La אדריכלות מודרניזם הוא הדגיש פונקציה, פשטות ורציונליות, תוך יצירת צורות ביטוי חדשות עם אסתטיקה שונה וחדשנית. סגנון חדש לגמרי לאותה תקופה, שהתקבל בברכה על ידי האומות ושתוכלו לגלות להלן במאמר זה.
הארכיטקטורה של המודרניזם
המודרניזם הוא תנועת אדריכלות ועיצוב עולמית שצמחה בשנות ה-XNUMX כתגובה לתיעוש המהיר ולשינויים החברתיים שהתרחשו.
בעקבות הסדר והכללים האוניברסליים של טכניקה זו, אדריכלות המודרניזם השתמשה בחומרים חדשים ובטכנולוגיה מתקדמת, תוך דחיית רעיונות וסגנונות ישנים, מסורתיים והיסטוריים, אך מעל לכל קישוט מוגזם. האסתטיקה החדשה הזו הביאה לבניינים מודרניים, המובחנים בקווים נקיים, צורות גיאומטריות פשוטות, צורות מעוקב טהורות, חלונות גדולים, גגות שטוחים וחללים פנימיים פתוחים, פונקציונליים וגמישים.
המבנים החשופים החלקים שלו נחשבו מתאימים לכל העמים והתרבויות, שכן אין מדובר בארכיטקטורה סנטימנטלית, כפי שקורה בסגנונות התחייה, להיפך, היא חדשנית, ניסיונית ומינימלית.
הולדתה של האדריכלות המודרנית הגיעה בתקופה שבה אומנות, כל מה שנעשה בעבודת יד, התחלפה בתיעוש, הכל נעשה על ידי מכונות. אדריכלים מודרניים פעלו להמציא מחדש צורות בנייה שהתמקדו יותר באיך בני אדם חיו ולא במה שהם מצאו יפה.
מהי אדריכלות מודרנית?
אדריכלות מודרנית היא סגנון בנייה המדגיש תפקוד וצורה יעילה על פני קישוט. זה נחשב ליציאה מבתים משוכללים ומעוצבים יותר כמו סגנונות המלכה אן, ויקטוריאנית או תחייה גותית.
אדריכלות מודרניזם כוללת בדרך כלל קווים חדים ונקיים. עם זאת, ישנם סגנונות שונים של אדריכלות מודרנית. מ-1930 עד 1970, ניתן לראות סגנונות אקספרסיוניסטיים, קונסטרוקטיביסטיים ומודרניים של אמצע המאה, אם להזכיר רק כמה.
היסטוריה של אדריכלות המודרניזם
התנועה המודרנית לא הייתה זמנית והקיפה כמה תתי סגנונות שמסיימים כשישים שנה. זה יכול להקשות מעט על קבלת נקודת ההתחלה המדויקת של הסגנון. לידתו של העיצוב המודרני מתמקדת ברעיון שצורה צריכה לעקוב אחר הפונקציה, והמצדד והמייצג העיקרי של הצהרה זו היה האדריכל לואיס סאליבן שתכנן מבנים ליריד העולמי של שיקגו בשנת 1893. הרעיון הפך למנטרה ולבסיס הבסיסי של המודרנית אדריכלים.
האסתטיקה העיצובית המודרנית הייתה בעיצומה בסביבות 1930 ונודעה בשם מודרניזם בינלאומי או סגנון בינלאומי, מונח שמקורו בתערוכת אדריכלות של פיליפ ג'ונסון בשנת 1932. באופן כללי, עלייתה של האדריכלות המודרנית מסתיימת בסביבות אמצע המאה. XX , אבל סגנון העיצוב עדיין משפיע על המבנים עד לסיומו.
למרות שעלייתו של המודרניזם באדריכלות מתרחשת בין שנות ה-1920 ל-1950, מקורותיו מתקופת ההשכלה והרחבתה להתפתחות הטכנולוגיה.
