L'antica Grecia ha dato un contributo significativo allo sviluppo della cultura mondiale. Il Scultura greca L'antica civiltà altamente sviluppata ha permesso di dimostrare una visione olistica e armoniosa del mondo da parte dei popoli antichi, per riflettere la perfezione morale e fisica di una persona in un modello tridimensionale.
Scultura greca
La grande civiltà greca poi definita dagli storici come la civiltà ellenica nasce intorno all'VIII secolo a.C. dall'unione di alcuni popoli invasori come i Dori che, dopo barbare e violente battaglie, si insediarono definitivamente intorno al XII secolo a.C. nel territorio della la penisola greca e gli abitanti locali che via via incontrarono lungo il loro cammino.
Questa antica civiltà che si è formata nel tempo iniziò a crescere e svilupparsi in molti settori come quello navale, commerciale e sociale. Un grande impulso positivo è stato dato soprattutto dal campo artistico grazie al lavoro e al talento di artisti famosi e unici.
In campo artistico, una delle forme d'arte più utilizzate in cui gli artisti greci si sono davvero distinti fino alla perfezione è stata la scultura che insieme alle loro famose statue, fortunatamente arrivate ai giorni nostri, hanno portato nell'Olimpo la civiltà dell'antica Grecia dell'arte.
L'arte dell'antica Grecia divenne il pilastro e il fondamento su cui crebbe l'intera civiltà europea. La scultura dell'Antica Grecia è un soggetto speciale. Senza la scultura antica, non ci sarebbero capolavori geniali del Rinascimento ed è difficile immaginare l'ulteriore sviluppo di quest'arte.
Le statue in Grecia hanno svolto un ruolo importante nella vita delle persone. Erano collocati nei luoghi più significativi, servivano per decorare i templi, venivano eretti in onore dei vincitori dei Giochi Olimpici. Furono installati su tombe in memoria del defunto, servivano per decorare edifici pubblici. Queste sculture classiche ed ellenistiche hanno influenzato direttamente la scultura romana e persino la scultura occidentale di moda oggi.
L'antica Grecia, come altre culture, ha attraversato diversi periodi nel suo sviluppo. Ognuno di loro è stato caratterizzato da cambiamenti in tutti i tipi di arte, compresa la scultura. È possibile così ripercorrere le principali tappe della formazione di questa forma d'arte, descrivendo brevemente le caratteristiche della scultura greca antica nei vari periodi dello sviluppo storico di questo paese.
Una panoramica del lavoro scultoreo in tre periodi cardinali della storia dell'arte greca rivela il continuo miglioramento dello stile e della tecnica di produzione, dall'immobilità al movimento. È un modello ideale per gli scultori che vogliono orientarsi nella professione, prendendo lezioni dallo studio della visione del corpo umano da parte degli antichi maestri della scultura greca.
La maggior parte delle statue di marmo furono distrutte, quelle di bronzo furono fuse mentre i cristiani cercavano di ripulire la Grecia dal paganesimo. Quattro delle sette antiche meraviglie del mondo, la Statua di Zeus, il Tempio di Artemide, il Colosso di Rodi e il Faro di Alessandria erano monumenti greci. Oggi non esistono, non possiamo apprezzare la grandezza di queste opere d'arte. Ma molte sculture greche rimangono nelle famose gallerie di tutto il mondo.
periodo arcaico
Il periodo arcaico è il primo periodo nella storia dell'arte greca antica, a partire dal 700 a.C. C. e terminò nel 480 a. C. Il termine "arcaico" è un termine greco che significa "presto". È usato per descrivere molti eventi nell'arte che hanno avuto luogo nelle prime fasi della cultura greca. Pertanto, le sculture di questo periodo indicano le abilità iniziali che mostrarono gli scultori greci. Questa fase è una fase stazionaria in cui i pezzi sono stati creati senza movimento o flessibilità.
Le sue statue erano caratterizzate dalla simmetria e rigidità delle forme. Vengono evidenziate le caratteristiche importanti della figura umana. Le figure maschili erano nude, le sculture conosciute come figure di Kuros erano nude perché gli atleti erano nudi durante le Olimpiadi.
Avevano la gamba sinistra davanti. D'altra parte, le sculture femminili chiamate Korai (fanciulle) erano completamente vestite. Le pose per le sue figure scolpite includevano posizioni in piedi, in ginocchio e sedute. I greci scolpivano principalmente figure di dei e dee a somiglianza di uomini, donne e bambini. Gli scultori moderni usano raramente i tipi di scultura Kuros e Korai.
A causa della mancanza di sviluppo delle abilità, le sue figure scultoree non sono state ritratte in modo realistico. Nel loro desiderio di vedere sorrisi, i greci davano alle loro labbra un'espressione curva, che i critici d'arte chiamano il "sorriso arcaico". Era una forma di sorriso espresso artificialmente sul volto delle sculture a causa della mancanza di abilità scultorea.
La prima era della scultura storica greca fu influenzata dalla statua dell'antico Egitto. Le sculture greche tradizionali dell'epoca erano considerate innaturali e inflessibili. Il corpo della scultura di questo tempo è criticato per essere assemblato come se fosse composto da pezzi.
Si può notare che le statue sono state scolpite da un blocco rettangolare. Questi non erano ritratti, ma una rappresentazione simbolica di un dio. A volte fungeva anche da statua di una persona deceduta o da monumento ai vincitori dei giochi olimpici.
Un esempio lampante di figure femminili arcaiche sono la Dea con il melograno (580-570 aC) e la Dea con la lepre (circa 560 aC). Tra le immagini maschili spicca il gruppo scultoreo Cleobis e Biton, il cui creatore è il famoso scultore Polimede de Argo (alla fine del VII-VI secolo aC). Leggerezza, raffinatezza e giocosità contraddistinguono le opere degli antichi maestri ionici. L'esempio più famoso è considerato l'Apollo Ombra, creato nel 560-550 a.C
La scultura monumentale occupa un posto essenziale nell'arte del tempo. Era consuetudine esporre in rilievo i miti più curiosi e significativi dell'antica Grecia. L'attenta considerazione della composizione del frontone del Tempio di Artemide (circa 590 aC) consente di godere dello spettacolo della trama in rapido sviluppo ed emozionante del famoso mito di Medusa, della Gorgone e del glorioso Perseo.
Periodo classico
Nel periodo classico (tra il V e il IV secolo aC) le immagini mostravano movimento controllato e armonia tra tensione e rilassamento. Per questo è stato utilizzato il contraposto: una posizione rilassata e naturale che porta il peso su una gamba in modo che l'anca opposta sia sollevata per produrre una curva rilassata nel corpo.
La schiena è leggermente curva in quella posizione. Ora venivano presi in considerazione diversi punti di vista: un'immagine poteva essere vista da tutti i lati, non era più pensata per essere vista solo da una posizione frontale. Durante questo periodo, l'arte greca raggiunse il suo apice. La scultura è stata notata per la sua flessibilità e lo studio completo della rappresentazione del movimento.
L'osservazione critica e lo studio dell'anatomia umana hanno portato alla creazione di figure scultoree in pieno realismo e nelle loro corrette proporzioni. Durante il periodo classico della scultura greca furono realizzate le opere antiche più note. Pietra e bronzo divennero scelte materiali popolari durante questo periodo. Gli antichi greci diedero a queste statue molte pose attive.
L'antica scultura greca del periodo classico potrebbe essersi concentrata sul movimento, ma i volti di queste statue erano in gran parte stoici. Si credeva che solo i barbari mostrassero le loro emozioni in pubblico. L'umanità è stata mostrata idealizzata nelle sculture d'arte greche antiche. I capolavori della Grecia classica si distinguono per l'armonia, le proporzioni ideali, che parlano di un'eccellente conoscenza dell'anatomia umana, nonché del contenuto interno e della dinamica.
Nell'era dei classici furono create sculture famose come Atena Parthenos, Zeus Olimpio, Discobolo, Doriforo e molti altri. La storia ha conservato per i posteri i nomi degli scultori più importanti dell'epoca: Policleto, Fidia, Mirone, Scopa, Prassitele e molti altri. Il periodo classico è caratterizzato dalla comparsa delle prime figure femminili nude (l'Amazzone ferita, l'Afrodite di Cnido), che danno un'idea dell'ideale della bellezza femminile nel periodo di massimo splendore dell'antichità.
I frontoni del Tempio di Atena Aphaia (500-480 a.C.), che consentono di tracciare il passaggio dall'arcaico (frontone occidentale) ai nuovi ideali (frontone orientale), sono riconosciuti come un esempio particolarmente impressionante di creazioni realizzate nei primi classici fase. L'armonico connubio tra l'energia del movimento e la maestosità della figura segna il momento in cui l'età dei grandi classici supera il periodo classico arcaico.
La pietra miliare più significativa di questo passaggio è la creazione della statua di Poseidone (intorno al 450 aC). Forse una delle sculture del periodo classico più conosciute e famose al mondo è quella del Discus Thrower di Myron, che è l'incarnazione perfetta del modello di atleta ideale immaginato dagli antichi greci.
Questa statua raffigura il giovane atleta in procinto di lanciare il disco. Puoi vedere la tensione di tutte le parti del corpo che precede lo scatto vero e proprio. Il perfetto equilibrio fisico deve rispecchiare il valore morale dell'atleta stesso, disposto ad andare oltre i propri limiti ed esaltare le proprie virtù.
periodo ellenistico
Questo è il terzo e ultimo periodo nella storia della scultura greca antica, a partire dal 323 a.C. C. e terminò nel I secolo Il termine "ellenistico" si riferisce alle arti che si svilupparono sotto l'influenza della Grecia nei paesi mediterranei durante il regno di Alessandro Magno. All'interno dei centri culturali del mondo ellenistico sorsero numerose accademie che si occupavano di un'analisi seria di un'ampia gamma di campi, tra cui arte, letteratura e medicina.
I canoni sono stati progettati per giudicare la qualità della scultura. Ciò ha portato a un maggiore interesse per i sistemi proporzionali nella scultura. Le opere erano caratterizzate da realismo, emozioni estreme, gesti, muscoli e forme stravaganti. La dinamica del movimento è accurata, il vento che soffia attraverso le penne delle ali e le pieghe dell'abito possono essere viste con dettagli indescrivibili. Gli scultori hanno esplorato i movimenti tridimensionali.
Uno dei primi progressi della scultura in questo periodo fu il grande interesse per il ritratto. La somiglianza individuale era assente sia nella scultura arcaica che in quella classica, ma era dominante nella scultura greca ellenistica. Non tutti possono vedere le differenze tra l'antica scultura greca del periodo classico e le tradizionali sculture d'arte greca del periodo ellenistico.
La tarda antichità greca è caratterizzata da una forte influenza orientale in tutta l'arte in generale e nella scultura in particolare. Scorci complessi, drappeggi squisiti, appaiono nei suoi molti dettagli. L'emotività e il temperamento orientale penetrano nella calma e nella maestosità dei classici. Afrodite di Cirene, è piena di sensualità, anche qualche civetteria, una copia si può ammirare nei Musei Vaticani.
La composizione scultorea più famosa di epoca ellenistica è Laocoonte ei suoi figli di Agesander di Rodi (il capolavoro è conservato in uno dei musei vaticani). La composizione è piena di dramma, la trama stessa suggerisce forti emozioni. Precisione e realismo sorprendenti, nonché forti emozioni, impressionano e affascinano gli spettatori moderni.
Tutto ciò è volto a regalare opere di emozione e temperamento, del tutto inconsuete per l'arte dell'antica Grecia in epoche precedenti.Questa celebre scultura sembra aver toccato molto, a livello intimo, anche il grande Michelangelo Buonarroti in tempi più recenti.
Infatti la scultura del Laocoonte fu ritrovata a Roma durante gli scavi archeologici e il giovane Michelangelo rimase così affascinato dalla statua e dai suoi movimenti molto reali che trasmettono forti emozioni che si interessò alla scultura greca classica. E possiamo vedere queste influenze quando ammiriamo alcune opere del grande scultore.
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