Razionalismo e illustrazione qualche tempo fa dominavano ogni cosa artistica e letteraria; tuttavia, questi non riflettevano la realtà di questo mondo che è piuttosto irrazionale, pieno di emozioni e imperfezioni e che in definitiva è la sua essenza; ecco come appaiono Caratteristiche del romanticismo.
Caratteristiche del romanticismo
Per iniziare a conoscere le caratteristiche fondamentali del romanticismo, è importante affrontare il modo in cui questo nuovo movimento artistico e filosofico che ha influenzato la società di quel tempo ha avuto origine e ha segnato l'inizio di una nuova forma di espressione artistica in tutti i settori.
Il Romanticismo è apparso in Europa nel diciottesimo secolo, questa era una nuova corrente che si concentrava su un'estetica diversa, una nuova filosofia e un nuovo modo di fare e di intendere l'arte. Veniva già dai tempi dell'illustrazione, periodo in cui la ragione e l'umanesimo prevalevano, lasciando da parte emozioni, sentimenti e sogni.
Pertanto, in risposta a questo mondo molto pragmatico, è apparso il romanticismo, un impegno per il sé soggettivo e l'esaltazione delle emozioni e del mondo onirico. Con questo si torna al passato, al folclore e alle tradizioni nazionali, di per sé un modo per riscoprire l'individualità del paese e le sue caratteristiche; ciò portò a un fiorire del nazionalismo e un ritorno al mondo greco-latino e al Medioevo. Questa nuova tendenza, a sua volta, ha segnato diverse sfide e aree da esplorare in ogni disciplina artistica.
Caratteristiche del Romanticismo in Pittura
Nel caso dell'espressione artistica in pittura, si trattava di una vera trasformazione nel modo in cui la società avrebbe apprezzato questo tipo di arti, che fin dai tempi precedenti erano solo quasi tipiche dello Stato e della Chiesa, che in linea di principio ne furono i primi promotori, di solito usandolo per i tuoi annunci.
Allo stesso modo, le caratteristiche del romanticismo stabilirono, attraverso il collegamento dell'arte con l'applicazione della coscienza e della propria creatività, nuove condizioni per l'esecuzione e la costruzione dell'arte; ed è così che lo storico Ernst Gombrich lo dettaglia, nel seguente:
«La vera concezione e il modo in cui l'arte poteva manifestare la personalità potrebbero essere stabiliti solo quando l'arte avesse esaurito tutte le sue altre finalità.»
Questo è il modo in cui molti artisti e scrittori romantici hanno inteso l'arte come mezzo di espressione personale e anzi come vocazione. In questo modo molti decisero di fare a meno delle commissioni, sentendosi in dovere di vendere le proprie opere per non "vendersi" come artisti. Così, insieme al culto dell'artista che si presentava come un fornitore di contenuti religiosi, aumentarono gli artisti banditi e finanziariamente in bancarotta, perché era più sicuro per il nuovo pubblico affidarsi all'arte tradizionale.
Romanticismo letterario
Fu una rivoluzione letteraria iniziata in Europa alla fine del Settecento quando alcuni scrittori abbandonarono le regole di struttura e di stile degli autori classici e iniziarono a parlare di natura, di afflizioni amorose in un tono personale e malinconico come contesto. Tratto da sollievo sentimentale. Questa nuova tendenza è iniziata in Germania, ha raggiunto l'Inghilterra e la Francia e si è diffusa in altri paesi.
In risposta alla cultura aristocratica che ancora prevale, gli scrittori si sono concentrati sulla malinconia del Medioevo, sui tempi di fondazione dei loro paesi, sull'apprezzamento dei personaggi eroici e coraggiosi e sui costumi tradizionali; Questa rivoluzione raggiunse il suo apice nel diciannovesimo secolo. I fondamenti teorici del romanismo in letteratura furono creati in Germania da Hegel, Schelling e Fichte, filosofi dell'idealismo classico (noto anche come romanticismo filosofico).
nazionalismo
I romantici predicano il nazionalismo, incoraggiano l'esaltazione della natura nazionale, il ritorno al passato storico e la creazione dell'eroe nazionale. Nella letteratura europea, gli eroi nazionali sono cavalieri medievali belli e coraggiosi; in Brasile sono gli indiani, ugualmente belli, coraggiosi e civili.
La natura è glorificata anche nel romanticismo, è vista come un'amplificazione della nazione o un riparo dalla vita ribelle delle città del XIX secolo; l'esaltazione della natura raggiunge i limiti della continuazione dello scrittore e del suo momento emotivo.
Romanticismo in musica
Le grandi composizioni musicali del Romanticismo si svilupparono durante tutto il periodo musicale in Occidente, dalla fine del XNUMX° secolo all'inizio del XNUMX° secolo. Questo movimento musicale era legato all'omonimo movimento letterario e artistico emerso in Europa a metà del XVIII secolo, principalmente in Germania.
Durante questo periodo, la musica divenne più espressiva ed emotiva diventando un entourage di temi letterari, artistici e filosofici contemporanei. La dimensione dell'orchestrazione aumentò notevolmente nel Romanticismo, così come la gamma dinamica e la diversità degli strumenti utilizzati.
I concerti pubblici sono diventati un fulcro della società borghese urbana, a differenza dei primi tempi storici in cui i concerti erano pagati ed eseguiti principalmente per l'aristocrazia. Tra le caratteristiche del romanticismo possiamo citare un nuovo abbandono del naturale, un fascino per il passato (soprattutto le leggende medievali), un nuovo sguardo verso il mistico e il soprannaturale, un anelito per l'infinito e un focus sul fantastico, il spirituale e spettrale
Il nazionalismo era anche un motivo tra i musicisti del romanticismo; l'esposizione di intensi sentimenti nelle composizioni è stata essenziale per la maggior parte delle arti che si sono sviluppate in questo periodo storico.
La composizione programmatica, l'ode musicale, la melodia commovente, l'opera del Bel Canto e il preludio al concerto sono generi emersi ed esaltati durante l'era romantica come modi alternativi alle sonate e sinfonie classiche.
Valori e aspetti programmatici del movimento romantico
I vari artisti che si sono immersi in questo nuovo movimento del romanticismo, rappresentavano solitamente le loro opere utilizzando una serie di valori e aspetti che sono strettamente legati alle caratteristiche del romanticismo, il nuovo modo di manifestazione artistica di quel tempo, tra questi abbiamo :
Immaginazione vs. intelligenza
In risposta al rifiuto del vero valore emblematico dell'immaginazione, per qualificarla come contraddittoria a ciò che l'anima della ragione e della morale rappresentava durante l'arte neoclassica; i pittori decisero di dare un nuovo significato all'immaginazione accrescendola in due modi: utilizzandola come elemento creativo e come conoscenza.
sublimità vs. bellezza classica
Durante questo periodo, gli artisti insorgono rifiutando il prototipo classico che rappresentava la bellezza (ordine, equilibrio e armonia), poiché era comunemente prevedibile e ripetitivo, quindi decisero di catturarlo attraverso l'idea del sublime.
Pertanto, il confronto tra i due è stato molto notevole: mentre il prototipo classico origina gioia e simpatia, il sublime, cioè il contrario, rappresenta il malcontento, un'emozione trascendente o un'agitazione che risulta dalla discrepanza tra la grandezza immaginativa di ciò che è contemplato e ciò che si vede, quella ragione attende. Il sublime muove, scuote e turba l'osservatore in modo accattivante; Questo ti porta fuori dalla tua zona di comfort e ti costringe a esplorare altre forme di bellezza diverse dall'ordine, dall'equilibrio e dall'armonia.
Soggettività vs. obiettività
Il romanticismo suggerisce che sia il punto di vista dell'artista che viene presentato nelle sue opere, cioè la sua soggettività attraverso il suo sentimento, il suo giudizio, le sue ansie e ambizioni. In questo senso, libera l'artista dalla sottomissione imposta dalle ambizioni di un acquirente o del pubblico, in particolare lo riscatta dall'impegno e dalla commissione; ed è così che il termine arte si afferma come manifestazione individuale.
nazionalismo vs. universalità
C'erano due valori che partecipavano sia nell'arte romantica che in quella neoclassica, tuttavia interagivano in modi molto diversi in entrambe le manifestazioni artistiche; Questo è così tanto che storici come Eric Hobsbawm affermano che:
«Il romantico così come il neoclassico, rappresenta le 2 parti di una moneta».
Tra le differenze tra queste manifestazioni in connessione con il nazionalismo c'è: mentre nell'arte neoclassica difendeva l'idea dello stato nazionale come mandato razionale e mezzo di sviluppo civile, il romanticismo apprezzava la nozione di identità nazionale. In questo senso, lo Stato riunisce i figli della nazione, della fraternità.
Aspetti formali e stilistici del romanticismo
Attraverso le caratteristiche del romanticismo sono stati presentati vari elementi e stili, che l'artista ha potuto esplorare per catturare nelle sue opere successive, questi sono:
Diversità di stili
Indubbiamente, la libertà di manifestazione che il romanticismo ha portato agli artisti è stata schiacciante per questi tempi, poiché una delle caratteristiche più importanti del romanticismo è la varietà degli stili, che dissipa tutte le norme accademiche e denota la ricerca di una manifestazione intrinseca. Per quanto il romanticismo sia nel ramo che è (es. arte o letteratura), può essere considerato uno stile generalizzato.
Tanto è vero che il romanticismo non può essere qualificato un tempo, ma piuttosto come una corrente al limite degli altri (neoclassicismo, realismo, simbolismo, preraffaellismo). Tuttavia è possibile certificare che il romanticismo generò un predominio evidentemente rivelatore nell'esposizione artistica dell'Ottocento, annunciando quello che sarebbe il concetto di scrittura e di arte moderna.
Liberazione dalle regole
Nel romanticismo artisti e scrittori si riscattavano dall'inflessibilità dei regolamenti accademici, ma ciò non significava abbandonarli del tutto; anche se in alcuni altri casi sembra che le norme scompaiano del tutto. Ce ne sono anche altri che si sottomettono alla propria manifestazione soggettiva, essendo usati come un'esigenza espressiva che sorge. In tutti i contesti, l'artista si libera volontariamente dall'inflessibilità accademica alla ricerca del proprio stile che lo identifichi.
ironia romantica
Questa è stata una delle caratteristiche più indagate e indagate del romanticismo in questi tempi romantici, principalmente in letteratura. È una sorta di posizione della mente verso le forme di come viene visualizzata la realtà, che delibera i fini della comprensione del giudizio. L'ironia apre così innumerevoli opportunità nel lavoro artistico.
Evasione di chiarezza e definizione
Gli artisti romantici sono interessati agli stati emotivi, specialmente quelli che rivelano un certo imbarazzo. Se la pittura è una metafora del mondo personale, consapevolmente così confuso, il pittore è interessato alla trasmissione dell'atmosfera psicologica, e per questo usa la mancanza di chiarezza e definizione. Lo stesso accade con la letteratura e la musica del movimento romantico.
Influenza dell'arte barocca, in particolare nel romanticismo francese
Nel caso della Francia, il Romanticismo si rivolse nuovamente ai maestri barocchi, che l'Illuminismo aveva condannato come confusi, stravaganti e decorati. Il barocco è stato riletto dal tocco romantico, sebbene orientato verso temi nuovi di incentivo moderno; le grandi scene eterogenee riapparvero, apparentemente caotiche ed esuberanti.
I fini espressivi dominano sulle finiture o sulla precisione formale
Mentre il neoclassicismo ha fatto un vero sforzo per nascondere le procedure che facevano dimenticare allo spettatore l'artista come intermediario tra lui e l'idea, i romantici ricordano la sua presenza lasciando visibile la procedura, cioè consentendo consapevolmente imperfezioni, asimmetrie, imprecisioni o forme incompiute , che si tratti di pittura, musica o letteratura.
Dinamismo
Le opere romantiche rinunciano alla singolarità delle opere neoclassiche e optano per opere applicate e piene di resistenza.
temi del romanticismo
I temi utilizzati nel romanticismo possono essere incentrati sulle diverse manifestazioni tematiche (letteratura, pittura e musica), e tra le più ricorrenti e popolari, possiamo trovare le seguenti:
stati d'animo e sentimenti
I temi rappresentativi più comuni nella pittura romantica derivano dall'espressione del mondo soggettivo degli artisti. Temi come quelli legati a queste emozioni di malinconia, solitudine, irrequietezza, impotenza, amore, demenza, desiderio, panico o terrore erano i più comuni, infatti si può dire che questi temi fossero trasversali in tutti i temi sviluppati nel romanticismo , una loro descrizione:
amore
Come tema centrale delle sue composizioni, l'autore romantico vede l'amore non come un momento felice, ma come un momento di sofferenza. L'amore come qualcosa di impossibile che di solito finisce in disgrazia, un amore che riesce a commuovere il lettore per la sua estrema sensibilità.
Morte
La morte era di per sé una delle preoccupazioni principali degli artisti romantici ed è stata affrontata da molte angolazioni. C'era anche una particolare predilezione per il tema del suicidio durante il periodo romantico, che a sua volta fu incoraggiata dall'influenza del romanzo di Goethe I dolori del giovane Werther.
storia
Gli artisti romantici attaccati ai valori politici libertari e nazionalisti rappresentavano spesso temi della storia che aderivano a questi valori. Questo elemento aveva una specifica aderenza al romanticismo americano, del tutto estraneo allo stimolo del passato greco-latino.
In Europa come in America, l'arte romantica rappresenta passaggi storici del medioevo e di altri periodi, oltre che in epoca moderna, che è in un certo senso un'esigenza dell'origine della nazione e dell'emancipazione. La Rivoluzione francese, in questo modo, fu uno dei temi preferiti nell'argomentazione dell'arte francese.
Il romanticismo rappresenta anche la figura dell'eroe, ma rispetto alla manifestazione neoclassica che lo personalizza come un essere temperato e autocontrollato pieno di virtù morali, il romanticismo lo distingue come eccessivo, pieno di passione e tragico.
Paesaggio
Il romanticismo ritorna al paesaggio in due modi: primo, per colmare il divario tra uomo e natura che risulta dai cambiamenti socioeconomici; la seconda come metafora del mondo interiore del soggetto. Anche questo è un disprezzo per il razionalismo neoclassico, che in tutti i suoi contesti ha optato per fatti interni e temperati per attirare l'attenzione dello spettatore sul messaggio.
Il mitico e leggendario universo letterario
I romantici si misero alla ricerca di nuovi contenuti nella letteratura di tutti i tempi, ignorando i riferimenti greco-latini. La maggior parte di loro va a quella letteratura che fornisce elementi fantastici, esemplari meravigliosi, bestie, mitologie alternative, tra gli altri.
cultura pop
Inoltre, c'era un crescente interesse per la rappresentazione della cultura popolare, che si credeva fosse il depositario dell'identificazione nazionale; la visione della cultura popolare non sarebbe necessariamente bucolica. Potrebbe anche essere legato all'universo magico-religioso ea una certa giustificazione del "caos" che tanto infastidiva gli illuminati.
Nostalgia di fede e spiritualità
Neoclassici e romantici credevano che tutti i tempi passati fossero migliori, ma entrambi in modi diversi. I neoclassicisti si opposero al ruolo della tradizione, che accusavano di fanatismo, e per questo credevano di vedere un modello razionalista nel passato greco-latino.
Nel frattempo, i romantici si opponevano all'eccesso del razionalismo illuminato e bramavano i tempi medievali e "primitivi". Si lamentavano della scomparsa della spiritualità e del senso della magia nella vita; allo stesso tempo, hanno apprezzato il passato popolare come la fonte primaria dell'esistenza nazionale. Questo sguardo nostalgico era anche come l'accettazione di una piccola morte che il romanticismo pittorico lamenta più e più volte nei suoi dipinti.
l'aborigeno americano
Un altro dei grandi temi della stirpe del passato come la malinconia è il mondo aborigeno americano, che hanno interpretato come simbolo dell'unità tra l'essere umano e la natura. Naturalmente, era un'idealizzazione ispirata al concetto di nobile selvaggio di Jean-Jacques Rousseau.
affari esotici
Fu con i romantici che iniziò a diffondersi l'interesse per le cosiddette "culture esotiche", con un senso unico del colore e della composizione. Una delle correnti più diffuse è l'orientalismo, che si riflette non solo nello studio dei criteri estetici ma anche nei soggetti rappresentati.
Personaggi del Romanticismo
Molte furono le figure che contribuirono al romanticismo, a cui partecipavano indistintamente uomini e donne. Di seguito vi mostriamo i nomi di alcuni di loro in base al tipo di espressione artistica in cui si sono sviluppati ed alcune delle loro opere più rappresentative, queste sono:
Scrittori
La letteratura era molto rappresentativa nel romanticismo, attraverso innumerevoli opere letterarie elaborate dai seguenti scrittori:
- Mary Shelley con la sua famosa opera letteraria Frankenstein (1829)
- Edgar Allan Poe e il suo libro Il cuore rivelatore (1843)
- Victor Hugo con la sua opera letteraria I miserabili (1962)
- Johann Wolfgang von Goethe e lo sviluppo nella sua scrittura de I dolori del giovane Werther (1774)
- Alexandre Dumas con la sua opera riconosciuta Il conte di Montecristo (1844)
- José de Espronceda e il suo romanzo Lo studente di Salamanca (1840)
- Lord Byron con la sua straordinaria opera I pellegrinaggi di Childe Harold.
pittori
Gli artisti più riconosciuti che hanno applicato nelle loro opere le caratteristiche del romanticismo e tutto ciò che ne è implicato, sono i seguenti:
- Francisco Goya e il suo lavoro Dreams of Reason Produce Monsters (1799)
- William Turner con il suo dipinto Rain, Steam and Speed (1844).
- Leonardo Alenza con la sua manifestazione artistica ne I romantici o il suicidio (1837)
- Il romanticismo di Théodore Gericault nella sua opera La zattera della Medusa (1819)
- Eugene Delacroix e la sua espressione artistica in Liberty Leading the People (1830)
- Caspar David Friedrich con l'elaborazione del suo dipinto The Wanderer Above the Sea of Clouds (1818)
Compositori
C'erano molti musicisti e compositori che hanno partecipato a questo movimento chiamato romanticismo, tra questi ci sono:
- Ludwig van Beethoven con la sua Sinfonia n. 9 (1824)
- Franz Schubert e la sua composizione Ellens dritter Gesang o Ave Maria (1825)
- Robert Schumann nel suo sviluppo di Dichterliebe (Amore e vita di un poeta) (1840).
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