עם זאת, ההיסטוריה שלה מחולקת בדרך כלל לשלוש תקופות, מוקדמת, מודרנית ומאוחרת, שבהן נטבעו המוטוים המפורסמים ביותר של האדריכלות. ספר לנו על כמה מההיבטים החשובים ביותר של המודרניזם:
המאה השמונה עשרה
המודרניזם הושפע מהנאורות או כפי שנודע עידן התבונה, שהביא את המהפכה התעשייתית. הוא התבסס בעיקר על רציונליזם, חזרה לדקארט, שתפיסת עולמו הייתה של מכונה, הפועלת לפי חוקים מכניים. המודרניזם לקח את רעיונות הרציונליזם וביסס דיוק בתכנון והתאמת התנאים האדריכליים לתעשייה.
אחד המוטוים של האדריכלות המודרניסטית מאת לה קורבוזיה ב-1921, קבע כי "בית הוא מכונה לחיות בה", בהתייחס לעובדה שבניין חייב להיות בעל טוהר הצורה של מכונה מתוכננת היטב ולהיות פונקציונלי כחלקים. אותו דבר. רעיון "אסתטיקת המכונה" שמקורו בדקארט מגדיר את אחד המושגים המרכזיים של המודרניזם.
סוף המאה התשע עשרה
גם למודרניסט המוקדם אדולף לוס הייתה השפעה רבה על המודרניזם, חיבורו שפורסם ב-1908 הוליד את הסיסמה "קישוט הוא פשע", בהתייחסו לעובדה שכל כך הרבה עיטור היה בזבוז של כסף, עבודה וחומרים, בהגנה תמיד כלכלת הבנייה.
עבורו, כאדם מודרני, הפשטות הייתה מוערכת יותר ולקישוט לא היה משמעות, מקום או ערך בחברה המודרנית. פוריזם אסתטי זה בא לידי ביטוי בכל המבנים האדריכליים המודרניסטיים, המאופיינים בפשטות ובביטול הקישוט.
בעקבות קו המחשבה של לוס, אדריכלים מודרניסטים ראו את הקישוטיות כסמל של העבר, של סגנונות קלאסיים והיסטוריים, ועקבו אותו, ופינה מקום ובולט למבנים נקיים עם משטחים חלקים וללא עיטורים.
תחילת המאה ה -XNUMX
נחשב לאבי המודרניזם, לואי סאליבן טבע עוד מוטו מפורסם ב-1918, "צורה בעקבות פונקציה", שהיה ההשפעה העיקרית על אדריכלים מודרניסטיים כמו מיס ואן דר רוהה. הסלוגן של סאליבן קבע שמטרת עיצוב הבניין היא לספק תפקוד טוב יותר והעיצוב צריך להיות מבפנים החוצה. לסיכום, האדריכלות של המודרניזם נתנה עדיפות לתפקוד והתפקוד היה הבסיס לצורה.
מודרניזם באוהאוס
השפעת המודרניזם על האדריכלות נבעה מהבאוהאוס, בית ספר גרמני לארכיטקטורה ועיצוב שהוקם ב-1919 על ידי וולטר גרופיוס יחד עם מייס, מרסל ברויאר, ואסילי קנדינסקי ופול קליי. הבאוהאוס שילב אמנות עם טכנולוגיה, אומנות עם ייצור תעשייתי, ובכך החייה את העיצוב לנוחות חיי היומיום.
המאה ה -XNUMX
מדחיית הקישוט לטובת תפקוד, ועד לחיפוש אחר פתרונות לבעיות חברתיות, האדריכלות המודרניסטית השפיעה על עיצוב הבניינים עוד לפני מלחמת העולם השנייה. עם זאת, עקרונות מפתח כגון אנטי-היסטוריציזם, תפקיד, קידמה ומוסר חברתי שתורגמו לציפיות גבוהות לרוב לא הצליחו לענות על הצרכים והרצונות האמיתיים של משפחות וקהילות.
