דבלין על ידי סטרונגבאו, ברון נורמני.

הבנייה נמשכה לתוך המאה ה-XNUMX ובהשראת הארכיטקטורה של בית הספר האנגלי המערבי לגותי. כיום היא אחת הכנסיות היפות והמרשימות בארץ.

פריז, צרפת

פריז מובחנת בארכיטקטורה היפה שלה, החל מהאימפריה השנייה בשאנז אליזה ועד לסגנון המודרני המוקדם של מונמארטר. קתדרלת נוטרדאם היא לא רק אחד המונומנטים המרהיבים ביותר בעיר, אלא היא גם אחת הדוגמאות הטובות ביותר למאפייני האדריכלות הגותית בעולם.

קתדרלת נוטרדאם הרשימה את המבקרים מאז שהוקמה בין השנים 1163-1345. הוא בולט כאחד המבנים הראשונים שהשתמשו בתמיכה מעופפת, קשת המתרחבת מהקיר החיצוני למגדל בנייה. התכונה המהותית של האדריכלות הגותית, התמיכה המעופפת עוזרת לחלק מחדש את משקלם של קירות מסיביים, ומאפשרת התקנת חלונות ויטראז' גדולים.

החזית החזקה של נוטרדאם כוללת שני מגדלים ופסלים של דמויות דתיות והיסטוריות. במרכז חלון ורדים עגול, שנמצא בכנסיות גותיות אחרות בפריז, כמו בזיליקת סנט-קלוטילדה, סנט-שאפל וסן-סברין. נוטרדאם ידועה לעתים קרובות בזכות הגרגוילים, הגרוטסקות והכימרות שלה, שהופיעו בספרים ובסרטים פופולריים.

בעוד שלעתים קרובות מקובצים כ"גרגוילים", גרגוילים הם סילוני מים פועלים (שמקורם מהמילה "גרגור" בגלל צליל ניקוז המים), הגרוטסקות הן גילופי האבן השונים הממוקמים בחלק החיצוני, והכימרות הן היצורים האיקוניים על מרפסות מגדל פעמונים. בהליכה דרך נוטרדאם, תוכלו לראות את היופי של התומכות המעופפות, את הפרטים במבנה, צריח מקושט, וליהנות מגנים וחצרות המשקיפות על נהר הסיין.

בגיל למעלה מ-700 שנה ועם כ-13 מיליון מבקרים בשנה, שימור הוא דאגה מרכזית עבור נוטרדאם, וארגונים כמו הידידים של נוטרדאם מבקשים תרומות כדי לסייע בשמירה על אורך החיים של הכנסייה. בפריז יש עוד מקומות רבים שיש להם מאפיינים של אדריכלות גותית כמו הרובע הראשון, השלישי, הרביעי, החמישי וה-1.

דעיכת הסגנון הגותי

לקראת סוף המאה ה-XNUMX עברו אמנים פלמים רבים לצרפת ונוצר סגנון פרנקו-פלמי, המראה אלגנטיות והתעניינות בפרטים הקטנים; כה רחבה הייתה התפשטותו עד שהוא נודע בשם הסגנון הבינלאומי.

בערך בזמן הזה ציור הפאנל, בהנהגת אזורי פלנדריה ואיטליה, עלה לגדולה על פני כל צורות הציור האחרות. במאה החמש עשרה. ציירים בודדים, כגון:

• סטפן לוכנר
• מרטין שונגר
• מתיאס גרונוולד

הם סימנו בגרמניה, את שיא האמנות הגותית. אחרים, כמו ז'אן פוקה בצרפת והוואן אייקס בפלנדריה, הצביעו על הדרך לרנסנס תוך שמירה על הרבה מהרוח הגותית. באיטליה של המאה החמש עשרה, שבה הסגנון הגותי מעולם לא תפס באמת אחיזה, הרנסנס המוקדם כבר היה בשיא פריחתו.

תחייתה של האדריכלות הגותית

כמו כל האמנויות, המאפיינים של האדריכלות הגותית לא היו נוסחה עומדת, אלא היא התפתחה עם השנים וראתה שיפורים וחידושים כאשר אדריכלים ובנאים שונים המציאו מושגים חדשים ויישמו אותם.

עיטור רב יותר, עם פסלים רבים ומשוכללים יותר, הפך מבנים גותיים רבים לגלריות אמנות אמיתיות ללא רגל אחת שנחשפה על ידי קבוצה של דמויות דתיות, קדושים ושדים. תקרות מקומרות, תומכות מעופפות וחלונות ויטראז', כולם ראו התפתחות דומה והפכו יותר ויותר מפורטים ויעילים עם הזמן.

עם זאת, האדריכלות הגותית ירדה בסופו של דבר מהרווחה לאחר המאה ה-XNUMX והוחלפה בצורות קלאסיות של אדריכלות שהביאו לרנסנס. למרות שהשיטות הגותיות דעכו עד לנקודה שבה, עד המאה ה-XNUMX, אדריכלים רבים מצאו אותה זועפת ולא מושכת, היא זכתה לתחייה באמצע המאה ה-XNUMX והשפעתה ממשיכה להוות השראה לאדריכלות עד היום.

אם מצאתם מאמר זה על מאפייני האדריכלות הגותית מעניינים, אנו מזמינים אתכם ליהנות מהאחרים הבאים:

• אדריכלות רומית
• אדריכלות מצרית
• אדריכלות מסופוטמית