כדי ללמוד קצת יותר טוב במאמר זה לגבי הציורים של מוריו, נדבר על חייו, הכשרה אמנותית של הנציג הגדול הזה של ציור הבארוק הספרדי ועוד הרבה יותר, אנו מזמינים אותך לבקר בפוסט מצוין זה. אל תפסיק לקרוא אותו!
על הצייר ברטולומה אסטבן מורילו
הוא היה אחד הנציגים הגדולים של ציור הבארוק הספרדי במה שמכונה בתולדות האמנות תור הזהב של ספרד.
לפי החקירות שבוצעו, מסופר שהוא הוטבל ב-01 בינואר 1618 ונפטר ב-03 באפריל 1682 בגיל שישים וארבע.
אמן גדול זה הוכשר בנטורליזם מאוחר, ומכאן חשיבותם של ציוריו של מוריו, שבהם שינה את הציור שלו ביחס לציור הבארוק הספרדי ספוג רגש רב, אפילו היה המבשר של תנועה אחרת שהם יכירו אחר כך בשם רוקוקו.
ניתן להעיד על אותו הדבר באחד מציוריו הגדולים של מוריו כמו ההתעברות הטהורה וכן הרועה הטוב בייצוג הילדים שאמן זה פירט.
חיוני שתדעו שהאמן הגדול הזה היה דמות בעלת חשיבות רבה בבית הספר של סביליה, שעבורו החזיק מספר ניכר של תלמידים בהדרכתו.
בנוסף למעריצים שידעו לשאת בהצטיינות את השפעת ציוריו של מוריו עד אמצע המאה השמונה עשרה.
הוא היה אחד הציירים המוערכים והמצטיינים הן בתוך האומה הספרדית והן מחוצה לה, השפעתו של הצייר הזה הייתה כזו שהוא היה אחד הביוגרפים המוכרים ביותר של הרגע.
בשם סנדרה, היא הכינה ביוגרפיה קצרה בגרסת אגדה שניתן למצוא ב-Academia Pinturae Erudite משנת 1683.
מה שמלווה את הדיוקן העצמי של הצייר האדיר הזה שתועד על ידי ריצ'רד קולין בהיותו הבא:
"... Bartolomé Murillo sepsum depin/gens pro filiorum votis acpreci/bus explendis..."
אנו יכולים לתאר את הדיוקן העצמי הזה של האמן שעשה בשנת 1670 עבור געגוע ילדיו שם הוא מניח את ידו מחוץ לתבנית כדי להעניק אפקט אופטי גדול יותר בשילוב עם נטורליזם, הוא נושא עמו את הכלים המסחריים שלו המדגימים את שלו. עלייה בחברה הודות לציוריו.
כדאי לדעת שציוריו של מורילו נעשו על פי לקוחות, הפטרון העיקרי שלו הוא הכנסייה הקתולית עקב הרפורמה הנגדית, למרות זאת הוא גם התמסר לציור ז'אנר באופן עצמאי בקריירה שלו.אמנותית.
לידתו של האמן הזה
מכאן נובע שהאמן הגדול הזה נולד בסוף דצמבר 1617, ולכן הוא הוטבל ב-01 בינואר 1618 בכנסיית סנטה מריה מגדלנה בעיר סביליה.הוא היה הצעיר מבין ארבעה עשר ילדים.
הוריו הם הספר, המנתח ומדמם הדם גספר אסטבן ומריה פרז מוריו. משפחה זו מאמנים שנקראו צורפים לעבודת צורפות באמצעות כסף כאלמנט.
אביו כונה באכילר בשל מקצועותיו והיה שייך למשפחה אמידה בהיבט הכלכלי, מפורש במסמך משנת 1607 כי הוא היה אדם עשיר ומחמיר, שהפך לבעל הבית של כמה נכסים קרובים מאוד ל. כנסיית סן פבלו.
חשוב לדעת שתארי החכירה הללו עברו בירושה לבנו הצעיר, מה שהקנה לו הטבות כלכליות במהלך חייו. בגיל תשע, לפי הביוגרפיה שלו, אביו נפטר ואחרי שישה חודשים אמו.
אז התינוק הזה נמצא תחת אפוטרופסות של אחת מאחיותיו הגדולות בשם אנה שהיתה נשואה לאדם באותו מקצוע כמו אביו בשם חואן אגוסטין דה לאגרס.
הוא שהה שם עד השנה שבה החליט להתחתן בשנת 1645, ואז כאשר גיסו הפך לאלמן בשנת 1656, הוא מינה אותו לאפוטרופוס תורשתי על רכושו.
שנים מוקדמות והכשרתו האמנותית
מעט ידוע על ילדותו של האמן הדגול הזה מבחינת הכשרתו האקדמית, מסופר כי בשנת 1633, בגיל חמש עשרה, הוא כבר התאמן בבית המלאכה של חואן דל קסטיו, שהיה נשוי לאחת הבנות של דודו הסנדק של הצייר שלנו בשם אנטוניו פרז.
אומרים שחואן דל קסטילו זה היה צייר נבון, אחת מתכונותיו היא צבע יבש וכושר הבעה בפנים, אומרים שניתן להעיד על השפעה זו בציוריו הראשוניים של מורילו, שמתוארכים בין 1638 ל-1640.
הציורים הללו של מוריו הם הבתולה המסירה את מחרוזת התפילה לסנטו דומינגו שנמצאת היום בארמון הארכיבישוף והשתייכה לאוסף הפרטי של הרוזן מטורנו בעיר סביליה.
בנוסף ל-La Virgen con Fray Lauterio, San Francisco de Asís ו-Santo Tomás de Aquino שנמצא במוזיאון פיצוויליאם בעיר קיימברידג' שם הוא מציג כאיכות רישום יבש אך צבעוני בציורים הראשונים הללו של מורילו.
חשוב לציין שאמן זה בעל שם המשפחה אסטבן אימץ את שם המשפחה השני של אמו מורילו עבור עבודתו האמנותית.
העיר סביליה במאה ה-XNUMX
הודות לשגשוג הכלכלי בין אירופה ליבשת החדשה של אמריקה, הפכה העיר סביליה לאמפוריום מסחרי וחברתי עקב האינקוויזיציה, כמו גם ה-Casa de la Moneda, הארכיבישופות ו-Casa de Contratación.
כדאי לדעת שהאוכלוסיה ירדה במידה ניכרת עקב מגפת 1599 וגירוש המורים, כך שבזמן הולדתו וילדותו של מוריו הייתה עיר זו בעלת חשיבות רבה בחברה הספרדית.
למרות העובדה שבשנת 1627 האירועים הראשונים של משבר מוניטרי החלו להתגלות כאשר המסחר עבר לעיר קאדיס ומלחמת שלושים השנים השפיעה בנוסף על הפרדת האומה מפורטוגל.
למרות שחיוני להדגיש שהמגיפה הגדולה הבאה של סביליה שהתרחשה בשנת 1649 הייתה גרועה, והרסה כ-46% מאוכלוסיית העיר הזו, והפחיתה את איכות החיים של אנשים, משפחות צנועות היו הנפגעות ביותר.
אשר נעזרו על ידי אחוות הצדקה הודות לבית החולים שלה, כמו גם המקלט התחדשו בשנת 1663 על ידי מיגל מנארה שבשנים 1650 ו-1651 היה הסנדק של הטבילה של שני ילדי Murillo.
ברור שהצייר שלנו היה מאמין נאמן והצטרף לאחוות המחרוזת בשנת 1644. בנוסף, הוא היה פתוח לפעילויות של המסדר השלישי המכובד של פרנציסקוס הקדוש ב-1662.
בנוסף להיותו חלק מחלוקת המזון שבוצעה לעתים קרובות על ידי הקהילות, הוא הצטרף לאחוות הצדקה ב-1665.
הכנסייה הקתולית הושפעה גם מהמשבר הכלכלי שהכריע את האומה הספרדית, שכן לאחר 1649 נוצרו רק שלושה מנזרים חדשים עד המאה ה-XNUMX.
ובכן, מאז הולדתו של מוריו, נוצרו תשעה מנזרים לגברים ואחד לנשים, שהגיעו למספר של שבעים מבני דת.
אבל הקדשים והכנסיות הקתוליות החלו להעשיר את חומותיהם ואת קמרונותיהם בתרומות של אנשים מהחברה הגבוהה, כפי שקורה במניארה.
הסחר בין היבשת החדשה מספק מקורות תעסוקה לאורגים, אמנים ומוכרי ספרים. באשר לצורפים שהיו אחראים על גילוף המטילים בקאסה דה לה מונדה, הם היו אנשי מקצוע מהעיר סביליה.
שכן מה שנאמר שבעיר זו, למרות הגעתו של המשבר, היו תמיד אזורי מסחר, כי עד שנת 1665 התגוררו בסביבות שבעת אלפים זרים.
למרות שלא כולם הוקדשו לתחום המסחר, ביניהם גם ג'סטינו דה נווה שהיה המגן של כנסיית סנטה מריה לה בלנקה ושל בית החולים דה נכבדים.
עבור שני הבניינים, דמות זו הפקידה את האמן שלנו לבצע מספר יצירות אמנותיות, חשוב שתדע שנווה היה נצר למשפחה של סוחרים פלמים ותיקים שהתיישבו בעיר סביליה מהמאה ה-XNUMX.
