In questo articolo faremo un'analisi dell'opera d'arte nota come Il Carnevale di Arlecchino, realizzato dal pittore surrealista Joan Miró, uno dei massimi rappresentanti dell'arte surrealista che ha realizzato quest'opera d'arte in un momento di crisi in cui non aveva niente da mangiare. Continua a leggere e scopri di più sull'opera!
Il Carnevale di Arlecchino
È una delle opere più note del pittore surrealista Joan Miró realizzata tra il 1924 e il 1925, conosciuta come Il Carnevale di Arlecchino, uno dei dipinti più importanti dell'arte surrealista. Che è attualmente in mostra presso la Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, negli Stati Uniti.
Il Carnevale di Arlecchino è una delle migliori opere dell'era del surrealismo. Lo ha affermato lo scrittore, saggista e teorico dell'arte surrealista André Breton che ha persino detto del pittore surrealista Joan Miró che era "il più surrealista dei pittori"
Quando l'opera d'arte conosciuta come Il Carnevale di Arlecchino è stata esposta nella mostra collettiva della Peinture surréaliste a Parigi. Il dipinto ha catturato l'attenzione del pubblico. Questa è stata un'ottima notizia per l'artista Joan Miró che in quel momento della sua vita non aveva praticamente nulla da mangiare e stava letteralmente morendo di fame.
Può essere per questo motivo che il pittore Joan Miró, durante la creazione dell'opera El Carnaval de Harlequín, si è ispirato al delirio, ai sogni e ai ricordi che aveva quando era bambino. In questo modo il pittore surrealista arrivò a dichiarare quanto segue:
“Ho cercato di catturare le allucinazioni che la fame che stavo provando produceva in me. Non è che ho dipinto ciò che ho visto nei sogni, come dicevano allora Breton e la sua gente, ma piuttosto che la fame ha prodotto in me una sorta di transito simile a quello vissuto dagli orientali”
L'opera El Carnaval de Harlequín, è un dipinto incarnato nell'olio in cui il pittore Joan Miró si è concentrato sull'universo dei bambini in cui il dipinto mostra vari esseri e oggetti, che sembrano muoversi tutti all'interno del dipinto e segnare un ritmo che danno colori e forme che attirano l'attenzione del pubblico. Il dipinto noto come il carnevale di Arlecchino ha le seguenti misure 66 cm per 90,5 cm.
Contesto del lavoro
L'opera creata dal pittore surrealista Joan Miró noto come il Carnevale di Arlecchino. Che sia stato dipinto tra il 1924 e il 1925, è l'inizio in cui il pittore inizierà la sua fase surrealista.
Nel dipinto il carnevale di Arlecchino, il pittore ci racconta nel suo linguaggio poetico e negli oggetti e nelle forme che dipinge fantasia, fantasticheria, ambiguità e ingenuità.
Quando il pittore surrealista Joan Miró è stato ispirato per creare l'opera El Carnaval de Harlequín, stava attraversando una crisi economica per la quale non aveva un lavoro e non generava denaro per comprare cibo. Ecco perché quando il pittore Joan Miró è venuto a commentare che quando aveva fame era una via di transito che gli orientali sperimentano nelle loro meditazioni.
Nel 1927, il pittore surrealista Joan Miró realizzò l'illustrazione per il famoso libro Gertrudis, di JV Foix. Dopo aver guadagnato fama con l'opera d'arte, decide di cambiare il suo studio per uno più grande situato in via Tourlaque.
In quella parte della città conobbe buoni amici che erano Max Ernst e Paul Éluard, poi conobbe gli artisti Pierre Bonnard, René Magritte e Jean Arp. Con tutte queste persone ha applicato esperimenti nelle opere del surrealismo dando buoni risultati.
Nell'anno 1928. Grazie al successo delle sue opere, decide di recarsi nei Paesi Bassi e in Belgio per migliorare la sua tecnica, motivo per cui inizia a visitare tutti i musei di quei paesi e conoscere l'arte olandese e belga.
