Nel decennio del 1818, il famoso pittore romantico e litografo Théodore Géricault realizzò un'opera impressionante dal titolo “La zattera della Medusa” in cui illustra il naufragio subito dalla nave nota come La Fragata, appartenente alla marina francese Méduse.
La zattera Medusa
Nella storia dell'arte universale, molte sono state le opere che hanno avuto un impatto positivo sul pubblico. Innumerevoli artisti plastici hanno messo tutto il loro impegno per regalare veri e propri gioielli pittorici. Nell'articolo di oggi impareremo qualcosa in più sulla famosa opera La zattera della Medusa, un dipinto del francese Théodore Géricault.
Géricault ha avuto l'opportunità di realizzare questo dipinto emblematico intorno all'anno 1818 e da allora è diventato una delle sue creazioni più famose e ammirate della storia. La Zattera della Medusa è oggi uno dei dipinti più riconosciuti e prestigiosi. Si dice che il francese lo finì prima dei trent'anni e molti lo descrivono come un'icona del Romanticismo in Francia.
Molte sono le caratteristiche che rendono speciale il dipinto "La zattera della Medusa". Una delle sue principali peculiarità ha a che fare con le sue grandi dimensioni. Secondo calcoli di esperti, questo dipinto misura circa 491 centimetri x 716 centimetri ed è una perfetta illustrazione del naufragio subito dalla nave nota come La Fragata, appartenente alla marina francese Méduse.
Come molti ricorderanno, questa nave affondò al largo delle coste della Mauritania il 2 luglio 1816 e rappresentò uno degli episodi storici più tragici e sfortunati dell'epoca. L'incidente ha costretto più di 140 persone alla deriva su una zattera che hanno costruito rapidamente e improvvisato. La maggior parte di queste persone è morta in attesa di essere salvata. Solo quindici dei navigatori riuscirono a sopravvivere.
L'affondamento della fregata è uno degli eventi più memorabili della storia francese. Si dice che le persone che erano a bordo di questa nave abbiano trascorso circa 13 giorni in attesa dei soccorsi, affrontando diversi scenari di fame, mancanza di idratazione, persino combattendo il cannibalismo scatenato dalla mancanza di cibo e dalla disperazione della gente.
Questo incidente è diventato uno dei più famosi della storia, è diventato persino uno scandalo in molti paesi del mondo. Si ritiene che l'affondamento della fregata sia avvenuto per responsabilità del capitano francese, che avrebbe causato l'incidente, per ordine della monarchia francese appena restaurata guidata da Luigi XVIII.
Il celebre pittore di origine francese Théodore Géricault decise di cogliere questo tragico contesto per sviluppare la sua prima opera prestigiosa. La Zattera della Medusa finì per diventare un grande dipinto di fama mondiale, anche per l'impatto che aveva avuto il naufragio della fregata. Il pittore approfittò dell'alto profilo del caso per realizzare un dipinto che suscitò interesse nel pubblico e allo stesso tempo diede impulso alla sua carriera artistica.
La verità è che Géricault era molto interessato a questo tragico evento, tanto che prima di iniziare a realizzare i lavori, si è preso molto tempo per intraprendere un'indagine approfondita su ciò che era successo a quella barca finita in tragedia. L'artista ha sviluppato diversi schizzi preparatori prima di realizzare la creazione finale.
Per realizzare un modello in scala dettagliato della zattera, l'artista francese ha dovuto incontrare molte delle persone coinvolte nell'incidente marittimo, comprese due delle quindici persone che sono riuscite a sopravvivere al naufragio. Il pittore ha incontrato Alexandre Correard, ingegnere delle Arts et Métiers, e Jean-Baptiste Savigny, chirurgo.
Con il passare dei giorni, l'interesse di Théodore Géricault nell'indagare sull'accaduto era ancora maggiore. Si è concentrato così tanto sulle indagini che ha visitato obitori e ospedali dove ha potuto vedere di persona il colore e la consistenza della carne delle vittime dell'incidente.
Prima di lanciare al pubblico la sua celebre opera "La zattera della Medusa", il pittore francese aveva messo in guardia su quanto potesse essere controverso un dipinto di queste caratteristiche. Come profetizzato, la creazione del francese si rivelò molto controversa alla sua prima mostra, al Salon di Parigi nel 1819. Sebbene ricevesse recensioni entusiastiche, dovette anche fare i conti con molti feedback negativi.
La polemica sul dipinto "La zattera della Medusa" finì per consolidare l'artista francese come uno dei pittori più conosciuti a livello internazionale. Quella prima mostra portò Géricault a consolidare la sua reputazione globale e il dipinto è, ancora oggi, ampiamente considerato un'opera seminale nella prima storia del Romanticismo nella pittura francese.
Sebbene sia vero che quest'opera emblematica rifletta molti aspetti del genere della pittura storica, non solo per il suo tema centrale ma anche per il modo in cui è rappresentata, l'opera ha una rottura rispetto alla calma e all'ordine del scuola neoclassica allora predominante. Quello che non si può dubitare è il grande impatto suscitato dall'opera "La zattera della Medusa" fin dal primo momento della sua esposizione.
Sia la prima che la seconda esposizione del dipinto riuscirono a suscitare l'interesse di molti spettatori, che lo consideravano un dipinto alto. L'opera è stata acquisita dal Museo Nazionale di Francia "Louvre", poco dopo la morte inaspettata del pittore Géricault, morto all'età di 32 anni.
Oggi, la pittura continua ad avere una grande influenza nell'arte mondiale e può essere vista nelle opere di artisti come Eugène Delacroix, JMW Turner, Gustave Courbet ed Édouard Manet.
La tela detta "La zattera della Medusa" fu realizzata nel decennio del 1818, tuttavia la prima volta che venne presentata al pubblico fu un anno dopo, cioè nel 1819, quando fu esposta al Salon de Paris. Si tratta senza dubbio di un'opera monumentale e storica, che attualmente si può ammirare nella Sala Mollien, ala Denon, del Museo del Louvre nella città di Parigi.
Se vuoi saperne di più su questo brillante lavoro, la sua storia, il contesto e l'analisi, ti invitiamo a rimanere sintonizzato per il nostro articolo di oggi.
Contesto
Come abbiamo già commentato in questo interessante articolo, il dipinto La zattera della Medusa si ispira all'incidente marittimo avvenuto nel decennio del 1816 dopo il naufragio di una nave. Per capire un po' di più su questo incidente, è importante analizzare il contesto di come si sono svolti gli eventi.
Nel mese di luglio dello stesso anno, la nave coinvolta nell'incidente iniziò il suo viaggio attraverso le acque, partendo dalla cittadina di Rochefort e con arrivo previsto al porto senegalese di Saint-Louis. La nave era a capo di un convoglio composto da altre tre navi: la stiva Loire, il brigantino Argus e la corvetta Écho.
La persona incaricata di guidare la barca era Hugues Duroy de Chaumereys, nominato capitano della nave nonostante non avesse molta esperienza in materia, poiché aveva navigato alcune volte in 20 anni. Ora, qual era lo scopo di questa nave? La fregata doveva accettare il ritorno britannico dell'allora colonia del Senegal secondo i termini francesi della pace di Parigi.
A bordo di questa barca c'erano personalità di spicco, tra cui il governatore francese eletto in Senegal, Julien-Désiré Schmaltz, e sua moglie. La nave iniziò il suo viaggio con successo, tuttavia, nel tentativo di raggiungere la sua destinazione il più rapidamente possibile, la Méduse era davanti alle altre navi e, a causa della sua velocità, andò alla deriva e deviò di 100 chilometri dalla sua rotta.
Il 2 luglio 1816 la nave si fermò accidentalmente su un banco di sabbia nella baia di Arguin, sulla costa dell'Africa occidentale, vicino all'attuale Mauritania. L'incidente è avvenuto principalmente a causa dell'inesperienza e mancanza di abilità del capitano della barca, De Chaumereys, che era stato nominato a quella posizione, non per la sua conoscenza della gestione della barca, ma piuttosto per favoritismo politico. .
Per diversi giorni hanno cercato di liberare la nave da dove era rimasta intrappolata, ma gli sforzi non hanno avuto successo. Scoprendo che non poteva liberare la nave, i passeggeri e l'equipaggio terrorizzati tentarono di attraversare i 60 chilometri che li separavano dalla costa africana a bordo delle sei barche della fregata.
Sebbene sia vero che la Medusa trasportava 400 persone, compreso un equipaggio di 160 marinai, quelle barche avevano una capacità inferiore a 250 persone. Il resto dell'equipaggio della nave (almeno 146 uomini e una donna), stipato in una zattera lunga 20 metri e larga 7, realizzata in modo improvvisato e rapido, che si è parzialmente sommersa al ricevimento del carico.
La storia indica che circa 17 persone hanno rischiato di rimanere a bordo della Medusa. Il capitano e l'equipaggio a bordo delle altre barche hanno cercato di trainare la zattera, ma dopo solo poche miglia gli ormeggi della zattera si sono staccati da soli o qualcuno ha lasciato andare. Il capitano ha lasciato i passeggeri della zattera al loro destino.
La situazione iniziò a peggiorare rapidamente: la prima notte circa 20 persone si tolsero la vita, anche se si diceva anche che avrebbero potuto essere uccise, poiché per il sostentamento dell'equipaggio della zattera ricevevano solo un sacchetto di biscotti dalla nave ( consumato il primo giorno), due contenitori per l'acqua (persi in mare durante i combattimenti) e alcune botti di vino.
“Secondo il critico Jonathan Miles, la zattera ha trasportato i sopravvissuti alle frontiere dell'esperienza umana. Squilibrati, assetati e affamati, massacrarono gli ammutinati, mangiarono i loro compagni morti e uccisero i più deboli.
Dopo circa 13 giorni dall'incidente, la zattera è stata finalmente salvata dalla navicella Argus. Il salvataggio avvenne il 17 luglio 1816 e fu fortuito perché fino ad allora nessuno aveva programmato una ricerca della zattera, nemmeno le forze francesi. Purtroppo i soccorsi sono arrivati troppo tardi, quando la maggior parte delle persone era già morta.
Al momento dei soccorsi erano ancora vivi solo 15 uomini, mentre il resto delle persone che si trovavano a bordo della zattera avevano già perso la vita. Potrebbero essere uccisi o, in alternativa, gettati in mare dai loro stessi compagni di avventura. Si diceva anche che avrebbero potuto morire di fame o si sarebbero gettati in mare di propria volontà e in mezzo a tanta disperazione.
L'affondamento della fregata divenne un grande scandalo internazionale, considerato anche un enorme imbarazzo pubblico per la monarchia francese, recentemente riportata al potere dopo la sconfitta finale di Napoleone.
La storia della nave francese "Medusa" potrebbe essere descritta come uno degli eventi più da far rizzare i capelli di tutti i tempi. Questa barca è naufragata al largo delle coste africane e un piccolo numero di persone che si trovavano a bordo della nave sono riuscite a sopravvivere grazie a una zattera.
In mezzo al mare, una nave della marina francese riuscì ad avvistare i naufraghi ma non li raccolse. I sopravvissuti hanno dovuto sopportare tempi difficili, tra cui mancanza di cibo, sete, colpi di sole e malattie. La maggior parte delle persone morì in mezzo alla pigrizia, mentre coloro che potevano sopravvivere, lo facevano mangiando i resti dei loro compagni defunti.
Fortunatamente, un mercantile li ha trovati e li ha restituiti in Francia. Ad un certo punto i fatti di questo incidente sono stati censurati dalle autorità governative, che hanno impedito ai media di trasmettere gli eventi. Il pittore Théodore Géricault ha rischiato e ha deciso di creare un dipinto incentrato su questo tema, per pubblicizzare il fatto.
Per due anni il dipinto del francese fu bandito e la sua esposizione fu impedita, tuttavia qualche tempo dopo poté esporlo nella Sala degli Ufficiali e all'epoca provocò un tremendo scandalo sociale.
Analisi del telaio
Il dipinto "La zattera della Medusa" è un dipinto che non registra simmetria. In ogni caso si può dire che ci mostra un disordine intenzionale allineato al tema rappresentato. Diverse linee guida (una delle quali quella principale), due piani (prima la zattera e sullo sfondo il paesaggio), insomma una struttura piramidale su base instabile (il mare).
In questo dipinto emblematico del francese Théodore Géricault, si può apprezzare in dettaglio il momento in cui diverse persone vedono la propria vita minacciata dopo essere naufragate a bordo della fregata. Il dipinto riflette anche il disperato tentativo dei naufraghi di attirare l'attenzione di una vela all'orizzonte, la fregata che non li raccoglierà.
Nel dipinto si possono vedere anche un numero considerevole di cadaveri nella parte inferiore della zattera, oltre a due persone che li tengono in mano. Una realtà molto diversa può essere vista nella parte superiore del dipinto, dove possiamo vedere i sopravvissuti al naufragio. Questo gruppo di sopravvissuti si sta muovendo disperatamente con le braccia per cercare di farsi osservare da qualcuno e venire in loro soccorso.
Il dipinto ci fa vedere come se nella barca, all'improvviso, fosse nato un palpitare di vita e di speranza. In questo spettacolare dipinto si possono vedere molti elementi che si combinano con il quadro centrale, ad esempio il colore del cielo, che è completamente nuvoloso, così come le acque del mare che sono agitate e agitate. Il vento soffia a sinistra, l'unica luce che illumina il dipinto proviene dall'angolo in alto a sinistra del dipinto.
In questo famoso dipinto si possono vedere tra i 17 ei 21 membri dell'equipaggio, tra i quali ci sono defunti, nudi e sparsi sulla piccola zattera scartata dalle onde. Il creatore di questo dipinto ha utilizzato l'olio su tela come tecnica centrale, oltre a una dimensione abbastanza grande, precisamente alta quasi cinque metri e larga più di sette metri. È importante sottolineare che questi grandi formati sono tipici di opere di carattere storico.
Anche la tecnica del pennello è piuttosto interessante in La Raft de la Medusa. Si può dire che i francesi utilizzassero una tecnica caratterizzata principalmente dall'essere sciolti e dai contorni imprecisi. Corrisponde a una consistenza morbida secondo quanto dicono gli esperti in materia. C'è anche un'importanza del colore nel disegno.
Le figure che compaiono nel dipinto sono costituite da macchie di colore, in generale, tuttavia in alcune figure hanno delle parti in cui viene utilizzata una linea più definita. L'autore riesce a dare volume all'opera grazie alle ombre che pone su ciascuno dei personaggi. La luce è naturale, tenendo conto che i personaggi sono nel mare, e quindi è ambientale.
Anche i colori utilizzati in questo dipinto sono molto specifici, al punto da ridurre la gamma dei colori. L'autore del dipinto "La zattera della Medusa" utilizza una gamma che va dal beige al nero passando per i toni del marrone chiaro e scuro. Il colore che spicca di più in questo dipinto è il beige scuro e tenue.
Lo scopo del pittore francese Théodore Géricault con quest'opera è quello di proclamare il suo rifiuto della pittura storica, ritraendo per la prima volta un evento di attualità. Allo stesso modo, sceglie il tema del naufragio per esprimere l'angoscia del destino. Per la sua realizzazione, l'artista ha dovuto intervistare diverse persone coinvolte nell'incidente, tra cui due sopravvissuti, che hanno posato per il dipinto.
Attraverso l'opera "La zattera della Medusa", Géricault divenne il protagonista da precursore della corrente del Romanticismo, tanto da essere considerato la figura centrale del Romanticismo in Francia. L'opera ha anche personaggi vendicativi perché il suo creatore è consapevole, così come la maggior parte della società dell'epoca, che il naufragio è stato causato da un errore umano. È una denuncia-dipinto.
Il pittore Théodore Géricault decide di selezionare questo soggetto con un obiettivo fondamentale e cioè quello di far conoscere in modo più approfondito tutto ciò che accadde attorno a questo controverso naufragio che scosse la Francia dell'epoca. Lo stile di questo dipinto è il Romanticismo francese, un movimento letterario e artistico che iniziò ad entrare in vigore alla fine del XNUMX° secolo e che si diffuse praticamente in tutto il continente europeo.
prospettiva: Non c'è punto di fuga, poiché gli altri due bordi della zattera sono nascosti dai personaggi che si trovano su di essa. La cornice è frontale.
tipo di spazio: spazio "teatrale", composto (i personaggi sono disposti in una curva che va nell'angolo in alto a destra della tela).
ColoriAspetto: La tavolozza è molto piccola, va dal beige al nero, passando per i toni del marrone chiaro e scuro. In questo modo, ottiene un'atmosfera dai toni caldi con colori armonizzati che produce un'impressione drammatica di angoscia e impotenza. Il colore dominante è beige scuro e opaco. C'è però un elemento che si distingue dal resto per il suo colore: è la stola rossastra indossata dal vecchio che tiene in mano un cadavere, nella parte in basso a sinistra del dipinto.
pennellata: Il romanticismo è caratterizzato da pennellate sciolte e contorni imprecisi, come nel caso di questa tela.
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