היו גם סוחרים נוספים שהגיעו מאוחר יותר לעיר סביליה בסביבות שנת 1660. ביניהם נמנים ג'וסואה ואן בל ההולנדי וכן ניקולאס דה אומזור הפלמי, שניהם הוצגו בציוריו של מוריו.
הם היו דמויות מאוד תרבותיות, מלבד היותם בשגשוג כלכלי מלא, הם הביאו לספרד ציורים של ברתולומיאוס ואן דר הלסט שנראו על ידי האמן שלנו, ומכאן ההשפעה על יצירותיו.
בדיוק כפי שהם השתתפו בהכרה בתהילה של ציוריו של מוריו מעבר לאומה הספרדית, במיוחד ניקולס דה אומזור.
מי שאיחד ידידות עם הצייר הוביל אותו להזמין תחריט של הדיוקן העצמי המוגן בגלריה הלאומית בלונדון.
הוא נושא עמו טקסט מהורהר בשפה הלטינית שאולי נכתב על ידו מכיוון שבנוסף להיותו סוחר מצוין, הוא היה משורר גדול.
ההזמנות הראשונות לציוריו של מוריו מתחילות
ידוע על פי ההיסטוריה שבשנת 1645 נישא מורילו לגברת בשם ביאטריז קבררה ויללובוס שהייתה נצר למשפחה משגשגת ואחראית על גילוף.
הצעירה הייתה אחייניתו של תומאס ויללובוס, צורף כסף וזהב, וכן שייכת לקהילת המשרד הקדוש שהגנה עליה בזמן שעברו בעיר סביליה.
מנישואים אלו נולדו עשרה ילדים, מתוכם שרדו רק חמישה וב-31 בדצמבר 1663 נפטרה אשתו הצעירה.
ידוע שאחד מבניו בשם גבריאל (1655-1700) עבר ליבשת החדשה ב-1678 בהיותו בן עשרים, וקיבל את תפקידו של קורגידור דה נטורלס בעיירה אובאקה.
במה שהיא כיום קולומביה, המצליח להיות האיחוד בין המעצמות הטריטוריאליות והמלך הוא האחראי על המיקום הטריטוריאלי מהמחוז לעירוני.
אבל אם כבר מדברים על האמן שלנו, באותה שנה שהוא התחתן עם אשתו, הוא קיבל את העמלות הראשונות שלו. אלה הם אחד עשר בדים עבור הקלויסטר הקטן של מנזר סן פרנסיסקו בסביליה, שעבד עליהם מ-1645 עד 1648.
אחד-עשר הציורים הללו של מוריו פוזרו לאחר מלחמת העצמאות, אך למטרות חינוכיות מסופרים סיפורים הקשורים לקדושים ממסדר הפרנציסקה, בדגש על הפיקוח הקתולי שהוצמד למקדש זה.
בנוגע לנושאים שנעשו בציוריו של מוריו, יש עדות לחיים המהורהרים ולתפילה, כפי שניתן להעיד ביצירה האמנותית בשם סן פרנסיסקו מנחמת מלאך שנמצאת כיום באקדמיה המלכותית לאמנויות יפות של סן פרננדו.
בדומה לציור אחר של מוריו שנקרא "מטבח המלאכים", שנמצא בלובר, לא נוכל שלא להדגיש את השמחה הפרנציסקאנית בבדים שלו.
זה מתנשא בציור של סן פרנסיסקו סולאנו והשור המוגן במורשת הלאומית המלכותית אלקאזר של סביליה.
בנוסף, ציורים נוספים של מוריו שבהם נצפות איכויותיו הציוריות הוא האהבה לזולת שהוא מראה בסן דייגו דה אלקלה מאכיל את העניים, שנמצאת באקדמיה המלכותית של סן פרננדו.
ציוריו של מוריו מציינים את האימפרסיוניזם הגדול המתייחס לנטורליזם יחד עם טכניקת הטנבריזם של האמן הגדול זורבאראן.
לכן, בבד האחרון הזה ניתן להבחין ברפרטואר של דיוקנאות המסודרים בזהירות רבה בתוך קומפוזיציה פשוטה של מטוסים החתוכים על רקע שחור.
ניתן לראות את הקדירה במרכז הבד עם קבוצת ילדים צנועים שמחכה לכוס המרק שלהם וניכר כי נושא הילדים יהיה חלק מציוריו של מורילו במהלך הקריירה האמנותית שלו.
בסדרה זו של ציוריו של מוריו, נצפית טכניקת הקיארוסקורו, שנזנחה באותה תקופה בתולדות האמנות בשל הייצוגים האמנותיים של ולסקז ואלונסו קאנו עצמו.
אבל המשיכה הזו שהאמן שלנו מרגיש עדיין ניכרת בכמה מציוריו של מוריו, כמו הסעודה האחרונה הממוקמת בכנסיית סנטה מריה לה בלנקה משנת 1650, אם כי חלקם ניתן לראות בבדים אחרים של אותו מקדש דתי. בעבודותיו האמנותיות.
נצפית תאורה שמימית מפוזרת המופקדת על כיסוי תהלוכת הקדושים המלווים את הבתולה בבד שבו מיוצג מותה של סנטה קלרה.
שנמצא היום בעיר דרזדן ב- Gemäldegalerie ומתוארך לשנת 1646 בקנבס זה נצפה ביופיים של הקדושים.
איכות המייצגת בציוריו של מורילו מבחינת הדמות הנשית וכן את הדינמיות והמרץ שמייצגות דמויות הנשים במטבח המלאכים.
ניתן לראות על הבד הזה את דמותו של פריי פרנסיסקו דה אלקלה בתנוחת ריחוף ואת המלאכים עסוקים במלאכתם במטבח הממוסגר.
צורה המשמשת לפתרון אי הנוחות במונחים של פרספקטיבה, מספקת תמונות המרמזות לאמנות הפלמנקו כהשראה.
הודות לעבודות מסוג זה, ניתן להתבונן בציוריו של מוריו בדינמיות המחלחלת לדמויות השמיימיות והמלאכיות שלקח ממקורות אמנותיים אחרים, כמו רינלדו וארמידה.
תחריט שנעשה על ידי פיטר דה ג'וד השני בקומפוזיציה של האמן אנטון ואן דייק שנתיים לפני ההזמנה שהתבקשה ממוריו, מה שמראה שהאמן שלנו היה מעודכן במגמות האמנותיות של הרגע.
השפעת המגפה בין השנים 1649 ו-1655
העליות הגדולות באדום שהביאה המגפה הגדולה לסביליה אינן סוד לאיש, ולכן הכנסייה הקתולית ביקשה מאמנים מספר רב של ציורים שבהם באה לידי ביטוי מסירותם של המאמינים.
בהתייחס לכך, ציוריו של מוריו היו יצירות מצוינות בנושא זה, כאשר הוא הפגין אמנות שאין שני לה והכנסייה הקתולית הייתה אחד הלקוחות העיקריים שלו.
הוא הראה תנועה רבה יותר בטכניקה שלו כמו גם בתחושה כאשר פירש נושאים דתיים בהומניזם רב, שכן בציוריו של מוריו הוא יצר גרסאות שונות של הבתולה עם הילד.
חשוב לציין שדימוי דתי זה מוכר גם בשם הבתולה דל רוסריו, וזו הסיבה שכמה מהציורים הללו של מורילו נמצאים כיום במתקנים שונים, כמו מוזיאון קסטרו בנוסף לארמון פיטי וה מוזיאון פראדו. .
ציורים אחרים של מוריו כוללים את הערצת הרועים וכן את סגרדה פמיליה דל פאג'אריטו, שתי היצירות האמנותיות הגדולות הללו נמצאות במוזיאון פראדו.
לגבי הבד של מגדלנה הצעירה שבה היא חוזרת בתשובה, הוא מוגן בגלריה הלאומית של אירלנד וכן בגרסה אחרת בעיר מדריד.
ישנם ציורים נוספים של מורילו בעלי בולטות רבה, כמו הטיסה למצרים, שנמצאת בדטרויט, שהם חלק מהרגע ההיסטורי הזה שבו הוא מחדש את הייצוג האיקונוגרפי, כמו ההתעברות ללא רבב במוזיאון לאמנויות יפות בעיר. של סביליה.
אי אפשר שלא להזכיר ציורים אחרים של מורילו שהם חלק מהרגע ההיסטורי הזה ומתאימים לז'אנר הציור החילוני, ביניהם אפשר להזכיר את El Niño espulgando או קבצן שנמצא במוזיאון הלובר.
ציורים אלה של מוריו מדגימים את התעניינותו ביצירות אמנותיות בכך שהוא נותן לתינוקות את הגיבורים והוא מדגים בבד זה את הנער הצעיר מנקה את עצמו מטפילים כשהוא לבד. עבודה זו ספוגה במלנכוליה.
למרות שאחר כך ידגים יצירות באותו ז'אנר בדינאמיות ובשמחה רבה יותר, ציורים ידועים נוספים של מוריו הם הזקנה עם תרנגולת וסלסילת ביצים, שנמצאת בעיר מינכן ב-Alte Pinakothek, שהיה חלק מהאוסף של ניקולס דה אומזור. .