Il pittore Joan Miró impara molto dai dipinti e dalle opere d'arte che si trovano nei diversi musei in Olanda e Belgio. Per il quale si spinge fino a dire che i pittori del XNUMX° secolo. Sono veri maestri dell'arte, poiché provocarono in lui grande stupore. Comprò persino cartoline a colori sulle opere di vari pittori e quando tornò a Parigi intraprese un progetto che divenne noto come la serie Interni olandesi.
Descrizione del dipinto Il Carnevale di Arlecchino
Nell'opera conosciuta come El Carnaval de Harlequin, realizzata dal pittore surrealista Joan Miró, ci sono diversi personaggi ma quello che spicca di più è un Arlecchino che ha dei baffi molto grandi e un automa che sembra suonare la chitarra, ma in l'opera Si possono vedere molti dettagli che sono opera dell'immaginazione del pittore surrealista, poiché c'è un uccello con le ali blu che è come uscire da un uovo.
Dipingo anche un paio di gatti, che stanno giocando con un pasticcio di lana, ci sono diversi pesci che sembrano galleggiare e c'è un dado con un insetto che ne sta uscendo.
Sul lato sinistro dell'opera c'è una grande scalinata che ha un orecchio molto grande e sul lato in alto a destra dell'opera c'è una finestra dove molte persone hanno osservato una figura conica che dicono sia la rappresentazione della Torre Eiffel .
Poiché ci sono molti elementi nell'opera nota come il Carnevale di Arlecchino, che secondo molti specialisti dell'arte è un completo pasticcio nell'opera poiché è dipinto in una stanza dove c'è una finestra che si affaccia sulla Torre Eiffel. Nel dipinto del Carnevale di Arlecchino ci sono varie forme come una chitarra, un gomitolo di lana, la torre Eiffel, pesci, gatti e insetti.
Come spiegato dallo stesso pittore Joan Miró sul fatto che nell'opera del carnevale di Arlecchino ci siano molti oggetti simbolici come la scala, poiché tutti gli oggetti nell'opera le conferiscono una sorta di movimento e un ritmo che rende i corpi unificati dai loro colori e forme.
L'essenza della spiegazione del pittore surrealista è che tutte le forme e le figure simboliche che si mescolano nella stanza non influenzano l'espressione artistica del pittore. Dal momento che molti artisti surrealisti avevano pensato che l'espressione artistica di Joan Miró fosse un nuovo modo di percepire e reagire all'ambiente.
Sebbene il pittore surrealista abbia cercato di sperimentare la realtà nel subconscio poiché l'ha formulata attraverso le opere che ha dipinto e ciò che ha fatto affinché il pubblico potesse interpretare i messaggi surrealisti delle sue opere d'arte che ad alcuni sembravano opere irrazionali. Ma nel mondo irrazionale o subconscio è il mezzo migliore per poter realizzare opere d'arte per creare un'esperienza nella memoria e nella vita.
Analisi iconografica della pittura
Nel lavoro realizzato dal pittore surrealista Joan Miró, si ispira all'arte surrealista, poiché la tecnica incarnata nel suo lavoro El Carnaval de Harlequín viene eseguita negli schizzi che disegna dell'opera e come li progetta e li crea. la struttura. Dal momento che si concentra su figure e oggetti che non sono correlati ma sembrano stare insieme nell'opera grazie all'ispirazione del pittore surrealista.
Nonostante sembri che tutte le figure e gli oggetti che fanno parte del dipinto del carnevale di Arlecchino siano dipinti a caso dal pittore, il risultato delle opere è un dipinto preciso che ha molte caratteristiche dell'arte surrealista. In vari studi che sono stati effettuati sull'opera, si può determinare che l'opera presenta una griglia diagonale rossa che mostra una trama a priori sulla tela dell'opera.
In questo modo, facendo un'analisi dettagliata dell'iconografia dell'opera d'arte, il carnevale arlecchino, al centro del dipinto si trova una bottiglia che sembra la lampada di Aladino, la quale, scoperta da un lato, sprigiona fumo bianco che potrebbe essere i sogni delle donne. Mentre dall'altra parte dalla bottiglia esce fumo nero che diventa un braccio che si allunga per tutta l'opera fino a raggiungere la scala che sostiene con la mano.
Questa scala è il simbolo che pone il pittore verso la libertà. Anche se si può anche vedere chiaramente che il braccio divide il dipinto in due parti orizzontalmente e il nastro bianco lo fa ma a metà verticalmente.
Sul lato sinistro del dipinto c'è un busto rosso che ha una chitarra nel braccio sinistro che inizia a suonare come è indicato dai brani musicali che appaiono dipinti nell'opera e l'uccello inizia con il suo trillo. Mentre nel braccio destro tiene un drappo che ha i colori della bandiera spagnola.
Molti specialisti affermano che il chitarrista è femmina a causa del tipo di sesso del ragno in cui viene introdotto il becco di un uccello che ricorda la fenice nel romantico. Che il suo corpo è nero mentre ha le gambe gialle. Che è appoggiato sul braccio e sembra che stia deponendo tre uova.
La figura più attraente dell'opera è l'Arlecchino che ha lunghi baffi. Da dove viene trattenuto un insetto che perde sangue e depone tre uova più grandi del suo stesso corpo. Questo si riferisce alla creazione del mondo.
Mentre l'Arlecchino nel dipinto ha la barba con pochissimi peli e indossa un cappello, l'abito che indossa è una corte inglese con un papillon o un arlecchino. È anche un fumatore perché ha una pipa da cui esce del fumo e ha un grande pene rigido che termina a forma triangolare.
Il collo dell'arlecchino è molto lungo e c'è un buco al centro del suo corpo, che si riferisce al fatto che ha lo stomaco vuoto come il pittore Joan Miró, che non ha niente da mangiare a causa della crisi che sta attraversando in quel momento della sua vita.
In una mano dell'arlecchino porta una piccolissima tavolozza triangolare che usa il pittore, e nell'altra mano porta un flauto che si trasforma in candela ea sua volta si trasforma in un drago nero che gioca con le palle come se fosse un drago un giocoliere.
Nella parte inferiore dell'arlecchino c'è un animale che sembra una scimmia ma ha ali colorate con vari colori che sono rosso, giallo e blu che sembra uscire dai dadi, è anche un giocoliere per come è giocare con la palla.
Secondo l'artista, la scimmia nell'opera, il carnevale arlecchino, simboleggia la gioia e il divertimento, ma è anche arrivato a dire che personifica la vita felice e le persone che non si arrabbiano mai ed è l'altra faccia dell'insetto blu, che è lo sforzo creativo.
Un'altra parte importante nel dipinto del carnevale di Arlecchino è la parte della scala in cui ogni gradino diminuisce con la distanza e l'altezza, anche se puoi vedere che la scala in fondo ha un occhio e in un'altra parte ha un orecchio. Questo ci racconta di come l'essere umano elude la scala per raggiungere la sua libertà.
Si dice anche che è il passo che ogni essere umano deve compiere per elevarsi dal piano terreno ed essere sul piano spirituale. Accanto all'occhio c'è uno smusso che si riferisce alla Massoneria dove si crede che l'uomo sia il creatore e costruttore delle cose.
Vicino all'orecchio ci sono due figure molto dibattute poiché molti affermano che si tratta di pesci che volano e il pesce è associato all'apparato genitale maschile. Ma c'è un'altra versione in cui si indica che non sono pesci ma sirene in cui uno è femmina e l'altro è maschio.
Al centro della scala compare una sfera che è associata alla faccia della luna sebbene sia dipinta tra il nero e il bianco come simbolo di ying e yang. Lì possiamo osservare il lato nascosto e quello visibile della luna. Simboleggia l'equilibrio delle persone.
In fondo alle scale, l'artista ha dipinto un uccello ed è stato interpretato come un simbolo di elevazione spirituale, anche se altri lo associano al simbolo freudiano dell'organo genitale maschile tra le scale, che ricorda le gambe.
Sul pavimento della stanza possiamo vedere un gran numero di figure geometriche. Ad esempio, nel caso della scala abbiamo un cilindro sopra questa figura c'è un pesce dagli occhi che sembra galleggiare. Inoltre possiamo osservare una sfera e un cono.
Nella parte in basso a destra dell'opera, il carnevale dell'arlecchino, in particolare a terra, il pittore surrealista dipinge gatti che sono anche vestiti da arlecchini e giocano con un filo di lana. Accanto al gatto giallo c'è un altro elemento che assomiglia a un insetto noto come la libellula con le ali blu. Quello sta uscendo da un uovo molto grande e sulla testa della libellula esce una fiamma rossa che molti associano al sesso femminile.
Sul lato destro del dipinto c'è una specie di tavolo con una gamba sola, anche se quel tavolo allude alla fame che ha sofferto il pittore, il tavolo è dipinto di un colore azzurro, su di esso ci sono molti regali o oggetti, il più chiaro uno la vista è un pesce giallo e nero che sembra nuotare nell'oceano blu, ci sono due frutti, uno che è già germogliato e ha un gambo e foglie.
Sul tavolo c'è anche un libro aperto con tante pagine bianche, sarà che non ci sia scritto sopra. Inoltre c'è una tovaglia che non viene utilizzata. Ma ci sono diversi specialisti che hanno documentato che è una colomba bianca per il modo in cui è dipinta. Poiché si osservano le ali aperte e ha un becco giallo.
Il pittore Joan Miró dipinse anche un globo sul tavolo con una freccia che lo attraversava al centro. Ha usato quel simbolo per poter uscire dalla crisi economica che stava attraversando perché non aveva un soldo per comprare da mangiare. Aveva anche il desiderio di conquistare il mondo. Tutti gli elementi posti sul tavolo servivano per bilanciare l'opera con le altre forme geometriche utilizzate dal pittore surrealista.
Nella parte in alto a destra dell'opera è visibile una specie di finestra circondata da un nastro o da un grosso verme bianco. Che molti l'hanno collegato a una sigaretta. Sul sito dell'opera sono presenti molte linee curve e circolari che conferiscono all'opera molto dinamismo.
La finestra aperta simboleggia la libertà delle persone e di realizzare il sogno. Nella finestra puoi vedere alcune figure che sono state legate alla luna e alla Torre Eiffel. Allo stesso modo puoi vedere un albero rosso.
Analisi formale del lavoro
Nell'opera c'è una scena nota come horror vacui, secondo gli specialisti. Anche nell'opera sono presenti due spazi di colore diverso poiché è presente una parete beige chiaro ed il pavimento è marrone chiaro e nell'opera si possono percepire due assi la prima verticale che è formata dal nastro bianco e l'asse orizzontale che si forma dal braccio nero allungato.
Allo stesso modo, le altre linee dell'asse verticale che si possono vedere nell'opera d'arte sono dove si trova la scala, che è contrastata dalla verticalità della finestra e dalla linea che forma il verme che molti associano a una sigaretta. Inoltre, il tavolo forma un insieme di linee che sono delimitate in detta opera così come l'insieme di figure esistenti che sono curve e geometriche oltre ad altre circolari.
È presentato in vari colori, tra i quali spiccano i colori primari, come il blu, il rosso e il giallo, e altri colori secondari che l'artista ha utilizzato in modo piatto e i colori bianco e nero sono separati dall'opera per creare un gioco di colori nel dipinto il carnevale arlecchino.
Lo spazio nell'opera ha ricevuto un trattamento speciale dal pittore surrealista Joan Miró mentre collocava vari elementi surrealisti in uno spazio che secondo gli specialisti è una prospettiva classica. Il pavimento sembra salire nel dipinto mentre le pareti della stanza sono più chiare.
La forma e il colore blu del tavolo conferiscono al dipinto uno stile molto surreale che dona grande profondità all'opera. Le figure nell'opera sono state trattate molto bene dall'artista poiché ha mescolato molte figure grandi con quelle piccole, come nel caso della chitarra, sono più piccole dei gatti. Oltre ad altri elementi che fluttuano grazie alla fantasia del pittore surrealista.
Biografia di Joan Mirò
Conosciuto come Joan Miró i Ferrà, nacque nella città di Barcellona, in Spagna, il 20 aprile 1893, e morì nella città di Palma di Maiorca il 25 dicembre 1983. Durante la sua vita fu un grande surrealista pittore, incisore, scultore e ceramista. Nelle opere che realizza, riflette sempre il beneficio che il subconscio ha avuto nella cultura della Catalogna e nell'infanzia.
Sebbene sia stato uno dei massimi rappresentanti del surrealismo, è anche associato all'arte astratta poiché lo stile che ha dimostrato era molto formale e stilizzato ma con figure molto creative. All'inizio ha lavorato con le figure e ha avuto forti influenze con forme cubiche, espressioniste e fauviste.
Mentre il pittore trascorreva del tempo a Parigi, le sue opere d'arte diventavano molto fantasiose e fantasiose, sebbene fossero legate al sogno. È in quel momento che inizia ad essere d'accordo con l'arte surrealista e viene introdotto a questo movimento artistico.
Ecco perché durante le interviste e nei suoi documenti ha persino affermato di avere un grande desiderio di abbandonare i metodi convenzionali di come realizzare dipinti d'arte. Per poter fare una forma espressiva più contemporanea e non seguire gli stessi schemi che erano stati usati da quando ora apparteneva al movimento surrealista.
Per l'anno 1975 ha creato una fondazione conosciuta con il suo nome, che aveva sede nella sua città natale.Barcellona è attualmente un centro culturale e artistico.Questo centro ha come obiettivo principale la diffusione delle nuove tendenze nell'arte contemporanea.
Origini del pittore
Il padre di Joan Miró, noto come Miquel Miró Azeríes, era figlio di un fabbro della città di Cornudella. Ma in cerca di un nuovo futuro, si trasferisce nella città di Barcellona dove apre il suo laboratorio di orologeria e oreficeria che si trova vicino a Plaza de Barcelona. In quel luogo incontra Dolors Ferrà i Oromí, figlia di un ebanista.
Entrando in una relazione amorosa con la ragazza che si sposarono in quel momento, stabilirono la loro casa nella città di Barcellona. Dopo essersi sposata contemporaneamente, rimase incinta e nacque la futura pittrice surrealista Joan Miró.
Col tempo il pittore Joan Miró sposò Pilar Juncosa a Palma di Maiorca il 12 ottobre 1929, andarono a vivere a Parigi. Avevano un appartamento confortevole che conteneva il loro laboratorio per realizzare le opere d'arte. Il 17 luglio 1931 divenne padre della sua unica figlia di nome Dolores. Dopo aver vissuto per un po' a Parigi, decise di tornare nella sua città natale, Maiorca, ma trascorse periodi anche a Montroig.
Nel 1936 scoppiò la guerra civile spagnola, ma fece una nuova mostra delle sue opere a Parigi dove decise di rimanere e aspettare che sua figlia e sua moglie arrivassero nel paese. Una volta riunito con tutta la sua famiglia, decide di rimanere a Parigi.
Vive a Parigi da molto tempo, scoppia la seconda guerra mondiale, tutto a Parigi comincia a complicarsi per cui si reca per un po' a casa del suo amico George Nelson che era un architetto che era in Normandia. Vi rimase fino al 1940 quando tornò nella città della Catalogna.
Essendo in Catalogna, dove soggiornò per un po', decise di recarsi con la famiglia nella città di Maiorca e nel 1942 si trasferì nella città di Barcellona.
L'Opera di grande impatto il Carnevale di Arlecchino
Joan Miró ha molte opere d'arte nella sua carriera artistica, ma una che ha avuto un grande impatto è il famoso Carnevale di Arlecchino. Tra gli anni 1924 e 1925 realizza la sua prima opera surrealista che viene esposta nella mostra collettiva della Peinture surréaliste della Galleria Pierre alla fine del 1925, l'opera riscuote un grande successo.
Il gioco noto come Il carnevale di Arlecchino. Grande accoglienza da parte del pubblico, trattandosi di un'opera che venne esposta insieme alle opere dei principali artisti dell'epoca come Giorgio de Chirico, Paul Klee, Man Ray, Pablo Picasso e Max Ernst.
L'opera è conosciuta come l'inizio della fase surrealista del pittore Joan Miró. A quel tempo, che era il transito degli anni 1924 e nell'anno 1925. Quando il pittore Joan Miró iniziò a realizzare l'opera Il Carnevale di Arlecchino, attraversò un grande periodo di crisi economica che non aveva un solo peso per comprare cibo per il Ecco perché ho molta fame. Pertanto, ha proseguito affermando quanto segue:
“Ho cercato di catturare le allucinazioni che la fame che stavo provando produceva in me. Non è che ho dipinto ciò che ho visto nei sogni, come dicevano Breton e la sua gente, ma piuttosto che la fame mi ha fatto vivere una sorta di transizione simile a quella vissuta dagli orientali”
Nel dipinto il carnevale dell'arlecchino, dove le figure principali sono un automa che suona una chitarra che si trova accanto a un arlecchino che ha dei baffi molto grandi. Questi due personaggi nell'opera d'arte sono molto importanti in un dipinto che ha un universo di figure creative che possono apparire solo nell'immaginazione del pittore.
Tra questi ci sono i gatti che giocano con un gomitolo di lana, un uccellino azzurro che sembra uscire da un uovo. Pesci che galleggiano nel dipinto e un insetto che compare da un dado con strane figure. La scala che appare come simbolo di ascensione e libertà che ha un grande orecchio e un occhio che osserva tutto.
Ha anche una finestra sul lato destro dove si può vedere una figura geometrica e conica che rappresenta la Torre Eiffel. Ecco perché il pittore Joan Miró ha scritto in un libro quanto segue dalla sua opera El Carnaval de Harlequín:
“Nella matassa di filo disfatto da gatti vestiti da arlecchini affumicati che si contorcono e mi pugnalano le viscere”
L'opera del pittore surrealista Joan Miró che ha creato l'opera surrealista El Carnaval de Harlequín è esposta nella collezione della Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, (Stati Uniti).
Il surrealismo di Joan Miró
Quando il pittore Joan Miró fu installato nella sua bottega a Parigi, conosciuta come la bottega di Pablo Gargallo. Avere contatti con diversi artisti a Parigi che stavano formando il movimento Dada fondato nell'anno 1924. Il gruppo surrealista era guidato dal poeta e scrittore André Breton.
Quando il gruppo surrealista, il pittore Joan Miró, iniziò a reinventarsi nella sua tecnica e abbandonò quella pittura che era dettagliata e sintetizzava le sue opere d'arte. Dal momento che l'arte surrealista gli ha dato molte ragioni per realizzare opere che avrebbero attirato l'attenzione del pubblico di spettatori. Usare l'arte surreale basata sui sogni onirici e sull'inconscio dell'essere umano.
Con questi elementi il pittore surrealista ha trovato molto materiale per sfruttare l'arte surrealista. Ecco perché quando hanno realizzato altre opere, sono state molto gratificanti per il pubblico e gli specialisti, come Tierra labrada, una scultura fatta come la testa di un fumatore con molti elementi surreali che si osservano, ha molte caratteristiche dell'arte surreale.
Il pittore Joan Miró tenne una mostra alla Galleria francese conosciuta come Pierre tra il 17 giugno e il 25 giugno 1925. Con l'esposizione di dipinti in cui una delle sue opere più famose era il Carnevale di Arlecchino e circa 15 disegni che attirarono l'attenzione di diversi specialisti d'arte e il pubblico che visitava la Galleria in quel periodo.
Opere del pittore Joan Miró
Durante la sua carriera artistica, il pittore surrealista Joan Miró ha realizzato molte opere d'arte, tra cui spiccano i suoi dipinti, che sono molto famosi, tra cui spiccano i seguenti:
Natura morta della vecchia scarpa: quando il pittore tornò a Parigi perché aveva una mostra nel novembre 1936, oltre ad essere in Spagna scoppiò la guerra civile spagnola e il pittore ebbe la necessità di dipingere la realtà di ciò che stava accadendo.
Ecco perché il pittore surrealista con il suo lavoro noto come Old Shoe Still Life inizia a dipingere nature morte dove cattura una relazione tra le vecchie scarpe e la natura. In quel momento posa su un tavolo una mela, una bottiglia e una forchetta. I colori usati dal pittore sono aggressivi nell'opera d'arte dimostrando che possono essere acidi e violenti.
In questo dipinto la pittura dell'opera d'arte non è piatta come in molte opere d'arte dell'artista, ha più dimensione e gli oggetti sono più chiari e forti. Per attirare l'attenzione della gente su ciò che sta accadendo in Europa con le guerre che stanno arrivando.
Padiglione 1937 a Parigi: Dopo aver guadagnato una notorissima fama con la sua celebre opera il carnevale arlecchino. Il governo spagnolo gli commissionò di dipingere una grande opera nel padiglione della Repubblica spagnola. Nella famosa mostra internazionale di Parigi del 1937. L'opera sarebbe stata inaugurata nel mese di luglio.
In quel padiglione erano presenti anche i seguenti artisti: Picasso con la sua opera Guernica, Alexander Calder con il dipinto Fontana di mercurio, Julio González con la scultura Montserrat, Alberto Sánchez con un'opera scultorea Il popolo spagnolo ha un percorso che porta a una stella e al pittore il surrealista Joan Miró che ha realizzato The Reaper.
costellazioni: Queste opere furono realizzate dal pittore surrealista tra il 1940 e il 1941, nella cittadina conosciuta come Varengeville-sur-Mer, sulla costa della Normandia. Il pittore fu molto felice di vedere il cielo di quella cittadina che iniziò un lavoro in cui realizzò 23 opere artistiche intitolate Le costellazioni.
Tutte queste opere hanno la stessa dimensione, che è di 38×46 cm, e sono state realizzate in un formato cartaceo che l'artista ha imbevuto di benzina e poi strizzato per dare loro una superficie ruvida ma eccellente per l'osservazione del pubblico. Successivamente, ha posizionato i colori fino a ottenere l'aspetto desiderato dal pittore Joan Miró.
In tutte le opere delle costellazioni, il pittore surrealista ha cercato di catturare l'ordine che esisteva nel cosmo, ha disegnato le stelle sottolineando il mondo celeste e tutti i personaggi nella sua pittura hanno rappresentato gli uccelli e la terra insieme.
Nell'anno 1958 fu pubblicato un libro intitolato costellazioni ma in quel libro furono realizzate 22 riproduzioni della sua opera note come costellazioni. Dopo quei lavori nell'anno 1960, il pittore surrealista si è reinventato di nuovo nella sua carriera poiché i dipinti che ha realizzato hanno più facilità nel modo in cui disegna le linee e la grafica, ottiene anche molta semplicità nel modo in cui disegna le figure e le oggetti.
Tutte queste tecniche gli sono tipiche poiché ha sempre dipinto con uno stile infantile e surrealista attraverso le tecniche che ha utilizzato dal subconscio e dal sogno per dare forma alle sue opere d'arte.
Principali opere del pittore surrealista
Il pittore surrealista Joan Miró sebbene molte persone lo riconoscano per il suo dipinto emblematico noto come Il Carnevale di Arlecchino nella sua vita dipinse molte opere, lavorò anche nell'arte della ceramica e della scultura e in questo articolo nomineremo le opere più importanti del autore con il quale ebbe molta fama internazionale e fu conosciuto come pittore del movimento surrealista.
Dipinti
- The Palm House (1918) – Museo del Centro Nazionale d'Arte Reina Sofia
- La fattoria (1921) – National Gallery of Art Washington.
- Ballerina spagnola (1921) – Centro Georges Pompidou
- Terra coltivata (1923) – Museo Solomon R. Guggenheim
- The Hunter - Paesaggio catalano (1923) Museum of Modern Art, New York
- Carnevale di Arlecchino (1924) – Museo Albright–Knox
- Composizione (1934) – Museo Soumaya
- Donna nuda che sale le scale (1937) – Fondazione Joan Miró
- Una stella accarezza il seno di una donna nera (1938) - Tate Modern
- Le costellazioni (1940-1941)
- Serie Barcellona (1944) – Fondazione Joan Miró
- La lezione di sci (1966) – Museo d'Arte Contemporanea di Caracas
- La speranza del navigatore (1968-1973)
- Personaggio davanti al sole (1968) – Fondazione Joan Miró
- La speranza dei condannati a morte (1974) – Fondazione Joan Miró
- Mani che volano verso le costellazioni (1974) – Fundación Joan Miró
- Testa di contadino catalano
- Bacio nella prateria (1976) – Fondazione Joan Miró
murales in ceramica
- Murali in ceramica del Sole e della Luna, 1958, sede dell'UNESCO a Parigi.
- Murale in ceramica per l'Università di Harvard, 1950.
- Murale in ceramica della Handelshochschule, 1964 di San Gallo in Svizzera.
- Murale in ceramica della Fondazione Maeght, 1964 a Saint-Paul-de-Vence.
- Murale in ceramica del Terminal B, 1970 dell'aeroporto di Barcellona.
- Murali in ceramica per il Padiglione del Gas, 1970 per l'Esposizione Internazionale di Osaka
- Murale in ceramica nel Wilhelm-Hack-Museum, 1971 a Ludwigshafen.
- Murale in ceramica della Cineteca, 1972 a Parigi, attualmente al Centro Basco-Museo d'Arte Contemporanea di Vitoria-Gasteiz (ARTIUM).
- Marciapiede Miró, Barcellona, 1976.
- Murale in ceramica del nuovo Palacio de Congresos di Madrid, 1980
Sculture
- Personaggio con ombrello, scultura in legno del 1933, ombrello e foglie secche presso la Fondazione Miró di Barcellona.
- Uccello lunare, 1946-1949 in bronzo vari esemplari
- Uccello solare, 1946-1949 in bronzo vari esemplari
- Orologio a vento, scultura in bronzo del 1967.
- La carezza di un uccello, 1967 dipinto in bronzo alla Fondazione Miró di Barcellona
- Bottle Woman, 1973 scultura in bronzo per il Parco Culturale Viera y Clavijo a Santa Cruz de Tenerife.
- Cane, 1974 bronzo alla Fondazione Miró di Barcellona.
- Complesso monumentale per La Défense, 1978 a Parigi.
- Miss Chicago, 1981 Scultura pubblica di dodici metri a Chicago.
- Femme, scultura in bronzo del 1981, esposta alla Casa della Città di Barcellona.
- Donna e uccello, 1983 scultura in cemento rivestita di ceramica nel Parco Joan Miró a Barcellona
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