בשנות ה-XNUMX הוכרזה האדריכלות המודרנית כמתה ומבנים מודרניסטיים רבים נהרסו. אבל, עד היום, בניינים בעידן המודרני כמו בית קנסל של האדריכל האנגלי מקסוול פריי, נותרו אבות טיפוס מפורסמים של פתרונות דיור חברתי כשמונים שנה לאחר בנייתם.
בנוסף, איחוד הטכנולוגיה והעיצוב שהיה הסטנדרט של המודרניסטים העניק לנו פרויקטים ופיתוחים חדשים וקיצונים, כמו גורד השחקים.
מאפיינים של אדריכלות מודרניזם
כפי שהזכרנו קודם, ישנם סגנונות רבים של אדריכלות מודרנית, עם מאפיינים מגדירים. בין הנפוצים והכלליים ביותר שניתן לראות כמעט בכל המבנים של האדריכלות המודרניסטית כוללים:
- ניקיון בקווים: לקונסטרוקציות אלו אין עיטור ונפוץ מאוד בגימור אחיד, פשוט וחלק.
- גג רחב: בתים מודרניים מדגישים מבנים אופקיים נמוכים עם גג גדול.
- קירות זכוכית וחלונות גדולים: ודאי תבחינו בשימוש נדיב למדי בזכוכית, המאפשרת הרבה אור טבעי בפנים.
- תוכניות קומה פתוחות ומוגדרות היטב: תוך התמקדות בצורה על פני פונקציה, אדריכלים מודרניסטים ביקשו לכלול תכניות קומה גדולות ומרווחות, עם אזורי אוכל ומגורים שזרמו זה אל זה.
- חומרי ייצור מודרניים ומסורתיים: חלק מהנפוצים ביותר כוללים פלדה, גוש אבן, ברזל וזכוכית. חומרים קונבנציונליים יותר כמו עץ, לבנים ואבן שימשו בצורה פשוטה יותר כדי להראות את היופי הטבעי שלהם.
- הם שומרים על מערכת יחסים עם השטחים החיצוניים: הם לקחו בחשבון ברצינות את אתרי הבנייה ואיך המבנים יתייחסו לנוף הטבעי המקיף אותם.
- עיצובים אסימטריים: אדריכלים מודרניים ניצלו ושילבו צורות גדולות וחלקות, ויצרו קומפוזיציות א-סימטריות מתוכננות בצורה נקייה שחסרה עיטור נוסף.
עובדות מעניינות על אדריכלות מודרניזם
אין ספק שסגנון זה התפשט ברחבי העולם, במיוחד לאחר המלחמה. כמה מהעובדות וההיבטים המעניינות של הארכיטקטורה של שלב המודרניזם כוללים:
- הנושא המרכזי היה הסרת קישוטים.
בסגנונות מוקדמים יותר של אדריכלות מודרנית עדיין היה שימוש מסוים בעיטור, כך הוא המקרה פרנק לויד רייט, שישלבו חלונות זכוכית אמנותיים, מתוך כוונה שלא יהיה צורך ביצירת אמנות נוספת. אולם מעבר לכך, הארכיטקטורה של המודרניזם היא אנליטית ולא נוצצת.
- אדריכלות מודרנית שונה מהעכשווית.
יש בלבול גדול שאדריכלות מודרנית ועכשווית זהים, אבל זה לא. האדריכלות המודרנית נוצרה בהשראת תנועת אמנות הידועה בשם מודרניזם ונמשכה עד 1960 בערך.
להיפך, האדריכלות העכשווית משלבת בתוכה את כל מה שהיה אדריכלות לאחר שנות השישים, עד ימינו. בקיצור, אדריכלות עכשווית משקפת את הסגנונות של היום, שמתגלים כמגוונים מאוד.
- בתים מודרניים נחשבו קרים מדי לחיי היומיום.
בתים מודרניים היו מהפכניים מכיוון שהם אימצו את הרעיון של חלל זורם חופשי, ודחו עוד יותר את העומס וחפצים עודפים. עם זאת, עם הזמן, אדריכלים רבים ערערו על התפיסה הקפדנית הזו של חלל וחוסר דברים, וראו בו קר ובלתי אישי.