ניתן להבחין בהשפעה פלמית מסוימת בציורים אלה של מוריו, בדומה לתמונות שעשה קורנליס בלומרט, ולסיום בז'אנר זה, דיוקנו המתועד של דון חואן דה סאודרה שנמצא בעיר קורדובה, השייכת ל- אוסף פרטי ומתוארך לשנת 1650.
זכרו שבמאה ה-XNUMX הזו הפטרון העיקרי של ציוריו של מוריו היה הכנסייה הקתולית ובעיר סביליה היו כשישים מנזרים.
בנוסף למקדשים הדתיים, עיר זו מהווה מרכז תרבות בתחום הדתי, המגבירה מאוד את אמונתם של המאמינים.
חובה להעיר שמגפת שנת 1649 הגבירה את מסירות הנפש לכתות דתיות בנוסף לחידוש או יצירת אחוות חדשות, כך הוא המקרה של הגוססים ומשימתם הייתה להעניק לחסרי כל קבורה נוצרית.
בלי לשכוח את הרפורמציה הנגדית, ולכן קהל הלקוחות שביקש את ציוריו של מוריו מהז'אנר הדתי היה הרבה יותר גדול, שכן קהל הלקוחות היה לא רק הכנסייה.
אבל גם לקוחות פרטיים שעבורם הוא היה אחראי על מוטיבים חוזרים שכבר עשה, כזה הוא המקרה של קתרין הקדושה מאלכסנדריה בחצי האורך.
חוץ מזה, כדאי שתדעו שהראשון לעשות את הגרסאות הללו נמצא בפוקוס-אבנגואה בעיר סביליה.
הודות לאנשים שהיו בעלי יכולת כלכלית לספק למקדשים דתיים יצירות אמנותיות, הם הפכו למגינים של מבנים אלה.
בנוסף, למשפחות בבתיהם היו גם כמה ציורים של מוריו על הקירות או של אמן אחר, שכן לפי מחקר שנערך בין השנים 1600 ו-1670, לפחות שליש מהאוכלוסייה רוכש יצירת אמנות כבעל ערך. נכס.
ביחס לאצולה ולאנשי הדת, ציוריו של מורילו המתייחסים לז'אנר החול נצפו באוספיהם הפרטיים וככל שהסולם החברתי ירד, גדל המלאי ביחס לציור מהספירה הדתית.
לכן, במשפחות הצנועות ביותר או באלה המשתייכות לחקלאות, נצפו על קירותיהן רק ציורים בעלי מוטיבים דתיים.
הררה אל מוזו מגיעה לעיר סביליה
ברור שכאשר אמנים אחרים הגיעו לעיר סביליה, נצפתה השפעתם על האמנות, ואחד מהם היה פרנסיסקו דה הררה, הידוע יותר בשם אל מוזו, כי אביו היה אל וייחו.
האמן הצעיר הזה הגיע מהעיר מדריד לאחר שהייה במדינת איטליה בלימודים, הוא הגיע לעיר סביליה.
במקום שבו הוזמן לבצע את El Triunfo del Sacramento בקתדרלת סביליה, דמויותיו העצומות בתאורה אחורית הממוקמות בחזית היו חידוש.
הוא גם הוסיף מספר מלאכים בעלי חזות ילדותית שהתנפנפה ביצירה, שנעשו במשיכת מכחול קולחת ושקופה מאוד בשל המרחק, השפעה אמנותית זו מצוינת בסן אנטוניו דה פדובה.
זהו אחד מציוריו של מוריו שעשה בקפלת הטבילה של אותה קתדרלה בשנה שלאחר מכן, הוא הפגין טכניקה חדשה על ידי ביצוע העבודה באלכסון ושבירת הרגיל, הילד ישו מבודד ברקע מאיר.
בעוד הקדוש נמצא בחושך למחצה שנפתח נותן מוקד שני של אור המאפשר הרחבת החלל תוך הימנעות מהניגוד בין שמים וארץ.
ובכן, הוא מאחד את שני החללים הודות לאור מפוזר וכן תהלוכה של מלאכים בחזית המסייעים לתאורה האחורית הודות ללמידה העמוקה שלו בטכניקות חדשות, נצפית טרנספורמציה בציורים של מורילו.
בשל חידושים הרריים ובשנת 1655, בחודש אוגוסט, הוצבו כמה קדושים סביליים, סן ליאנדרו וסן איזידורו, בקודש הקתדרלה.
הציורים הללו של מוריו שולמו על ידי מגן הכנסייה, כמו חואן פדריגי, הם היו דימויים גדולים יותר מאלה שהוא רגיל לעשות.
האמן הסבילי הזה מבחין שהם ספוגים באור כסוף ומדגים בגלימות הלבנות אפקט חזותי שגורם להם לזרוח.
כמו כן, ציורים אחרים של מורילו שייכים לתאריך זה, כגון הנקת ברנרד הקדוש והטלת החסובל על הקדוש אילדפונסו, שתי היצירות האמנותיות נמצאות במוזיאון פראדו.
נשמר בהם ציור בטכניקת ה-chiaroscuro, יחד עם שימוש באור שיהיה אופייני בציוריו המאוחרים של מורילו.
הם גם מתהדרים בכך שהם ציורים של מורילו, שלושה בדים ענקיים בהשראת חייו ויצירתו של חואן אל באוטיסטה, הם ידועים ממידע שנחשף ב-1781 וכיום כל יצירה נמצאת במוזיאון אחר.
בהיותן קיימברידג', ברלין ושיקגו בנוסף לסדרת הקנבסים התואמים את הבן האובד שנמצא בגלריה הלאומית של אירלנד בדבלין.
למרות שיש שרטוט של עבודה זו במוזיאון פראדו, רצף זה של בדים היווה השראה לחריטות שעשה ז'אק קאלו.
בציוריו של מוריו הוא נתן מקוריות משלו והוסיף את הסביבה הסבילית דרך הלבוש והפנים של הגיבורים. בהיותו דוגמה לכך, הבן האובד עושה חיים מופרעים.
הוא מאופיין בסצנה משלו של פולקלור עכשווי מהעיר סביליה הודות לשימוש בחפצים השייכים לז'אנר טבע דומם.
אלמנטים נוספים ניכרים באחד מציוריו של מורילו, כמו לוס מוזיקה, שם הדמות עומדת מול האור, מה שהופך את המשתה להרבה יותר נעים.בנוסף, הדמויות הנשיות בולטות בצבעיהן העזים.
עידן השפע בציוריו של מוריו
בהיסטוריה של האמן הגדול הזה מציינים שבשנת 1658 הוא מבלה כמה חודשים בעיר מדריד, אולי כדי ללמוד טכניקות חדשות מונעות על ידי הררה אל מוזו.
אחר כך חזר לעיר סביליה, שם היה אחראי על הקמת אקדמיה הקשורה לציור והחל ב-02 בינואר 1660 בשוק הדגים.
מתוך כוונה שגם מורים וגם תלמידים ישתפרו בציור האנטומיה של האדם ביחס לעירום.
עם האקדמיה הזו האמן שלנו יכול היה לשכלל את התרגול שלו עם דוגמנית חיה וגם בהון שתרמו התלמידים התשלום של המורים היה מכוסה והספיק לתשלום עצי הסקה ונרות שכן השיעורים נערכו בלילה.
מוריו והררה אל מוזו שימשו כנשיאים ונשיאים מאז שאמן זה נסע למדריד באותה שנה כדי לשמש כצייר חצר.
מובן על פי החקירות שנעשו כי בחודש נובמבר של שנת 1663 הוסכם בהגיית חוקת האקדמיה אך באותו תאריך כבר עזב אמןנו את הנשיאות.
מאחר שבמסמכים נאמר שהוא היה הנשיא סבסטיאן דה לאנוס אי ולדס, לכן הוא היה אחראי על ניהול בית ספר קטן בביתו.
כדי לא להצטרך לקיים אינטראקציה עם דמותו המתנשאת של אמן אחר, כמו חואן דה ולדס לאל, שהיה הנשיא הבא.
במשך שנת 1660 הוא עשה את אחד מציוריו של מוריו בעל חשיבות משמעותית, כמו גם זכה להערצה רבה כמו במקרה של הולדת הבתולה המוגנת במוזיאון הלובר שצויר כדי לשמש כדלת ביתית בקפלת הבתולה. התפיסה הגדולה של הקתדרלה של סביליה.
בבד הענק הזה, במרכז, נוכל לראות קבוצת נשים מיילדות וכן מלאכים המפיצות את האור שלהן על פי האשליה האופטית שיצר האמן ועומדות ליד הרך הנולד שגם זורח בקדמת הבמה. האור מתדרדר לחלק התחתון של הבד.
לכן נוצר אפקט ויזואלי בחלקים הצדדיים בהם פועל מקור האור באופן אוטונומי ובצד שמאל סנטה אנה במיטה עם תאורה אחורית ושני צעירים בצד ימין שאחראים על ייבוש החיתולים על האש המקרינה קמין.
כאן מחקר האורות שביצע מוריו דומה מאוד לציור ההולנדי במיוחד בסגנון רמברנדט שאולי הכיר.
הודות לנוכחות של כמה מיצירותיו באוסף של איזה סוחר או אציל עשיר כמו מלצ'ור דה גוזמן שהיה המרקיז מווילמאנריקה.
שהיה ברשותו ציור של רמברנדט שהציג בפומבי בשנת 1665 כאשר נחנכה כנסיית סנטה מריה לה בלנקה.
ביחס לציורים הטובים ביותר של מורילו ביחס לנופים, הוא מתאים לארבעת הקנבסים שהם חלק מהסיפור המסופר על יעקב.
שהוא צייר כהזמנה מהמרקיז מווילמנריקה והוצגו מאוחר יותר על חזיתות ארמונו כחלק מהנצחת כנסיית סנטה מריה לה בלנקה.
אומרים שסדרת בדים זו הייתה במקור חמישה ציורים של מוריו אך ידועים רק ארבעה ובמאה ה-XNUMX הם היו תחת כוחו של המרקיז מסנטיאגו אך בתחילת המאה ה-XNUMX הם התפשטו לאזורים אחרים.
כיום שניים מהציורים הללו של מוריו נמצאים במוזיאון ההרמיטאז' ומייצגים את יעקב שבירך יצחק ואת סולם יעקב הבא. השניים האחרים בסדרה זו נמצאים בארצות הברית.
בהיותו אחד מהם ג'ייקוב מחפש את האלילים הביתיים בחנות של רקל שנמצאת במוזיאון קליבלנד לאמנות והציור הרביעי של מורילו שכותרתו ג'ייקוב מניח את החכות לעדרת לאבן שייך למוזיאון המדוז בעיר דאלאס.
בציורים אלו של מוריו מודגמים נופיו הרחבים, בעיקר בשתי העבודות האחרונות הללו שנמצאות בארצות הברית, המוצבות סביב מוטיב מרכזי ביצירה, אשר עבורו נפתח רקע באור המאיר את התמונות. עובד ומקצץ את ההרים.
אז זה בולט שהצייר הסבילאי שלנו הכיר את הטכניקות הפלמיות של אמנים כמו יאן ווילדנס וז'וס דה מומפר, כמו גם אמנים ממוצא איטלקי כמו גספרד דוגה שהיה בן זמננו.
דבר נוסף שמושך את תשומת הלב בציור זה הוא הבקר ומתייחס ליצירות של אורנטה שבהן השפע מתפרש מחדש לפי שפת הדיבור של סביליה.
בנטורליזם רב, מוריו משתמש גם בהזדווגות של כבשים כפי שמתואר בטקסט המקראי בראשית 31,31. אבל הוא הוסתר למען תפאורה הודות לצביעה מחדש במאה ה-XNUMX והציור הזה חוזר לאור במאה ה-XNUMX.
עמלות מפורסמות שנעשו על ידי Murillo
אחת ההזמנות המרכזיות בעלות חשיבות רבה בציוריו של מוריו מתייחסת לסדרת הציורים שעשה עבור כנסיית סנטה מריה לה בלנקה ימים ספורים לפני אובדנו הפיזי של האפיפיור אורבן השמיני ב-1644.
עקב צו של הקהילה הרומית של משרד הקודש שהיה בכוחם של הדומיניקנים, נאסר להציב את המונח ללא רבב בהתעברות מריה, ולכן היה צורך לבצע שינוי בהגיית התפילה.
גזירה זו לא פורסמה ברבים והתפרסמה כאשר משרד הקודש צינזר כמה טקסטים לתפילה הנאמרת. הקבילדו הגיב לעובדה זו על ידי הצבת אחד מציוריו של מוריו במקום שבו ניתן לראות את הכתובת הבאה:
"...הרה ללא חטא..."
בנוסף, פנו נציגי העיר לבתי המשפט של קסטיליה בשנת 1649 כדי לבקש את התערבותו של המלך. אבל שום דבר לא יכול להיעשות במהלך הפונטיפיקאט של Innocent X.
אבל כאשר אלכסנדר השביעי נכנס לאפיפיור החדש בשנת 1655, המלך פליפה השישי היה אחראי להכפיל את כל המאמצים לערער על הגזירה ההיא ולבצע את אישור ההתעברות ללא רבב כפי שנחגג שנים רבות בעם הספרדי.
מספר צעדים ננקטו על ידי האומה הספרדית וב-08 בדצמבר 1661 הסכים האפיפיור אלכסנדר השביעי לבצע את ההכרזה השליחית שהכריזה על עתיקותו של הקדוש.
לכן אישור המסיבה שהייתה מצוינת לאומה הספרדית ומסיבות ענק נחגגות בשל כך, ציוריו של מורילו נמצאים כתעודה לכך.
הודות לחוקת השליחים החדשה הזו, כומר הקהילה האחראי על כנסיית סנטה מריה לה בלנקה, בשם דומינגו ולסקז סוריאנו, הסכים לשפץ את המקדש הזה, שהיה בעבר בית כנסת.
יש לציין שהעבודות הללו בוטלו על ידי מגן הכנסייה הזו שהיה ג'סטינו דה נווה ומסיבה זו הוא היה אחראי על הזמנת ציוריו של מוריו לקישוט קירות המקדש הדתי הזה.
הציורים הללו של מורילו היו אחראים על מתן חזון חדש למבנה מימי הביניים הזה, והפכו אותו למקדש בארוק מרהיב. הם החלו ב-1662.
הם סיימו בשנת 1665 לאחר שהחנוכה נערכה במסיבה חגיגית לכבודם, הכנסייה מתוארת לרגע חנוכתה.
שם מצוין כי על קירות תשתית זו נמצאו ציוריו של מורילו בנוסף לקישוטים בכיכר שהייתה בחזית המקדש הדתי.
בנוסף, יוצרה מזבח נוסף כדי להציג שלושה ציורים של מוריו שהיו בבעלות נווה, התעברות ללא רבב גדולה בנישה המרכזית והרועה הטוב וכן יוחנן המטביל הקדוש בגרסת ילדים בצדדים.
ציוריו האחרים של מוריו ייצגו את הסיפורים הקשורים ליסוד הבזיליקה של סנטה מריה לה מאיור שהייתה בעיר רומא.
ציורים גדולים יותר אלו הוצבו בספינה המרכזית של הקודש אשר היו מוארים הודות לכיפת הכנסייה.
ביחס לדפנות המקדש היו שני ציורים נוספים מאת מוריו כמו ההתעברות הטהורה וניצחון הסעודת.
אבל הציורים הללו עזבו את האומה הספרדית במהלך מלחמת העצמאות וביחס לשתי היצירות הראשונות הם הוחזרו ב-1816 ונשמרים במוזיאון פראדו.
שני הציורים הנותרים של מוריו הועברו מבעלים לבעלים על פי אספנים עד שהפכו לחלק ממוזיאון הלובר, בהיותם זה של ההתעברות ללא רבב וכן אוסף פרטי המתייחס לניצחון האאוכריסטה.
באשר לשני הציורים הראשונים של מורילו, מדובר ביצירות אמנותיות עם שליטה רבה ומתייחסות לחלום של פטריסיו חואן ואשתו שבו האמן מייצג את הרגע בו הבתולה מופיעה אליו בחודש אוגוסט כדי לבקש מקדש ב המקום שבו הם צופים בשלג על הר אסקילין.
ייצוג זה של מוריו מתאר אותם מוכרעים בשינה, כאשר האיש שוכב על שולחן המכוסה בשטיח אדום.
שם יש ספר עב כרס שקרא בזמן שאשתו על כרית כמנהג הזמן כשראשו צנח משינה בעבודתו.
בנוסף, ניתן לראות בעבודה זו גור לבן שישן עושה מערבולת בגוף משלו ובשל ההרכב שיצר.
זה מבטא תחושה של רגיעה והחושך הוא חלק מהסצנה שנשברת כאשר מתבוננים בדמותה של הבתולה עם הילד.
שניהם עטופים באור ניואנס המאפשר לראות ביצירה בצורה רגועה את הסיפור הזה מסופר במצגת לפני האפיפיור ליבריו, כך שהסצנה מחולקת בצד שמאל לפטריציאן ולאשתו מול אפיפיור שחלם חלום דומה.
בעוד בצד ימין מופיעה מרחוק התהלוכה לכיוון ההר כדי לאשר את החלום והאפיפיור מופיע בעבודה בחופה.
הסצנה המרכזית הזו מונחת על במה ענקית שנעשתה בארכיטקטורה קלאסית והיא מוארת מצד שמאל כך שהאור נופל ישירות על הדמות הנשית.
הכומר המלווה אותו, לכן ישנה תאורה אחורית על דמות האפיפיור הנושא את פניו של אלכסנדר השביעי על פניו, מערכת התאורה האחורית הזו האופיינית לציוריו של מוריו.
ניתן לראות זאת בתהלוכה, שצוירה במשיכת מכחול קלה מאוד, כמעט בסקיצה, ודמויות הצופים בחזית דומות לצורות שנמצאות בצל והתאורה בפעולת התהלוכה עומדת. הַחוּצָה.
ציוריו של מוריו לכנסיית הקפוצ'ינים
ציורים אחרים של מוריו נעשו ב-1644 כדי להציב אותם על קירות מנזר סן אגוסטין ובין היצירות האמנותיות הבולטות.
אנו יכולים להזכיר את אוגוסטינוס הקדוש המתבונן בבתולה וכן את ישו הצלוב, שתי היצירות הן חלק ממוזיאון הפראדו ונעשו בין 1665 ל-1669.
