תכונות של אמנות יפנית, אבולוציה, סוגים ועוד

לחברות אלו היה ארגון עבודה משוכלל והן עסקו במדידת הזמן, כפי שמעידים מספר שרידים של סידורי אבן עגולים באויו ובקומאקינו, ששימשו כשעוני שמש. ככל הנראה היו להם יחידות מדידה סטנדרטיות, כפי שמעידים מספר מבנים שנבנו לפי דגמים מסוימים.

במקומות מסוימים התואמים לתקופה זו נמצאו חפצי אבן ועצמות מלוטשות, קרמיקה ודמויות אנתרופומורפיות. יש לציין כי חרס ג'ומון הוא כלי החרס העתיק ביותר מעשה ידי אדם: העקבות המוקדמים ביותר של כלי חרס ראשוניים מתוארכים לשנת 11.000 לפני הספירה, בכלים קטנים בעבודת יד עם דפנות מלוטשות וחלקים פנימיים גדולים. , עם חוש פונקציונלי וקישוט מחמיר.

שרידים אלו תואמים לתקופה הנקראת "פרג'ומון" (11000-7500 לפנה"ס), ואחריה ג'ומון ה"ארכאי" או "המוקדם" (7500-2500 לפנה"ס), שם מייצרים את הקרמיקה הטיפוסית ביותר של ג'ומון, מיוצרת בעבודת יד ומעוטרת. עם חתכים או עקבות של חבל, על בסיס של מעין כלים עמוקים בצורת צנצנת. העיטור הבסיסי כלל הדפסים שנעשו בחוטים של סיבים צמחיים, שנלחצו על כלי החרס לפני שריפתם.

בכמה אזורים החתכים הללו הגיעו לדרגה גבוהה של עיבוד, עם קצוות מסותתים בצורה מושלמת, משרטטים סדרה של קווים מופשטים מאוד מורכבים. במקרים נדירים, נמצאו שרידים של סצנות פיגורטיביות, בדרך כלל רישומים אנתרופומורפיים וזומורפיים (צפרדעים, נחשים), המדגישים סצנת ציד הקיימת באגרטל שנמצא בהיראקובו, צפונית להונשו.

לבסוף, ב"Jōmon מאוחר" (2500-400 לפנה"ס), הכלים חזרו לצורה טבעית יותר, פחות משוכללת, עם קערות וכלים בתחתית עגולה, אמפורות צרות צוואר וקערות עם ידיות. לרוב עם מוטות. או בסיס מוגבה. ציוני החרס של ג'ומון הם: Taishakukyo, Torihama, Togari-ishi, Matsushima, Kamo ואוקינוהרה באי הונשו; סובטה באי Kyūshū; והמאנאסונו וטוקורו באי הוקאידו.

מלבד האגרטלים, פסלונים שונים בצורת אדם או בעלי חיים נעשו בקרמיקה, עשויים במספר חלקים, ולכן נמצאו מעט שרידים של חלקים שלמים. אלה בצורת אנתרופומורפית יכולים להיות בעלי תכונות זכריות או נשיות, וגם חלק מהסימן האנדרוגיני נמצאו.

לחלקם יש בטן נפוחה, כך שייתכן שהם נקשרו עם פולחן פוריות. ראוי לציין את הדיוק של הפרטים שמספר דמויות מציגות, כמו התסרוקות המוקפדות, הקעקועים והשמלות הדקורטיביות.

נראה כי בחברות אלו עיטור הגוף היה משמעותי ביותר, בעיקר באוזניים, בעגילים קרמיים מייצורים שונים, מעוטרים בצבעים אדמדמים. בצ'יאמיגאיטו (האי הונשו) נמצאו יותר מ-1000 קישוטים אלה, מה שמצביע על סדנה מקומית לפיתוח מוצרים אלה.

גם מסיכות שונות מתוארכות לתקופה זו, המציינות עבודה אישית על הפנים. באותו אופן נוצרו סוגים שונים של חרוזי ג'יידיט ירוקים, והם הכירו את עבודת לכה, כפי שמעידים מספר מחברים שנמצאו בטוריהמה. כמו כן נמצאו שרידי חרבות, עצמות או קרניים שנהב.

תקופת יאיוי (500 לפנה"ס-300 לספירה)

משמעות תקופה זו הייתה ביסוסה הסופי של החברה האגררית, שגרמה לכריתת יערות של הרחבות גדולות של השטח.

השינוי הזה הוביל לאבולוציה של החברה היפנית בתחומים הטכנולוגיים, התרבותיים והחברתיים, עם ריבוד חברתי והתמקצעות רבה יותר של העבודה, וגרם לעלייה בסכסוכים מזוינים.

הארכיפלג היפני היה זרוע במדינות קטנות שנוצרו סביב חמולות (uji), ביניהן שלטו ה-Yamato, מה שהוליד את המשפחה הקיסרית. ואז הופיע השינטואיזם, דת מיתולוגית שהפילה את הקיסר של אמטרסו, אלת השמש.

דת זו קידמה את תחושת הטוהר והרעננות האמיתית של האמנות היפנית, עם העדפה לחומרים טהורים וללא עיטור, עם תחושת שילוב עם הטבע (קאמי או תודעת-על). מהמאה ה-XNUMX לפני הספירה. ג' החל להציג ציוויליזציה יבשתית, עקב היחסים עם סין וקוריאה.

תרבות יאיוי הופיעה באי קיושו בסביבות 400-300 לפני הספירה. ג', ועבר להונשו, שם החליף בהדרגה את תרבות הג'ומון. בתקופה זו הורחבה מעין קבורה גדולה עם תא ותל המעוטר בגלילי טרקוטה עם דמויות אדם ובעלי חיים.

כפרים הוקפו בתעלות, והופיעו כלים חקלאיים שונים (כולל כלי אבן בצורת חצי סהר המשמש לקטיף), וכן כלי נשק שונים, כגון קשתות וחצים עם קצות אבן מלוטשות.

בקדרות יוצרו במיוחד החפצים הבאים: צנצנות, אגרטלים, צלחות, כוסות ובקבוקים עם מאפיינים מסוימים. היה להם משטח מלוטש, עם עיטור פשוט, בעיקר חתכים, זרמים מנוקדים וזגזגים, החפץ הכי בשימוש היה זכוכית ששמה היה צובו.

הוא הדגיש את העבודה עם מתכות, בעיקר ברונזה, כמו מה שנקרא פעמוני דוטאקו, ששימשו כחפצים טקסיים, מעוטרים בספירלות (ryusui) בצורת מים זורמים, או בעלי חיים בתבליט (בעיקר צבאים, ציפורים, חרקים ו. דו-חיים), כמו גם סצינות של ציד, דיג ועבודות חקלאות, במיוחד כאלה הקשורות לאורז.

נראה שלצבי הייתה משמעות מיוחדת, אולי קשורה לאלוהות מסוימת: במקומות רבים נמצאו שפע של שכמות צבאים עם חתכים או סימנים שנעשו באש, שנאמר כי הם קשורים לסוג של טקס.

פריטים דקורטיביים נוספים שנמצאו באתרי יאיו כוללים: מראות, חרבות, חרוזים שונים ומגטמה (חתיכות בצורת קשיו של ירקן ואגת, ששימשו כאבני חן לפוריות).

תקופת קופון (300-552)

עידן זה סימן את התבססותה של המדינה האימפריאלית המרכזית, ששלטה במשאבים חשובים, כמו ברזל וזהב. האדריכלות התפתחה רצוי בבית הקברות, עם קברי חדר ומעבר טיפוסיים הנקראים קופון ("קבר ישן"), שעליהם הועלו תלוליות אדמה גדולות.

קבורתם של הקיסרים Ōjin (346-395) ו-Nintoku (395-427) מרשימה, שם נמצאו מגוון גדול של חפצים, ביניהם היו; תכשיטים, דמויות מחומרים שונים במיוחד דמויות טרקוטה.

פסלונים אלה היו בגובה של כשישים סנטימטר, כמעט חסרי הבעה, רק כמה חריצים בעיניים ובפה, למרות שהם דוגמה מאוד רלוונטית לאמנות של הזמן הזה.

לפי הלבוש והכלים שלהם, מקצועות שונים בולטים בדמויות אלה, כגון חקלאים, אנשי מיליציה, נזירים, נשים פרובינציאליות, מינסטרלים וכו'.

בסוף תקופה זו הופיעו גם דמויות של בעלי חיים, בהם צבאים, כלבים, סוסים, חזירים, חתולים, תרנגולות, כבשים ודגים, המציינים את חשיבותו של היישוב הצבאי באותה תקופה, שמאפייניו הסגנוניים קשורים לתרבות הסילה. מקוריאה, כמו גם סוג של כלי חרס בשם Sueki, שהוא כהה ועדין מאוד, עם אביזרים מצלצלים.

הבידול החברתי הוביל לבידוד המעמדות השליטים בשכונות אקסקלוסיביות של ערים, כמו יושינוגרי, בסופו של דבר מופרד לצמיתות בשכונות מבודדות כמו מיצודרה או מתחמי הארמונות של קנסאי, איקארוגה ואסוקה-איטבוקי.

באשר לאדריכלות הדתית, מקדשי השינטו המוקדמים (ג'ינג'ה) היו עשויים מעץ, על בסיס מוגבה וקירות חשופים או מחיצות הזזה, עם בסיסים שתמכו בגג המשופע.

אחד המרכיבים האופייניים לה הוא הטורי, קשת כניסה המסמנת את הכניסה למקום קדוש. שימו לב למקדש Ise, אשר נבנה מחדש כל עשרים שנה מאז המאה ה-XNUMX.

לבניין הראשי (שודן) קומה מוגבהת וגג גמלוני, בעל תשעה בסיסים, אליו מגיעים באמצעות גרם מדרגות חיצוני. זה בסגנון שינמי זוקורי, המשקף את סגנון השינטו המאוחר, לפני הגעתו של הבודהיזם ליפן.

מקדש מיתי נוסף שמקורו אינו ברור הוא Izumo Taisha, ליד Matsue, מקדש אגדי שנוסד על ידי Amaterasu. הוא בסגנון טאישה זוקורי, הוא נחשב לעתיק ביותר מבין המקדשים, האטרקציה העיקרית היא הרמה של הבניין על גבי פילסטרים, עם גרם מדרגות כגישה הראשית, וגימור עץ פשוט ללא צביעה.

לפי כתבי היד שנמצאו, המקדש המקורי היה בגובה של 50 מטרים, אך עקב שריפה הוא נבנה מחדש בגובה של 25 מטרים. המבנים היו הונדן ("מקדש פנימי") והיידן ("מקדש חיצוני"). Kinpusen-ji, המקדש הראשי של shugendō, דת סגפנית המשלבת שינטו, בודהיזם ואמונות אנימיסטית, שייך גם הוא לתקופה זו.

בתקופה זו אנו מוצאים את דוגמאות הציור הראשונות, כמו בהלוויה המלכותית של צוקה ובקברים בצורת דולמן של קיושו (מאות XNUMX-XNUMX), מעוטרים בסצנות של טרף לכוד, קרבות, סוסים, ציפורים וספינות, או בספירלות. ומעגלים קונצנטריים.

הם היו ציורי קיר, עשויים אדום המטיט, שחור פחמן, אוקר צהוב, קאולין לבן וירוק כלוריט. אחד העיצובים האופייניים לתקופה זו הוא מה שנקרא צ'וקומון, המורכב מקווים ישרים וקשתות המצוירים על אלכסונים או צלבים, ונוכח על קירות קברים, סרקופגים, פסלי הניווה ומראות ברונזה.

תקופת אסוקה (552-710)

יאמאטו הגה ממלכה ריכוזית על פי הדגם הסיני, המגולמת בחוקים של Shotoku-Taishi (604) וטאיקה משנת 646. הכנסת הבודהיזם יצרה ביפן השפעה אמנותית ואסתטית רבה, עם השפעה רבה של האמנות הסינית.

ואז הגיע שלטונו של הנסיך שוטוקו (573-621), שהעדיף את הבודהיזם והתרבות בכלל, והיה פורה לאמנות. הארכיטקטורה הייתה מיוצגת במקדשים ובמנזרים, היא אבדה ברובה, בהנחה שהחלפת קווי שינטו פשוטים בפאר המגיע מהיבשת.

בתור הבניין המצטיין ביותר בתקופה זו, עלינו למנות את המקדש של Hōryū-ji (607), המייצג את סגנון ה-Kudara (Paekche בקוריאה). הוא נוצר בשטח של מקדש וואקאקוסאדרה, שהוקם על ידי שוטוקו ונשרף על ידי מתנגדיו בשנת 670.

נבנה עם פלנימטריה צירית, הוא מורכב ממערכת של מבנים שבהם ממוקמים הפגודה (Tō), ה-Yumedono ("היכל החלומות") וה-Kondō ("אולם הזהב"). זה בסגנון סיני, משתמש בפעם הראשונה בגג רעפי קרמיקה.

אחד המאפיינים של דוגמה יוצאת דופן זו הוא מקדש איצוקושימה (593), שנעשה על מים, ב-Seto, שם מצוינים ה-Gojūnotō, ה-Tahōtō והונדנים השונים. בשל יופיו הוא הוכרז כאתר מורשת עולמית בשנת 1996 על ידי האו"ם.

פסל בנושא בודהיסטי היה עשוי מעץ או ברונזה: דמויות הבודהה הראשונות יובאו מהיבשת, אך מאוחר יותר התיישבו ביפן מספר רב של אמנים סינים וקוריאנים.

דמותו של קאנון, שמה היפני של הבודהיסטווה Avalokiteśvara (המכונה בסינית גואן יין), התפשטה תחת השם בודהיסטווה קאנון, יצירתו של הטורי הקוריאני; הקנון הממוקם במקדש יומדונו של Hōryū-ji; וקנון מקודרה (המאה ה-623), מאת אמן לא ידוע. יצירה חשובה נוספת היא שלישיית סקיאמוני (XNUMX), בברונזה, מאת טורי בושי שהותקנה במקדש Hōryū-ji.

באופן כללי, היו אלה יצירות בסגנון חמור, זוויתי וארכאי, בהשראת סגנון קוגוריו הקוריאני, כפי שניתן לראות ביצירתו של שיבא טורי, שסימנה את "הסגנון הרשמי" של תקופת אסוקה: בודהה הגדול של אסוקה (מקדש הוקו - ג'י, 606), יאקושי בודהה (607), קאנון גוזה (621), טריאד שאקה (623).

אמנית נוספת שהמשיכה בסגנון זה הייתה איה נו יאמאגוצ'י נו אוקוצ'י אתאהי, מחברת "ארבעת שומרי השמים" (shitenno) של היכל הזהב של Hōryū-ji (645), שלמרות הסגנון הישן מאוד מציג אבולוציה נפחית עגולה יותר, עם יותר פנים מלאות הבעה.

הציור בהשפעת מוטיבים סיניים, עשוי בדיו או בצבעים מינרליים המשמשים על משי או נייר, על מגילות קלף או תלוי על הקיר. זה מציין תחושה נהדרת של רישום, עם יצירות בעלות מקוריות רבה, כמו תשמישי קדושה Tamamushi (Hōryū-ji), בעץ קמפור וברוש, עם להקות פיליגרן ברונזה, המייצגות סצנות שונות בשמן על עץ לכה, בטכניקה הנקראת mitsuda -i מפרס וקשור לציור סיני של שושלת ווי.

בבסיס תעודת הזכרון נמצא ג'טקה (תיאור של חייו הקודמים של בודהה), המראה את הנסיך מהאסאטווה מקדש את בשרו לטיגריס רעב. בערך בזמן הזה, הקליגרפיה החלה לצבור בולטות, וזכתה לאותה רמה אמנותית כמו דימויים פיגורטיביים.

כמו כן צוינו שטיחי משי, כמו המנדלה טנקוקו שנעשתה ל-Shōtoku (622). לקרמיקה, שניתן לזגוג או לא, היה מעט ייצור מקומי, בהיותה היבוא הסיני המוערך ביותר.

תקופת נארה (710-794)

בתקופה זו הוקמה הבירה בנארה (710), הבירה הקבועה הראשונה של המיקאדו. בתקופה זו, האמנות הבודהיסטית הייתה בשיאה, והמשיכה את ההשפעה הסינית בעוצמה רבה: היפנים ראו באמנות הסינית הרמוניה ושלמות הדומים לטעם האירופי לאמנות יוונית-רומית קלאסית.

הדוגמאות המעטות לארכיטקטורה מהתקופה הן מבנים מונומנטליים, כמו פגודת יאקושי-ג'י המזרחית, מקדשי טושודאי-ג'י, טודאי-ג'י ו-קופוקו-ג'י והמחסן הקיסרי שוסו-אין בנארה, המשמר חפצים רבים. מאמנות מתקופת הקיסר שומו (724-749), עם יצירות מסין, פרס ומרכז אסיה. העיר נארה נבנתה על פי פריסת רשת, בדגם של צ'אנגאן, בירת שושלת טאנג.

הארמון הקיסרי זכה לאותה חשיבות כמו המנזר הראשי, Tōdai-ji (745-752), שנבנה על פי תוכנית סימטרית במתחם גדול עם פגודות תאומות, ובו ה- Daibutsuden, "האולם הגדול של בודהה". «. עם פסל ברונזה גדול של 15 מטר של בודהה Vairocana (דייניצ'י ביפנית), שנתרם על ידי הקיסר Shōmu בשנת 743. Daibutsuden נבנה מחדש בשנת 1700, והוא בניין העץ הגדול בעולם.

מקדש חשוב נוסף הוא Hokkedō, שמתהדר בפסל מפואר נוסף, Kannon Fukukenjaku, בודהיסטווה מצופה לכה בעלת שמונה זרועות בגובה ארבעה מטרים. השפעה גבוהה וטאנגית, המורגשת בשלווה ובשלווה של תווי הפנים.

לעומת זאת, פגודת יאקושי-ג'י המזרחית הייתה ניסיון של אדריכלים יפנים למצוא סגנון משלהם, תוך התרחקות מהשפעה סינית. הוא בולט באנכיות שלו, עם כריכות מתחלפות בגדלים שונים, המשווים לו מראה של סימן קליגרפי.

במבנה שלו בולטים המרזבים והמרפסות שנוצרו על ידי סורגי עץ משתלבים, בצבעי לבן וחום. בתוכו שוכנת דמותו של יאקושי ניוראי ("בודהא הרפואה"). הוא רשום כאתר מורשת עולמית תחת השם אנדרטאות היסטוריות של נארה העתיקה.

ל-Tōshōdai-ji (759) הייתה אותה מידה של התבוללות לאומית, והראתה ניגוד ברור בין Kondō ("אולם הזהב"), עם המוצקות, הסימטריה והאנכיות שלו בהשפעת הסינית, לבין ה-Kodō ("אולם ההרצאות") ."), בעל פשטות ואופקיות רבה יותר המציינים את המסורת האבוריג'ינית.

מציג נוסף היה ה-Kiyomizu-dera (778), שהבניין הראשי שלו בולט במעקה הענק שלו, הנתמך במאות עמודים, הבולט על הגבעה ומציע נופים מרשימים של העיר קיוטו. מקדש זה היה אחד המועמדים לרשימת שבעת פלאי תבל החדשים, למרות שלא נבחר.

Rinnō-ji מצידו מפורסמת בזכות ה-Sanbutsudō, שם יש שלושה פסלים של Amida, Senjūkannon ו-Batōkannon. כמקדש שינטו, בולט ה-Fushimi Inari-taisha (711), המוקדש לרוחו של אינארי, הנקרא במיוחד על שם אלפי הטוריים האדומים המסמנים את הדרך לאורך הגבעה שעליה ניצב המקדש.

ייצוג הבודהה השיג התפתחות רבה בפיסול, עם פסלים בעלי יופי רב: שו קאנון, בודהה מטצ'יבנה, בודהיסטווה גאקו מטודאי-ג'י. בתקופת Hakuhō (645-710), דיכוי שבט הסוגה והתגבשות האימפריאלית הביאו לקץ ההשפעה הקוריאנית והחלפתה בסינית (שושלת טאנג), והניבו סדרה של יצירות מפוארות וריאליות יותר, עם עגולות ו צורות חינניות יותר.

שינוי זה בולט בחלק מפסלי ברונזה מוזהבים של יאקושי-ג'י, שנוצרו על ידי הבודהה היושב (יאקושי) בליווי הבודהיסטוות ניקו ("אור השמש") וגאקו ("אור ירח"), המפגינים דינמיות רבה יותר בעמדת הקונטרופוסט שלו, וכושר הבעה גדול יותר בפנים.

ב-Hōryū-ji, סגנון הטורי ממוצא קוריאני נמשך, כמו ב-Kannon Yumegatari ו-Amida Triad של תליון ליידי טצ'יבנה. במקדש Tōshōdai-ji יש סדרה של פסלים גדולים, עשויים לכה מיובשת חלולה, המדגישים את הבודהא רושאנה המרכזי (759), שגובהו 3,4 מטרים. יש גם ייצוגים של רוחות שומרות (Meikira Taisho), מלכים (Komokuten) וכו'. הן עבודות מעץ, ברונזה, חימר גולמי או לכה יבשה, בעלות ריאליזם רב.

הציור מיוצג על ידי עיטור קיר Hōryū-ji (סוף המאה ה-XNUMX), כגון ציורי הקיר של Kondō, בעלי דמיון לאלו של אג'אנטה בהודו. טיפולוגיות שונות הופיעו גם, כמו קקמונו ("ציור תלוי") ו-emakimono ("ציור רולר"), סיפורים שצוירו על גליל נייר או משי, עם טקסטים המסבירים את הסצנות השונות, המכונות סוטרות.

ב- Nara Shoso-in ישנם מספר ציורים בנושא חילוני, עם סוגים ונושאים שונים: צמחים, בעלי חיים, נופים וחפצי מתכת. באמצע התקופה, אסכולת הציור של שושלת טאנג נכנסה לאופנה, כפי שניתן לראות בציורי הקיר של קבר טקאמטסוזוקה, המתוארכים לסביבות שנת 700.

בצו Taiho-ryo משנת 701, מקצועו של הצייר מוסדר בתאגידי המלאכה. בשליטת מחלקת הציירים (takumi-no-tuskasa), תחת משרד הפנים. עמותות אלו היו אחראיות על קישוט ארמונות ומקדשים, והמבנה שלהן החזיק מעמד עד עידן מייג'י. כלי החרס התפתחו בצורה יוצאת דופן באמצעות טכניקות שונות שיובאו מסין, כמו שימוש בצבעים בהירים המיושמים על חימר.

תקופת הייאן (794-1185)

בתקופה זו התקיימה ממשלת חמולת פוג'יווארה, שהקימה ממשלה ריכוזית בהשראת הממשלה הסינית, ובירתה היאאן (כיום קיוטו). האדונים הפיאודליים הגדולים (daimyō) קמו והופיעה דמותו של הסמוראי.

בערך בזמן הזה, הופיעה הגרפולוגיה הנקראת Hiragana, שהתאימה את הקליגרפיה הסינית לשפה הרב-הברתית הנהוגה ביפן, תוך שימוש בתווים סיניים לערכים הפונטיים של ההברות. קרע היחסים עם סין הוליד אמנות יפנית ברורה יותר, שהתפתחה לצד האמנות הדתית אמנות חילונית שתהיה שיקוף נאמן של הלאומיות של החצר הקיסרית.

האיקונוגרפיה הבודהיסטית עברה התפתחות חדשה עם יבואן של שתי כתות חדשות מהיבשת, טנדאי ושינגון, המבוססות על בודהיזם טנטרי טיבטי, ששילבו אלמנטים שינטויים וייצרו סינקרטיזם דתי האופייני לתקופה זו.

האדריכלות עברה שינוי בתוכנית המנזרים, שהוקמו במקומות מבודדים, המיועדים למדיטציה. המקדשים החשובים ביותר הם Enryaku-ji (788), Kongōbu-ji (816), ומקדש הפגודה Murō-ji. Enryaku-ji, הממוקם בקרבת הר הייאי, הוא אחד מהאנדרטאות ההיסטוריות של קיוטו העתיקה, שהוכרז כאתר מורשת עולמית ב-1994.

היא נוסדה בשנת 788 על ידי Saichō, שהציגה את הכת הבודהיסטית טנדאי ליפן. לאנריאקו-ג'י היו כ-3.000 מקדשים, והיא הייתה מרכז כוח גדול בימיו, כאשר רוב בנייניו נהרסו על ידי אודה נובונאגה ב-1571.

מהחלק ששרד, בולט היום ה-Saitō ("האולם המערבי") וה-Tōdō ("האולם המזרחי"), שבו נמצא הקונפון צ'ודו, המבנה המייצג ביותר של אנריאקו ג'י, שבו נשמר פסל של בודהה פסל על ידי Saichō עצמו, Yakushi Nyorai.

הפסל סבל מירידה קלה בהשוואה לפעמים הקודמות. שוב, ייצוגים של הבודהה (Nyoirin-Kanon; Yakushi Nyorai ממקדש Jingo-ji בקיוטו; Amida Nyorai ממנזר Byōdō-in), כמו גם אלות שינטו מסוימות (Kichijoten, אלת האושר, מקבילה ל-Lakshmī הודו) .

הנוקשות המוגזמת של הדת הבודהיסטית מגבילה את הספונטניות של האמן, המגביל את עצמו לקנונים אמנותיים נוקשים המערערים את חירותו היצירתית. במהלך 859 ו-877, סגנון הג'וגאן מיוצר, המובחן על ידי דימויים של כוח משיכה כמעט מאיים, עם אווירה מופנמת ומסתורית מסוימת, כמו שאקה ניוראי מ-Murō-ji.

בתקופת פוג'יווארה, בית הספר שייסד Jōchō ב-Byōdō-in זכה לתהילה, עם סגנון אלגנטי ודק יותר מהפסל של ג'וגאן, המבטא צורות גוף מושלמות ותחושת תנועה נהדרת.

הסדנה של Jōchō הציגה את טכניקות היוסגי וה-warihagi, שכללו חלוקת הדמות לשני בלוקים שחוברו יחדיו כדי לפסל אותם, ובכך נמנעו פיצוח לאחר מכן, אחת הבעיות העיקריות בדמויות גדולות. טכניקות אלו מאפשרות גם הרכבה סדרתית ופותחו בהצלחה רבה בבית הספר Kei של תקופת קמאקורה.

ציור Yamato-e משגשג במיוחד במגילות בכתב יד הנקראות emaki, המשלבות סצנות ציוריות עם קליגרפיה אלגנטית של קטאקנה. מגילות אלו סיפרו על קטעים היסטוריים או ספרותיים, כמו סיפורו של ג'נג'י, רומן מאת מוראסקי שיקיבו מסוף המאה ה-XNUMX.

למרות שהטקסט היה פרי יצירתם של סופרים מפורסמים, התמונות הוצאו להורג בדרך כלל על ידי קורטיזניות של בית המשפט, כגון Ki no Tsubone ו- Nagato no Tsubone, בהנחה של דוגמה של אסתטיקה נשית שתהיה לה רלוונטיות רבה באמנות יפנית עכשווית.

בתקופה זו החל סיווג של ציורים לפי מגדר, שסימן הבחנה מורגשת בין הציבור, שבו הזכרי נמצא בהשפעה סינית, לבין הנשי והאסתטי יותר היה יפני מבחינה אמנותית.

ב-onna-e, בנוסף להיסטוריה של ג'נג'י, בולט ה-Heike Nogyo (לוטוס סוטרה), שהוזמן על ידי שבט טאירה למקדש איצוקושימה, שם הם מגולמים במגילות שונות על הצלת נשמות שהוכרזו על ידי הבודהיזם.

מצד שני, ה-Otoko-e הזה היה יותר נרטיבי ואנרגטי מה-ona-e, מלא יותר באקשן, עם יותר ריאליזם ותנועה, כמו במגילות Shigisan Engi, על ניסיו של הנזיר מיורן; ה-Ban Danigon E-kotoba, על מלחמה בין חמולות יריבות במאה ה-XNUMX; וה-Chōjugiga, סצנות של חיות עם שלט קריקטורי וטון סאטירי, המבקרים את האצולה.

תקופת קמאקורה (1185-1392)

לאחר כמה מחלוקות בין החמולות הפיאודליות, הוטל המינמוטו, שהקים את השוגונאט, צורת ממשל עם בית משפט צבאי. בשלב זה, כת הזן הוצגה ליפן, אשר תשפיע רבות על האמנות הפיגורטיבית. הארכיטקטורה הייתה פשוטה יותר, פונקציונלית יותר, פחות יוקרתית ומעוטרת.

שלטון הזן הביא את מה שנקרא סגנון קארה-יו: מקומות פולחן בזן פעלו על פי טכניקת הפלנימטריה הצירית הסינית, אם כי הבניין הראשי לא היה המקדש, אלא חדר הקריאה, ומקום הכבוד לא נכבש על ידי פסל. בודהה, אבל ליד כס קטן שבו לימד אב המנזר את תלמידיו.

מתחם חמשת המקדשים הגדולים של Sanjūsangen-dō, בקיוטו (1266), כמו גם המנזרים Kennin-ji (1202) ו-Tōfuku-ji (1243) בקיוטו, וקנצ'ו-ג'י (1253) ו-Engaku-ji (1282) ) בקמאקורה.

הקוטוקו-אין (1252) מפורסם בזכות פסל הברונזה הגדול והכבד של אמידה בודהה, מה שהופך אותו לבודהה השני בגודלו ביפן אחרי טודאי-ג'י.

בשנת 1234, נבנה מקדש צ'יון-אין, מקום מושבו של הבודהיזם ג'ודו שוּ, ומייחד אותו בשער הראשי האדיר שלו (סנמון), המבנה הגדול מסוגו ביפן.

אחד הנציגים האחרונים של תקופה זו היה הונגאן-ג'י (1321), המורכב משני מקדשים עיקריים: ה-Nishi Hongan-ji, הכולל את ה-Goei-dō ו- Amida-dō, יחד עם ביתן תה ושני שלבים של תיאטרון Noh, שאחד מהם טוען שהוא העתיק ביותר שעדיין חי; והיגשי הונגאן-ג'י, ביתו של שוסי-אן המפורסם.

הפסל קיבל ריאליזם גדול, ומצא לאמן חופש יצירה גדול יותר, כפי שמעידים דיוקנאות של אצילים וחיילים, כמו זה של אוסוגי שיגוסה (מאת אמן אנונימי), איש צבא בן המאה הארבע-עשרה.

עבודות זן התמקדו בייצוג אדוניהם, במעין פסל הנקרא שינזו, כמו זה של המאסטר מוג'י איצ'יין (1312, מאת מחבר אנונימי), בעץ פוליכרומי, המייצג את מאסטר הזן היושב על כס המלכות. גישה של מדיטציה רגועה.

בית הספר Kei של נארה, יורש בית הספר Jōchō של תקופת הייאן, היה חשוב במיוחד לאיכות העבודות שלו, שם גם הפסל Unkei, מחבר הפסלים של הנזירים Muchaku ו-Sesshin (Kōfuku-ji מנארה), כתמונות של קונגו ריקישי (רוחות שומרות), כמו שני הפסלים האדירים הממוקמים בכניסה למקדש Tōdai-ji בגובה 8 מטרים (1199).

סגנונו של Unkei, שהושפע מהפיסול הסיני של שושלת סונג, היה מציאותי ביותר תוך לכידת המחקר הפיזיוגנומי המפורט ביותר עם הביטוי הרגשי והרוחניות הפנימית של הפרט המתואר.

גבישים כהים אפילו הוטמעו בעיניים, כדי להעניק ביטוי רב יותר. עבודתו של Unkei סימנה את תחילתו של הפורטרט היפני. בנו Tankei, מחבר הספר Kannon Senju for Sanjūsangen-dō, המשיך בעבודתו.

הציור התאפיין בריאליזם מוגבר ובהתבוננות פנימית פסיכולוגית. עיצוב נוף (מפל נאצ'י) ודיוקן הנזיר מיאו בהתבוננות, מאת Enichi-bo Jonin; סט דיוקנאות ממקדש Jingo-ji בקיוטו, מאת Fujiwara Takanobu; דיוקנו של גושין של הקיסר הנאזונו, פותחו בעיקר.

מצב yamato-e נמשך והתמונות הוסברו במגילות, רבות מהן באורך של כמה מטרים. כתבי יד אלה תיארו פרטים מחיי היומיום, סצנות עירוניות או כפריות, או מאוירים אירועים היסטוריים, כגון מלחמת קיוטו ב-1159 בין ענפים יריבים של המשפחה הקיסרית.

הם הוצגו בסצנות רצופות, לפי סדר סיפורי, עם פנורמה מוגבהת, בקו ישר. בולטות המגילות המאוירות של אירועי עידן הייג'י (Heiji monogatari) ומגילות ה-Kegon Engi של Enichi-bo Jonin.

הציור המזוהה עם ארגון הזן היה בהשפעה סינית באופן ישיר יותר, עם טכניקה יותר של קווי דיו סיניים פשוטים בעקבות משפט הזן ש"יותר מדי צבעים מעוור את העין".

תקופת מורומצ'י (1392-1573)

השוגון נמצא בידי האשיקאגה, שהלחימה הפנימית שלהם מקדמת את כוחו הגובר של הדאימיו, המחלק את הארץ. הארכיטקטורה הייתה אלגנטית יותר ויפנית במהותה, וכוללת אחוזות מפוארות, מנזרים כמו Zuihoji, ומקדשים כמו Shokoku-ji (1382), Kinkaku-ji או ביתן הזהב (1397) ו-Ginkaku-ji. o ביתן כסף (1489), בקיוטו.

Kinkaku-ji נבנה ככפר מנוחה עבור שוגון אשיקאגה יושימיטסו, כחלק מהתחום שלו שנקרא קיטאיאמה. בנו המיר את הבניין למקדש לכת רינזאי. זהו בניין בן שלוש קומות, שתי הראשונות מכוסות עלה זהב טהור. הביתן מתפקד כשרידן, המגן על שרידי הבודהה.

הוא מכיל גם פסלים שונים של בודהה ובודהיסטווה, ופנגהואנג מוזהב עומד על הגג. יש לו גם גן צמוד יפהפה, עם בריכה בשם Kyōko-chi, עם הרבה איים ואבנים המייצגים את סיפור הבריאה הבודהיסטי.

ה-Ginkaku-ji מצדו נבנה על ידי השוגון Ashikaga Yoshimasa, שביקש לחקות את ה-Kinkaku-ji שבנה אביו יושימיטסו, אך לרוע המזל הוא לא הצליח לכסות את הבניין בכסף כמתוכנן.

אופייני גם לארכיטקטורה של תקופה זו הוא מראה הטוקונומה, חדר השמור להתבוננות בציור או בסידור פרחים, בהתאם לאסתטיקת הזן. כמו כן, הוצג הטטאמי, סוג של מחצלת עשויה קש אורז, שהפך את פנים הבית היפני לנעים יותר.

בתקופה זו התפתחה במיוחד אומנות הגינון והניחה את היסודות האמנותיים והאסתטיים של הגן היפני. שני מצבים עיקריים הופיעו: צוקיאמה, סביב גבעה ואגם; וחיראניווה, גן שטוח של חול מגורף, עם אבנים, עצים ובארות.

הצמחייה הנפוצה ביותר מורכבת מבמבוק וסוגים שונים של פרחים ועצים, ירוקי עד, כמו האורן השחור היפני, או נשירים, כמו האדר היפני, מוערכים גם אלמנטים כמו שרכים וקצף.

בונסאי הוא עוד מרכיב טיפוסי של גינון ועיצוב פנים. גנים כוללים לרוב אגם או בריכה, סוגים שונים של ביתנים (בדרך כלל עבור טקס התה), ופנסי אבן. אחד המאפיינים האופייניים של הגן היפני, כמו בשאר אמנותו, הוא המראה הלא מושלם, הלא גמור והא-סימטרי שלו.

ישנם סוגים שונים של גנים: "הליכה", אותם ניתן לראות הולכים לאורך שביל או מסביב לבריכה; של "הסלון", שניתן לראות ממקום קבוע, בדרך כלל ביתן או צריף מסוג מאצ'יה.

Te (rōji), מסביב לשביל המוביל לחדר התה, עם אריחי בקדוסין או אבנים המסמנות את השביל; ו"התבוננות" (karesansui, "נוף הרים ומים"), שהוא גן הזן האופייני ביותר, הנראה מפלטפורמה הממוקמת במנזרים בזן.

דוגמה טובה היא מה שנקרא הנוף חסר המים של גן Ryōan-ji בקיוטו מאת הצייר והמשורר Sōami (1480), המייצג ים, עשוי חול מגורף, מלא באיים, שהם סלעים. , היוצרים מכלול המשלב מציאות ואשליה ומזמין רוגע והתבוננות.

נרשמה התעוררות מחודשת של הציור, ממוסגר באסתטיקת הזן, שקיבלה את ההשפעה הסינית של שושלות יואן ומינג, שבאה לידי ביטוי בעיקר באמנות דקורטיבית.

הוצגה טכניקת הגואש, תעתיק מושלם של תורת הזן, המבקשת לשקף בנופים את משמעותם, ולא את מה שהם מייצגים.

צצה דמותו של הבונג'ינסו, "הנזיר האינטלקטואלי" שיצר יצירות משלו, חוקרי וחסידי הטכניקות הסיניות בדיו מונוכרום, במשיכות מכחול קצרות ומפוזרות, ששיקפו בעבודותיו אלמנטים טבעיים כמו אורנים, קנים, סחלבים, במבוק. , סלעים, עצים, ציפורים ודמויות אדם טובלים בטבע, בגישה של מדיטציה.

ביפן, טכניקת דיו סינית זו נקראה sumi-e. בהתבסס על שבעת העקרונות האסתטיים של הזן, סומי-אי ​​ביקש לשקף את הרגשות הפנימיים העזים ביותר באמצעות פשטות ואלגנטיות, בקווים פשוטים וצנועים החורגים מהמראה החיצוני שלהם כדי לסמן מצב של איחוד עם הטבע.

Sumi-e היה אמצעי (dō) למצוא רוחניות פנימית, זה שימש על ידי נזירים. המאפיינים המיוחדים של הדיו, העדינים והמפוזרים, אפשרו לאמן ללכוד את מהות הדברים, בהתרשמות פשוטה וטבעי, אך בה בעת עמוקה וטרנסצנדנטית.

זו אמנות אינסטינקטיבית של ביצוע מהיר, בלתי אפשרי לריטוש, עובדה שמאחדת אותה עם החיים, שבהם אי אפשר לחזור למה שנעשה. כל ציור נושא אנרגיה חיונית (ki), שכן מדובר באקט של יצירה, שבו המוח מופעל והתהליך חשוב יותר מהתוצאה.

הנציגים החשובים ביותר של sumi-e היו: Muto Shui, Josetsu, Shūbun, Sesson Shukei ומעל הכל, Sesshū Tōyō, מחבר דיוקנאות ונופים, האמן הראשון שצייר בעודו בחיים. Sesshū היה גאסו, נזיר-צייר, שנסע לסין בין 1467 ל-1469, שם למד אמנות ונוף טבעי.

הנופים שלו מורכבים ממבנים ליניאריים, מוארים באור פתאומי המשקף את תפיסת הזן של הרגע הטרנסצנדנטי. מדובר בנופים עם נוכחות של אלמנטים אנקדוטיים, כמו מקדשים מרחוק או דמויות אנושיות קטנות, ממוסגרות במקומות נידחים כמו צוקים.

ז'אנר חדש של ציור פיוטי צץ גם הוא, שינג'וקו, שבו נוף ממחיש שיר בהשראה טבעית. ראוי להזכיר גם את בית הספר Kanō, שהוקם על ידי Kanō Masanobu, אשר מיישם את טכניקת הגואש על נושאים מסורתיים, הממחיש נושאים קדושים, לאומיים ונוף.

השטיפה הושמה גם על המסכים והפנלים הצבועים של דלתות ההזזה של Fusuma, סימני ההיכר של עיצוב פנים יפני. בקרמיקה, אסכולת Seto בולטת, והטיפולוגיה הפופולרית ביותר היא הטנמוקו. גם חפצי לכה ומתכת הם דוגמאות בולטות מתקופה זו.

תקופת אזוצ'י-מומויאמה (1573-1603)

בשלב זה, יפן שוב אוחדה על ידי אודה נובונאגה, טויוטומי הידיושי וטוקוגאווה אייאסו, שחיסלו את הדאימיו ועלו לשלטון.

המנדט שלו עלה בקנה אחד עם הגעתם של סוחרים ומיסיונרים ישועים פורטוגלים, שהכניסו את הנצרות למדינה, אם כי הגיעו למיעוט בלבד.

ההפקה האמנותית של תקופה זו התרחקה מהאסתטיקה הבודהיסטית, תוך שימת דגש על ערכים יפניים מסורתיים, עם סגנון נפיץ. הפלישה לקוריאה ב-1592 גרמה להעברה כפויה של אמנים קוריאנים רבים ליפן, שחיו במרכזי ייצור חרס מבודדים מהשאר.

כמו כן, בתקופה זו התקבלו השפעות מערביות ראשונות, הבאות לידי ביטוי בסגנון נמב"ן, שפותחו בפיסול מיניאטורי, עם נושא חילוני, חפצי חרסינה דקורטיביים ומסכים מתקפלים מעוטרים בסגנון יאמאטו-ה, בצבעים עזים ועלי זהב, בסצנות המספרות את סיפור הגעתם של האירופאים לחוף היפני.

לטכניקות פרספקטיבה, כמו גם גרסאות אחרות של ציור אירופאי, כמו השימוש בציור שמן, לא הייתה דריסת רגל בצורת האמנות ביפן.

באדריכלות בולטת בנייתן של טירות גדולות (שירו), שהתחזקו על ידי הכנסת כלי נשק ממוצא מערבי ליפן. טירות Himeji, Azuchi, Matsumoto, Nijō ו-Fushimi-Momoyama הן דוגמאות טובות.

טירת Himeji, אחת הקונסטרוקציות העיקריות של אותה תקופה, משלבת ביצורים מסיביים עם האלגנטיות של מבנה בעל מראה אנכי, על חמש קומות של עץ וטיח, עם צורות גג מתעקלות עדינות הדומות לאלו של מקדשים יפניים מסורתיים.

כפרי טקס תה כפריים, המורכבים מווילות קטנות או ארמונות וגנים גדולים, התרבו אף הם, ובערים מסוימות נבנו תיאטראות עץ למופעי קאבוקי.

בתחום הציור, אסכולת Kanō תופסת את רוב הוועדות הרשמיות, תוך שהיא מפרטת את ציור הקיר של הטירות היפניות העיקריות, היו דמויות חשובות בשם Kanō Eitoku ו- Kanō Sanraku.

לטירות, המוארות בצורה גרועה בפתחי ההגנה הצרים שלהן, נוצרו מעין מחיצות עם רקע זהוב שהחזירו את האור ופיזרו אותו בכל החדר, עם ציורי קיר גדולים המעוטרים בסצנות הרואיות, כמו חיות. כמו נמרים ודרקונים, או נופים עם נוכחות של גנים, בריכות וגשרים, או בארבע העונות, נושא די שכיח באותה תקופה.

גם הדפסת המסך התפתחה בצורה יוצאת דופן, בדרך כלל עם דיו בלויים, בעקבות סגנון הסומי-e, כפי שניתן לראות בעבודותיהם של Hasegawa Tōhaku (יער אורנים) ו-Kaihō Yūshō (עץ אורן ושזיף לאור הירח). דמותו של Tawaraya Sōtatsu, מחברם של יצירות בעלות דינמיות רבה, במגילות של כתבי יד, במסכים ובמניפות, הודגשה גם היא.

הוא יצר סגנון לירי ודקורטיבי בהשראת תסריט הוואקה של עידן הייאן, שנקרא rinpa, ומייצר יצירות בעלות יופי ויזואלי ועוצמה רגשית, כמו סיפורו של ג'נג'י, שביל קיסוס, אלי הרעם והרוח. וכו'

ייצור הקרמיקה הגיע לרגע של בום גדול, ופיתח מוצרים לטקס התה בהשראת קרמיקה קוריאנית, שהכפריות והמראה הבלתי גמור שלה משקפים בצורה מושלמת את אסתטיקת הזן שמחלחלת לטקס התה.

עיצובים חדשים צצו, כמו צלחות נזומי וכדי מים מקוגן, בדרך כלל עם גוף לבן שטוף בשכבה של ספטור פלד ומעוטר בעיצובים פשוטים עשויים וו ברזל. זו הייתה קרמיקה עבה בעלת מראה מזוגג, עם טיפול לא גמור, שהעניקה תחושת חוסר שלמות ופגיעות.

סטו נשאר המפיק הראשי, בעוד שבעיירה מינו נולדו שני בתי ספר חשובים: שינו ואוריבה. כמו כן צוינו בית הספר קראצו ושני סוגים מקוריים של כלי חרס:

איגה, בעלת מרקם מחוספס ושכבה עבה של זיגוג, עם סדקים עמוקים; ו-Bizen, חרס חום-אדמדם לא מזוגג, עדיין רך, הוסר מהגלגל כדי לייצר סדקים וחתכים טבעיים קטנים שהעניקו לו מראה שביר, עדיין בהתאמה לאסתטיקת הזן של חוסר השלמות.

אחד האמנים הטובים ביותר בתקופה זו היה Honami Kōetsu, שהצטיין בציור, שירה, גינון, כלי לכה וכו'. הוכשר במסורת האמנותית של תקופת הייאן ובבית הספר לקליגרפיה שורנין, הוא הקים מושבה של אומנים בטקאגמין, ליד קיוטו, עם אדמות שנתרמו על ידי טוקוגאווה אייאסו.

היישוב הוחזק על ידי בעלי מלאכה מבית הספר הבודהיסטי ניצ'ירן והפיק מספר עבודות איכותיות. הם התמחו בכלי לכה, בעיקר אביזרי משרד, מעוטרים בשיבוצי זהב ואם הפנינה, וכן כלים וכלי שולחן שונים לטקס התה, המדגישים את קערת הפוג'יסאן בעלת הגוף. אדמדם מכוסה בתחתונים שחורים ולמעלה לבן קפוא אטום שנותן אפקט של שלג.

תקופת אדו (1603-1868)

תקופה אמנותית זו תואמת את התקופה ההיסטורית של טוקוגאווה, שבה יפן הייתה סגורה לכל מגע חיצוני. הבירה הוקמה באדו, טוקיו העתידית. הנוצרים נרדפו והסוחרים האירופים גורשו.

למרות שיטת הווסל, המסחר והמלאכה התרבו, והולידו מעמד בורגני שצמח בכוחו ובהשפעתו, והתמסר לקידום האמנויות, בעיקר הדפסים, קרמיקה, כלי לכה וסחורה. טקסטיל.

היצירות המייצגות ביותר הן ארמון קצ'ורה בקיוטו ומאוזוליאום Tōshō-gū בניקו (1636), המהווה חלק מ"מקדשי ניקו ומקדשים", שניהם הוכרזו על ידי אונסק"ו על ידי אונסק"ו ב-1999 אתרי מורשת עולמית.

משהו ז'אנר האיחוד של שינטו-בודהיסטים, הוא המאוזוליאום של השוגון טוקוגאווה אייאסו. המקדש הוא מבנה סימטרי נוקשה עם תבליטים צבעוניים המכסים את כל המשטח הנראה לעין. בולטים הקונסטרוקציות הצבעוניות והקישוטים העמוסים שלה, השונים מסגנונות המקדשים של אז.

חללי הפנים מעוטרים בגילופי לכה מפורטים בצבעים עזים ולוחות מצוירים בצורה מופתית. ארמון קצ'ורה (1615-1662) נבנה על פי תכנית א-סימטרית בהשראת זן, שבה השימוש בקווים ישרים בחזית החיצונית עומד בניגוד לעקמומיות של הגן שמסביב.

בשל מעמדה כמקום המושב בו תנוח המשפחה הקיסרית, הווילה הייתה מורכבת מבניין ראשי, מספר נספחות, חדרי תה ופארק באורך 70000 מטר. הארמון הראשי, שיש לו רק קומה אחת, מחולק לארבעה נספחים הנפגשים בפינות.

לבניין כולו מאפיינים מסוימים של בנוי על עמודים ומעליהם סדרה של חדרים עם קירות ודלתות, חלקם עם ציורים של Kanō Tan'yū.

אופייניים לתקופה זו גם בתי התה (צ'אשיטסו), בדרך כלל מבני עץ קטנים עם גגות קש, מוקפים בגנים במצב לכאורה של נטישה, עם חזזיות, טחבים ועלי שלכת, בהתאם לתפיסת הזן. של חוסר שלמות טרנסצנדנטי.

תחילת התפתחות אמנותית ואינטלקטואלית

במהלך תקופה זו, יפן למדה בהדרגה טכניקות מערביות והתקדמות מדעית (הנקראת rangaku) ​​באמצעות מידע וספרים שהתקבלו מסוחרים הולנדים בדג'ימה.

התחומים הנלמדים ביותר כללו גיאוגרפיה, רפואה, מדעי הטבע, אסטרונומיה, אמנות, שפות, מושגים פיזיקליים כמו חקר תופעות חשמליות ומכניות. הייתה גם התפתחות גדולה של המתמטיקה, בזרם בלתי תלוי לחלוטין בזרם של העולם המערבי. הזרם החזק הזה נקרא ווסן.

פריחת הניאו-קונפוציאניזם הייתה ההתפתחות האינטלקטואלית הגדולה ביותר של התקופה. חקר הקונפוציאניזם היה פעיל במשך זמן רב על ידי אנשי דת בודהיסטים, אך בתקופה זו משכה מערכת אמונות זו תשומת לב רבה לתפיסת האדם והחברה.

הומניזם אתי, רציונליזם והפרספקטיבה ההיסטורית של הקונפוציאניזם נתפסו כמודל חברתי. באמצע המאה ה-XNUMX הפך הקונפוציאניזם לפילוסופיה המשפטית השלטת ותרם ישירות לפיתוח מערכת הלמידה הלאומית, הקוקוגקו.

מעלתו העיקרית למשטר השוגונלי הייתה הדגשת יחסים היררכיים, כניעה. לפסגה. והציות, המשתרע על כלל החברה ומקל על שימור השיטה הפיאודלית.

אמנות הטקסטיל קיבלה חשיבות רבה בעיקר במשי שהגיעה לרמות האיכות הגבוהות ביותר, ולכן לרוב נתלו בחדרים שמלות משי (קימונו) בצבעים עזים ובעיצובים מעודנים. מופרדים, כאילו היו מסכים.

נעשה שימוש בטכניקות שונות, כגון צביעה, רקמה, ברוקד, הבלטה, אפליקציה וצביעה ידנית. משי היה זמין רק למעמדות הגבוהים, בעוד אנשים לבושים בכותנה, שנעשו בטכניקת האיקאט האינדונזית, הסתובבו בחתכים וצבעו אינדיגו לסירוגין בלבן.

טכניקה נוספת באיכות פחותה הייתה אריגה של חוטי כותנה בצבעים שונים, כאשר צבעים תוצרת בית מיושמים בסגנון בטיק באמצעות משחת אורז וסובין אורז מבושל ואגור.

יש לציין שכשם שהאמנות היפנית הושפעה מהאמנות המערבית במאה ה-XNUMX, היא הושפעה גם מהאקזוטיות והטבעיות של האמנות היפנית. כך נולד במערב מה שנקרא ג'אפוניזם, שהתפתח בעיקר במחצית השנייה של המאה ה-XNUMX, בעיקר בצרפת ובבריטניה.

זה התגלה במה שנקרא Japoneries, חפצים בהשראת הדפסים יפניים, פורצלן, לכה, מניפות וחפצי במבוק, שהפכו אופנתיים הן בעיצוב הבית והן בבגדים אישיים רבים המשקפים את הפנטזיה והדקורליזם של התרבות היפנית. .

בציור, הסגנון של אסכולת ukiyo-e התקבל בהתלהבות, ועבודותיהם של אוטאמרו, הירושיגה והוקוסאי זכו להערכה רבה. אמנים מערביים חיקו את הבנייה המרחבית הפשוטה, קווי המתאר הפשוטים, הסגנון הקליגרפי והרגישות הנטורליסטית של הציור היפני.

זמנים עכשוויים (מאז 1868)

בתקופת מייג'י (1868-1912) החלה ביפן רנסנס תרבותי, חברתי וטכנולוגי עמוק, שנפתח יותר לעולם החיצון והחל לשלב התקדמות חדשה שנעשתה במערב. האמנה של 1868 ביטלה את הפריבילגיות הפיאודליות ואת הבדלי המעמדות, מה שלא הוביל לשיפור של המעמדות הפרולטאריים העניים.

החלה תקופה של התפשטות אימפריאליסטית חזקה, שהובילה למלחמת העולם השנייה. לאחר המלחמה עברה יפן תהליך של דמוקרטיזציה ופיתוח כלכלי שהפך אותה לאחת המעצמות הכלכליות המובילות בעולם ולמרכז מוביל של ייצור תעשייתי וחדשנות טכנולוגית. אחרי עידן מייג'י הגיעו תקופות Taishō (1912-1926), שואווה (1926-1989) והייזי (1989-).

מאז 1930, המיליטריזציה וההתרחבות המתקדמת בסין ובדרום אסיה, וכתוצאה מכך הגידול במשאבים שהוקצו לתקציב הצבאי, הובילה לירידה בפטרונות האמנותית. עם זאת, עם הפריחה הכלכלית שלאחר המלחמה והשגשוג החדש שהושג עם תיעוש המדינה, האמנויות נולדו מחדש, כבר שקועים במלואם בתנועות אמנות בינלאומיות בשל תהליך הגלובליזציה התרבותית.

כמו כן, שגשוג כלכלי מעודד איסוף, יצירת מוזיאונים ומרכזי תצוגה רבים שסייעו להפיץ ולשמר אמנות יפנית ובינלאומית. בתחום הדתי, ההתבססות בעידן מייג'י של השינטואיזם כדת הרשמית היחידה (Shinbutsu bunri) הובילה לנטישה והרס של מקדשים ויצירות אמנות בודהיסטיות, מה שהיה בלתי ניתן לתיקון ללא התערבותו של ארנסט פנולוסה, פרופסור ל- פִילוֹסוֹפִיָה. מהאוניברסיטה האימפריאלית של טוקיו.

יחד עם איל ופטרון ויליאם ביגלו, הוא הציל מספר רב של יצירות שטיפחו את אוסף האמנות הבודהיסטית במוזיאון לאמנויות יפות בבוסטון ובגלריה פריר לאמנות בוושינגטון די.סי., שניים מהאוספים הטובים ביותר של אמנות אסיה בארץ עולם. .

לארכיטקטורה יש כיוון כפול: המסורתי (מקדש יאסוקוני, מקדשי הייאן ג'ינגו ומיג'י, בטוקיו) והזו בהשפעת אירופה, המשלבת טכנולוגיות חדשות (מוזיאון יאמאטו בונקאקאן, מאת איסו האצ'י יושידה, בנארה).

ההתמערבות הובילה לבניית מבנים חדשים כמו בנקים, מפעלים, תחנות רכבת ומבני ציבור, שנבנו בחומרים וטכניקות מערביות, המחקות בתחילה את האדריכלות הוויקטוריאנית האנגלית. כמה אדריכלים זרים עבדו גם ביפן, כמו פרנק לויד רייט (אימפריאל הוטל, טוקיו).

האדריכלות והאורבניזם קיבלו דחיפה גדולה לאחר מלחמת העולם השנייה, בשל הצורך בבנייה מחדש של המדינה. ואז צץ דור חדש של אדריכלים.

בראשותו של קנזו טאנגה, מחבר יצירות כמו מוזיאון השלום בהירושימה, קתדרלת סנט מרי בטוקיו, האצטדיון האולימפי לאולימפיאדת טוקיו 1964 וכו'.

סטודנטים וחסידיו של Tange יצרו את המושג אדריכלות המובן כ"מטבוליזם", וראו בבניינים צורות אורגניות שיש להתאים לצרכים פונקציונליים.

תנועה שנוסדה ב-1959, חשבו לעשות מרכז אוכלוסין, שהנחת היסוד שלו הייתה ליצור סדרה של מבנים שהשתנו בהתאם לשינויים חיצוניים, כאילו היה אורגניזם.

חבריה כללו את Kishō Kurokawa, Akira Shibuya, Youji Watanabe ו-Kiyonori Kikutake. נציג נוסף היה Maekawa Kunio אשר, יחד עם Tange, הכניס רעיונות אסתטיים יפניים ישנים לתוך מבנים עכשוויים נוקשים.

שוב שימוש בטכניקות וחומרים מסורתיים כמו מחצלת הטאטאמי ושימוש בעמודים, אלמנט בנייה מסורתי במקדשים יפניים, או שילוב גנים ופסלים ביצירותיו. אני לא שוכח להשתמש בטכניקת הוואקום, היא נחקרה על ידי Fumihiko Maki ביחס המרחבי בין הבניין לסביבתו.

מאז שנות ה-1980, לאמנות הפוסט-מודרנית יש דריסת רגל חזקה ביפן, שכן מאז ימי קדם אופייני המיזוג בין האלמנט הפופולרי לתחכום הצורות.

סגנון זה ייצג בעיקר אראטה איזוזאקי, מחבר מוזיאון קיטקיושו לאמנות ואולם הקונצרטים של קיוטו. איזוזאקי למד אצל טאנגה ובעבודתו סינתז מושגים מערביים עם רעיונות מרחביים, פונקציונליים ודקורטיביים האופייניים ליפן.

Tadao Andō מצדו פיתח סגנון פשוט יותר, עם דאגה רבה לתרומת האור והמרחבים הפתוחים לאוויר החיצון (קפלה על המים, טומנו, הוקאידו; כנסיית האור, איבארקי, אוסקה; מוזיאון ה- ילדים, Himeji).

שיגרו באן התאפיין בשימוש בחומרים לא קונבנציונליים, כמו נייר או פלסטיק: לאחר רעידת האדמה בקובה ב-1995, שהותירה אנשים רבים ללא קורת גג, באן תרם בכך שתכנן את Delo שנודע כבית הנייר וכנסיית הנייר, לבסוף, Toyō Itō חקר את הדימוי הפיזי של העיר בעידן הדיגיטלי.

בפיסול יש גם את הדואליות המסורתית-אוונגרדית, המדגישה את שמותיהם של יושי קימצ'י ורומוריני טויפוקו, בנוסף למסקאזו הוריוצ'י המופשטת ויאסואו מיזוי, האחרון תושב צרפת. איסאמו נוגוצ'י ונגארה מסאיוקי איחדו את המסורת הפיסולית העשירה של ארצם בעבודות החוקרות את הניגוד בין החספוס והליטוש של החומר.

הציור גם עקב אחר שתי מגמות: המסורתי (nihonga) והמערבי (yōga), למרות קיומם של שניהם, דמותו של Tomioka Tessai נשארה בתחילת המאה ה-20. בעוד שסגנון ה-nihonga קיבל חיזוק בסוף מה- המאה ה-19 מאת מבקר האמנות Okakura Kakuzō והמחנך ארנסט פנולוסה.

מחפשת לאמנות מסורתית את צורת הביטוי הארכיטיפית של הרגישות היפנית, אם כי סגנון זה זכה גם להשפעה מערבית מסוימת, במיוחד מהפרה-רפאליטיות והרומנטיקה. הוא היה מיוצג בעיקר על ידי Hishida Shunsō, Yokoyama Taikan, Shimomura Kanzan, Maeda Seison ו-Kobayashi Kokei.

ציור בסגנון אירופאי ניזון לראשונה מטכניקות ונושאים שהיו בשימוש באירופה בסוף המאה ה-XNUMX, הקשורים בעיקר לאקדמיות, כמו במקרה של קורודה סייקי, שלמד מספר שנים בפריז, אך לאחר מכן המשיך הזרמים השונים שהתרחשו באמנות המערבית:

קבוצת האקובה קאי לקחה את ההשפעה האימפרסיוניסטית; בציור המופשט היו טאקו ימאגוצ'י ומסנארי מונאי כדמויות ראשיות; אמנים פיגורטיביים כללו את Fukuda Heichachirō, Tokuoka Shinsen, Higashiyama Kaii. כמה אמנים התיישבו מחוץ לארצם, כמו ג'ניצ'ירו אינוקומה בארצות הברית וטסוגהארו פוג'יטה בצרפת.

בטאישו, סגנון היוגה שהשפיע הכי הרבה על הניהונגה, אם כי השימוש הגובר באור ובפרספקטיבה אירופאית הפחית את ההבדלים בין שני הזרמים.

בדיוק כפי שניהונגה אימצה במידה רבה את חידושי הפוסט-אימפרסיוניזם, יוגה הפגינה נטייה לאקלקטיות, שנוצרה ממגוון רחב של תנועות אמנות שונות.

לשלב זה נוצרה האקדמיה היפנית לאמנויות יפות (Nihon Bijutsu In). ציור עידן שוווה היה מסומן על ידי עבודתם של יאסורי סוטארו ואומהרה ריוזאבורו, שהכניסו את המושגים של אמנות טהורה וציור מופשט למסורת הניהונגה.

בשנת 1931 הוקמה אגודת האמנות העצמאית (Dokuritsu Bijutsu Kyokai) כדי לקדם אמנות אוונגרדית.

כבר במלחמת העולם השנייה, התקנות המשפטיות הממשלתיות הדגישו בבירור נושאים פטריוטיים. לאחר המלחמה, אמנים צצו מחדש בערים הגדולות, במיוחד בטוקיו.

יצירת אמנות אורבנית וקוסמופוליטית, אשר עקבה במסירות אחר החידושים הסגנוניים שהופקו בעולם, במיוחד בפריז ובניו יורק. לאחר הסגנונות המופשטים של שנות השישים, שנות השבעים חזרו לריאליזם החביב על הפופ-ארט, כפי שמציינת עבודתה של שינוהרה אושיו.

בולט שמשהו מעניין קרה לקראת סוף שנות ה-1970, זה שהייתה חזרה לאמנות היפנית המסורתית, שבה ראו יותר אקספרסיביות ועוצמה רגשית.

מסורת ההדפס נמשכה לתוך המאה ה-XNUMX בסגנון של "הדפסים יצירתיים" (סוסקו האנגה) שצוירו ומפוסלים על ידי אמנים, רצוי בסגנון ניהונגה, כמו קאוואסה האסואי, יושידה הירושי ומונאקאטה שיקו.

בין הטרנדים האחרונים, לקבוצת גוטאי היה מוניטין טוב בתוך מה שמכונה אמנות הפעולה, שהשווה את חווית מלחמת העולם השנייה באמצעות פעולות טעונות אירוניה, עם תחושת מתח רב ואגרסיביות סמויה.

קבוצת גוטאי כללה: Jirō Yoshihara, Sadamasa Motonaga, Shozo Shimamoto ו-Katsuō Shiraga. מקושרים לאמנות פוסט-מודרנית, כמה אמנים, מעורבים בתופעה האחרונה של גלובליזציה, המסומנת ברב-תרבותיות של ביטויים אמנותיים.

Shigeo Toya, Yasumasa Morimura. אמנים יפניים עכשוויים בולטים נוספים כוללים: Tarō Okamoto, Chuta Kimura, Liko Ikemura, Michiko Noda, Yasumasa Morimura, Yayoi Kusama, Yoshitaka Amano, Shigeo Fukuda, Shigeko Kubota, Yoshitomo Nara71, ו-Takashi Murakami.

אם מצאתם מאמר זה מעניין, אנו מזמינים אתכם ליהנות מהאחרים הבאים:

• תרבות הינדית
• אלפבית יפני
• תרבות יפנית