Vi invitiamo a conoscere tutte le caratteristiche del arte egizia in questo articolo, fin dall'Impero Egizio e la sua arte ha attirato l'attenzione di molte persone per il modo di realizzare le sue diverse opere d'arte ei suoi grandi edifici. Le piramidi che sono state grandi templi funerari che esistono ancora oggi con molti segreti da svelare Continua a leggere l'articolo e scopri di più sull'arte egizia!
arte egizia
L'arte egizia è un'arte davvero unica poiché ai suoi tempi furono costruite opere di grande importanza e allo stesso tempo monumentali che avevano un carattere simbolico, religioso e funerario per la società dell'epoca. Ma l'arte egizia si basa su molte opere come architettura, pittura, scultura e gioielli. Poiché molte di queste opere d'arte erano grandi opere che venivano eseguite come opere di ingegneria per rappresentare la cultura egiziana.
Molte di queste opere si trovano attualmente in buone condizioni grazie al clima secco e arido dell'Egitto e molte di queste opere d'arte egizia sono state ricoperte da sabbia che nel tempo è stata portata alla luce da persone che ne sono state ritrovate molte opere eseguite che si trovano in una posizione ottimale stato.
Sebbene altre opere d'arte egizia siano state distrutte dalle intemperie. Così come le guerre che sono avvenute. Altri sono stati portati nelle cave per essere distrutti e importanti opere dell'Egitto sono state saccheggiate da ladri d'arte.
Ecco perché quando si fa riferimento all'arte egizia è necessario compiere un viaggio attraverso l'intera storia di quel paese. Fin dalla sua nascita, l'arte egizia è stata una manifestazione di grande importanza per la società odierna da tempo immemorabile.
Perché la civiltà egizia ha basato la sua intera cultura sull'arte egizia, creando infinite opere d'arte basate su pittura, architettura e scultura. Oltre a opere di ingegneria che hanno attirato l'attenzione di molte persone in tutto il mondo.
Allo stesso modo, è necessario sottolineare che l'arte egizia è strettamente legata all'ambiente dell'Egitto perché si sviluppa in luoghi diversi e influenza anche gli aspetti quotidiani della società. Da un lato, spicca l'ambiente geografico e, dall'altro, è determinato che si tratta di una società che ha una cultura molto chiusa che sta facendo la sua arte egizia con l'influenza di ciò che sta accadendo fuori dai confini dell'Egitto.
Ma l'arte egizia si sta evolvendo a poco a poco nel tempo e lo sta facendo sulle proprie strutture perché c'è molta influenza sia dall'esterno che dall'interno della società.
Ma l'uso dei materiali si distingue poiché questo indica che la società egiziana di quel tempo si preoccupava di utilizzare i migliori materiali e strumenti per poter eternare le opere d'arte che all'interno portavano quasi sempre una persona che era già morta con l'ordine per elevare il morale del defunto e del Dio a cui è stato reso omaggio.
In Egitto per rendere omaggio alle diverse divinità e ai faraoni, la società egiziana si dedicò alla costruzione di templi monumentali la cui funzione principale era quella di utilizzarli come tombe per persone che avevano grande importanza nella società egiziana ed è legata a diversi fattori determinanti dell'età egizia l'arte che sono la religione seguente, la monarchia e nell'ambiente in cui vivi.
Per i quali i faraoni, i sacerdoti egizi e il popolo nobile sono le principali figure e protagonisti dell'arte egizia poiché quest'arte si concentra sul cortigiano e sull'ufficiale. E si sta sviluppando fondamentalmente nel religioso poiché il faraone è legato come personaggio molto vicino agli dei egizi.
Allo stesso modo, l'arte egizia è soggetta a una serie di regole e stereotipi in cui è stata valorizzata la precisione nella finitura delle diverse opere d'arte realizzate. Oltre all'originalità che ogni opera d'arte possiede. Così come l'impatto che l'opera ha sullo spettatore per il suo realismo, la sua simbologia e la sua magia.
Sebbene non ci sia una conoscenza accurata dei nomi e della vita dei diversi artisti egiziani che hanno realizzato grandi opere d'arte. C'è documentazione di alcuni artisti molto importanti nell'antico impero egizio. Ma le opere che si sono conservate nel tempo sono opere che appartengono al nuovo impero egizio e gli artisti che hanno maggiori informazioni sono stati gli architetti che hanno realizzato opere monumentali che hanno resistito nel tempo.
Perché gli artisti egizi che si dedicavano alla realizzazione di dipinti e sculture erano considerati dai faraoni, dai sacerdoti e dalla gente dell'alta società come semplici artigiani. Ecco perché non erano considerati una priorità nell'arte egizia del tempo degli imperi.
Anche se va notato che c'erano due tipi di laboratori in epoca egizia dove si formavano i diversi artisti, i cosiddetti laboratori ufficiali che erano all'interno dei palazzi e dei templi per formare i futuri artisti che realizzavano le opere d'arte per i faraoni e sacerdoti e le officine private che formavano artisti che lavoravano per persone nobili e di alto rango nella società egiziana.
storia dell'arte egizia
L'arte in ogni società è un punto molto fondamentale e uno dei più basilari per i bisogni umani dopo che quelli di alloggio, cibo, leggi e religione sono già stati trattati.
Gli individui iniziano a produrre arte per lasciare un segno nella civiltà in cui vivono e nell'arte egizia le opere d'arte hanno l'impatto principale sulle credenze religiose e la costruzione di grandi edifici che vengono utilizzati come opere architettoniche per atti funebri e religiosi . Oltre ad adorare alcune divinità egizie, questi templi e tombe oggi hanno una grande forza e durata.
In questo modo l'arte egizia trova le sue basi nel noto periodo Predinastico (ca. 6000 - ca. 3150 a.C.), in questo periodo i diversi artisti egizi iniziarono a realizzare opere mirate a immagini di animali, umani e figure religiose o divine come gli dei erano fatti di roccia. Tutte queste opere d'arte che appartengono a questo periodo sono figure molto rustiche rispetto ad altre opere d'arte più recenti.
Ma tutte le opere d'arte egiziane hanno una caratteristica molto importante che è l'equilibrio nell'opera. Pertanto, i diversi artisti di origine egiziana hanno fatto affidamento sull'armonia dei pezzi per poter realizzare diverse opere d'arte egizia. Hanno fatto affidamento su una tecnica nota come ma'at, che è nata e si basa sulla storia della creazione dell'universo secondo la storia egiziana.
L'arte egizia si basa su un perfetto equilibrio sull'opera d'arte realizzata e si riflette in tutte le divinità egizie per rappresentare il loro mondo ideale. Allo stesso modo in cui gli dei egizi diedero un gran numero di doni agli esseri umani, come le loro diverse caratteristiche e abilità.
Gli egizi decisero di creare l'arte egizia come offerta agli dei per questi eccellenti doni e nella pratica dell'arte egizia iniziò a manifestarsi praticamente dall'inizio della loro civiltà. Pertanto, non importava quanto fosse bella l'opera d'arte o come fosse scolpita perché lo scopo principale dell'opera era servire come casa o rifugio per il dio egizio o il suo spirito.
In questo modo, quello che viene chiamato l'amuleto è stato dato origine ad essere un oggetto spirituale e di grande attrattiva poiché possedeva una bellezza estetica e secondo molte persone di origine egiziana aveva il potere di forza creatrice e di protezione contro i pensieri. influssi.
Ecco perché nei templi e nelle tombe di personaggi importanti come i faraoni ei sacerdoti egizi, sono state realizzate diverse opere d'arte come dipinti e sculture per ricordare alla società che la vita era eterna e il valore più importante è la stabilità personale e la stabilità della comunità.
L'arte nella prima dinastia egizia
Nelle diverse opere d'arte egizia, la caratteristica principale che si manifestava era l'equilibrio e la simmetria nelle opere d'arte, soprattutto nelle sculture. La scultura rupestre che ha ispirato gli artisti egiziani nel noto periodo predinastico era basata sull'armonia di ogni pezzo.
Ciò consentiva a ogni artista egiziano di sviluppare le proprie tecniche per elaborare ogni opera d'arte egiziana. Questa volta era conosciuta come la prima dinastia egizia che viene descritta tra gli anni ca. 3150-2613 a.C. e raggiunse il suo livello più alto con la famosa tavolozza di Narmer tra ca. 3200-3000 a.C. Questo strumento era l'unione tra l'Alto e il Basso Egitto durante il regno del faraone Narmer ca. 3150 a.C.
La famosa Narmer Palette racconta la storia della vittoria del faraone Narmer su tutti i suoi nemici e di come gli dei egizi gli diedero la motivazione e l'aiuto per portare a termine le diverse strategie. La tavolozza è composta da una lastra di pietra melmosa a forma di scudo con diversi rilievi incisi. Ma diversi rilievi sono stati difficili da interpretare da specialisti in arte egizia.
Ma nelle incisioni si identifica che è la forza dell'unione, poiché mette in relazione il faraone Narmer con la potenza e la forza divina del toro o con il dio Api. Chi detiene la corona dell'Alto e del Basso Egitto in una grande parata di trionfo. Sotto questo faraone puoi vedere due persone che stanno combattendo contro alcune bestie che molti interpretano come Alto e Basso Egitto.
Ma questa interpretazione che si fa ha molte obiezioni e non c'è una giustificazione credibile e vera. Sul retro della tavolozza c'è la storia del faraone Narmer e di come abbia avuto l'astuzia di sconfiggere tutti i suoi nemici. Mentre gli dei egizi approvano le azioni che ha compiuto. Tutti questi intagli che sono stati realizzati sulla tavolozza di Narmer sono stati realizzati con un tale rigore da conferire grande armonia all'opera d'arte egizia.
Una delle figure più importanti dell'arte egizia è il noto architetto e ingegnere Imhotep (ca. 2667-2600 a.C.), che utilizzò la tecnica dell'incisione, nonché l'uso dell'armonia nelle diverse opere d'arte egiziane che diedero lui grandi risultati alla fine del periodo della prima dinastia egizia. Quando la progettazione e la costruzione delle diverse piramidi egizie del faraone Djoser iniziò ca. 2670 a.C.
Contribuisce anche con le immagini di fiori di loto, piante di papiro e il noto simbolo djed che significa la stabilità della persona e della società. Questi simboli possono essere trovati in molte opere d'arte egiziane così come nei diversi edifici e templi egizi sia all'interno che all'esterno e in rilievo.
In questo periodo del periodo egiziano, gli artisti avevano già perfettamente padroneggiato la tecnica del rilievo e dell'incisione su pietra, poiché gli scultori avevano creato molte sculture tridimensionali con grande equilibrio e armonia in tutte le caratteristiche dell'opera d'arte egiziana.
Molte delle opere d'arte egizia di questo periodo furono realizzate a scala naturale e altre di grandi dimensioni come le figure dei faraoni.Tra le opere più importanti che vengono dettagliate in questo periodo egizio, spiccano le sculture del faraone Djoser.
L'arte nell'antico impero egizio
Nella nota fase del periodo dell'Antico Regno che si colloca tra gli anni a. 2613-2181 a.C. L'arte egizia si sviluppò grazie all'azione del potere dei faraoni e alla combinazione del potere economico che l'Egitto viveva in quel momento. Per i quali è stato possibile portare a termine opere artistiche di grandi dimensioni come la famosa Piramide di Giza, la Sfinge e i diversi templi egizi usati come tombe per sacerdoti e faraoni.
Fu anche possibile completare l'opera dell'Obelisco che iniziò ad essere costruito nel periodo della I Dinastia, fu notevolmente migliorato nel periodo antico e i dettagli dell'Obelisco furono terminati nel periodo dell'Antico Egitto. Mentre la pittura nell'arte egizia è rimasta anche se con molti cambiamenti e sviluppi nell'area delle tombe.
Ma nelle sculture egizie per tutto il periodo egizio continuò allo stesso modo realizzando opere a scala naturale che avevano molta armonia ed equilibrio nelle diverse caratteristiche della struttura.
Ciò può essere esemplificato dalla somiglianza in una statua del faraone Djoser che è stata trovata nella città di Saqqara. Con una minuscola statua d'avorio che porta la sfinge del re Cheope, che è stata trovata nella Grande Piramide di Giza. Durante uno studio dettagliato di queste opere da parte di specialisti, è stato stabilito che entrambe le sculture hanno le stesse caratteristiche e tecniche quando sono state realizzate da artisti egiziani.
Nel periodo dell'Antico Egitto, l'arte egizia fu commissionata per ordine del Faraone e dei sacerdoti egizi. Per la nobiltà che aveva personaggi molto influenti in quella zona. Tutte le opere d'arte egizia sono state realizzate con le linee guida del Faraone o di coloro che all'epoca costituivano lo Stato, in questo modo molti dei pezzi e delle opere d'arte hanno molte somiglianze nelle tecniche utilizzate e molti si somigliano.
Si noti inoltre che molte opere d'arte egizia avevano forme diverse quando venivano realizzate, ma tutti gli artisti dovevano attenersi agli ordini impartiti dai faraoni, dai sacerdoti e dai diversi committenti che appartenevano alla nobiltà egiziana. Questo archetipo che gli artisti egiziani dovevano seguire per realizzare opere d'arte continuò ad essere utilizzato fino alla morte dell'Antico Impero Egizio, dando così vita al Periodo Intermedio Egizio.
Primo periodo intermedio egiziano
In epoca egizia questa fase era caratterizzata dal caos e dall'oscurità vissuta. L'arte egizia che fu utilizzata in questo periodo molto difficile per la civiltà si caratterizzò per mostrare il malcontento che si ebbe con le figure principali che esercitavano le leggi ei regolamenti.
Ebbene, le opere d'arte e le diverse opere architettoniche che furono eseguite erano di qualità molto bassa, lo si poteva osservare con i diversi studi effettuati dove si capì che la cultura egizia era in un momento di decadenza ed era causata dal anarchia vissuta.
Anche che c'è stata una rottura nella civiltà egizia. Ecco perché c'è una realtà molto chiara ed è quando il Primo Periodo Intermedio egiziano ha avuto un periodo di crescita e cambiamento culturale. Ebbene, i pezzi delle opere d'arte egiziane erano di pessima qualità poiché non c'era nessun governo egiziano che si preoccupasse delle diverse opere che venivano costruite e la forza lavoro era scarsa.
In ogni area che faceva parte dell'Impero Intermedio Egizio, era libero di sviluppare l'arte egizia attraverso la percezione personale di chi era a capo del governo al potere. Sebbene molti specialisti dell'arte egizia affermino che non esisteva una bassa qualità ma che utilizzavano materiale diverso per realizzare le diverse opere egiziane.
Né fu fatto un piano per i grandi edifici che dovevano essere costruiti in questo periodo. Mentre le dinastie degli altri imperi egizi hanno investito risorse economiche oltre che materie prime nella creazione di grandi monumenti al fine di valorizzare le opere d'arte egiziane.
In questa fase, nota come l'epoca della V dinastia egizia, non si facevano progetti e non si disponeva del fattore economico, così come delle materie prime per realizzare opere di grandi dimensioni. Pertanto, questo impero egiziano e la famosa sesta dinastia egizia riflettevano tempi di confusione e ansia, ma negli studi effettuati dagli egittologi non ci sono indicazioni che si tratti di uno stadio di oscurità.
All'epoca del primo periodo intermedio egiziano si realizzava un importante insieme di opere e opere d'arte, poiché le opere che erano state realizzate da un solo artista egiziano in questo periodo iniziarono ad essere realizzate a pezzi e le opere d'arte egiziane furono assemblate e dipinto con un gruppo di artisti che lavorano in squadra.
Questi pezzi e opere d'arte si distinguevano per essere amuleti, bare, bambole in ceramica e busti di divinità egizie. Le bambole Shabti erano una parte speciale delle opere d'arte egiziane poiché erano oggetti molto preziosi e importanti negli atti funebri poiché queste bambole andavano con i morti.
Gli egizi credevano che queste bambole Shabti, essendo sepolte con la persona quando tornava in vita, avessero la responsabilità di prendersi cura della persona e le decisioni prese da queste bambole sono fatte di materiali diversi come ceramica, legno e pietra. sulla classe sociale di appartenenza del defunto.
In questo periodo egiziano, molte opere d'arte furono realizzate in massa per la popolazione egiziana in modo che potessero essere vendute a un prezzo accessibile per la popolazione. Queste bambole Shabti erano molto importanti poiché le anime nell'altro mondo potevano rilassarsi poiché sarebbero sempre tornate nel mondo terreno perché queste bambole svolgono il lavoro che si avrebbe dovuto fare.
In altri imperi egizi le uniche persone che potevano permettersi il valore di una bambola Shabti erano i faraoni, i sacerdoti ei nobili che appartenevano o avevano una posizione di forza nel governo egiziano guidato dal Faraone. Ma in questa fase le bambole sono state acquistate da persone con meno risorse per guadagnarsi il paradiso.
L'arte nel Medio Regno Egizio
Il Medio Regno Egizio inizia quando il faraone Mentuhotep II tra gli anni a. 2061-2010 aC ha affrontato i re di Eracleopoli. Inizia così il Medio Regno Egizio. Che dura tra gli anni 2040-1782 aC nella città di Tebe.
Tuttavia, questa città divenne la capitale dell'Egitto e diede così vita a un nuovo governo molto forte che ebbe il potere e la decisione di stabilire il gusto per le arti egiziane e come eseguirle nel modo migliore utilizzando le tecniche più appropriate con i quali strumenti migliori .
Avviando una serie di regole nel Medio Impero Egizio che incoraggiava varie aree del paese a creare diversi stili di arte egizia e che la nobiltà formata dalle persone più ricche concordava con le tecniche e i materiali che sarebbero stati utilizzati per la progettazione di Opere d'arte egiziane.
Sebbene molte persone attribuissero grande importanza alle opere d'arte, adoravano e veneravano. Mentre altre persone della nobiltà egiziana credevano di più nell'altra arte egizia del Medio Regno che pagava gli artisti per riflettere le stesse tecniche delle opere realizzate. Ma nel Medio Regno Egizio le opere d'arte spiccano maggiormente per i temi esposti in ogni opera realizzata e per una migliore lavorazione della tecnica.
Sebbene il Medio Regno Egiziano si sia distinto per aver portato la cultura egiziana a uno dei momenti più alti del suo tempo. Ecco perché la tomba del faraone egiziano Mentuhotep II è semplicemente un'opera d'arte di artisti egiziani. Poiché la tomba era fatta di rocce e molto ben scolpita ed è molto vicina alla città di Tebe.
Che si fonde molto bene con il paesaggio naturale dell'Egitto e dà allo spettatore la sensazione che tutto sia un unico complesso o come se l'opera d'arte che è la tomba facesse parte del paesaggio naturale dell'Egitto. Allo stesso modo, gli affreschi, le sculture e i dipinti che accompagnano la tomba del faraone Mentuhotep II riflettono una splendida simmetria che si armonizza con il paesaggio e dona un certo equilibrio.
In quel periodo del periodo egiziano, anche la gioielleria ha molta rilevanza, trasformandola in un'arte egizia. Dal momento che lo perfezionano in misura maggiore che in altri periodi egizi. Molti specialisti ed egittologi hanno commentato che i gioielli di questo tempo sono i migliori e meglio lavorati.
Ad esempio, c'è la collana del regno di Sesostri II (ca.1897-1878 a.C.), la regalò a sua figlia ed è realizzata con fili d'oro molto sottili che sono attaccati ad un pettorale in oro massiccio con pizzo di 372 gioielli. semipreziosi diversi Inoltre vi è una serie di statue e busti dei faraoni e delle loro regine realizzati con grande precisione e grande bellezza. Questo era gravemente carente nei periodi egiziani passati,
Un punto da notare in questo periodo dell'arte egizia è che nel Medio Regno le persone che facevano parte della città potevano acquistare queste opere d'arte più spesso di coloro che appartenevano alla società nobile.
Si noti inoltre che l'influenza che esisteva dal primo periodo intermedio egiziano si rifletteva ancora nell'arte egizia del Regno di Mezzo per cui i lavoratori, i ballerini, i cantanti, i contadini e le persone impegnate nei lavori domestici ricevevano molta attenzione dai faraoni , sacerdoti , la nobiltà e alcuni dei.
Le tombe erano opere d'arte molto importanti nel Medio Regno egiziano poiché erano scolpite con grande cura per riflettere la vita che il defunto voleva nella sua vita nell'aldilà. Quando torni nel mondo terreno. Mentre la letteratura di quel periodo egiziano era molto messa in discussione poiché la credenza del popolo è che dovrebbe concentrarsi sull'unica vita che aveva, cioè il presente.
Quando si concentrano su questo fattore che era la vita presente e terrena, gli artisti, quando realizzano le loro opere d'arte, come le sculture, iniziano a progettarle più reali per le persone e meno idealizzate. Ad esempio i faraoni come nel caso di Sesostri III ca.1878-1860 a.C. Le sculture che sono state fatte erano di un re molto bello.
Mentre ricercatori ed egittologi hanno riconosciuto le diverse caratteristiche nelle opere d'arte egiziane, come i dettagli e l'omogeneità nelle sculture del faraone Sesostri III, è stato rappresentato in varie sculture e opere d'arte di età diverse. Mentre in altre sculture rappresentano questo Faraone con uno sguardo di vittoria e con uno sguardo di sofferenza.
Sebbene altri faraoni di epoche diverse fossero descritti come coetanei, giovani e pieni di forza e coraggio allo stesso tempo. Sebbene l'arte egizia sia molto famosa perché le sue sculture non mostrano quasi alcun segno di espressività poiché gli artisti hanno riconosciuto che le espressioni erano fugaci e non volevano riflettere un'immagine eterna del faraone o della persona per sempre. Ma dell'intera fase della sua vita dalla giovinezza alla vecchiaia.
Nel Medio Regno egiziano, gli artisti hanno aderito a questo obiettivo di creare sculture e opere d'arte che riflettono la vita presente e gli stati emotivi della persona, ma non erano interessati a rappresentarlo nella sua vita passata o futura. Poiché l'arte egizia enfatizza il presente della persona e ciò che sta vivendo.
Dal momento che molti artisti, quando realizzavano immagini dell'altra vita della persona, lo facevano godendo dei piaceri come mangiare e bere. Mentre altri facevano opere d'arte della persona che seminava e raccoglieva i frutti dei campi. Sebbene gli artisti egiziani ponessero molta enfasi sui piaceri terreni che venivano fatti la maggior parte del tempo. Un oggetto che è stato utilizzato nelle opere d'arte ed è diventato di moda erano i collari per cani.
Queste collane sono diventate più sofisticate e sono state utilizzate per il tempo libero. Inoltre, erano usati per decorare oggetti di uso quotidiano. Ma arrivò un momento nell'era egizia in cui il Regno di Mezzo iniziò a declinare e dissolversi, cioè proprio nella XIII Dinastia secondo vari studi di egittologi. Questo perché i governanti di questa regione si sentivano così a proprio agio da abbandonare gli affari dello stato e i loro obblighi nei confronti del popolo.
I Nubiani iniziarono ad invadere l'Egitto da sud. Mentre gli Hyksos alcuni popoli stranieri li invasero e occuparono i loro spazi. Questo è successo nel nord del paese in quello che è noto come il Delta. Le autorità ei capi militari della città di Tebe hanno perso il controllo prima del caos che si stava verificando. Gran parte del territorio egiziano fu occupata dagli Hyksos.
Mentre gli egiziani non potevano attuare alcuna strategia contro di loro poiché stavano perdendo terreno e soldati nella parte meridionale del paese quando stavano affrontando i nubiani. Il governo dell'Egitto stava diventando incapace e obsoleto con ciò che stava affrontando ed è così che stava aprendo la strada a una nuova era nota come Secondo Periodo Intermedio (ca.1782 – ca.1570 a.C.).
In questa nuova fase egiziana, il governo che era diretto dalla città di Tebe continuò ad essere incaricato dei lavori ma su scala ridotta, mentre i nuovi occupanti, gli Hyksos, eseguivano altri lavori e iniziarono a risistemare i templi e iniziò a realizzare lavori sempre più grandi, sempre più grandi e di migliore qualità.
L'arte nel Secondo Periodo Intermedio/Nuovo Regno
Nel secondo periodo intermedio egiziano c'erano anche manifestazioni di arte egizia, ma queste manifestazioni erano di qualità inferiore rispetto ai precedenti periodi egizi. Mentre gli artisti più rinomati furono usati dalla nobiltà e dai faraoni nella città di Tebe.
Questi artisti, realizzando opere per le persone più influenti nella società egiziana dell'epoca, realizzavano opere di ottima qualità poiché avevano risorse illimitate. Mentre altri artisti che non lavorano per i reali, il loro lavoro era di qualità inferiore e si esibivano secondo un lavoro disorganizzato e un po' caotico.
Ma va notato che le opere che furono eseguite in questa fase egizia erano di pessima qualità quando si effettuava un'analisi dell'arte egizia, poiché molte delle opere d'arte erano molto semplici e di bassa qualità.
Anche se nella gioielleria si realizzavano ancora pettorali e collane d'oro e si costruivano i templi con molti rilievi e le tombe venivano realizzate pitture e paesaggi diversi a seconda di ciò che il proprietario degli stessi ordinava di fare in vita. I nuovi occupanti dell'Egitto noti come Hyksos iniziarono a dare il loro contributo alla cultura e all'arte egiziana.
Ma nel tempo furono messi da parte dagli storici egiziani. Sebbene anche questi iniziassero a scrivere la propria storia e copiarono statue e sculture egiziane, nonché molte opere d'arte egizia. Ma tra gli anni ca. 1570-1544 aEV), sotto il comando del principe tebano Ahmose, gli Hyksos furono espulsi dal territorio dell'Egitto. Sotto il regno del principe Ahmose iniziò il nuovo regno d'Egitto che si instaura tra gli anni ca. 1570–ca. 1069 a.C
In questa nuova fase del periodo egizio, si distinse molto poiché era conosciuto come il più famoso. Perché c'erano i governanti che si distinguevano per le azioni che intraprendevano e l'arte egizia era molto apprezzata in questo periodo. Le statue che avevano proporzioni enormi che furono costruite nel Medio Regno divennero il centro dell'attenzione per la società egiziana.
Il grande tempio di Karnak con la sua famosa Sala ipostila fu spesso ampliato. Uno dei libri più importanti della cultura egizia noto come il libro dei morti è stato raccolto utilizzando più disegni e sono state utilizzate vignette. Questo aveva lo scopo che i coloni egiziani, così come i cortigiani, i nobili e gli ufficiali ne conoscessero il contenuto.
Allo stesso modo sono state realizzate più bambole Shabti di ottima qualità, oltre a vari prodotti funebri per i quali le persone acquistavano quando morivano, adornavano le loro tombe con questi oggetti in modo che quando tornassero alla vita terrena, avessero una migliore vita di prima.
L'Egitto è conosciuto come il nuovo regno. Questo è il motivo per cui l'Impero Egizio è cresciuto con l'espansione dei confini e del territorio e questo è stato un miglioramento per l'arte egizia poiché gli artisti hanno acquisito nuove conoscenze e migliorato le loro tecniche per realizzare le loro opere d'arte in modo migliore.
Almeno il lavoro con il metallo usato dal popolo ittita che loro stessi hanno inventato. Gli egizi lo accettarono e iniziarono a utilizzare questa tecnica per realizzare le proprie armi in puro metallo che le rendeva più rigide e di migliore qualità. Anche questa tecnica influenzò notevolmente l'arte egizia. Poiché la ricchezza ottenuta dall'impero egiziano in questo periodo si rifletteva su tutti i lati come cultura, società ed economia. Inoltre, questo è strettamente correlato all'arte egizia e all'arte individuale degli artisti.
Durante il regno del faraone Amenofi III (1386-1353 aC), con l'economia che aveva il paese, questo faraone ordinò la costruzione di molti monumenti e templi. Secondo i ricercatori della storia dell'Egitto, attribuiscono questo periodo di prosperità alle grandi opere che furono realizzate per valorizzare la loro cultura e l'arte egizia.
Tra le opere che hanno causato maggiore influenza ci sono I Colossi di Memnone, che sono due grandi statue di un re seduto.Queste statue pesano circa 720 tonnellate con un'altezza di 18 metri o circa 60 piedi di altezza. Quando queste statue furono completate, si trovavano all'ingresso del noto complesso funerario di Amenofi III, oggi scomparso.
Figlio del faraone Amenophis III, che si chiamava Amenophis IV, ma era meglio conosciuto con il nome di Akhenaton (1353-1336 aEV), questo faraone fu il nome che fu posto dopo essersi consacrato al cosiddetto Dio Aton e cominciò a eliminare molte tradizioni di quello che divenne noto come il periodo di Amarna.
Molte delle sculture e delle statue dell'arte egizia si sono rivolte al naturalismo che prevaleva nel famoso Regno di Mezzo. Ma all'inizio del nuovo regno egizio queste rappresentazioni artistiche erano le più appropriate e le più utilizzate nel regno di Hatshepsut (1479-1458 a.C.), in questo regno la regina era personificata in modo molto naturale. Ma molte altre sculture e statue realizzate per la nobiltà mostrano l'idealismo e la sensibilità che esistevano ancora per l'antico regno che perì.
Queste sculture erano realizzate con facce felici e sorridenti e avevano la forma di un cuore. Nell'arte egizia che prevaleva nel noto periodo di Amarna, era così reale che molti specialisti dell'arte egizia hanno persino commentato che potevano compiere i gesti che facevano se erano malati o sofferenti.
Ci sono due opere molto importanti per l'arte egizia che sono state realizzate nel Nuovo Regno, dall'Impero d'Egitto, la prima è conosciuta come il Busto della dea Nefertiti e l'altra è la famosa maschera funeraria d'oro di Tutankhamon .
L'opera d'arte conosciuta come la dea Nefertiti che è nota per aver vissuto tra gli anni (ca. 1370-1336 a.C.), era la moglie del faraone Akhenaton e il suo busto fu trovato ad Amarna nell'anno 1912 d.C. Dall'archeologo di origine tedesca di nome Borchardt ed è oggi sinonimo di Egitto.
Mentre la maschera d'oro di Tutankhamon. Fu realizzato durante il suo governo tra gli anni ca. 1336-1327 a.C. Questo era il figlio del faraone noto come Akhenaton. Questo Faraone intendeva rimuovere tutte le riforme religiose che suo padre aveva messo in atto e riportare l'Egitto alle credenze religiose del passato ma non le attuò poiché morì quando aveva 20 anni.
La sua tomba era ben nota e molto famosa quando fu scoperta nell'anno 1922 dopo Cristo per il gran numero di tesori e manufatti di epoca egizia che conteneva. Uno dei tesori più frequenti è stata la famosa maschera d'oro di Tutankhamon e altri oggetti di metallo che sono stati trovati nella tomba di questo faraone.
Tutti i manufatti metallici rinvenuti erano invenzioni e innovazioni realizzate dal popolo egiziano grazie alle tecniche apprese dal popolo ittita. L'arte egizia nel Nuovo Regno è tra le più grandi dell'intera civiltà del mondo. Dal momento che c'era molto interesse nell'apprendimento delle nuove tecniche e stili dell'arte egizia. Prima che il popolo noto come Hyksos arrivasse ad occupare parte del territorio dell'Egitto.
Va notato che gli egizi erano fermamente convinti che le altre civiltà esistenti fossero barbariche e incivili, ecco perché gli egiziani non tenevano conto delle altre civiltà perché non erano degne della loro attenzione.
Ma quando il popolo Hyksos ha invaso il territorio egiziano, si è reso conto che avrebbe dovuto riconoscere le altre civiltà e i loro modi di pensare, nonché i diversi contributi che hanno dato al popolo egiziano.
Periodi egizi successivi e loro eredità
Le tecniche e le abilità che gli egizi hanno acquisito durante tutti i periodi che sono stati dati continueranno ad essere utilizzate durante il terzo periodo intermedio che dura tra gli anni (ca. 1069-525 a.C.) e si accentua in una fase successiva. è fissata tra gli anni (525-332 a.C.).
Queste fasi egiziane che gli egittologi hanno paragonato in modo molto negativo agli imperi egizi in cui il potere politico è rimasto centralizzato. Poiché lo stile che è stato dato alla regia è stato molto influenzato dal tempo e dalle risorse a disposizione. Ma nonostante tutte queste situazioni, l'arte egizia ha sempre avuto una notevole qualità nelle diverse opere che sono state realizzate.
Come ha menzionato l'egittologo David P. Silverman in una delle sue ricerche, l'arte egizia riflette le forze opposte della tradizione e il cambiamento che è stato ottenuto. Tuttavia, coloro che detenevano il potere nella civiltà kushita durante il tardo periodo volevano imporre le stesse regole utilizzate nell'antico impero egizio.
Ciò ha portato il popolo egiziano a identificarsi con tradizioni che avevano già abbandonato. Mentre gli altri sovrani che appartenevano alla nobiltà cercarono di progredire nell'arte egizia attraverso nuove tecniche e manifestazioni artistiche nel nuovo regno egizio, dando ottimi risultati nelle sculture, dipinti e rilievi che realizzarono.
Sebbene questo stesso schema sia stato influenzato dall'impero persiano, quando ebbe la grande idea di invadere l'Egitto nell'anno 525 dopo Cristo. Ma i persiani acquisirono un grande rispetto per la cultura e l'arte egiziane poiché molti di questi furono identificati con i templi funerari trovati in Egitto. Così come le altre architetture che esistevano all'epoca dell'invasione
Da segnalare anche il cosiddetto periodo tolemaico (323-30 a.C.) in cui vi fu una fusione tra l'arte egizia e l'arte greca, risultando in diverse statue con caratteristiche molto diverse, tra cui spicca la statua del dio Serapide fuori, un dio noto come greco egiziano che era anche adorato dai romani e divenne noto come arte egizia romana.
Dopo questo incontro, Roma adotterà varie tecniche dell'arte egizia e molte delle sue caratteristiche. Per adattare le divinità egizie alla comprensione della civiltà romana. Per quanto riguarda i dipinti egizi nelle tombe, sono influenzati dalle usanze romane, ma gli egizi usarono sempre le tecniche apprese dall'inizio dell'antico regno egizio.
architettura d'egitto
Dopo aver raccontato in questo articolo tutto ciò che riguarda gli imperi egizi e le loro caratteristiche principali nell'arte egizia, approfondiremo l'arte egizia concentrandoci sulla sua architettura. Dal momento che i suoi edifici e templi si sono caratterizzati per essere grandi. Poiché gli egizi eseguivano questi lavori in grandi blocchi che venivano scolpiti utilizzando l'uso di conci e colonne piene.
Per capire quanto sia grande e geniale l'architettura nell'arte egizia, bisogna conoscere le seguenti condizioni che dovevano essere soddisfatte in Egitto poiché il potere politico era accentrato in un'unica persona nota come il Faraone. Inoltre, c'era un concetto religioso noto come l'immortalità del Faraone e che sarebbe tornato al suo potere nell'altra vita che aveva.
Per quanto riguarda le diverse conoscenze tecniche che avevano gli egiziani, fecero buon uso di calcoli matematici e tecniche ingegneristiche e architettoniche per realizzare le loro monumentali opere d'arte egiziane. Anche se per il momento questa conoscenza è molto sconcertante per ricercatori e specialisti della storia dell'Egitto e della sua arte.
Inoltre c'erano tecnici e specialisti oltre che artigiani che avevano molta conoscenza del loro lavoro e dei lavori che eseguivano anche loro in quel periodo la materia prima come la pietra abbondava ovunque e si scolpivano facilmente.
Anche se va notato che nell'arte egizia, le costruzioni architettoniche che più hanno attirato l'attenzione di persone in tutto il mondo sono i cosiddetti complessi piramidali e i templi funerari noti come tombe (mastabe, speos, ipogei e cenotafi), ma tutti questi le tombe dipendevano da quanto grande fosse il personaggio nella vita per fare un grande tempio.
Anche se in questo articolo sull'arte egizia va notato che le piramidi furono costruite per molti faraoni per seppellirle lì, le più importanti sono quelle attribuite a Seneferu, Cheope e Chefren. Allo stesso modo, è necessario sottolineare che una delle piramidi appartiene alle sette meraviglie del mondo antico, che è la piramide di Cheope, e che è ancora lì oggi.
Allo stesso modo, gli egizi si dedicarono alla costruzione di templi per le diverse divinità a cui rendevano omaggio per il loro benessere. Poiché questo per la civiltà egizia fu un grande atto simbolico. Mentre gli architetti egiziani hanno dato a questi grandi templi armonia e funzionalità. Questi architetti avevano molte conoscenze di fisica e geometria.
Inoltre, hanno distribuito il lavoro delle piramidi a molte persone, inclusi artisti, artigiani, pittori e intagliatori. Usarono anche i mezzi di trasporto per poter spostare i grandi obelischi monolitici che erano fatti di granito e grandi statue. Ciò ha portato gli egiziani ad avere molte conoscenze matematiche.
Inoltre ci sono grandi palazzi che gli architetti si dedicarono a costruire per il conforto del Faraone e della sua famiglia. Ma ciò che era più importante per gli egiziani era costruire grandi tombe con molti rilievi per tornare dall'aldilà e vivere in comodità migliori di quelle che già avevano.
Caratteristiche dell'architettura egizia
I principali materiali utilizzati nell'architettura egizia come parte dell'arte egizia erano i cosiddetti mattoni di calcare e fango. Il calcare veniva utilizzato principalmente per la costruzione di templi ed edifici funerari come le diverse piramidi.
Mentre i mattoni venivano usati nella costruzione di case e palazzi per i faraoni. Inoltre, con questi mattoni furono costruite le diverse fortezze egizie e le mura per le piramidi e i templi funerari.
Allo stato attuale, molte delle città egiziane sono scomparse perché si trovavano molto vicino al fiume Nilo e con l'esondazione del fiume tutte queste città sono state allagate dal fango del fiume che con il tempo è scomparso.
Ecco perché è importante notare che l'arte egizia incentrata sull'architettura si è basata principalmente sui monumenti religiosi poiché avevano molta fede nelle loro divinità egizie, queste strutture si sono caratterizzate nel tempo per essere massicce e per le loro grandi dimensioni.
Anche perché hanno muri che hanno poche aperture e sono leggermente inclinati e perché molti ingegneri e architetti egiziani hanno utilizzato un metodo di ripetizione in tutte le opere in modo da ottenere una maggiore stabilità in ogni edificio e nei muri di adobe.
Allo stesso modo, l'insieme degli ornamenti che venivano realizzati sulla superficie delle pareti dei templi e degli edifici funerari derivava da un ornamento nelle diverse pareti di adobe. Da quando l'arco nelle porte iniziò ad essere utilizzato nella quarta dinastia egizia.
Poiché molte costruzioni hanno all'interno grandi pilastri e muri di sostegno ed erano ricoperte da appartamenti costituiti da grossi blocchi di pietra che poggiavano sui muri esterni e su grandi colonne.
Nei diversi edifici egiziani le pareti interne ed esterne erano scolpite con geroglifici e illustrazioni di quelli che sono conosciuti come bassorilievi e sculture con molti colori molto luminosi. Nell'arte egizia, gli ornamenti che venivano usati per decorare le pareti dei diversi templi erano elementi simbolici dedicati alle loro credenze religiose, come lo scarabeo sacro, il disco solare e l'avvoltoio.
Altri ornamenti usati nell'arte egizia e di uso comune sono foglie di palma, piante di papiro e fiori di loto. Tutti questi geroglifici avevano la missione di raccontare una storia alle civiltà future o erano leggende storiche sulla cultura e l'arte egiziane.
Scultura egiziana
Una delle opere d'arte egizie che si è distinta è la scultura egizia che è un capitolo molto importante della civiltà. La scultura egizia emergerà come rappresentazione dell'immagine dei faraoni e delle loro regine.
Era anche usato come arte egizia per rappresentare i diversi dei e la persona che partì dagli inferi nell'aldilà. Allo stesso modo, le sculture venivano utilizzate per eseguire cerimonie e rituali religiosi.
Anche se il posto che hanno dato alle diverse sculture era nei templi e nei diversi palazzi dove il faraone viveva insieme alla sua famiglia e ad altri personaggi reali. Era un pezzo che adornava templi e palazzi.
Caratteristiche delle sculture egizie
Nell'arte egizia predominavano le opere architettoniche e le sculture, anche se nel tempo molte sculture continuarono ad essere realizzate senza modificare la tecnica e i metodi, ma si osservarono piccoli cambiamenti in tutti gli imperi egizi che esistevano tra le principali Caratteristiche delle sculture egizie che possiamo nominare il seguente:
- Tutte le sculture egizie mantennero il loro carattere rigido e la loro grandezza, poiché si desiderava con la scultura che trasmettesse permanenza nel mondo terreno. Ma quando sono stati presentati gli episodi erano legati a scene transitorie. Questo risalta di più con servitori, faraoni e nobili.
- Molte delle sculture egizie sono state realizzate con forme rotonde per dare equilibrio al pezzo ed evitare che la scultura si rompa nel tempo.
- Tutti i pezzi egiziani hanno una legge nota come legge della frontalità, questa legge è stata formulata nel XNUMX° secolo dal danese Lange. Tutte le sculture sono molto frontali e simmetriche in modo che ci sia equilibrio e armonia nel pezzo e duri per molti anni.
- La scultura egizia si articola con un piano orizzontale e uno verticale ma la sua base ha una forma ortogonale.
- I materiali utilizzati per realizzare le sculture egizie erano basalto, granito e calcare. Anche se molte sculture erano fatte di legno. Per il Faraone, per realizzare la sua scultura venivano usati materiali nobili come l'avorio.
- Quando il legno e la pietra calcarea venivano usati per realizzare le diverse sculture egizie, gli artisti policromiavano la scultura per dare un tocco più prominente all'opera d'arte. Inoltre, sono state posizionate pietre preziose per dargli un tocco più sorprendente.
- Le sculture egizie hanno una dimensione diversa, non c'era una regola specifica per realizzarle poiché molte opere erano monumentali e altre avevano le dimensioni della stessa persona che le aveva commissionate. Ma ciò che colpisce di più è che nessuna parte della scultura non era in sintonia con l'armonia e l'equilibrio del pezzo.
- Tutte le sculture erano molto reali dagli animali alle persone stesse poiché le sculture erano molto reali per la persona.
- Le sculture egizie sono state realizzate con lo scopo di trasmettere calma e serenità alla persona che vede l'immagine, lo hanno fatto con l'obiettivo di mostrare che una persona sarà pacifica.
grandi opere d'arte egizia
Sono molte le opere che l'Impero Egizio realizzò durante tutti gli anni della sua esistenza, sebbene questi monumenti avessero un carattere simbolico poiché gli egizi avevano molte credenze religiose, in questo articolo diremo molte opere che esistono ancora e che hanno attirato l'attenzione di molti, tra i quali hanno:
- La piramide a gradoni di Djoser a Saqqara
- Le tre piramidi di Seneferu a Meidum e Dahshur.
- La Grande Piramide di Cheope (Cheope) a Giza.
- La piramide della giraffa (Kephren) a Giza.
- La piramide di Menkaura (Micerino) a Giza.
- Grande Tempio di Amon a Karnak.
- Tempio di Luxor. (Amenhotep III / Ramses II).
- Tempio di Hatshepsut a Deir el-Bahari.
- Templi di Ramses II ad Abu Simbel.
- Ipogei della Valle dei Re.
- Tempio di Khnum a Esna
- Tempio di Horus a Edfu
- Tempio di Sobek e Haroeris a Ombos
- Tempio di Iside a Philae
- Tempio di Hathor a Dendera
Le conquiste della civiltà egizia
Per molto tempo la civiltà egizia ha avuto troppe conquiste nella sua arte poiché ha raggiunto un altissimo livello di complessità e produttività.
Dal momento che l'arte e l'ingegneria egiziana si sono unite per sviluppare grandi edifici con una grande topografia poiché molti di questi edifici hanno una posizione esatta con il sole e la luna.
È anche importante notare che gli egizi furono le prime persone a usare i mortai nelle costruzioni di templi e piramidi. Hanno anche utilizzato i rischi per l'agricoltura e quindi hanno sfruttato l'acqua del fiume Nilo nel loro cibo.
In altre sue conquiste fu la prima civiltà a produrre i suoi primi grani ea salvarli per essere i principali produttori di grano del mondo antico.
Molti ricercatori hanno ipotizzato che i faraoni della dodicesima dinastia egizia usassero l'acqua del lago Fayum per depositarla in grandi vasche circolari per essere rifornite sempre di acqua pulita nelle stagioni di massimo caldo e il fiume scende al minimo.
Molte delle sculture e nell'arte egizia usavano il colore turchese poiché gli egizi trovavano miniere di questo materiale e sfruttavano le miniere per poter estrarre tutto il minerale che c'era.
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