שינוי זה בחזון הביא עמו עיצובים עכשוויים יותר, שפעלו לשילוב עיטור וצבע. בבתים עכשוויים, אתה יכול לקבל תוכנית קומה בקונספט פתוח מבלי לוותר על הפרטיות.
- כשישים שנות השפעה
האדריכלות המודרנית החלה בתחילת שנות ה-1900 והסתיימה בסביבות שנות ה-XNUMX כאשר הופיעו עיצובים עכשוויים יותר. העקרונות הבסיסיים של האדריכלות המודרנית כוללים צורה בעקבות פונקציה, קווים נקיים וחוסר קישוט.
השפעתה נמשכה כשישים שנה, עד שעם הזמן העקרונות המודרניים הפכו קרים מדי לחיי היומיום, אולי בגלל עודף השטח והטבע הגס של חומרי הבנייה.
ספציפיות של מבנים מודרניסטיים
מלבד עקרונות האדריכלות המודרניסטית, שסוכמו על ידי האדריכל האמריקאי לואי סאליבן בביטוי form Follows Function, לסגנון העיצוב יש אסתטיקה ספציפית ומוכרת:
- השימוש המעורב בצורות קוביות וגליליות בצורה א-סימטרית.
- גגות שטוחים.
- היעדר קישוטים או דפוסים המעניקים מראה נקי ויעיל בהשוואה לסגנונות קודמים המעוטרים בכבדות.
- מתכת, זכוכית ובטון שימשו כחומרי בניין, והעניקו למבנים מודרניסטיים מראה תעשייתי או תועלתני, המקיימים את ההצהרה של חלוץ האדריכלות המודרניסטי לה קורבוזיה: בית הוא מכונה לחיים.
- נעשה שימוש בצבעים נוקשים ונייטרליים כמו לבן, שמנת, בז' או אפור, והפכו לסימן נוסף של האדריכלות המודרניסטית.
אדריכלים מודרניסטים
למרות לה-קורבוזיה נחשב לאדריכל החשוב ביותר של המאה ה-1911, הוא אולי המודרניסט הידוע ביותר, משום שאדריכל אחר היה למעשה הראשון שהוציא את עקרונות העיצוב המודרני לפועל. וולטר גרופיוס, מייסד בית הספר המכובד לעיצוב באוהאוס, היה חלוץ באלמנטים אדריכליים מודרניסטיים כמו קיר מסך הזכוכית בבניין מפעל פאגוס שלו ב-XNUMX.
עד סוף שנות ה-1920, המודרניזם תפס דריסת רגל באירופה והחל להתפשט לאמריקה. למרות שפרנק לויד רייט סירב להיות מזוהה עם כל תנועת עיצוב, אמונתו שבניינים צריכים לחיות בהרמוניה עם הסביבה שלהם, מומחשת על ידי האייקוני שלו. מים נופלים, הפך לעוד פלג מאוד משפיע של התנועה המודרניסטית.
תגובות למודרניזם
למרות שהוא שלט במשך יותר משישה עשורים, עם הזמן היו למודרניזם יריבים. הפוסטמודרניזם, היה תגובה לפורמליות של המודרניזם, שגרמה לשינוי באמונה של רבים שגויים שפתרון יחיד יכול להתאים לכולם.
בעוד שהמחשבה המודרנית מדגישה כיוון, סדר, קוהרנטיות ויציבות, המחשבה הפוסט-מודרנית מתמקדת בפיצול, ריבוי וקונטינגנטיות.
הרעיונות של ריבוי וגיוון צמחו מתוך מטרה של קידמה אוניברסלית ושאינה נתפסת כדרך ליניארית, אלא כרשת של קשרים וחיבורים מחדש, המשפיעה על דיסציפלינות אמנותיות וטכניות רבות, כולל אדריכלות. החל מהמאה ה-XNUMX, הפוסטמודרניזם התפצל למספר סגנונות אדריכליים שונים, כולל:
- ארכיטקטורת היי-טק.