הוא הוזמן ליצור שישה עשר בדים בשני שלבים עבור כנסיית מנזר הקפוצ'ינים בעיר סביליה, שנועדו לעטר את מזבח הראשי.
בנוסף למזבח בקפלות הצדדיות ובמקהלה של בניין זה, הוא הזמין ציור המתייחס להתעברות ללא רבב.
חשוב לציין שהציורים הללו של מורילו ב-1836 הופכים לחלק מהמוזיאון לאמנויות יפות בעיר סביליה, למעט יובל הפורטיונקולה, שנמצא במוזיאון וולרף-ריצ'רץ בקלן.
ביחס לקדושים הנכללים בציורים אלה של מורילו שבהם ניתן לראות דמויות בזוגות, כך הוא המקרה של סן ליאנדרו וסן בואנאוונטורה.
כמו זה של הקדושים ג'וסטה ורופינה האופייניים כל כך לצייר הזה בשל צבעיהם העזים והנטורליזם שבו הוא מחלחל לדמויות על הבד.
שתי הדמויות מראות רגש רב טעון מלנכוליה ביחס לעבודות האמנותיות של בני הזוג סנטה סבילאנה עם כמה חפצי קרמיקה המדגימים את מקצועם כקדרים.
אנו יכולים גם לדבר על הג'ירלדה כרמז לרעידת האדמה של 1504 שבה, על פי המסורת, מנעו את נפילתה על ידי חיבוק התמונה.
ובכן, הנוכחות של יצירת המזבח במקדש הדתי מתייחסת לאמפיתיאטרון הישן שבו הקדוש מעונה, תוך רמיזה לסן ליאנדרו.
היכן שהבד שלו היה בעבר, נבנה מנזר לפני הכיבוש המוסלמי במדינה הספרדית וכעת הוא הועבר לסן בואנוונטורה.
אז הצייר הציג אותו כאדם מזוקן מכיוון שהיצירה ממוקמת במנזר הקפוצ'ינים יחד עם דגם גותי כדי לסמל את עתיקות הסיפור המסופר על הבד.
ישנם ציורים של מוריו המוקדשים לקדושים הפרנציסקנים, כולל סן אנטוניו דה פדובה וכן סן קנטאליסיו, אך נתייחס לסן פרנסיסקו המחבקת את ישו על הצלב, בהיותה אחת היצירות המייצגות ביותר של הצייר הסבילי הגדול הזה.
על הבד הזה מוצגות רכות של אור ותערובת של צבעים המשלבים את ההרגל הפרנציסקני עם הרקע הירוק של העבודה.
בנוסף לגופו העירום של ישו, להעצים את החזיונות המיתיים של הקדוש הזה ללא דרמה ביצירה.
לפיכך, ניתן לראות את השינוי האמנותי של הצייר בבד נוסף בשם הערצת הרועים, שצויר להצבה על מזבח קפלה צדדית.
כאשר משווים אותו עם גרסאות אחרות של אותו נושא, זה המקרה של זה שנמצא במוזיאון פראדו משנת 1650.
משיכת מכחול קלה ניכרת בנוסף לשימוש באור כדי לאפשר מרחב גדול יותר עם שימוש בתאורה אחורית הפונה אל ה-chiaroscuro והתבליט הממוצע של הציורים הראשוניים של Murillo.
עוד אחד מהציורים הגדולים של מוריו שהצייר כינה הקנבס שלך והמקום בו הפגין את שליטתו הרבה בציור הבארוק הספרדי הוא בסדרה המוקדשת לטומס דה וילנויבה שהיה אוגוסטיני ולאחרונה הוכרז כקדוש על ידי האפיפיור אלכסנדר השביעי.
כמו הארכיבישוף של ולנסיה, אחת מתכונותיו הייתה רוח הקבצנים שלו, המודגשת על הבד בכך שהיא מקיפה אותו במספר רב של קבצנים.
אלה שעוזרים סביב שולחן ועליו ספר פתוח שהוא קורא אבל השאיר שם כדי לעזור לאנשים האלה כי מדע התיאולוגיה לא עוזר בלי צדקה.
הסצנה הזו מוצגת בחדר מפוכח בעל אדריכלות קלאסית ובעומק רב הודות לחללים המוארים ולמשחק שהיא עושה בשימוש בצללים.
ניתן לראות עמוד ענק שמתאורות אחוריות במישור האמצעי היוצרות הילה זוהרת סביב ראשו של הקדוש וגובהו גדול בהרבה בשל הקבצן הנכה הכורע ברך לפני דמות הקדוש.
עדות למחקר של הגב החשוף, כמו גם את פניהם של הקבצנים שניצלו, החל מהזקן הכפוף שמקרב את ידו.
בעיניים במחווה של חוסר אמון יש גם את הזקנה שמתבוננת במבט עצבני פלוס הילד שמחכה בסבלנות בעמדת תחנונים.
מבלי לשכוח את הילד שנמצא בפינה השמאלית התחתונה של יצירה אמנותית זו ובולט בזכות התאורה האחורית שעשה הצייר המראה לאמו את המטבעות שקיבל מהקדוש בשמחה שופעת על פניו.
אנו מספרים לכם שאחוות הצדקה, על פי מסורות שבעל פה, נוסדה במאה ה-1578 על ידי האזרח פדרו מרטינס שהיה קדם-בנד של הקתדרלה ושם נקברו המוצאים להורג, שהחל בשנת XNUMX.
כשהאחים היו אחראים על השכרת קפלת סנט ג'ורג' לכתר, ששכנה בסככות המלכותיות, הוצב שם הכלל הראשון של אחווה זו, שהיא לקבור את המתים.
חשוב שתדעו שעד שנת 1640 הקפלה הזו הייתה חורבה ואחי הצדקה קיבלו את ההחלטה להרוס אותה כדי להתחיל בבניית בניין חדש שלקח בערך עשרים וחמש שנים להשלמתו.
מגפת שנת 1649 אפשרה להחיות את העבודה הזו ובזכות הכנסתו של מגן עם סכום כסף רב שאפשר את התקדמות העבודה.
וכך גם מיגל מנארה העשיר שהיה צאצא למשפחת סוחרים ממוצא קורסיקאי ונבחר כאחיו הבכור של המסדר ב-1663 אפשר את השלמת המבנה.
למבנה זה צורף גם מחסן של בני עטרזנאס בהוספיס בנוסף לרפורמה באחוות הצדקה ששמה לה למטרה לשרת חסרי בית.
תנו להם אוכל בבית המקלט שיהפוך כעת לבית חולים כדי שיוכלו לרפא אותם ולאסוף את החולים שננטשו ברחובות כשהם נישאים על כתפי האחים צדקה.
הודות לתרומתו הכספית של מנארה והתעניינותו בביצוע תכנית שתואמת את השיח של אחוות הצדקה, הוא היה אחראי לבחירת האמנים שיתנו חיים לקירות הבניינים הללו, כמו האמנים מורילו ואלדס. ליאל.
ביחס לאדריכלות הוא בחר בברנרדו סימון דה פינדה ולפיסול באמן פדרו רולדאן, לשם כך נערך תיעוד של הפגישה שקיימה אחוות הצדקה ב-13 ביולי 1670, אותו ניתן למצוא בספר קבילדוס. מתן מידע לגבי הנעשה.
"...הציע ראש עיריית מספר הרמנו, מיגל דה מנארה, כשסיים את עבודתו של nra. הכנסייה והציב בה את הגדולה והיופי שניתן לראות שישה הירוגליפים..."
«... המסבירים שש מעבודות הרחמים, לאחר שהשאירו אותו לקבור את המתים, שהוא העיקרי של אין. המכון לקפלה הראשית..."
בהתייחס להירוגליפים שהוזכרו בקטע הקודם, הוא מתייחס ליצירות רחמים ומזהה את ששת הציורים של מורילו שהיו תלויים על קירות הכנסייה מתחת לכרכוב.
חשוב מאוד שתדעו שארבעה מהציורים הללו נגנבו על ידי מרשל סול במהלך מלחמת העצמאות.
כל אחד מהציורים הללו של מורילו מרמז ליצירות רחמים, כזה הוא המקרה של "ריפוי המשותקים" שנמצא בגלריה הלאומית בעיר לונדון ומתייחס לביקור חולים.
הציור השני שפטר הקדוש שוחרר על ידי המלאך נמצא בסנט פטרסבורג במוזיאון ההרמיטאז' ומתאים לפדיון השבויים.
אחריו מופיעה יצירה אמנותית נוספת בשם "כפל הלחם והדגים" המתייחסת להאכלת הרעבים ונמצאת באותו מוזיאון בסנט פטרסבורג.
ציור נוסף של מוריו שכותרתו "שובו של הבן האובד", המתייחס למעשה רחמים נוסף שמלביש את העירומים, נמצא בגלריה הלאומית בוושינגטון.
באותה מדינה ישנן עוד שתי עבודות בעיר אוטווה מהגלריה הלאומית, המתייחסות לדאר פוסדה אל פרגרינו בשם אברהם ושלושת המלאכים.
העבודה הנוספת היא משה גורם לזרום מים מסלע חורב, המתייחס למעשה רחמים כמו מתן מים לצמאים. החוקר Ceán Bermúdez מעיר על הציורים היפים האלה של Murillo:
"...תוכלו לראות על גבו של המשותק בבריכה כיצד הוא הבין את האנטומיה של גוף האדם. לגבי שלושת המלאכים המופיעים לאברהם, הפרופורציות של האדם..."
"... האצילות של הדמויות, הבעת הרוח בדמויות הבן האובד... אתה תראה בציורים המצוינים הללו את כללי הקומפוזיציה הנהוגים..."
"... של פרספקטיבה ואופטיקה... זה הוכיח את המעלות והתשוקות של הלב האנושי..."
חיוני שתבינו לגבי סדרת הציורים של מוריו ביחס לרחמים באינטראקציה עם קבוצת פסלים של קבר ישו.
אשר נעשה על ידי פדרו רולדאן המייצג את עבודת הצדקה העיקרית של אחוות הצדקה לקבור את המתים כבשה את המזבח הראשי.
לאחר היצירות האמנותיות הללו, אחוות הצדקה ביטלה ציורים אחרים של מורילו ושל ואלדס לאל ב-1672, והם השלימו את הנושא הקודם בהתאם לאינטרס של המגן הראשי של האחווה, מיגל דה מנארה.
לגבי שני הציורים של מוריו, הוא מציע פעולות לאחים של צדקה כדי לזהות את עצמך כיצירה האמנותית של ג'ון הקדוש ואליזבת הקדושה מהונגריה המרפאות את הטינוסוס, שתי היצירות כיום נמצאות במקדש הדתי.
הם מדגימים את מימוש הצדקה. אם היה צורך להעמיס את חסרי האונים על אנשיו כפי שעשה ג'ון האל הקדוש או לנקות את הפצעים מבלי להפנות את פניו.
דוגמה של הקדוש ההונגרי ובציוריו של מוריו הפירוש המציאותי של הפצעים בגוף החולה היה מיוצג בנטורליזם מוחלט.
על כך נמתחה עליו ביקורת על כך שידע לשלב את הנשגב עם הוולגרי כאשר הציור הזה הועבר לפריז על ידי חיילים צרפתים במלחמות בין שתי המדינות.
ציורי השדה הדתי
ישנם ציורים נוספים של מורילו ביחס לאיקונוגרפיה דתית שחשוב להזכירם במאמר מעניין זה, ולכן אנו מזמינים אתכם ללמוד על כל אחד מהם.
לגבי ההתעברות ללא רבב
בציוריו של מוריו יש כעשרים יצירות אמנותיות הקשורות לנושא זה של ההתעברות הטהורה, כמות שרק חוסה אנטולינז עלה עליה, מסיבה זו הוא ידוע כצייר ההתעברות הבלתי רבב.
יש לציין שראשי התיבות של ציורים אלה מאת Murillo המתייחסים לתמונה איקונוגרפית זו מתייחסת לקונספציה הגדולה שנמצאת במוזיאון לאמנויות יפות בעיר סביליה.
הוא צויר עבור המסדר הפרנציסקני והוא הוצב בקשת של הקפלה הראשית, ולכן מוסבר הגובה ממנו יש להתבונן ומכאן דמותה הגופני של יצירה זו. הוא נחשב לשנת 1650 בשל טכניקת המכחול של האמן.
בעבודה זו הוא אחראי לשבירת הסטטיזם, להעניק ל"התעברות ללא רבב" דינמיות ותחושת עלייה דרך התנועה הנצפית בכף הבתולה, היא לבושה בטוניקה לבנה ובמעטה כחול לפי לחזון של ביאטריז דה סילבה הפורטוגלית.
מה שזכר פאצ'קו בהוראות האיקונוגרפיה אבל מורילו עשה חידושים רק השאיר את הירח מתחת לרגליו ועל העננים נצפים המלאכים הילדותיים ביחס לרקע הנוף הוא רצועה קצרה מאוד ומעורפלת.
בד שני נוסף של ייצוג זה נוצר גם עבור המסדר הפרנציסקני, שהיו המגינים הגדולים של התעלומה, תוך יצירת דיוקן של פריי חואן דה קירוס בשנת 1652.
כאן מופיע הנזיר כשהיא מתוארת לפני דמות ההתעברות ללא רבב המוקפת במלאכים המביאים איתם את הסמלים המתייחסים לליטניות, ולכן הוא קוטע את כתיבתו כדי להיות מסוגל להביט בצופים של היצירה.
הוא יושב מול שולחן בו נראים שני ספרים עבים שכתב לכבוד מריה הבתולה.בנוסף, גב כיסא הנזיר עם גבול הזהב הממסגר את התמונה המראה שהנזיר נמצא לפניו. תמונה של ללא רבב.
בהיותה ציור בתוך ציור אחר אשר ממוסגר הודות לשימוש בעמודים ובדגי הזר, גם ידיה של הבתולה שלובות על החזה.
מבטו מורם לשמיים, דימוי זה הוא זה שהוא ישחזר ברבים מציוריו של מוריו בנוגע לגרסאות של יצירה אמנותית זו.
לגבי התפיסה הטהורה שצייר עבור כנסיית סנטה מריה לה בלנקה, היא קשורה לסעודת האדון, שהיא מרכיב יסודי בתורת הכנסייה הקתולית השומרת על מרים מחטא.
אתה צריך לדעת שלפני שהצליחו להיכנס לאקדמיה לציור, ציירים סביליים היו צריכים להישבע שבועת נאמנות לקודש הקודש ולתורת ההתעברות ללא רבב.
בייצוג זה של מורילו נצפות איכויותיו במיוחד בשנת 1660, שם נוצרת התפיסה הבלתי נקנית של El Escorial, שנמצאת היום במוזיאון פראדו, בהיותו אחד היפים ביותר שהצייר עשה.
כדי ליצור את הציור היפה הזה, הוא השתמש בדגם מתבגר שמראה יותר נעורים מאשר בגרסאות אחרות שלו ואת הפרופיל הגלי של הבתולה עם שכמייה שבקושי ניתנת לניתוק מהגוף.
בנוסף להרמוניה של צבעי הכחול והלבן הרגילים, כמו גם השימוש בענני כסף מתחת לזוהר זהוב קל המקיף את סביבת דמותו של ללא רבב.
הם יהיו מאפיינים שיהפכו נפוצים בגירסאות האחרות של הבתולה הזו, האחרונה מבין הגירסאות הללו היא זו שכותרתה התעברות ללא רבב של הנכבדים.
הוא ידוע בשם Inmaculada Soult במוזיאון הפראדו, שנעשה בשנת 1678 על ידי המגן Justino de Neve עבור אחד המזבחות הראשיים של Hospital de los Venerables.
ניתן לראות שהציור גדול בעוד הבתולה קטנה יותר מכיוון שהיא מוקפת במספר גדול יותר של מלאכים קטנים שמחים מרפרפים סביבה, בהיותה מבשר לתנועת רוקוקו חדשה.
יצירה אמנותית זו של מוריו נגנבה מספרד על ידי מרשל סול, ואז היא נרכשה על ידי מוזיאון הלובר בשנת 1852 בשווי של 586.000 פרנקי זהב, בהיותה אחת הדמויות הגבוהות ביותר ששולמו עבור יצירת אמנות.
לאחר מכן הוא חוזר לאומה הספרדית ומוגן במוזיאון פראדו בשל הסכם שנחתם בין שתי הממשלות, צרפת וספרד, ב-1940.
לשם כך הוחלפו הגברת מאלצ'ה ויצירות אמנות אחרות בציור של דיוקן מריאנה מאוסטריה שעשה ולסקז, שהיה בבעלות מוזיאון פראדו ונחשב לגרסה מקורית של ציור זה.
התינוק ישו וג'ון הקדוש
עוד מציוריו של מוריו שהוא עשה בדרך כלל מתייחס לבתולה עם הילד בבידוד או בגוף מלא, הם היו קטנים יותר בגודלם מכיוון שהם היו חללים לפולחן פרטי וביחס לעבודות שנשמרו ממנו, מתוארכים שנים 1650 עד 1660.
נצפית טכניקת קיארוסקורו ולמרות מסירותו הוא מגלה חיבה ליופי נשי במובן הנטורליסטי יחד עם חן כמעט ילדותי בשל השפעתו של אמן איטלקי בשם רפאל אותו פגש בזכות התחריטים.
היכן שדגמי הנעורים הדקים של הבתולות ניכרים בנוסף להבעה העדינה על פניהם האימהית המיותר את השימוש בסמלים אחרים בנוסף להשפעת הציור הפלמי.
זה נצפה בבגדים ובין אלה שניתן להצביע עליהם היא בתולת המחרוזת עם הילד שנמצאת במוזיאון פראדו.
בנוסף לבתולה עם הילד של ארמון פיטי בו נצפה הבעתה העדינה של הבתולה כמו גם החיוך המשובב של הילד שבו מתערבבים מגוון גוונים של ורוד וכחול כטעימה מקדימה לתנועה אמנותית חדשה , הרוקוקו.
כמו ציורים אלה של מוריו, נצפה התעניינותו ביצירות אמנותיות אחרות המתאימות למחזור התינוקות של ישו, כמו הטיסה למצרים שנמצאת בעיר דטרויט במכון לאמנויות.
אנו יכולים להזכיר גם את סגרדה פמיליה שנמצאת במוזיאון הפראדו ושתי גרסאות נוספות שלה בדרבישייר ובבית צ'טסוורת'.
מוריו התעניין בהיבטים הילדותיים של ישו והרגשיות של ציור הבארוק הספרדי ניכרת בציורים אחרים של מוריו, כמו הילד ישו ישן על הצלב או ברכת המטביל בילדותו או המכונה גם סן חואניטו.
ניתן להזכיר את הגרסה המוגנת במוזיאון הפראדו, הנחשבת לעבודה מאוחרת של אמן זה ומתוארכת לשנת 1675, בהיותה אחת הידועות, שצוירה במשיכת מכחול נוזלית על רקע כסף של פרופילים שהם מוצאים פסולת. .
לגבי נושא הרועה הטוב שהאמן שלנו כבר פירש, הוא פונה לגרסה לילדים שהגה בשלוש יצירות אמנותיות, אולי העתיק ביותר משנת 1660 נמצא במוזיאון פראדו.
המייצג ילד עם הכבשה האבודה בנימה של מלנכוליה ומסירות, היושב מאחורי רקע של נוף הרוס.
גרסה נוספת של ציוריו של מוריו מדגישה את ישו העומד בראש להקה ונמצאת בעיר לונדון באוסף ליין, שם ניתן לראות נוף פסטורלי, בנוסף לכך שפניו של הילד המביטות בשמים צוברות ביטוי.
לבסוף יש את זה של סן חואניטו והכבש שנמצא בעיר לונדון בגלריה הלאומית שם חואן המטביל הקטן מופיע מחייך.
בזמן שהוא מחבק כבש, אי אפשר שלא להזכיר את לוס נינוס דה לה קונצ'ה, שנמצאת גם במוזיאון הפראדו ומזכירה את משחקי ג'ון הקדוש וילד ישו הקשורים באדיקות והיא יצירה ציורית פופולרית מאוד.
נושאים המתייחסים לתשוקה
בציוריו של מוריו ניתן לראות סצנות הקשורות לקדושת קדושים, כמו מות הקדושים אנדרו, שנשמר במוזיאון הפראדו, אם כי דימויים המרמזים על דבקות כמו הפסיון של ישו הם תכופים.
אחד הנושאים שחוזרים על עצמם הכי הרבה בציוריו של מוריו מתייחס ל-Ecce Homo בבידוד או ליצירת זוג עם הדולורוזה לפי המודלים שעשה טיציאן ונצפה בתדירות רבה ביצירות אמנות שונות שנמצאות במוזיאון הפראדו.
כמו כן חצי אורך כפי שנמצא במוזיאון Heckscher בניו יורק המתוארך בין השנים 1660 עד 1670. ישנם גם ציורים נוספים במקומות שונים בעולם כמו טקסס במוזיאון לאמנות וכן בעיר בוסטון במוזיאון של אמנויות יפות.
אנו יכולים להזכיר את המוזיאון לאמנויות יפות בסביליה ואת אוניברסיטת אילינוי באורבנה-שמפיין שאינה אוונגליסטית.
אבל הוא עוסק בעניינים קדושים שהם בעלי חשיבות לכנסייה הקתולית הודות לכושר ההבעה שבו הגואל נחשב חסר אונים לחלוטין וגם חבול.
היכן שהוא אוסף את הבגדים הפזורים בחדר בהיותו דוגמה לענווה וגם לענווה. ציור אחר של מוריו הקשור לנושא זה מתייחס למשיח העמוד ליד פטרוס הקדוש בדמעות.
מה שרומז לסליחה ונעשה עבור Canon Justino de Neve בנוסף בולט החומר העשיר ששימש לתמיכה, שכיום ידוע כסדין אובסידיאן שהובא מהאומה המקסיקנית.
יצירה זו מוזכרת במלאי נכסיו של ג'סטינו דה נווה בזמן מותו, בנוסף לתפילה בגן שצוירה על אותו חומר.
הם נרכשו במכירה פומבית על ידי המנתח חואן סלבדור נבארו וממנו לניקולס אומזור וכיום הם נמצאים במוזיאון הלובר.
לגבי הז'אנר החולני
לגבי ציוריו של מוריו, יש כעשרים וחמש הפקות אמנותיות הקשורות לז'אנר זה בהן ניתן לראות כמה יצירות אמנותיות הקשורות לנושאים של ילדים. כדאי לדעת שרבים מהנושאים הללו הובאו לספרד על ידי סוחרים פלמים שחיו בסביליה.
בין הלקוחות הללו היה ניקולס דה אומזור, שהיה אספן חשוב של יצירות של הצייר שיועדו לשוק הנורדי, בין חלקם הילדים משחקים בקוביות שנמצא ב-Alte Pinakothek בעיר מינכן.
בציוריו של מוריו נצפה שגיבוריו הם ילדי קבצנים או משפחות צנועות לבושות בבגדים שכמעט הפכו לסמרטוטים אך מנוגדים לאושר שבו הם נמצאים ברגע בו הוצגו.
דוגמה לכך היא הילד שנספג בניקוי גופו מפרעושים ושנמצא במוזיאון הלובר שעל פי טיפולו בטכניקה, נחשב לשנת 1665 עד 1675.
ניתן לראות בציורים של מוריו כיצד הרוח הילדותית תמיד מוכנה לשחק, כפי שניתן לראות את הילד עם קרום הלחם שלו ושדעתו מוסחת על ידי גור שמשחק בו זמנית בין רגליו בזמן שסבתו מנקה את ראשו מכינים ורומז לאמרה ישנה:
"...ילד בריא ויפה עם כינים..."
הוא מדגים את השמחה הילדותית באחד מציוריו של מוריו, כמו ילד מחייך אל החלון, שאין לו יותר משמעות מאשר החיוך היפה שלו כשהוא מסתכל דרך החלון אחר עובדה שגורמת לו חן כזה אבל הצופים מונעים לדעת את העניין .
ציורים אחרים של מוריו, כמו שני ילדים אוכלים מחבת או הילדים משחקים בקוביות, היו משחק שלא אושר על ידי אנשים מוסריים.
אבל מטרתו הייתה לתאר את האושר במשחק פשוט, כפי שניתן לראות גם בעבודה הזמנה למשחק הכדור לאת.
היכן שמוצג הספק של הילד שהוא צריך לעשות משימה או להישאר לשחק עם אחר שמבחין בשובבות שלו ומזמין אותו לשחק. אנו יכולים גם להזכיר עוד מיצירותיו Tres Muchachos או Dos Golfillos y un Negrito.
היכן שהעימות הפסיכולוגי נצפה לנוכח אירוע בלתי צפוי, ילד שחור נושא כד על כתפיו.
האמן שלנו יכול לרמוז על הציור הזה למרטין, העבד השחור הנחושת שלו שנולד בסביבות שנת 1662, נמצא ליד שני בנים שמוכנים לאכול עוגה.
במחווה ידידותית הוא מבקש חתיכה ואחד מהם נראה משועשע לתת לו אותה בזמן שהילד השני מנסה בעצבנות להחביא אותה בידיו.
דוגמה נוספת לכך היא היצירה האמנותית שנקראת שתי נשים בחלון שנמצאת בגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון, ששייכת אולי לסצנה של בית בושת ושניקולס דה אומזור היה משיג במכירה הפומבית של ג'סטינו דה נווה. .
לגבי הפורטרטים
יש מעט ציורים של מוריו בנוגע לז'אנר הפורטרטים, אחד מהם הוא זה של Canon Justino de Neve שנמצא בעיר לונדון בגלריה הלאומית. שם הוא מוצג יושב ליד שולחנו ולרגליו כלב ברכיים עם רקע אלגנטי מאוד הנפתח אל גן האופייני מאוד לציור הבארוק הספרדי.
הוא גם יצר דיוקנאות באורך מלא, כפי שמעיד דיוקנו של דון חואן אנטוניו דה מירנדה אי רמירז דה ורגרה, שהוא חלק מהאוסף של הדוכסים מאלבה ומתוארך לשנת 1680. אפשר להזכיר את הדיוקנאות של ניקולס דה אומזור שהם נמצאים במוזיאון הפראדו כמו גם אלה של אשתו איזבל דה מלקאמפו, שם מוצג טעם פלמנקו.
ובכן, היא נושאת כמה פרחים בידיה בזמן שהוא נושא גולגולת, המסמלת את ציור הוואניטס, שהוא מהמסורת הנורדית. הוא גם השתמש בצורה זו כדי ליצור את שני הדיוקנאות העצמיים שלו באחד מהם הוא נראה צעיר ונמצא על אבן שיש כאילו הייתה תבליט.
ביחס לשני שצייר לבקשת ילדיו, הוא נמצא במסגרת אובלית ומשחק באשליה אופטית כשיד אחת שלו יוצאת מהיצירה ומלווה בכלי הציור שלו.
עוד מציוריו של מורילו שהוא מאוד ייחודי ובולט הוא דיוקנו של דון אנטוניו הורטאדו דה סלסדו, הידוע כדיוקנו של הצייד ומתוארך לשנת 1664 והוא חלק מאוסף פרטי.
זהו ציור גדול והמרקיז מלגרדה הוא גיבור היצירה הזו, שנמצא בשיא הציד שלו, זקוף ופונה קדימה כשרובה הציד מונח על הקרקע.הוא מלווה בדיוקן על ידי משרת ושלושה כלבים .
ציורים אחרונים של מוריו ומותו
לאחר יצירת הסדרה שעשה עבור בית החולים דה לה קארידד, שבוטלה היטב, מורילו לא קיבל עמלות בסדר גודל כזה בשנת 1678.
עונת רעב הוכחה באומה הספרדית ואז בשנת 1680 יצרה רעידת אדמה נזקים חדשים.
לכן, המשאבים הכלכליים של הכנסייה הושקעו בצדקה, ולכן לא יכלו לייפות את המקדשים, למרות שזה קרה לאמן שלנו, לא חסרו לו עמלות מפטרונים אחרים, כמו יוסטינו דה נווה, כמו גם סוחרים זרים. שגר בעיר סביליה.
אשר ביקשו יצירות אמנותיות דתיות עבור האורטוריות הפרטיות שלהם וכן ציורים של מוריו על ז'אנרים אחרים. לגבי ניקולס דה אומזור, הוא הגיע לעיר סביליה בשנת 1656 ובתוך ארבע עשרה שנים בלבד הוא הזמין שלושים ואחת יצירות מאת האמן שלנו.
ביניהם החתונה בקאנה שנמצאת במכון הברבר בבירמינגהם. אנו יכולים גם להזכיר לקוח נוסף ממוצא ג'נואי, ג'ובאני ביאלאטו, שהתיישב בעיר קדיז ב-1662.
כדאי שתדעו שהסוחר הזה מת ב-1681 וירש ממנזר הקפוצ'ינים בעיר הולדתו את שבעת הציורים של מורילו משנים שונות שהיו בבעלותו, שנמצאים כיום במוזיאונים שונים.
בהתייחס לציורים אלה של מוריו ניתן להזכיר את תומס הקדוש מווילנואבה נותן נדבות שנמצא בעיר לונדון באוסף וואלאס בשנת 1670.
אומרים שמותו של מוריו היה תוצאה של נפילה מהפיגום כאשר צייר ציור ענק בשם Los Desposorios de Santa Catalina.
נפילה זו יצרה אצל האמן בקע שלא ניתן היה לבדוק ומסיבה זו נפטר זמן קצר לאחר מכן, מאחר שלא עזב שוב את העיר סביליה מאז סוף 1681 וב-03 באפריל 1682 נפטר.
כמה ימים קודם לכן, במיוחד ב-28 במרץ 1682, הוא היה באחת מחלוקת הלחם שאורגנה על ידי אחוות הצדקה שהוא היה חלק ממנה. לידיעתך, הוא ירש את רכושו מבנו גספר אסטבן מורילו, שהיה איש דת, וכן מג'סטינו דה נווה ופדרו נונייז דה וילאביצ'נסיו.
צוואה זו מתוארכת ליום מותו, במסמך זה הוא הסביר שיש לו חוב לניקולה דה אומזור כי נתן לו שני בדים קטנים יותר בשווי שישים פסו והוא עדיין חייב לו ארבעים פסו מתוך מאה שהיו לו. נתן לו.
שני קנבסים שלא הסתיימו, אחד של סנטה קטלינה, שהוזמן על ידי דייגו דל קאמפו בשווי של שלושים ושניים פזו. בנוסף לציור נוסף בחצי אורך של גבירתנו לאורגת ולא זכרתי את שמו של האיש.
כמו כן חסר היה הבד הגדול של החתונות המיסטיות של סנטה קטלינה למזבח הראשי של הקפוצ'ינים של קדיז, ממנו הוא רק עשה את הציור על הבד והחיל את הצבע על שלוש דמויות.
את הציור הזה סיים אחד מתלמידיו בשם פרנסיסקו מנסיס אוסוריו שהיה אחראי על יצירת שאר הציורים של המקדש הדתי הזה בעיר קדיז, המוגנים היום במוזיאון קדיז.
תלמידים וחסידיו של Murillo
עליך להיות מודע לכך שציוריו של מורילו המתייחסים לנושאים דתיים גדלו בפופולריות בסוף העשורים האחרונים של המאה ה-XNUMX בעיר סביליה וכן במאה שלאחר מכן.
חשוב לציין שאף אחד מתלמידיו לא הצליח ללמוד את שליטתו של מוריו ברישום באור וברישום משוחרר, על אחת כמה וכמה את הבהירות והשקיפות של הצבע, שהייתה תכונה נהדרת של אמן זה.
אחד הסטודנטים הידועים ביותר הוא פרנסיסקו מנסיס אוסוריו, שהיה אחראי על השלמת העבודה שהחל מורילו לאחר נפילתו במזבח הקפוצ'יני בעיר קאדיס.
אפשר להזכיר גם את קורנליו שוט שהגיע לעיר סביליה וידועים כמה בדים הדומים מאוד לציוריו של מוריו, אבל מבחינת ציורי השמן שלו הם היו לא יותר מאשר דיסקרטיים.
עוד מתלמידיו וחבריו היה פדרו נונייז דה וילביצ'נסיו והוא השתייך למסדר מלטה, מה שמאפשר מגע עם ציור של אמן אחר.מטיה פרטי מראה יותר מדי עיסה בעבודותיו בכל הנוגע למשיכות המכחול שלו. היו כמה תלמידים של ציוריו של מוריו, ביניהם ניתן להזכיר:
- ג'רום מבובדילה
- חואן סיימון גוטיירז
- אסטבן מרקז דה ולסקו
- סבסטיאן גומז
- חואן דה פארחה
חשוב להדגיש במאה השמונה עשרה את הציירים אלונסו מיגל דה טובאר וברנרדו לורנטה ז'רמן שהיה אחראי על ציור הרועים האלוהיים הודות להשפעתה של מורילו, אמן נוסף בעל רלוונטיות רבה של המאה הזו היה דומינגו מרטינז ששירת את החצר משנת 1729 עד 1733.
בהיותו זמן תהילה לאמן מורילו בשל החשיבות הרבה שהעניקה לו המלכה איזבל דה פרנסיו, שהייתה אחראית על קניית כל הציורים של מורילו שהיו בעיר זו של סביליה. יש לציין שהציורים הללו הם היום אלה שמורים במוזיאון הפראדו.
הערכה ביקורתית של האמן הזה
ניתן לראות מספר רב מציוריו של מוריו באוספים פלמיים ובאזורים הגרמניים הקשורים ספציפית לסצנות ז'אנר, דוגמה לכך היא ילדים אוכלים ענבים ומלון, שנמצאת בעיר אנטוורפן מאז 1658.
בנוגע לציור אחר של מוריו, בולט ילדים המשחקים בקוביות, שתועד בשנת 1698 בעיר אנטוורפן, שכן שני הבדים נקנו על ידי מקסימיליאן השני.
ציורים נוספים של מוריו נמצאים במדינה האיטלקית אשר נתרמו על ידי הסוחר ג'ובאני ביאלאטו לכנסיית הקפוצ'ינים ומשם נפל מוריו עצמו מבית המזבח הראשי.
באשר לאומה של אנגליה, ציוריו של מורילו צולמו על ידי הלורד גודולפין ב-1693, שקנה ציור בשם "ילדי מורלה" בסכום גדול, שכיום ידוע בשם שלושת הבנים.
חשוב לציין שהמומנטום מאחורי ציוריו של מוריו היה הודות לביוגרפיה הראשונה שהוקדשה לצייר המהולל הזה ב-1683, שנכללה ב-Academia nobilissima artis victoriae, ועל ידי כותב המסכת יואכים פון סנדררט, שדיבר רק על ולסקז. .
אז האמן שלנו מורילו הוא הספרדי היחיד עם ביוגרפיה משלו כמו גם מאויר עם דיוקן עצמי שלו. כמו כן, צרפת קיבלה גם את ציוריו של מוריו.
מכיוון שמדובר בשתי יצירות שהיו רכושה של הרוזנת מוורו בנוסף לארבעה ציורים דתיים אשר נרכשו על ידי לואי ה-XNUMX כדי להציבם בלובר, ומכאן הפופולריות העצומה של צייר זה בארצות צרפת.
לגבי המאה ה-XNUMX, רבים מציוריו של מוריו עזבו את צרפת והוצבו במוזיאון נפוליאון.בנוסף, מרשל ז'אן דה דיו סול גנב יצירות אמנותיות רבות של האמן שלנו בסביליה.
מתוכם שמר ארבעה עשר ציורים של מוריו לאוסף הפרטי שלו, שלא חזר לעיר הספרדית ובמכירה הפומבית שערך בעיר פריז ב-1852.
הסכום יוצא הדופן של 586.000 פרנקי זהב שולם עבור ה-Soul's Immaculate, בהיותו מחיר גבוה מדי ששולם עד אז עבור יצירת אמנות.
ציורים אחרים של מוריו נמכרו במכירה פומבית בצרפת ובלונדון, שהם האוספים של הבנקאי אלחנדרו מריה אגואדו ולואיס פליפה הראשון, שזכו להערכה רבה לאחר התערוכה שהתקיימה ב-1848.
אם מצאתם מאמר זה מעניין, אני מזמין אתכם לבקר בקישורים הבאים: