La psicologia dell'arte È il campo psicologico che è responsabile dell'analisi delle manifestazioni della creazione e dell'apprezzamento dell'arte attraverso la psicologia. Ora, se vuoi sapere su cosa si basa la psicologia dell'arte e quali sono le sue caratteristiche principali, in questo articolo ti forniremo tutte le informazioni necessarie.
Tutto quello che c'è da sapere sul psicologia dell'arte.
Psicologia dell'arte Definizione e caratteristiche!
Possiamo definire il file psicologia dell'arte, come uno con obiettivi simili a quelli perseguiti da altre discipline, in particolare quelli simili alla psicologia; Questi sono quelli che studiano i processi di base come la percezione, la memoria, le emozioni e le eccezionali funzioni del linguaggio e del pensiero. Tuttavia, l'obiettivo di questa disciplina è solo pratico, coinvolge anche molta teoria.
Questo metodo cerca di realizzare teorie sia delle attività percettive che creative. Per fare questo, non hai i concetti e i principi più importanti della psicologia scientifica.
Per il processo di questa dottrina, possiamo evidenziare artisti famosi che sono riusciti a portare questo metodo lungo un percorso più profondo, come: Sigmund Freud, Gustav Fechner, Lev Vygotski, Howard Gardner, The Gestalt school, tra molti altri eccezionali di la questione.
La psicologia dell'arte È anche legato in particolare ad altre aree come: psicopatologia, psicobiologia, analisi della personalità, psicologia sociale o psicologia progressista.
Quando si tratta dei legami che questa psicologia conserva con altri principi, vanno evidenziati i contributi fondamentali della filosofia per il ragionamento degli eventi estetici, e allo stesso modo è di grande importanza, ad esempio, il contributo della storia dell'arte . .
Psicologia dell'arte e delle discipline
Questo argomento non copre i suoi campi, ma è studiato dalla psicologia stessa perché sono correlati. Proprio come abbiamo accennato in precedenza, la psicobiologia, la psicologia evolutiva, la psicopatologia o gli studi della personalità sono aree con cui l'arte ha una certa relazione a causa dei suoi molteplici studi, quindi il suo studio comporta una grande complessità.
Inoltre, l' psicologia dell'arte È considerato un campo moderno in diversi paesi. Pertanto, mentre in inglese i riferimenti delle opere sono fruttuosi, in spagnolo c'è un numero minore di opere edite, essendo per lo più d'occasione «testi basati sulla psicoanalisi».
Inoltre, questa disciplina ha un rapporto con altre discipline come la filosofia; il suo contributo deriva dalle sue basi con la comprensione dei fenomeni estetici. Notevole è anche il contributo della Storia dell'Arte a un livello tale da poter analizzare le opere riconosciute da un punto di vista psicologico.
Avanzamento della psicologia dell'arte
Diversi psicoterapeuti hanno voluto verificare e analizzare gli effetti curativi dell'arte, sia a livello di gruppo che individuale. Questo tipo di studio incentrato sull'elemento psicologico con l'artistico, è noto come arteterapia. Questa disciplina si è manifestata attraverso programmi di riabilitazione che utilizzano tecniche come la scrittura, la musica, la pittura, tra le altre; Nonostante ciò, l'incorporazione nell'ambiente ospedaliero è ancora lenta e complicata.
Si è però diffusa la cosiddetta psicologia dell'arte, che si basa sullo sviluppo della creatività e sulla riduzione dello stress e dell'ansia basata sull'apprendimento delle tecniche artistiche classiche. Psicologi esperti nel campo delle arti plastiche tendono a utilizzare la produzione creativa come mediatore nella relazione terapeutica, affrontando situazioni legate alla soggettività, alla cultura, alla psiche e alla società.
I contributi di questa disciplina sono stati vari come accennato in precedenza: La scuola della Gestalt, Gustav Fechner, Sigmund Freud, che sono stati i principali autori che hanno giocato un ruolo importante nella sua creazione.
Per Vygotsky, il più alto grado di istruzione è l'espressione dell'arte e della cultura e il lavoro è un mezzo per l'evoluzione storico-sociale. Evidenziamo la sua tesi di dottorato sulla Psicologia dell'Arte, che ha segnato un obiettivo in psicologia facendo appello all'"inconscio" per definire gli aspetti più importanti dell'arte.
I tuoi benefici
Di recente si è scoperto che la pittura permette il rilascio di dopamina, l'ormone della felicità, e di endorfine, gli ormoni che attuano la sensazione di benessere che si può liberare quando si fa esercizio fisico.
Inoltre, si è scoperto che quando si realizza un dipinto o si rifinisce un'opera d'arte, si ottiene una sensazione di felicità. Quindi alcuni dei benefici che questa disciplina porta sono; sviluppo delle abilità sociali, rilascio di stress e ansia, controllo del comportamento, lavoro sul subconscio come metodo di conoscenza.
In conclusione, sebbene la psicologia dell'arte sia una disciplina moderna, ha parte delle sue origini all'inizio della tesi di Vygotsky. Che anche da diversi rami della psicologia come elemento essenziale del lavoro. Conoscere la psicologia dell'arte apre le porte a un meraviglioso mondo di espressioni artistiche.
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