- ניאו-קלאסיציזם.
- דקונסטרוקטיביות.
עם זאת, אין כיום סגנון אדריכלי אחד, כהוכחה לכך שהריבוי שנחשף והוכנס על ידי הפוסטמודרניזם מאפשר חופש ביטוי ויצירה גדול יותר. האדריכלות של היום, הידועה כעכשווית, כוללת עשרות סגנונות שונים, חלקם קונספטואליים ביותר, לרוב בצורת פיסול.
פרויקטים כמו אולם הקונצרטים וולט דיסני של פרנק גרי ומגדל האבולוציה של פיליפ ניקנדרוב משתמשים בטכנולוגיה מתקדמת וחומרי בנייה חדשים כדי ליצור מבנים הדומים ליצירות אמנות.
רבים מהבניינים הנוכחיים עוצבו על ידי אדריכלים מפורסמים במאה האחרונה, אולם צורות יצירה חדשות באמצעות קולקטיבים וסוכנויות רב לאומיות החלו להתפתח ולהשתלט. כל זה הוסיף לחשיבות ההולכת וגוברת שניתנה לעיצוב בר קיימא, נראה שעתיד האדריכלות מלא בדמויות חדשניות ומרחיקות ראות.
מבנים סמליים בסגנון זה
אדריכלות מודרנית היא האסכולה לעיצוב ששררה מתחילת המאה ה-XNUMX ועד מלחמת העולם השנייה, מלחמה נוראה והרסנית ששינתה הכל, כולל סוג האדריכלות, שהתמקדה יותר במבנים שהיו נחוצים בעידן הפוסט. מִלחָמָה
ניצולים ואנשים בכלל היו צריכים פרקטיות ופונקציונליות כדי לבנות מחדש ערים שלמות מאפס, רבות נהרסו באותה תקופה על ידי לחימה מתמדת. האמנויות והאדריכלות הניאו-קלאסית השלטת באותה תקופה פינתה את מקומה לסגנון אדריכלי חדש שניסה לענות על צורכי האזרחים, והוליד אדריכלות מודרנית.
סגנון זה נשען על שימוש בטכניקות וחומרי בנייה חדישים כמו בטון מזוין, פלדה וזכוכית, שהיו באופנה בעיקר בקרב מבני ממשלה ומוסדות חינוך, עד שנות ה-XNUMX.
לאחר אותו שלב היא החלה להתמודד עם תחרות חזקה מאסכולות חדשות אחרות כמו פוסט-מודרניזם וניאו-מודרניזם. עם זאת, הארכיטקטורה של המודרניזם הותירה אחריה מבחר רחב של מבנים מפורסמים המציגים את המיטב בסגנון זה:
בית הנופלים
בניין זה שנבנה במיל ראן, פנסילבניה, ארצות הברית בשנת 1935, תוכנן על ידי פרנק לויד רייט הנודע. הבית האייקוני עוצב בהשראת הארכיטקטורה היפנית, המפורסמת בשימוש שלו בזרועות, ושולב באופן דרמטי בנוף הטבעי שמסביב. בניין זה נוצר כמקלט סוף שבוע למשפחת קאופמן.
לאחר הבנייה, הבית הידרדר במהירות, והציג, בין היתר, נזילות רבות וסדקים בתליות המרפסות עקב היעדר חיזוק הולם. למרות שהוא שופץ מספר פעמים, הוא הפך למוזיאון בשנת 2002.
בית זכוכית
עוצב על ידי פיליפ ג'ונסון ונבנה בניו כנען, קונטיקט, ארצות הברית, בסביבות 1949, זה היה בניין שהציג את מאפייני ההשתקפות והשקיפות של זכוכית. בנוסף, הוא התנסה במידות ובצורות גיאומטריות שבהחלט הפכו את המבנה לאחד מנקודות הציון באזור ולאייקון של אדריכלות מודרנית.
הבית הזה שנועד כמקום לסוף שבוע ולחופשה היה עשוי בעיקר מזכוכית ופלדה. עם זאת, הוא סבל גם מבעיית "גג דולף" כמו בית Fallingwater.
וילה סבויה
יצירה של לה קורבוזיה, בפריז, צרפת בסביבות 1931, היא נבנתה כמקום מנוחה ומקלט משפחתי לבני סבויה, בפואסי, אזור בפאתי פריז.
עיצובו משקף את חמש הנקודות שבהן פירט לה קורבוזיה ודגל במשך זמן רב, שכללו: התוכנית הפתוחה, עמודי הבטון מזוין, החלונות האופקיים, גינת הגג והחזית העצמאית. לווילה היו בעיות בנייה והמשפחה, לאחר שהשתמשה בה זמן מה, נטשה אותה כמה שנים לאחר מכן. כעת הוא נמצא ברשימת "מבני ציבור" והפך למוזיאון.
מוזיאון גוגנהיים
עבור פרנק לויד רייט, בניו יורק, ארצות הברית, (1959) הוא עשה עיצוב עם הרעיון של אדריכלות אורגנית, שדמיינה את האנושות הקשורה באופן אינטימי לסביבה.
המוזיאון נבנה בצורת קונוס וכולל הרבה גלריות ואוספי אמנות חשובים מאוד. הפנים הוא עיצוב ספירלי, לוקח אותך למסע אינסופי הממיס את כל המכשולים בין החללים. הצורות הגיאומטריות הנוקשות ששלטו באדריכלות המודרנית נותנות התייחסות עדינה, לדברי האדריכל, למחשבות, למצבי רוח ורגשות מסוימים, שבגינם ראה מקדש הרוח בגוגנהיים.
ביתן ברצלונה
לודוויג מיס ואן דר רוהה עיצב בברצלונה, ספרד, את מה שהיה ידוע במקור כביתן הגרמני לתערוכה הבינלאומית של 1929 שהתקיימה בעיר זו ושכן את החלק הגרמני של התערוכה.
העיצוב, שהושפע מתנועת הבאוהאוס, כולל קירות שקופים ותקרה שלוחה ולמרות שהיה מינימליסטי למדי, האדריכל עשה מאמצים רבים כדי להשתמש בחומרים יוקרתיים כמו אוניקס אדום, שיש וטרוורטין. זה מציג את האגדי יו"ר ברצלונה , אחד מהרהיטים היוקרתיים, שנוצרו במיוחד עבור הבניין.
משטח החלקה על הקרח של אינגאלס
משטח החלקה על ההחלקה דייוויד ס. אינגלס בניו הייב, קונטיקט, ארה"ב ידוע גם בשם לווייתן ייל, בהתייחס לאוניברסיטת ייל, ממנה סיים ארו סארינן ואיך שזה.
העיצוב נושא את החתימה האדריכלית הייחודית של סארינן, שהשתמש לעתים קרובות בקשתות צינור. למשטח ההוקי יש גג שלוחה גלי הנתמך בקשת בטון מזוין בגובה 90 מטר.
וילה דיריקז
עוצב על ידי מרסל לבורגן, בבריסל, בלגיה, הבניין הבסיסי הזה של ארכיטקטורה מודרנית נבנה בשנת 1933. יש בו אלמנטים בולטים, עבודת זכוכית ובטון לבן, והוא מוקף בצמחייה ירוקה. כיום יש בו חללי פנים ומתקנים מפוארים כמו מרתף יינות ובית קולנוע.
לבורגנה הוא אדריכל מבלגיה, מבשר ואבי האדריכלות המודרניסטית במולדתו. ה וילה דיריקז הוא תוכנן עבור מר דיריקס, איל תעשייתי שהתעניין באמנויות. עם זאת, שנים לאחר מכן הבנייה הזו נשכחה עד היזם אלכסנדר קמברון הוא קנה אותו ב-2007 והקדיש את עצמו לשיפוצו.
אם אהבת את המאמר הזה, אל תהסס לעיין בקישורים אחרים לבלוג: