דרך הפוסט הזה תלמדו עוד על אמנות הינדית, יסודות, אמנות פלסטית ועוד הרבה מהחברה הרב-תרבותית המורכבת הזו המוקדשת לתחום הדתי ולאינטראקציה שלו עם הטבע כחלק מהסדר האוניברסלי. דרך המאמר המעניין הזה. אל תפסיק לקרוא אותו!
על מה עוסקת אמנות הינדית?
בשלב הראשון עליך להיות מודע לכך שהאמנות ההינדית מורכבת מהאינטרסים, הטקסים והאידיאולוגיות של החברה הרב-תרבותית על פי הקיום שבו נלקחים היבטים כמו שלמות, טרנספורמציה יחד עם נצח וזמן.
דתות שונות המשולבות באמנות ההינדית, כגון המקרה של ההינדואיזם, האיסלאם, הבודהיזם והנצרות, באינטראקציה עם הטבע כדי לחפש סדר קדוש על ידי הכללת הרים, עצים ונהרות.
חשוב לציין שהאמנות ההינדית מגיעה מהתרבות העשירה של העמים השונים שנכנסו לטריטוריה, החל מהילידים שעורם כהה, בהיותם אבותיהם של הדרווידיאנים וכן תרבויות אחרות.
ביניהם מאוסטרליה, הים התיכון המסוליתי, ארמנים, מונגולים, ארים שהיו באומה זו בשנת 1500 לפנה"ס וכן היוונים והפרסים בין השנים 600 ל-300 לפנה"ס.
שלא לדבר על הפרתים והפוסט-מונגולים שנכנסו בין 50 ל-300 לפני הספירה, אז יש את ההונים שנכנסו לטריטוריה ההינדית במאות ה-XNUMX וה-XNUMX, וכן את הערבים בין המאות ה-XNUMX וה-XNUMX בלי לשכוח את הטורקו. -אפגנים בין המאה ה-XNUMX למאה ה-XNUMX.
יש גם להדגיש את הפלישה שעשו הטורקו-מונגולים בין המאות ה-XNUMX וה-XNUMX, כמו גם הבריטים בין המאות ה-XNUMX וה-XNUMX, וזו הסיבה שהמגוון הגדול הזה של תרבויות הוביל לכך שהאמנות ההינדית הייתה כה עשירה. מגוון לפי כל אחד מהאזורים שלו.
האמנות ההינדית הצליחה להתפשט הודות לבודהיזם, במיוחד בדרום מזרח ומרכז אסיה, בהשפעתו בתרבויות כמו יפן וסין, ובמערב ידוע על אמנות זו בזכות משלחתו של אלכסנדר מוקדון.
היכן שהם הצליחו להעריך את הקידמה הטכנית, האמנותית והתרבותית של הציוויליזציה הזו המבטאת את האופי הנרטיבי באמנות ההינדית שבה נצפות תמונות בחושניות רבה, המדגימות עידון אסתטי.
מאפיינים עיקריים של אמנות הינדית
הכרחי לציין שהתכונות המהותיות של האמנות ההינדית שהבדילו אותה מסגנונות אחרים שצמחו באומה זו לאורך ההיסטוריה שלה הן הבאות:
- הייתה להם שליטה רבה בציור
- חופש ביטוי גדול
- האמנות מתגבשת בצרכים האסתטיים במיוחד בטקסים של האוכלוסייה
- לגבי חושניות וחושניות, הם היו מתוכננים לחלוטין
- ביצירותיו נצפה הקונפליקט הכפול בין חיים למוות בנוסף לנצח ולזמן
- הנושאים העיקריים הבולטים באמנות ההינדית היו קשורים לדת ולמרכיבים המרכיבים את הטבע כישות קדושה.
הבסיס של האמנות ההינדית
כפי שניתן לראות, האמנות ההינדית ספוגה בביטויים דתיים, המאפשרת לבני אדם להתחבר לאלוהויות, כפי שניתן לראות במבנים האדריכליים.
היכן שהעניין אינו חותמו של האמן אלא שילוב הסביבה הטבעית עם האלוהויות הבולטות באמנויות היפות, כפי שקורה בפיסול בנוסף לציור וכפי שציינו גם באדריכלות.
יצירת סגנונות משלו של אמנות הינדית בפיסול באמצעות הטכניקות והסגנונות שהתפתחו תוך שילוב הטבע בעבודותיו, בניגוד לאדם המערבי שהיה אחראי על התאמת הטבע לעיצוביו.
האמנות ההינדית מופקדת על עיצוב יצירותיה בהתאם לטבע המקיף אותה, כפי שניתן לראות במקדשי המערות בהם חפרו את הסלע ובמערות, תוך הפגנת מיומנות רבה בעיצוביהם.
לכן, באמנות ההינדית, הטבע הוא נושא קדוש, ומכאן הסצנות שבהן הרים, עצים ונהרות משתלבים, כמו גם השמש הנקראת סוריה, הירח צ'נדרה, הגשם אינדרה והאש אגני.
בנוסף, אקלים המונסון היה חלק מהאמנות ההינדית הודות למחזוריות ולדואליות שלו, שבאה לידי ביטוי באישיות של כל אחד מתושבי אזור זה, המאפשרת להם להתקיים יחד עם סגנונות מנוגדים ומנוגדים.
בין הסגנונות הללו נמנים נטורליזם, ריאליזם, הפשטה ואידיאליזם הנוכחים ביצירות האמנות ההינדית, המאפשרים שימוש באמנות אקלקטית בקרב המתיישבים הראשונים ממוצא כושי שהיוו את הקבוצה האתנית או הילידים הנקראים דרווידיאנים.
אשר היו ממוקמים דרומית לאומה של הודו, למרות שהאריים הגיעו ולאחר מכן המוסלמים, הם תמיד חזרו על עורם הכהה יותר הודות לסמליות כגון כחול אינדיגו על עור האלים.
כמו השימוש באבן חול בקונסטרוקציות מתוך כוונה ליצור אפקט ויזואלי כהה יותר ביחס לאבן ושיש.
אפילו אחד השלבים המעניינים ביותר עבור העולם המערבי ביחס לאמנות ההינדית הוא ייצוג הארוטיקה ללא כל סוג של טאבו, מה שמוכיח שעבור ציוויליזציה זו יחסי מין הם סוג של תפילה בין בני אדם לאלוהויות.
רוחניות דרך האלוהויות
בהיותו דרך להיות מסוגלת להתעלות ביחס לרוחניות, פולחן הלינגם הוא הדגמה, שהוא ייצוג המין הזכרי בנוסף לאיוני המסמל את המין הנשי.
בהיותו אופייני לטקסים של התקופה הנאוליתית בנוגע לפוריות ואופייניים לאמנות ההינדית, הלינגאם הוא הכוח היצירתי של האלוהות שיווה, בהיותו העיקרי שסגדו לו במקדשים דתיים.
שבו ניכר עמוד שמסיים את עיצובו בצורת עטרה מצורה נטורליסטית למופשטת המתייחסת לגליל הרומז לפאלוס.
לפאלוס הזה יש עיניים המדמות פנים או עד ארבעה פרצופים ביחס למסורת התרבות הדרווידיאנית, שהן העתיקות ביותר באמנות ההינדית, קשורות לארבעת היסודות העיקריים של הטבע כגון מים, אוויר, אדמה, אש ורוח .
מצד שני, יוני מסמלת את האלה האם בשם סאקטי, כולל פרוואטי, שהיא האלוהות המייצגת את פוריות הטבע והיא אשתו של שיווה, שכן הייצוג הגיאומטרי הטבעי שלה הוא המשולש, מה שהופך את הדמיון עם הנרתיק.
עבור מה שנצפה באמנות ההינדית, הלינגם יחד עם האיוני יוצרים דמות קעורה שממנה בולט הלינגם, המדגים את האחדות בתוך הדואליות הנצפית ביקום.
המקור היצירתי שהופך אנרגיה מינית לאנרגיה נפשית מרגש לרוחניות. זה מושג בתרבות האמנות ההינדית מהתרגול הקבוע של יוגה.
לכן, הטקסים הללו אוחדו עם סדרה של טנטרה שפשוט מחפשת את האמת דרך האנרגיה המשודרת על ידי הגוף של בני האדם.
בהיותו הגוף של האנשים המשפר הרוחני באמצעות האנרגיה המינית המכונה בתרבות זו קונדליני, ישנם גם הסיפורים או הקריינות של הקאמה סוטרה, שהיא הספר המוקדש לאהבה המיוצגת על ידי האמנות ההינדית.
במיוחד באמצעות דיסציפלינה של פיסול שבה יש עדויות למספר רב של מיטהונה או סצינות בעלות רלוונטיות אירוטית כמו שניתן לראות במקומות הקדושים של Khajuraho ו-Konärak.
אז האסתטיקה של האמנות ההינדית השתכללה מתקופת הגופטה שבה הם היו אחראים על ניתוח, לימוד, סיווג של מספר רב של כתבים.
קריאות וודיות המתאימות לטקסטים קדושים של תרבות זו שהועברו בעל פה משנת 1500 לפני עידן ישו.
לטקסטים הקדושים הללו הייתה חשיבות רבה בפיתוח האמנות ההינדית, במיוחד אלה המוכרים תחת השם Vastu – Sastras, שהם חיבורים הקשורים למבנים אדריכליים לאלוהויות.
עקרונות אסתטיקה על פי ציור
יש גם חיבורים אחרים בשם Silpa - Sastras הקשורים לדיסציפלינות הציור והפיסול כדי להיות מסוגלים לתמלל פיזית את שפת האלוהויות.
לכן, הגופטה היו מופקדים על לימוד הטכניקות והנורמות השולטות באמנות ההינדית, כולל החומרים, הסגנונות והדימויים שהדגימו את האיקונוגרפיה שלהם, ביניהם ניתן להזכיר את הסאדנגה. היכן שנקבעו שישה עקרונות של אסתטיקה ביחס לציור:
- Rüpa - bheda המופקד על מדע הצורות
- Pramani שנותן משמעות למערכות היחסים שאתה רוצה ללכוד
- בהווה שהוא המדע הקשור לתחושה
- Lavanna vojanam המתאים לתחושת החסד
- Sadrisyam לגבי מדעי ההשוואות
- Varnika – bhanga המתייחס למדע הצבעים לאורך זמן הוכנסו שני עקרונות נוספים כמו הגזע המתייחס לתמצית המכונה טעם וצ'אנדה התואמת את הקצב ביצירות אמנותיות
בכל הנוגע לגזע, הוא נוכח ברגשותיהם של ילידי האמנות ההינדית מתוך כוונה ללכוד אמנות המסוגלת לנוע ומעוררת רגשות בפני הצופה.
לכן, תשעה מאפיינים הקשורים לרגשות נבדלים באמנות ההינדית והם מיוצגים באמצעות צבע בצורה ספציפית, בהיותם הבאים:
- Sringara הוא הצבע השחור ומייצג את האהבה בהיבט האירוטי
- וירה המיוצגת על ידי צבע אדום והיא הגזע ההרואי מסמל את הערך
- ראודרה מיוצגת על ידי הצבע האדום ומשמעותה ראסה זועמת המסמלת כעס.
- חסיה הוא הצבע הלבן הוא הרסה הקוסמית ומסמל שמחה
- אדבהוטה מייצגת את הצבע הצהוב, היא ראסה מתפעלת ומסמלת השתאות.
- קארונה מיוצגת על ידי הצבע האפור והיא ראסה דוחה המקבילה לכאב
- ביבהסטה לרגש הזה נעשה שימוש בצבע הכחול ובהיותו ראסה דוחה המסמלת גועל
- בהאיאנאקה מיוצגת בצבע שחור הוא ראסה מפחידה מסמלת פחד
- סנטה משמש לייצוג הצבע הלבן ומסמל את הראסה השלווה שהיא שלום.
תוכל לראות באמנות ההינדית כי תשעת הרגשות הללו מייצרים בתורם את הגישות והתנוחות השונות הנקראות אסנה בפסלים ובדימויים שנעשו באמצעות ציור.
בהיותה הסמאבנגה יציבה בולטת כנוקשה אך בו זמנית מאוזנת, האמנים ביצעו אותה גם בעמידה וגם בישיבה, היא מסמלת רוחניות שלווה וניתן לראות בתמונות שנעשו מבודהה ואלוהויות אחרות כמו וישנו.
עוד מהתנוחות היא Äbhanga בהיותה מראה מעט נוטה המתורגם כהוויה במדיטציה והיא יציבה אופיינית מאוד של בודהיסטוות ואלוהויות אחרות בדרג נמוך יותר.
Tribhanga היא יציבה הרומזת לכיפוף משולש המראה חושניות כמו גם רוחניות, זה נפוץ מאוד להיות עדות בתמונות של Apsaras ו-Yaksis.
לבסוף, יש את תנוחת Tribhanga שבה ניכרת נטייה קיצונית, המציינת אלימות בתמונות וגם דרמה מסוימת.
הוא נמצא בשימוש נרחב כדי לייצג את האל שיווה והלוקאפלה המשרתים את החובה להיות שומרי העולם האחראים על השמירה וההגנה על ארבע הנקודות הקרדינליות.
אבולוציה של האמנויות הפלסטיות
בחלק זה תמצאו את האבולוציה של האמנות ההינדית מראשיתה. המשך לקרוא את המאמר המעניין הזה כדי שתדע בפירוט כיצד היא רכשה את הטכניקות והמיומנויות המוערכות כל כך.
הפרהיסטוריה של האמנות ההינדית
הוכחו שרידים כגון כלים שמקורם ב עידן פליאולית עשוי מקוורציט וצור, מגולף או מלוטש דק ומתאים לאותו עידן של הכלים שנמצאו באזור אירופה, באיכות נמוכה יותר.
באזור בהימבטקה, קרוב מאוד לעיירה בופאל, נמצאו כאלף מערות, המכילות מגוון גדול של ציורי מערות 7000 שנה לפני התקופה הנוצרית.
התמונות מציגות את שגרת האנשים שחיו במערות שבהן ניכרים ריקודים, טקסים, לידות והלוויות.
בנוסף, בעלי חיים כגון פילים, ביזונים, תרנגולי הודו, נמרים וקרנפים מפורטים מאז שנת 2003 שטח זה הוכרז כאתר מורשת עולמית על ידי אונסק"ו.
כבר בעידן המזוליתי, נאספו מספר רב של כלים הדומים מאוד ללהבים בצורת סהר מאזורי המזרח הקרוב ומזרח אירופה וכן מצפון אפריקה.
טריטוריה נוספת שחשוב מאוד להדגיש היא הדקאן שבה נמצאו מספר רב של קברים מדגם מגלית.
בעיירה בלוצ'יסטן, השוכנת בצפון הודו, נמצאו כלי חרס מצוירים וחפצים עשויים מתכת שמקורם בתקופת הרביעית שלפני העידן הנוצרי.
אבל לא רק זה, ישנם גם ציורים באזורים אחרים כמו Raigarh אשר דומים לאלה שנמצאו בעיירה קוגול בספרד שבה ניכרים בעלי חיים כמו צבאים, פילים, שוורים.
בנוסף, בחפירה ארכיאולוגית בעיירה קרנטקה, התגלה בית קברות בו נעשו הארונות באבנים.
אנו יכולים גם להתייחס למרכזים הארכיאולוגיים התואמים את האזורים של אדיצ'נאלור וברהמגירי שייכים ל- עידן נאוליתי נמצא סוג של קרמיקה בצבעי אדום ושחור וכן דולמנים.
מסיבה זו, נעשה סיווג של הקרמיקה שנמצאה, כמו זו האדומה השייכת להמטיט של תרבות הבנאס, עוד אחת בצבע אפור לגבי אגן נהר הגנגס ושחורה מלוטשת מאוד מהג'ריאנה. אזור ודלהי.
תרבות האינדוס
בסביבות שנת 2500 לפני העידן הנוצרי, נוצרה הציוויליזציה הראשונה של האמנות ההינדית בתקופה הניאוליתית, חשוב לזכור שחלק זה של אומת הודו זגרוס השתייך למסלול המסחרי ששילב את הים התיכון עם המזרח הרחוק.
כפרים רבים כל כך נהנו כפי שמוצג באתרים הארכיאולוגיים שעשה ג'ון מרשל ב-1920 באזור מוהנג'ו - דארו במה שמכונה כיום פקיסטן.
עקב הממצאים שנעשו, הוכח הקשר עם מסופוטמיה, שפיתחה מערכת כתיבה שלרגע לא פוענחה.
באתר זה היו כתשע ערים שהונחו מעליהן, מה שהוכיח את התכנון העירוני המעולה שלה, כולל ההתפתחות הטכנית לגבי בניית הביוב של המבנים.
בנוסף לרחובות מקבילים, הכל מאורגן באמצעות פלנימטריה סימטרית רגילה. הבניינים הללו נעשו עם חימר ולבנים אפויות, כל הבתים נהנו מהאלמנט החיוני כמו מים.
אף נמצאו עקבות של קמרונות שנעשו בשימוש בלבנים, העיר הייתה מוקפת חומה ומורכבת מטרסות.
היכן חולקו מבני הציבור, כגון המרחצאות, הקלויסטרים והפלסטרים, אך ללא תצפית על שרידי קדשים או טירות.
חשוב להדגיש כי באתרים ארכיאולוגיים אלו נמצאו מגוון גדול של חותמות עשויות סטיאטיט בהן נצפות תמונות של בעלי חיים ואפילו מפלצות מדהימות בריאליזם רב ובדיוק רב.
אומרים שהם יהיו בזכות השפעת התרבות המסופוטמית, אפילו נמצאו פסלים וקרמיקה, וכן כלים עשויים זהב, פליז, נחושת וכסף, בולטים סכיני הברונזה עם להבים מעוקלים מאוד, שהם מאוד מאפיין את התרבות הזו. .
ביחס לקרמיקה, הוא נעשה באמצעות שימוש במחרטות מעוטרות בדמויות גיאומטריות, בנוסף, נמצאה יכולת של אמנות טקסטיל במיוחד של כותנה מודפסת.
לכן, המסחר בולט בשל נוכחותם של חפצים שנעשו עם לאפיס לזולי מאפגניסטן, זהב וכסף מפרס וירקן מהאומה הסינית.
אפילו באתרים ארכיאולוגיים באזור מסופוטמיה נמצאו חרוזי כלקדון אדומים שמקורם בתרבות ההודו.
ביחס לפיסול, נמצאו מגוון רחב של דימויים שנעשו בטרקוטה שבהם מסומלים בעלי חיים, מכוניות ואנשים, רבים מהם ללא בגדים ועם סמלים הקשורים למין כמו הלינגם והאיוני המתייחסים לטקסי פוריות.
אפילו פסלים עשויים ברונזה, כמו רקדן מוהנג'ו-דארו, שבו מפורטת דמות אנטומית מעוגלת, ובאבן גיר, כמו הכומר-מלך של אותו אזור, שבו מודגשים השפתיים העבות, הזקן המצוי והעיניים. דומה למוצא האסייתי.
הבמה הוודית
ברגע היסטורי זה, העמים האריים נכנסו לאומה של הודו, וזו הסיבה שהם השפיעו על מסורות דתיות, העם הזה הוא זה שמציג את שפת הסנסקריט כמו גם את היכולת לעבוד עם ברזל.
הוא גם מציג את סוס החיות הלא ידוע על ידי התרבות ההינדית והם היו אחראים על יצירת ממלכות קטנות מחולקות לפי קאסטות והכוהנים תפסו דרגה חשובה הידועה במונח ברהמנים.
הודות לשפת הסנסקריט, קמו שירים אפיים גדולים כמו המהבהראטה והרמאיאנה, כמו גם הסופרים הפילוסופיים הידועים כאופנישאד.
מה שאפשר את התפתחות ההינדואיזם בהיותו דת של נושא מיתולוגי בה שולבו פרקטיקות הקשורות לאזוטריות.
האלוהויות העיקריות של ההינדואיזם הן סיווה ווישנו ואפילו מושגים אחרים של מושג מופשט כמו ברהמן, שהיא נשמת העולם.
בנוסף לאטמאן שמתאים לנשמה האנושית מבלי לשכוח את מאיה, אנרגיה שמרמה את נשמות האדם וגורמת להן לחיות בעולם החומר.
כוונת הדת ההינדית היא לקרב את האטמה לברהמן על מנת לשחרר את הקארמה ולהימנע מרצף של גלגולי נשמות שנקבעו על ידי פעולות הפרט בחייו והם מקורם במערכת הקאסטות של הטריטוריה ההינדית.
להיות ה ברהמינים הקסטה השייכת לכמרים ולפוליטיקאים, ה צ'טריאס זו הקסטה שמתאימה לצבא ולשליטים, ואז הם הולכים אחר הקסטה ואסיאס שקשורה לסוחרים ולחקלאים.
אחר כך הם עוקבים אחריהם אתה תזיע שייך לעבדים ולבסוף את דאליטים שמתייחס למנודים וגם לאאוטסיידרים שאינם ניתנים למגע.
על פי השרידים שהוכחו באתרים הארכיאולוגיים לפי תקופה זו, נמצאו מעט חפצים ושימשה בהם ברונזה.
קרמיקה אחרת, עם מידע מועט בין שלב זה לזה התואם לאמנות מאוריאנית, שכן נעשה שימוש בחומרים מתכלים, כגון עץ וחמר אפוי, שלא השאירו שרידים גדולים מתקופה זו.
בסביבות המאה ה-XNUMX לפני העידן הנוצרי, הבודהיזם קם בנוסף לג'ייניזם, שתי הדתות הציעו לאנשים את ישועת נפשם ושמו קץ לגלגולי נשמות.
מצדו, הבודהיזם מאפשר באמצעות מדיטציה ותרגול הסגפנות מוביל אנשים לגן העדן שהוא הנירוונה.
בתרבות זו, בעוד שהג'יניזם מתרגל חמש נמנעות כמו ג'ינה - קלפה שמשמעותה לא להרוג, אהימסה מתייחסת לאי לשקר, סאטווה משמעה לא לגנוב.
אסטיה מתייחסת לאי התעללות במין וברהמצ'ריה הקשורה לאי חמדה ובסוף שלב זה נעשתה המשלחת המפורסמת של אלכסנדר מוקדון להודו בסביבות שנת 326 לפני העידן הנוצרי.
הודות ליצירת קשר עם התרבות היוונית, האמנות ההינדית הוספגה באמנות יוונית כמו גם באמנות פרסית, והדגימה מיזוג מפתיע בדימויים הדתיים שלה.
אמנות הינדית ובודהיזם
שושלת זו הייתה אחראית על גירוש מאזור הודו את החביבים על אלכסנדר מוקדון שכבש את החלק המרכזי של אזור זה ואת חצי האי דקאן.
התרבות הבודהיסטית כפי שכבר הבנתם האמנות ההינדית התגלגלה לתורתו של הבודהה כפי שאושרה בדהרמה ובין חילופי הדברים שמקורם בין האומות פרס, מצרים, סרי לנקה, יוון ודרום מזרח אסיה.
האבן מחליפה את הלבנים בקונסטרוקציות המדגימות מבנה מבוצר יותר, כמו במקרה של מקדשי הסלע של אזור ברבאר וכן ארמון אסוקה בעיירה פטליפוטרה.
מציגים כאיכויות את העמודים המונוליטיים הנקראים סטמבה שבהם נעשה שימוש בכלי אבן מלוטשים ואת הבירה בצורת פעמון המדמה את פרח הלוטוס.
כמו כן נוצרה חיה מפוסלת בתבליט, כמו למשל בירת האריות באזור שרנאת במאה ה-XNUMX לפני העידן הנוצרי.
חשוב לציין שתמונה זו הייתה עשויה מאבן חול וכיום היא חלק מהסמל הלאומי של אומה זו.עמודים ידועים אלו הוקמו בממשלתו של המלך אסוקה לאורך תקופת מלכותו והכתובות הכריזו על מסירותו לבודהה .
בהיותם מוותר על כל מעשה אלימות, העמודים נעו בגובה של כעשרה מטרים והדמויות היו מגולפות בעיקר אריות.
אחת המונומנטים הבולטים של שלב זה היא הסטופה, שהיא תל קבורה ששימש כתשמישי קדושה ובתוכו נמצאו זיכרונות גופניים של הבודהה עצמו.
המלך הנדיב אסוקה היה אחראי להפצה בין הערים המרכזיות של האימפריה העצומה שלו, שכן הוא ייצג את היקום.
לכן, על מבנה ענק בשם maedhi שייצג את כדור הארץ, אותרה כיפה וצורתה הייתה חצי כדורית, המסמלת את הכיפה השמימית.
בחלקו העליון הוא היה משוטח והוליד פליסאדה מרובעת בתוספת מבנה בצורת תורן המייצג את ציר העולם.
מבלי לשכוח שלושה דיסקים בייצוג יורד המדמים מטריה את שלושת התכשיטים של הבודהיזם המתייחסים לבודהה, לחוק ולנזירים או לכמרים.
הודות לצורה המעגלית היא אפשרה למאמינים להיות מסוגלים להסתובב בה כשהם עוקבים אחר מסלולו של המלך הכוכב, היא הייתה מוקפת בפליסאדה שהכילה ארבע דלתות ביחס לארבע הנקודות הקרדינליות.
הם מעוטרים בתבליטים שבהם ניתן לראות דמויות של בעלי חיים בנוסף לאלוהויות וסצנות מחייו של בודהה.
היכן שהדמות שלו לא הופיעה אבל זה היה סמלי שעבורו שימשו האריות כייצוג של שבט הסאקיה שממנו בא בודהה.
כמו הקונכייה שהתיימרה להיות קולו של בודהה, בנוסף לבודהי שהיה עץ ההארה, סמלים נוספים ששימשו היו הדהרמה - צ'אקרה.
הכוונה לגלגל החוק וכן לבודהא פאדה, שהוא טביעת הרגל של בודהה וסמל הטוהר המיוצג על ידי פרח הלוטוס, המדגיש את הסטופות בשל איכותן.
לכן, ניתן לראות שהארכיטקטורה הייתה קשורה לטבע ביחס למקדשי צ'ייטווה ולמנזרים.
המכונה Vihara, בדרך כלל באמנות ההינדית, עדות לבניית מקומות קדושים למערות, שנחפרו באבן ובמורדות ההרים.
לארכיטקטורה היה תפקיד גדול באמנות ההינדית מכיוון שהצ'ייטווה הורכבה מתכנית קומה אפסידית שהורכבה משלוש ספינות בתוספת קמרון החבית המורכב מסדרה של קשתות שנקראו קודו.
קשתות אלו היו אופייניות לאמנות ההינדית ובולטות בצורתן המחודדת מעט שנתמכה על ידי העמודים בזמן שהוויהארה הייתה מקום מפגש.
תוכנית הרצפה שלו בצורת ריבוע ובצדדיה היו חדרי הנזירים, המחוברים ביניהם במערכת משקופים שיצרה גג שטוח.
בין המבנים של הרגע ההיסטורי הזה, בולטת ה-Karli chaitya, שנחפרה באבן ויש לה חזית שבה ניכרת קשת האוגי.
בפנים הוא מציג ספינה עם מסדרונות מרובים בתוספת מספר רב של עמודים בצורת פעמון ותבליטים של תמונות אנושיות ובעלי חיים כגון פילים וסטופה קטנה בתוכה כחצי אופניים.
בשלב זה פותח פיסול האמנות ההינדית בהתבסס על עיבוד הבירות הודות להשפעה הפרסית כולל ייצוג של בעלי חיים המציגים איזון בצורות המיוצגות.
לגבי התבליט הגבוה, זה היה סטטי בעוד התבליט הנמוך סיפר את הסצנות, המעקות הידועים באזור זה כוודיקה עוטרו גם הם, מבלי לשכוח את דלתות הסטופות.
בתקופה זו מופיעות הגרסאות הראשונות של האיקונוגרפיה של האמנות ההינדית באמצעות ייצוג הוואקסיות שהן רוחות הטבע.
זכרו שאמנות זו קשורה לקדושה וסומלה באמצעות נשים עירומות שפשוט עוטרו באמצעות שימוש בתכשיטים.
דוגמה לכך ניתן לראות בדלת המזרחית של סטופה סנצ'י והם נוצרו הודות לכיפוף המשולש שהראה תנועה הודות לשלושת הקימורים הנפוצים מאוד בתקופה זו של האמנות ההינדית.
בכך החלו להופיע סצנות אירוטיות שהיו חלק מהתפילה באמנות ההינדית ותוכננה בהן רוחניות יחד עם חושניות.
האמנות של גנדרה
ביחס למאות הראשונות לפני העידן הנוצרי והמאה הראשונה שלאחר ישו, כאשר שושלת מאוריה גוועה, מה שמכונה הודו.
היא החלה להתחלק לממלכות קטנות שבהן נמצאו הינדים וכן הודו-יוונים השייכים לשושלות אנדרה וסונגה.
ממלכות אחרות השתייכו להודו-סקית שהייתה שושלת קוסאנה, ובזכות האמנות ההודו-יוונית פותחה אמנות גנדרה עם מסורת יוונית-בודהיסטית גדולה, שבה החל הייצוג הישיר של דמותו של בודהה, שלא כמו השלבים האחרים שבהם זה רק סומל.
טרנספורמציה זו מקודמת הודות לבודהיזם המהאיאנה שהחל את הערצתו של בודהה כאל ודמותו נכנסה לפנתיאון הבודהיסטוות שהחליטו לוותר על הנירוונה כדי להאיר לגברים כיצד לשטוף את נשמתם.
בכך מתחילה באמנות ההינדית איקונוגרפיה חדשה הקשורה לבודהה הנקראת לקשאנה, שסומלה על ידי מנדלה שהתייחסה להילה או זוהר שהדגימו את קדושתו.
בנוסף, האושנישה היא קשת או בליטה של הגולגולת כדי להדגים ידע מעולה על תמונה זו בהשוואה לבני אדם והכד ממוקם בין הגבות, המייצג את ההארה של אלוהות זו.
לגבי אונות האוזניים של אלוהות זו, נצפה שהן מוארכות, המייצגות חוכמה והקפלים הנצפים בצוואר התמונה מייצגים אושר, בנוסף, המעטפת מסמלת צנע ובאמצעות ידו הימנית הוא מעניק ברכה לכל הצופים.
על מנת ליצור את הדימויים הללו באמנות ההינדית, היא נדרשה לקבל השראה מתרבויות אחרות כמו היוונית וגם הרומית, תוך שימוש בקונטרפונקט עדין ונשקפים שלווה ורוגע על פניו, הרמז לאלוהות אפולו של הציוויליזציה הרומית. .
בנוגע לארכיטקטורה בהקשר זה של האמנות ההינדית, בניית המנזרים הורכבה מקדשים, חדרים וחדרי ישיבות.
כמו במקרה של הוויהארה של אזור Takht-i-Bahi, קרוב מאוד לפשוואר, שם ניתן לראות את התפתחות הסטופות, כך הכיפה מונחת על תוף גבוה בצורת גליל.
אשר הונחה על בסיס בצורת ריבוע, כשהבולט ביותר הוא הקניקה באזור Peshawar, העבודה המסחרית המצוינת נצפית בתקופה זו הודות לתוואי המשי.
משהו בעל ערך רב כמו תבלינים יוצא מהודו שכן באותה תקופה לא היו שיטות קירור בנוסף למסחר הקשור באבנים יקרות ומתכות.
משי, חפצים לא ידועים וירקן יוצאו מהאומה הסינית, כפי שניתן לראות במרכז הארכיאולוגי קאפיסה מצפון לעיר קאבול.
היכן שהעיר הייתה ממוקמת כדי לבלות את הקיץ של שושלת קוסאנה, נמצאו שנהבים מגולפים בהודו. כמו לקים ממוצא סיני וברונזה מרומא, אפילו הזכוכית שמדגימה את היחסים המסחריים הגדולים בין התרבויות הללו.
Mathura Art
סגנון זה של אמנות הינדית נוצר בין המאות ה-XNUMX וה-XNUMX של העידן הנוצרי והוא היה ממוקם בעיירה גנגס בין השטחים של אגרה ודלהי, שהייתה העיר והבירה הראשית של שושלת קוסאנה.
ישנן עדויות לאסכולה אמנותית גדולה שתתפשט ברחבי ארץ הודו, כולל אמנות הגופטה, אך הודות לפלישה לציוויליזציה האסלאמית יש מעט ייצוגים עקב הרס שלהם.
אבל על פי החקירות שבוצעו, סוג זה של אמנות עשה מיזוג של אלמנטים מסורתיים של הודו עם אלה של הציביליזציות היווניות-רומיות.
ביניהם בולט האוסף והשנהבים של מכנסי נסיכה שנמצאו בעיירה Begram ביחס לדמותו של בודהה.
היא הייתה בישיבה עם רגליה משוכלות, דומה מאוד לתנוחת יוגה, וניתן היה לראות גלגלים על שתי ידיה ועל רגליה.
אם הבודהה הוצב ליד דמויות אחרות, הגודל של זה היה הרבה יותר גדול ביחס לאחרים, מה שמדגים באמנות ההינדית את מידת ההיררכיה בין האלוהויות.
האמנות של אמרוואטי
בין המאות ה-XNUMX וה-XNUMX של התקופה הנוצרית, העיר אמרוואטי הייתה ממוקמת בעמק ליד נהר קרישנה, יש לה סגנון דומה לזה של Mathura.
לגבי ההשפעה היוונית-רומית הודות לממצאים שנצפו בהריסות ויראפטנם קרוב מאוד לפונדיצ'רי.
כמו בשלבים הקודמים, המבנים הבולטים שלו הם הסטופות והמנזרים, אחד מהם בולט בגובה של 30 מטרים.
בהיותו זה של Amaravati וביחס לאמנות ההינדית, בולט הפיסול שבו נוצרות קומפוזיציות ריכוזיות שבהן הקבוצה חיונית בסצנות לפיסול.
כל הדמויות הללו מציגות חיוך מיוחד, בעיקר הנשי, ומשתמשות בסגנונות קודמים היוצרים ייצוג אקלקטי.
ובכן, בודהה מסומל כיצור אנושי ובסצנות אחרות כיצור עליון שדורש ייצוגים אחרים כדי להכיר אותו.
ובכן, זה היה תכוף לסמל את בודהה באמצעות הגלגל שעשה דמיון עם מלך הכוכבים וגם דמות של סוס שימשה.
שהוא השתמש בו כשהחליט להתרחק מחיי עולם ואפילו בעץ תאנה, עץ המייצג חוכמה, כי מתחת לעץ הזה הוא היה ממונה על הטפת המילה.
אמנות הגופטה
אמנות זו נוצרה בין המאות ה-XNUMX וה-XNUMX של העידן הנוצרי והיא אחת הקשתות האופייניות ביותר לאמנות ההינדית, בהיותה עידן קלאסי שבו התפשט הבודהיזם. בכל אזורי אסיה מאפשרים את יצירת הפילוסופיה הנקראת Vedanta, מלבד הספרות הדרמטית פורחת.
האמנות ההינדית מתפתחת הודות לפוריזם רשמי והרמוניה בין הדמויות שנוצרו המדגימות אידיאליזציה של דמות האדם והסטופות ממוקמות בצורה אנכית ומציינת רלוונטיות רבה יותר בקישוט הפיסול.
אשר נעשה בתבליט עם שימוש באבן וציפוי טיח מיוצרים ביניהם, אלה של Rayagrija, Nalanda ו-Sarnath בולטים.
העבודות הארכיטקטוניות הגדולות ביותר שבוצעו בתקופה זו של האמנות ההינדית הן מקדשי המערות או המכונה גם ויהארה.
ביניהם אורנגאבאד, אלפנטה, אג'נטה ואלורה. לגבי המקדשים שנבנו באוויר הפתוח, בולטים בהיטרגאון, בודה גאיה, סנצ'י, דאוגאר סירפור וצ'זרלה.
אחד המקדשים או המקדשים הבולטים באמנות ההינדית הוא האג'נטה שנעשתה בין המאות ה-XNUMX ל-XNUMX של התקופה הנוצרית, היא מורכבת משלושים מערות.
אשר נחפרו בסלע דווקא בבזלת הוולקנית ובהם שוכללו מקדשים, חדרים לנזירים וחדרי ישיבות, הם מכילים את כל ביטויי האמנות ההינדית כמו פיסול, אדריכלות וציור.
XNUMX מהמערות הללו מעוטרות בציורי קיר מדהימים שבהם נעשה שימוש במספר רב של פיגמנטים ממקור צמחי ומינרלים על שכבת חימר שהתמזגה בקש ולאחר מכן הוסף סיד.
הנושא הרלוונטי של תמונות אלו הוא בודהה והסצנות מתאימות לסיפורים הבודהיסטיים הפופולריים הידועים כג'טקה ואפילו ניתן להוכיח סצנות בסדר הרגיל ובאופי החיוני כל כך באמנות ההינדית.
ציורי קיר אלו מקדשי אג'נטה מציגים את הנטורליזם והמיתולוגיה של הבודהיזם המהאיאנה שבו נצפית הבודהיסטווה של הלוטוס הכחול במקום בו הוא מקבל גודל גדול ומספר רב של בעלי חיים מקיפים אותו ללא סדר או פרספקטיבה.
היציבה היא כפיפה כפולה ואידיאל היופי של הזמן הזה ניכר בתווי פניה ובצורת עיניה דומה מאוד לעלה כותרת של פרח לוטוס וגבותיה מסמנות עיקול הדומה מאוד לקשת ההודית.
עוד מהמקדשים שבהם ניכרת האמנות ההינדית במלוא הדרו הוא אלורה בין השנים 750 ל- 850. הוא מוקדש לסיבה, הוא היה עשוי מסלע וולקני ויש לו פטיו גדול שאורכו כמאה מטרים.
המבנה בנוי משני מבנים דו-קומתיים ובעל עמודים ענקיים, הן החיצוניות והן הפנימיות שלו מעוטרות בדמויות אנושיות במספר עמדות ובעמדות שונות.
נצפים תרגולים מיניים, קרבות, מדיטציה, ריקודים, דימויים אנושיים המדמים טיסה, כמו גם פילים בגודל טבעי המעטרים את קירות המקדש.
ביחס לסצנה המרכזית, שגובהה כארבעה מטרים, מוצגים בראש ההר האלים Sivá ו-Parvati ובראשו נצפה השד בעל מספר הזרועות והראשים הנקרא Ravana.
המקדש הראשי נעשה לכבוד לינגאם ונמצא במרכז המקדש במקום קדוש זה בו חיים נזירים בודהיסטים וברהמינים הינדים המפגינים סובלנות ודו-קיום שליו בין שתי הדתות.
ביחס למקדש אלפנטה, הוא ממוקם על אי במפרץ בומביי, כאשר מגיעים למקדש, נצפה בפסל ענק של פיל, ומכאן השם שניתן על ידי הפורטוגלים בשנת 1712.
הוא בולט בתבליטים הגבוהים המפתיעים שלו, ביניהם פסל החזה של Sivá Majadeva שנעשה במאה ה-XNUMX. חזה זה בגובה שישה מטרים והוא מיוצג על ידי שלושה ראשים, אחד זכר, אחד נקבה ואחד הרמפרודיטה.
המייצגים את העקרונות המתייחסים לדואליות הבונה וההרסנית בנוסף למהות האלוהית המופגנת במכלול.
לגבי הקפלה הראשית של מקדש זה, היא מוקדשת שוב לאיבר הזכרי לינגאם, שהוא התכונה העיקרית של Sivá ומסומל על ידי גליל מונוליטי.
אחת התכונות של האמנות ההינדית של תקופה זו היא השלווה והאיזון המיוצגים בדמותו של בודהה שבו הוא מסומל באופן אידיאלי ומציג מתיקות ורוחניות האופייניות לסגנון המתורה.
הפסל העיקרי שעשוי הוא של בודהה יושב על כסאו כאילו הוא עושה מדיטציה, רגליו שלובות בדומה לתנוחת היוגה וידיו נמצאות בתנוחות שונות בהתאם למודרה שהוא מבצע, שהיא חלק משפה אזוטרית. .
דוגמה נוספת לאמנות הינדית היא המאסטר בודהה שמגיע מסמת במאה ה-XNUMX, שם נצפה החלקות בקווים שנוצרו.
שלמות גדולה מוצגת במימוש הפנים המדגים יופי אידיאלי אך בו זמנית מיתי עם תנועה חלקה המציינת חושניות ורוחניות האופייניות מאוד לאמנות ההינדית.
כמו כן, בולט פלג הגוף העליון של הבודהיסטווה, המגיע מאזור סנצ'י, שראשיתו במאה ה-XNUMX, ובעל עור רך בנוסף לבגדים שהוא לובש ולתכשיטים המעטרים אותו.
זה גם מדגיש תבליט של וישנו שבו הוא ישן על הנחש בשם אננטה ליד אלוהויות הינדיות אחרות.
אמנות גופטה זו התפשטה בכל אזור דקאן, טיפחה מגוון סגנונות הידועים כפוסט-גופטה, ומכיוון שהיו כמה ממלכות באזור הודו, כל עיירה השתמשה בה בדרכה הטובה ביותר מבין אלו הבולטות.
המתחם הארכיטקטוני והפיסולי של העיר מהבליפוראן שמאז 1984 הוא אתר מורשת עולמית.
עדות לתבליט יפה שנקרא ירידה של הגנגס והוא באורך של עשרים ושבעה מטרים וביחס לגובה המקדש הזה הוא תשעה מטרים, הוא בנוי מגרניט.
בפנים יש יותר ממאה דמויות בין אלוהויות הינדיות, בני אדם כמו גם בעלי חיים כפי שמעידים הפילים שיוצרים בקנה מידה טבעי בסביבה שלושה סלעים ענקיים נחצבו המעניקים להם צורה של אריה, פיל ושור בהתאמה.
כמו כן, ניתן לראות חמישה מקומות קדושים מגרניט מונוליטי, המעוצבים כמו מכוניות ויש להם תבליטים שבהם ניתן לראות דמויות ובעלי חיים של גומאנה.
באזור בנגל, גם שושלות פאלה וסנה הבדילו את עצמן מסגנון הגופטה, והפגינו כבוד רב יותר.
וביטויים לא אישיים הסטופה בסגנון שושלת פאלה עם כיפה דמוית נורה הועברה ליישוב נפאל ודרום מזרח אסיה במיוחד באזורים כמו בורמה, תאילנד וקמבודיה.
אמנות הינדית בין המאות ה-XNUMX וה-XNUMX
לאחר פלישת ההונים הלבנים, אזור הודו נוצר שוב לממלכות קטנות שהתמודדו זו מול זו.
שכן השלטון ביחס לצפון ומערב הודו נכבש על ידי raiput הידוע כבן המלך היו חמולות לוחמים.
אלה היו אחראים על יצירת שושלות מרובות כמו סולנקי, ראסטרקוטה, שנדלה ו-פראטיהארה, אשר בתורם יצרו סגנונות אמנותיים חדשים שפיתחו עוד יותר את האמנות ההינדית עד לתקופת הפלישות המונגוליות.
בנוגע לדת הבודהיזם, היא איבדה חלק מכוחה מול ההינדואיזם, שהפך לדת הלאומית.
מספר רב של מקדשים דתיים נבנו הודות לתרומתם של בעלי הקרקעות שהיו בבעלותם שטחים נרחבים, שאפשרו את השיטה הפיאודלית.
ביחס לארכיטקטורה של תקופה זו של האמנות ההינדית, נצפים שני אופנים, כמו במקרה של הבניין המקורה והמבנה השני היה הפירמידה, האופיינית מאוד לאמנות הדרווידיאנית.
מקדשים הינדיים הנקראים נגארה נבנו סביב הקדשים העתיקים שבהם נשמרו תמונות האלוהויות.
בנוגע לפוריות, כפי שקורה עם הלינגם והאיוני, נעשו עיצובים מעגליים כדי להגן על המבנים העתיקים הללו.
לכן, בחזית המבנה נוצרה מרפסת שבה נצפו חדרים שונים בתוך המגדל והמבנה הוקרן כלפי מעלה כיסוד הגברי על מבנה המתייחס ליסוד הנשי ioni.
תוכנית המבנה בוצעה בכיוון מזרח-מערב בעקבות מלך הכוכבים, כך שתכנונו התאים למחקרים אסטרולוגיים.
כדי לבצע את המדידות, נעשה שימוש בקנה מידה קפדני כדי ליצור את הפרופורציות המתאימות מתוך כוונה ליצור דמיון של היקום.
לשם כך השתמשו במערכת המשקופים ולמרות שהכירו את הכיפה והקשתות, לא חשבו שיש צורך להשתמש בהן. משתמשים בהם כשהמוסלמים מגיעים.
העיטור ששימש באמנות ההינדית של תקופה זו היה בחלק החיצוני של המקדש כדי למנוע הסחת דעת בתוכו שהיה צריך להיות חשוך מתוך כוונה להיות מסוגל לבצע את הפולחן הקדוש.
ביחס לנאגרה בשלב זה של האמנות ההינדית, נוצרו ארבעה סגנונות, כמו זה מאוריסה שעוצב באמצעות שימוש באבן חול אדומה.
במבנים אלו נצפה שימוש בכרכים משולבים, המחוברים במעבר צפוף, כפי שניתן לראות במקדש לינגרג'ה בעיירה בהובאנסוואר.
האמנות ההינדית בין המאות ה-XNUMX וה-XNUMX הביאה לידי ביטוי סגנון חדש בשם Khajuraho בבירה הדתית של שנדלה, עוד אחת מהשושלות שהחזיקו בשלטון בטריטוריה של הודו בין המאות ה-XNUMX וה-XNUMX.
מפגינים הוד גדול בעיבוד מקדשותיהם ובפסלים שהיו מופקדים על עיטורם.
אומרים שבשלב זה נבנו כשמונים מקדשים, מתוכם נותרו רק עשרים ושניים במצב שימור מצוין. אומרים שהשטח שנכבש נע בין עשרים ואחד קמ"ר.
בין המקדשים הללו בולט חנדריה מג'דבה, שנוצר בסביבות שנת 1000. הוא יוצר על במה שבה המקדש נמצא בתחתית המבנה והפסלים באיכות מעולה.
היכן שהסצנות מדגימות נושאים טנטריים מיתולוגיים, ארוטיים ואגדיים אשר נראים על קירות הבניין ומאז 1986 אתר זה הוכרז כאתר מורשת עולמית.
מקדש Lingaraja הממוקם באזור Bhuvaneswari בשנת 1100 נוצר לכבוד האלוהות Sivá. זהו מכלול מבנים וביניהם הסיקארה בולט כמגדל שמתעקל ככל שהגובה מתקדם וכסופו הוא אבן דיסק שנקרא אמלאקה.
הקירות החיצוניים של מקדש דתי זה מעוטרים בפסלים, בעוד שבתוכו יש לינגם בצורת גוש גרניט על האיוני המתאים כמחווה לפוריות.
אחת התכונות של מקדש זה היא שהקירות החיצוניים מעוטרים בעיצובים בקנה מידה קטן מהמקדש עצמו, המדגימים את הקסם שלהם מריבוי החפצים ומספרם.
עוד אחד מהמקדשים בעלי משמעות אמנותית גדולה הוא המקדש שנבנה לכבודו של אל השמש באזור קונארק בין השנים 1240 ל-1258, בהיותו דוגמה מצוינת לארכיטקטורה של תקופה זו של האמנות ההינדית.
אך רק מהמבנה הזה נותרה המנדאפה בצורת מרכבה עם הסוסים המפוסלים דק כמו גם גלגלים בבסיס הבניין. בניין זה הוכרז כאתר מורשת עולמית בשנת 1984.
נוכל גם לספר לכם על מקדש קסווה שנמצא באזור סומנתפור, שנבנה בשנת 1268, הבולט בין שאר הקונסטרוקציות בעיצובו האופקי והוא מורכב משלושה מקדשים בצורת כוכב וכן מנדאפה מלבנית.
הוא מציג מספר רב של פסלים דקורטיביים האופייניים לאמנות ההינדית, יש גם את מקדשי החיים הענקיים שנמצאים באזור צ'ולה, שנבנו בין השנים י"א עד י"ב.
לגבי פיסול האמנות ההינדית, עדיין נעשים תבליטים במקומות הקדושים השונים וכן דמויות וסצנות מבודדות המראות לנו עובדה סיפורית ספציפית על המחזור ההינדי הקשור למיתולוגיה.
רבות מהסצנות המפורשות של הטנטרות מדגימות כיצד באמצעות סקס ניתן להגיע לגובה הרוחני של בני האדם.
הפסלים מיוצרים כעת באמצעות חומר אחר כמו ברונזה, בשימוש נרחב באזור בנגל וביהאר הקשור לנושאים בודהיסטים.
כמו כן, נעשה שימוש בברונזה ליצירת פסלים מטאמיל נאדו, נושא של הדת ההינדית ואלוהויות אחרות, כגון Sivá Nataraja, שהיה מלך הריקוד.
בשושלת צ'ולה טמיל נאדו מיוצג עם ארבע זרועות בנוסף לשיער ארוך ובאחת מידיו תוף כדי להדגים את הצליל באמצעות כושר ההמצאה של האמנות ההינדית.
ניתן לראות בידיים אחרות שלו נצפית להבה שהיא אש כאלמנט של הרס תמונה זו מוקפת בטבעת בלהבות המייצגת את התהליך המחזורי של היקום.
אותו הדבר בולט בתקופה זו של האמנות ההינדית הפסל של גומטסווארה שנעשה בשנים 978 ו-993 שגובהו כשבעה עשר מטרים המייצג את המאסטר הג'ייני בשם Bahubali.
תקופת האמנות האסלאמית
מקור זה בין המאות ה-XNUMX וה-XNUMX כאשר התעוררה הפלישה המוסלמית, אשר עוררה סערה באמנות ההינדית שכן הם היו אחראים על הרס מספר רב של מקדשים ובכך על מיגור הבודהיזם במדינת הודו.
לאחר רצף גדול של שושלות בתקופה זו, כמו הגוריות, גזנאווי, טוגלוקיות, שושלת חילג'י ושושלת העבדים, נוצרה מאוחר יותר האימפריה המונגולית, שהייתה אחראית על איחוד כל אזורי האומה הזו בטריטוריה אחת.
לכן, האמנות ההינדית הועשרת באלמנטים של התרבות האסלאמית, במיוחד בכל הנוגע לאדריכלות, נעשה שימוש באלמנטים כמו הקשת, הקמרון, הכיפה, בנוסף לשימוש בטיט סיד.
לתרבות ההינדית אף נבנו מבנים חדשים כמו מסגדים, וביחס לקישוט למדו לקשט בפסיפסים ולהשתמש בקליגרפיה וכן טכניקת הטבעת חפצים ואבני פסיפס לקישוטים.
באמצעות ההשפעה האסלאמית, האמנות ההינדית רכשה תפיסה חדשה של הקו והשימוש בחלל של אלמנטים ידועים כבר כמו שיש לבן ואבן חול אדומה.
לכן, נבנו מסגדים הינדיים המורכבים משלוש ספינות ספינות אשר עשויות במיוחד לתפילה והחומה מכוונת לכיוון מכה בה נמצאים המיהרב והמינבר.
ביחס לספינה המרכזית, הוא בנוי משלושה עד חמישה קמרונות המונחים לאורך ובקישוטם משתמשים בעיצוב של נטיפים הנקראים מורקנה.
הוא מצויד בפטיו גדול ואגן לשירותים, לרוב אכסדרה לשמש כחנינה, בפינות הוצבו הצריחים וכן חדר לכמרים.
בין המסגדים הבולטים ביותר באמנות ההינדית, אנו יכולים להצביע על סולטנות דלהי שנוצרה בשנת 1210 ועל מסגד Oila - i - Kohna.
ממוקם ב-Purana Qila של אזור Humayun בשנת 1541 ובסולטנות הפרובינציאליות, מסגד אטלה בולט בעיירה Jaunpur שנוצרה בשנת 1408.
באזור דהלי בולט מגדל הניצחון, הוא הצריח הגבוה בעולם, גובהו שבעים ושניים מטר, הוא נבנה בין השנים 1194-1199 בפיקודו של אוב א-דין אבק שייסד את העבד. שׁוֹשֶׁלֶת.
לבניין זה עיצוב פרוסטוקוני והצמח נוצר בצורת פולי גלי עם קווים שונים, הוא בנוי מחמש קומות.
לכל אחת יש טרסות המקפלות את המוקרנה, שלוש הראשונות עשויות מאבן חול אדומה והשאר בשיש לבן בתוספת עיטור אפיגרפי עשוי בפסים.
כל המבנה הזה מורכב מעמוד עשוי ברזל בגודל של כשבעה מטרים והוא חושל בתקופת שלטונו של צ'אנדראגופטה השני שחי בין השנים 375 ל-413.
אחת היחודיות של בניין זה היא שלמרות תאריך הבנייה הוא אינו מציג שום סוג של קורוזיה ובשנת 1993 הוא היה חלק מאתר המורשת העולמית של אונסק"ו.
אדריכלות מוגולית
זה היה אחד הפאר וההדר הפוריים והמוצגים ביותר באמנות האסלאמית בהודו, בין הביטויים הראשונים שלו הוא מסגד בברי מסג'יד שהורה לבנות על ידי הריבון המוגולי הראשון בשם באבור.
ביחס לפתחפור סיקרי, בניגוד לשאר המבנים שהיו בעלי קונוטציה דתית, זה היה ארמון שנבנה בין השנים 1571 ל-1585 ליד העיירה אגרה בפיקודו של הקיסר אכבר כדי להיות מקום מושבו של החצר.
מדובר במבנה מוקף חומה ושטחו כשישה קילומטרים, נבנו מספר מבנים. על בסיס אבן חול אדומה, ביניהם בולט Diwan - i-khas, שהיה בניין בצורת קובייה שבו קיבל הקיסר מבקרים.
היא הכילה גם בריכה בשם Anup Talao וגנים שהושפעו מהאמנות הפרסית שהייתה ארבעת ובתוכם היה בית התפילה שנקרא Ibadat Khana מבלי לשכוח את אזור ההרמון.
שם תוכננו כמה מבנים, כמו פאנץ' מאהל שהיה ביתן בילוי, בירבל מאהל שהיה חדר הדופלקס של המלכה.
ארמון הרוחות והביתן של המלכה האם וכן מסגד שבולט כיוון שהמאוזוליאום שלו עשוי משיש לבן פתוח ושיבוצי אבן.
המאוזוליאום של העיירה אגרה בשם Itimad-Ud-Daulah שנוצר בין 1622 ל-1628 מציג את השינוי של האדריכלות המוגולית הראשונית שבה שימשה אבן חול אדומה כחומר גלם ומאוחר יותר נעשה שימוש בשיש לבן.
ביניהם בולט הטאי מאהל, שנבנה בהוראת נור ג'האן, אשתו של ג'האנגיר, כדי לקבור את אביה בשם מירזה גיאס בג, שקיבל את התואר איתימד-אוד-דולה, שפירושו עמוד המדינה.
קירות המבנה הזה היו עשויים משיש לבן משובץ באבנים יקרות כמו אוניקס, לאפיס לזולי וטופז.
לגבי הרישומים נצפית ההשפעה הפרסית והיא מסומלת בדמויות גיאומטריות ואגרטלים של פרחים או צמחים עם מוטיבים נוי.
אז הטאי מאהל הוא היצירה שניחנה ביופי שבוצעה באמנות המוגולית בין השנים 1632 ו-1654 שהקיסר סאה יאהן ציווה לבנות.
לכבוד אשתו המנוחה מומטאז מאהל מוזוליאום עשוי שיש לבן, פלטפורמת הבנייה מתנדנדת שבעה מטרים ולצדו ארבעה מגדלים.
לחזית המבנה הזה יש קשת פרסית מסוג איוואן עם עוד קטנות יותר בצדדים.החדר הפנימי בצורת מתומן ומתנשא בכיפה גדולה, שלצידה גם שתי כיפות קטנות אחרות בצורת נורה.
היותו אחד המבנים הידועים ביותר בעולם כיום הודות להרמוניה של הפרופורציות שלו והקישוט העדין שבו ניכרים שיבוץ בהשראות פרחוניות וצורות גיאומטריות.
בנוסף, מול המבנה המלכותי הזה ישנו גן פרסי יפהפה המוקף בארבעה תעלות מים המצטלבות.
הם רומזים לארבעת נהרות גן העדן שבהם זורמים מים, יין, חלב ודבש. הוא הוכרז כאחד משבעת פלאי העולם המודרני בשנת 2007.
אמנות הינדית מסורתית
חשוב לציין שהאמנות ההינדית המסורתית עדיין באה לידי ביטוי באזור הדרומי של היישוב דקאן במיוחד בממלכת ויג'יאנאגר בין המאות ה-XNUMX וה-XNUMX.
המקום שבו בולט מקדש Tiruvengalanatha שנעשה בשנת 1534 אשר נעשה לכבוד האלוהות וישנו וכן ארמון הלוטוס.
הדלתות של מבנים אלה נעשו עם קשתות אונות, המדגימות מיזוג בין צורות הינדו מסורתיות לאיסלאמיות.
לכן, השימוש באלמנטים כמו קמרונות, קשתות וכיפות, מבלי לשכוח עמודים ומרפסות, שימש באמנות ההינדית.
מבני הדת של אזור זה היו גדולים ומורכבים בהם ניתן לראות מספר רב של מגדלי כניסה, שהיו גבוהים ובעלי צורת פירמידה.
אשר ייצג את הר מרו, שהוא האולימפוס ההינדי שבו נצפים אפריזים ועיטורים של פסלים עשויים סטוקו וצבעוניים מבריקים.
עוד אחת מערי המקדש שחשוב להדגיש במאמר זה על אמנות הינדית תואמת את מדוראי, שנוצרה בשושלת נאיבק במאה ה-XNUMX.
מקדש זה נחנך לכבוד מינאקסי האלה בעלת עיניים בצורת דג וסיוו סונדרסווארה שהיא האדון היפה.
הוא מכיל פסלים פוליכרום של אלוהויות הינדיות והמקדש מוקף בסדרה של מסדרונות ואולמות היפו-סטייל בעלי עמודים מגולפים היטב.
ביניהם בולט אולם אלף העמודים המעוטר בדימויים של בעלי חיים מפלצתיים, כיום זהו מוזיאון בו שוכן אוסף ברונזה מצ'ולה וויג'יאנאגר.
בכל הנוגע לציור באמנות ההינדית, הוא השתכלל בתחום המיניאטורה, ז'אנר שאומץ מהאמנות האסלאמית, דווקא בכרומטיזם.
מבחינת פרספקטיבה, החל מהמאה החמש עשרה נעשה שימוש בצבעים ברורים אך לא מגוונים בדמויות ללא תבליט ובפנים מסוגננות עם עיניים בולטות.
שתי אסכולות עיקריות נוצרו באזור זה, היא ראג'סטאני זו שהתפתחה באזורים מאלווה, מיוואר, ג'איפור, קישנגאר ובונדי שבה מוצגות חזיתית איכויות נוף, קומפוזיציה סטטית ודמויות מצוירות.
האסכולה הנוספת היא הפהארי שמקורה במאה השמונה עשרה בעיירה פנוואב שבממלכות הקטנות גולר וקנגרה.הסגנון מאוד רגיש וצבעוני בסצנות חצרניות ואביריות, במיוחד במיתוס קרישנה.
בשלב זה אמנות הטקסטיל משגשגת בחומרים כמו משי וכותנה, ומצליחה לעבוד במאה וחמישים סוגי כותנה שונים.
כאשר נצפים מספר אופנים בהתאם לאזור, זה המקרה של הבד הצבוע של הדקאן כמו גם הבד המעורב בכותנה תוצרת גוג'אראט.
בדים אלה נצבעו, הודפסו, נצבעו ורקמו עם מספר יישומים, מה שמדגים את המיומנות של יוצריהם.
אפילו אמנות הג'יין פותחה בהרמוניה רבה, שהיה סגנון עניין רב בעולם המערבי שבא לידי ביטוי במקדשים ובפסלים שנוצרו עם שיש לבן.
היכן שנעשו שיבוצי אבנים יקרות בצבעים שונים המאפשרים קישוט נהדר בקדשים שביניהן, בולט מקדש רנקפור וכן מקדש נמינאת בהר אבו.
גם אמנות מיניאטורית בולטת, כפי שקורה באיורי הקלפה-סוטרה, שהיא הטקסט הג'ייני הקדוש המספר את מעשיו של מהווירה, שהיה מייסד הכת הדתית הזו.
טקסט זה היה בפורמט אופקי עשוי עלי דקל בהם נעשה שימוש בשני צבעים עיקריים, כגון אדום ואינדיגו, וכן דמויות סטטיות בעלות חזית נוקשה.
בנוסף, בשלב זה פותחו היצירות העיקריות של אנשי הלוחמים הסיקים ודתם נוסדה בשנת 1469 על ידי הפטריארך ננק, על בסיס האמונה באל שלא ניתן למנות את שמו ועל סגידה לספר הקדוש שלו.
המכונה גורו גרנת' סאהיב בין המונומנטים הגדולים ביותר של פסל זה נמצאים בעיר אמריצר בעיירה פאבאב שנבנתה בשנת 1574, שם בולט מקדש הזהב הנקרא גורדווארה הר מנדיר.
אמנות קולוניאלית
זה נעשה בין המאה ה-1757 למאה ה-XNUMX כאשר בריטניה הגדולה ניצחה את צרפת וכבשה את האומה של הודו בשנת XNUMX שנקראה מלחמת שבע השנים.
כאשר התעורר כיבוש האנגלים, התפשט סגנון קולוניאלי שתרם לאמנות ההינדית את השפות הקשורות לסגנון האירופי.
יש לציין כי במהלך עימות זה בין החיילים הצרפתים והאנגלים ניכסו התושבים את שני הסגנונות האמנותיים, כפי שניתן לראות באזורים בסגנון צרפתי כמו בארודה, הידראבאד ונאגפור.
כמו כן, הסגנון האדריכלי הפורטוגזי של צורות הבארוק נצפה באמנות ההינדית שהוצלפה באמנויות ההינדיות והן בולטות בקתדרלת גואה שנוצרה בין השנים 1562 ו-1619.
כמו גם בבזיליקת ישו הטוב מגואה שנבנתה בין 1594 ל-1605 שם שוכנים שרידי קברו של סן פרנסיסקו חאבייר.
עד כדי כך האינטרס של המבנים הפורטוגזים הללו עם אמנות הינדית שהם חלק מאתר המורשת העולמית מאז 1986.
עם הכיבוש על ידי האנגלים, נוצר סגנון ניאו-קלאסי שהיה דומה מאוד לזה שהתבצע בארצות הברית בו זמנית.
כזה הוא המקרה של מבצר סנט ג'ורג' במדרס, שנבנה בין 1644 ל-1714, וכן קתדרלת סנט תומאס בבומביי, שנבנתה ב-1718.
יש לציין כי בשנת 1690 נוסדה העיר כלכותה, בה הוקם המטה של חברת הודו המזרחית הבריטית.
לכן, מאז המאה ה-XNUMX היא הייתה מקום מושבו של הממשל של האומה האנגלית באזור ההינדית ובין הבנייה הצבאית הראשונה שביצעה.
פורט וויליאמס ממוקם בין השנים 1700 ו-1716 לאחר מכן, מקדש דתי כמו במקרה של הקתדרלה של סן חואן שנבנתה ב-1787.
בנוסף למושב המלכות המשנה, ארמון ראג' בהאיאן נבנה בין 1798 ל-1805, ויצר עיר עם חללים גדולים עם גנים, כמו פארק מיידאן, מגרש הממשלה, גן החיות, הגן הבוטני וכיכר דאלהוזי.
במאה ה-XNUMX, הסגנון הניאו-גותי הוויקטוריאני שימש במיוחד במבנים הרשמיים של הפלישה האנגלית ואחת הערים שהראו פאר בסגנון זה הייתה בומביי, שם בוצעו בניינים אדריכליים גדולים.
ביניהם נמצא בית העירייה בשנת 1855 וכן מקדש דתי כמו כנסיית הזיכרון האפגנית בשנת 1857.
שוק קרופורד בשנת 1867 ולאחר מכן מגדל רג'באי בשנת 1874 ולהזיז את תחנת טרמינוס ויקטוריה בין השנים 1840 ל-1847.
בעיר כלכותה נבנה בית החולים בשנת 1835, וכן מקדש דתי, קתדרלת סנט פול בין השנים 1840 ו- 1847. בנוסף, האוניברסיטה הוקמה בשנת 1857, המדרסה בשנת 1871 ובשנת 1875 ההודית. מוּזֵיאוֹן.
אמצע המאה התשע עשרה
אמנות הינדית מסורתית בלטה בעיר ג'איפור, בירת רוואסטן, בשנת 1728 ונקראה העיר הוורודה בגלל השימוש בטרקוטה.
כדי לצייר את המבנים במתחם הארכיטקטוני הזה, בולט ארמון המהרג'ה משנת 1728, ולאחר מכן מגדל אישוורלט שנוצר בשנת 1743.
בנוסף לארמון הרוחות משנת 1799, יש לו חזית יפה הבנויה עם תריסי אבן שבהם נעשה שימוש בצבעי ורוד ולבן, והוא שימש כנקודת מבט לנשות ההרמון.
עוד מהעבודות הבולטות היא הג'נטאר מנטאר שנוצרה ב-1728, וכן מצפה כוכבים אסטרונומי עשוי שיש ואבן חול, יש בו שעוני שמש, אסטרולבות ונברשות.
בשל חברת הודו המזרחית הבריטית, שאחראית על ייצוא מוצרים חקלאיים כמו תה, תבלינים, אורז, קפה וסוכר, וכן מוצרים מאזור הטקסטיל, היא אפשרה חילוף אמנותי.
החברה האנגלית הייתה מעוניינת לבצע מחקרים הקשורים לקרטוגרפיה ואתנוגרפיה של האזור, לשם כך הם היו מופקדים על הבאת אמנים ממוצא אירופי.
מתוך כוונה להיות מסוגל לתעד את המונומנטים העיקריים של האמנות ההינדית ואת הנופים היפים של האזור ההינדי. הודות לאמנות מערבית, נעשו טרנספורמציות באמנות ההינדית כאשר למדו את הטכניקה של ציור שמן וכן את השימוש בפרספקטיבה ובקיארוסקורו.
יצירת סגנון הידוע כאמנות החברה שבה נעשה שימוש בטכניקת המערב בייצוגים של אמנות הינדית בעיקר בסצנות ציוריות בולטות מאוד עבור הבורגנות האנגלית.
במקביל, הודות למיזוג האמנות האנגלית עם האמנות ההינדית, נוצר בכלכותה סגנון בשם Kalighat pat, שהיה אחראי על ערבוב השורשים ההינדיים עם הריאליזם שמציינת האמנות המערבית.
האמנות העכשווית
לאחר גיוסים גדולים, הודו השיגה את עצמאותה ב-1947 ובניות חדשות בוצעו הודות לתיווך של אדריכלים זרים.
כזה הוא המקרה של לה קורבוזיה בעיירה צ'אנדיגאר, עיר זו נוצרה על ידי האדריכל ממוצא שוויצרי בשנת 1953 על ידי הממשלה החדשה הודות לתנועת העצמאות.
אדריכל זה היה אחראי על תכנון התוכנית העירונית של העיר בנוסף לבניית מבנים רשמיים רבים כמו הפרלמנט, המשרדים, בתי המשפט וארמון הממשלה.
כאשר השימוש בנפחים גיאומטריים באופן טהור נצפה בנוסף לשימוש בחומרים וטכניקות חדשות כגון בטון וזכוכית.
בנוסף, עבד אדריכל נוסף ממוצא מערבי, כמו אוטו קניגסברגר, ובשנת 1939 הוא מונה לראש מדינת מייסור.
באזור זה נבנה המכון ההינדי למדע בין השנים 1943 ל-1944 וכן היכל ויקטוריה בשנת 1946 בעיר בנגלור מבלי לשכוח את התוכנית של העיר בהובאנסווארה.
במשך המאה ה-XNUMX, העיר כלכותה הייתה מרכז האמנות ההינדית בהודו, ויצרה את בית הספר הבנגלי, שאיפשר להחייאת האמנות ההינדית המסורתית לשגשג באמצעות חסות משפחת טאגור.
במיוחד רבינדרנת טאגור שזכה בפרס נובל לספרות ב-1913 ובין תכונותיו בלטה היותו צייר אקספרסיוניסטי בצבע כהה.
בשנת 1920 הוא ייסד את הפקולטה לאמנויות יפות בסנטיניקטן, קרוב מאוד לעיר כלכותה, חשוב להדגיש את השפעתה של משפחה זו בהתפתחות האמנות ההינדית.
יש לציין שמשפחת טאגור קיבלה את הפילוסוף והאמן היפני Okakura Kakuzö בהודו בשנת 1902, כך שמשפחה זו הוספגה במספר רב של אינטלקטואלים ואמנים.
לאחר עצמאותה של אומה זו, האמנות ההינדית הוספגה בטכניקות מערביות שונות הודות לגלובליזציה.
כפי שניתן לראות, בשנת 1946 הקים פרנסיס ניוטון סוזה קבוצה בשם Bombay Progressives אשר, בנוסף לרעיונות שמאלניים חזקים, היו בעד אמנות הינדית.
בין השנים 1050 ו-1970 נוצר הניאוטנטריזם, תנועה אמנותית המשקפת אמנות הינדית מנקודת מבט מודרנית מנקודת מבט מופשטת, ואז מופיע הקוביזם.
כיום אמנות הינדית מצויה בתחום האמנות הפלסטית העכשווית ועד שנת 2007 היו כ-500 הינדים ברשימות האמנים המבוקשים בעולם.
אנו מספרים לכם במאמר זה על אמנות הינדית שכרגע האמן המבוקש ביותר לגבי פסלים הוא אניש קאפור שהצליח למכור 24 מגרשים שנותנים סכום של 6.440.150 יורו.
ביטויים אמנותיים אחרים של תרבות זו
נצפים ביטויים נוספים של האמנויות היפות בתרבות ההינדית, המדגימים את המגוון הרב שלה הודות להשפעות של התרבויות המגוונות ששלטו בטריטוריה ההינדית.
בספרות
בתחום הספרות, זה מתחיל בשנת 1500 לפני העידן הנוצרי באמצעות טקסט סנסקריט שהועבר בעל פה על ידי תושביו.
כבר בימי הביניים, הודות להשפעות של ציוויליזציות אחרות, הכתיבה הוכנסה לאזור זה ונצפים מספר אופנים, ביניהם בולטת הדרמה, המתייחסת לאפוסים המיתולוגיים שבהם נשקפת הדמות הדמיונית.
בין הטקסטים הללו בולט בהאבהוטי שהיה מחברו של סיפור אהבה מלאטימדהאיה הדומה לזה של רומיאו ויוליה.
ביחס לשירה האפית, המתאימה ביותר היא הראמאיאנה, שמקורה מז'אנר חדש ששם מהקבווה מתייחס לנושאים מיתולוגיים והיסטוריים.
השירה הלירית מיוצגת בטקסט הידוע כסאטאקה שהוכן על ידי בהרטריהארי על חיי היומיום של ההינדים והדרך לראות את החיים ביחס לשירים הקשורים לנושא האהבה היא Gitagovinda שנוצרה על ידי Javadeva.
האגדות שבהן נצפים סיפורים קצרים עם השתקפות רבה והם אופייניים לפולקלור ההינדי המדגימים את אופיים החינוכי בקרב המחברים הבולטים בנושא זה הם נרוואנה וסיוואדסה.
ספר מפורסם נוסף של ספרות האמנות ההינדית הוא הקאמאסוטרה מהמאה ה-XNUMX שנכתבה על ידי Vatsyavana, שם מקפידים על מספר רב של מצוות ועצות הקשורות לאהבה, שכן בתרבות ההינדית סקס הוא סוג של תפילה המאפשר להגיע להארה.
הודות לפלישה לתרבות האסלאמית, נצפית פריחה של שפות אזוריות באזור הודו, וזו הסיבה שכמות גדולה של ספרות נוצרת בהינדית, טמילית, בנגלית, מהרטה, רוואסטאני, גיראטי וטלוגו.
הז'אנר הדרמטי הראה התקדמות רבה והתפשט בכל האזור ההינדי, אחד הבולטים בהם הוא אננדה רעיה מאכין.
מי היה המחבר של היצירה Yiva-nandana, היא פורסמה בשנת 1700 שבה נדונה הדרמה של נפש האדם של מלך הכלוא בארמונו, שהוא הגוף עצמו.
כמו כן, הספרות העכשווית של האמנות ההינדית מושפעת מזרמים בינלאומיים הודות לגלובליזציה, שביניהם בולט התחום האנגלי.
יש הרבה דמויות הינדיות בעולם הספרות כמו מדחוסודאן דאטה, סרי אורובינדו, רבינדרנאת' טאגור, בנקים צ'אנדרה צ'טופדוואב, ג'ישנקר פראסד, מונשי פרמצ'נד, מירזה גאליב, בין חוקרים גדולים אחרים של אזור אציל זה.
בתחום המוזיקה
חשוב לציין שבזכות התרבויות השונות ששולבו באמנות ההינדית, המוזיקה מציגה חותמת אקלקטית מראשית התרבות הארית שהיו לה מנגינות המורכבות משני תווים מוזיקליים בלבד.
בעוד שלדרווידיאנים הייתה מוזיקה הרבה יותר משוכללת, כמו גם הריקודים של הקבוצה האתנית הזו שהם צאצאי תושבי הודו, הם היו קשורים בעיקר לפוריות.
באשר לפרוטו-ים תיכוניים, הם אפשרו לנו לגלות כלי נגינה חדשים כמו ה-magudhi וידועים בכל העולם כי נחשים מוקסמים עם החליל הזה.
בימי הביניים המוזיקה הושמעה וליוותה כלי נגינה כמו ציתרים יווניים ונבלים. חובה להדגיש את החיבורים המוזיקליים שנעשו, כמו הבריג'אד-דשי שכתב מתאמגה במאה ה-XNUMX.
בנוסף לנראדיבה-סיקסה של נאראדה במאה ה-XNUMX ולא לשכוח את ה-Samgita-Ratnakara של Sarnga Deva במאה ה-XNUMX. התווים המוזיקליים הורכבו משבעה שהם sa, ri, ga, ma, pa, dha, ו-ni.
כדי ליצור את המנגינות, הם יוצרו עם מבנים שונים של מחזוריות טונאלית עם קישוטים מרובים ששולבו עם מידה מסוימת של זמן שאפשרה לסמן את המקצב האיטי, הבינוני או המהיר.
מאוחר יותר קיבלה המוזיקה את ההשפעה האסלאמית שגרמה לחלוקה של שתי מסורות במוזיקה הידועות כזו הצפונית ששמרה על ההשפעה האסלאמית להיות רומנטית, דקורטיבית והדרומית שמרנית יותר לאמנות ההינדית מתגלה כמחמירה ואינטלקטואלית.
אומנויות הבמה
האמנות ההינדית נהנתה מהתיאטרון, השיר, הריקוד והחיקוי והיא הייתה מכוונת לנושאים מיתולוגיים של האלוהויות ההינדיות וגיבורי האומה הזו.
רק התלבושות והאיפור של כל אחד מהשחקנים על הבמה בלטו והוא בוצע באופנים הבאים: שבעה מערכות התואמות את המונח Sakuntala וזו של עשר מערכות ל-Mricchakatika.
בהתייחס לתקופות ימי הביניים, המהנאטאקה בולטת, שהייתה הצגה נהדרת שהתייחסה לאפוסים ההינדיים, הדוטנגאדה שבה שחקן מדקלם את הטקסט ושחקנים אחרים אחראים על בימת העלילה והריקוד.
ואז מופיעה אופציה נוספת בשם קתאקאלי שבה ניכר הדגש של מחוות מלוות במוזיקה. הריקוד הוא חלק מהתיאטרון ובו נצפה ההבעה הגופנית והמחוות לתנועת המוזיקה.
הקולנוע ההודי
הודות לטכנולוגיה במדינה זו, נוצר ייצור סרטים גדול דומה לזה של ארצות הברית, אבל הם קוראים לו בוליווד מכיוון שהוא נבנה בעיר בומביי, הנושאים שבהם נעשה שימוש בעיקר הם בעלי אופי מיתולוגי, ב בנוסף לריקודים מסורתיים.
אחד ההיבטים שיש לקחת בחשבון הוא שהחברה ההינדית היא האוכלוסייה שהכי מועדפת מבתי קולנוע והשיא עולה על מיליארד משתמשים תוך שלושה חודשים בלבד.
כנתונים היסטוריים, צלם הקולנוע של האחים לומייר הגיע לאומה זו בשנת 1896 ובשנת 1913 נוצר הסרט העממי הראשון של אזור זה בשם הרישנדרה מאת דדסהב פאלקה.
לגבי הכותר הראשון שכלל אודיו, זה היה עלאם ערה ב-1931, שהופק על ידי ארדשיר אירני, אז הם כבר עשו מאה סרטים בשנה במיוחד בהינדית, בנגלית וטמילית.
כבר בשנות ה-1940 וה-1950 צמחה דרך חדשה ליצירת סרטים מנקודת המבט החברתית, שהראתה את החברה ההינדית בצורה מציאותית.
בין הבמאים הבולטים הם הבאים: מהבוב חאן, בימאל רוי, פאת'ר פנצ'אלי, פארה חאן, סאטוואג'יט ריי, בין יוצרי קולנוע גדולים נוספים.
אם מצאתם מאמר זה מעניין, אני מזמין אתכם לבקר בקישורים הבאים: