Vi invito a conoscere molte informazioni sul Arte cinetica un movimento artistico che si è distinto nell'anno 1955, perché gli artisti volevano qualcosa di nuovo per le opere e hanno deciso di dare al movimento delle opere il loro obiettivo principale in diversi modi.Continua a leggere e impara un po' di più!
arte cinetica
L'arte cinetica è una tendenza artistica in cui le opere sembrano essere in perpetuo movimento, una tendenza che inizia a metà del XNUMX° secolo, quando dipinti e sculture sono stati creati per produrre l'impressione sul pubblico che l'opera è in costante movimento. Ecco perché l'arte cinetica insieme all'arte ottica si basa sul movimento dell'opera.
Ma deve essere chiarito che l'arte cinetica si trova in tutte le opere basate sul movimento, siano esse fisiche o virtuali.
Che può includere alcune espressioni dell'arte ottica. Tuttavia, è necessario chiarire che tutta l'arte ottica non è arte cinetica. Poiché per dichiarare un'opera d'arte all'interno dell'arte cinetica, il movimento nell'opera deve essere al centro dell'attenzione.
In questo modo possiamo affermare che esistono diversi tipi di arte cinetica poiché le opere verranno classificate in base al movimento che hanno. Dal momento che le opere verranno raggruppate in movimenti bidimensionali e movimenti tridimensionali.
Tra le opere più importanti ci sono le opere che hanno movimento reale che utilizzano vari meccanismi e le opere che hanno movimento virtuale che si distinguono per la percezione ottica dello spettatore.
La scultura cinetica e le sue caratteristiche
Sia l'arte ottica che l'arte cinetica sono correnti artistiche che si basano sul movimento perpetuo dell'opera, sia essa meccanica o virtuale. Sebbene l'arte cinetica sia rappresentata principalmente nelle sculture poiché utilizza fondamentalmente risorse e pezzi per far muovere l'opera davanti al pubblico dello spettatore.
Molti critici d'arte si basano anche sul fatto che l'arte cinetica può basarsi sulle famose illusioni ottiche e sull'impossibilità per gli occhi dello spettatore di guardare due superfici colorate contemporaneamente con colori diversi.
In questo modo si può sapere che le prime manifestazioni dell'arte cinetica compaiono nell'anno 1910, con l'ingresso del movimento futurista che si verifica in Italia e viene fondato dallo scrittore e poeta Filippo Tommaso Marinetti, che è l'editore del Manifesto del futurismo che mette in evidenza quanto segue:
“Affermiamo che la magnificenza del mondo si è arricchita di una nuova bellezza: la bellezza della velocità. Un'auto da corsa, con il suo radiatore adornato da spessi tubi come serpenti dal respiro esplosivo... un'auto che ruggisce, che sembra correre sulle schegge, è più bella della Vittoria di Samotracia”
Inoltre, nell'arena compaiono le opere dello scacchista e degli artisti di origine francese Marcel Duchamp. L'artista ha avuto un grande impatto sull'evoluzione del dadaismo.
Poi Alexander Calder ha dato un contributo all'arte cinetica con la sua grande invenzione, il mobile. Diventare molto importante nella scultura cinetica. Fin dalla sua invenzione che era composta da molto filo e diversi pezzi di metallo che erano sospesi e si muovevano nell'aria nell'ambiente.
Ma nel 1954 divenne nota come arte cinetica, per dare un nome alle opere d'arte, in particolare alle sculture mosse dal vento e altre mosse da meccanismi automatizzati.
Ecco perché l'arte cinetica ha avuto il suo apice tra i decenni degli anni '60 e '70 del XX secolo. E oggigiorno le opere di arte cinetica come dipinti e sculture tendono a dare allo spettatore l'impressione che si muovano.
Il nome di arte cinetica deriva dalla specialità della branca della fisica che studia il movimento tra i diversi corpi che esistono e la forza che agisce su di essi. Sebbene molti critici d'arte siano giunti ad affermare che questo nome sia apparso nell'anno 1920 quando uno scultore di nome Naum Gabo scrisse il manifesto realistico.
In quel momento giunse a segnalare che c'era un errore che era stato ereditato dall'arte egizia dove si credeva che i ritmi statici fossero l'unico mezzo esistente per fare arti plastiche e li sostituissero con ritmi cinetici che sono i modi in cui l'uomo essere sentire la percezione del mondo.
Da quel momento l'artista realizzò la sua prima opera cinetica che si basava su un'asta d'acciaio mossa da un motore e dava valore al termine allora usato per fisica meccanica.
Ma come si diceva prima, l'arte cinetica iniziò ad essere utilizzata negli anni '60 nelle opere che gli artisti realizzavano e dava all'opera un senso di movimento grazie all'uso di varie risorse come l'illusione ottica, dovuta alla luce che le sculture ricevevano, ad esempio, all'interno dell'arte cinetica sono stati inseriti anche un avviso luminoso e il movimento delle sculture grazie a motori elettrici e opere realizzate in forma bidimensionale e tridimensionale. Tra le principali caratteristiche che possiamo trovare nelle sculture cinetiche abbiamo le seguenti:
- Le sculture nell'arte cinetica sono strutture mobili che devono essere attivate da peso e contrappeso. Allo stesso modo dalle vibrazioni, dall'inerzia e dal vento.
- Alcuni artisti hanno adattato la partecipazione umana all'arte cinetica poiché lo spettatore, quando tocca un pezzo della scultura, si muove in un caso specifico, è stato fatto dall'artista venezuelano Jesús Soto con la sua opera Los penetrables.
- Ci sono sculture che sono alimentate da sistemi elettrici e magnetoelettrici, come nel caso delle macchine di Francisco Sobrino.
- Una caratteristica molto importante utilizzata dagli artisti del movimento era l'uso della luce nelle sculture come risorsa per la percezione, sia naturale che artificiale.
- Alcuni artisti di arte cinetica hanno utilizzato l'ambiente per dare movimento alle loro opere d'arte, come le cosiddette fontane Tinguely.
Caratteristiche dell'arte cinetica
L'arte cinetica ha acquisito il beneficio della volontà meccanicistica e del movimento futurista avvalendosi della corrente filosofica del costruttivismo e dell'ascesa della tecnologia, poiché la fusione di tutti questi elementi ha permesso all'arte cinetica di essere qualcosa di più di una norma ma una realtà molto reale e percettibile ecco perché da ciò emergono le seguenti caratteristiche:
Il movimento come principio: A differenza del costruttivismo e del futurismo nell'arte cinetica, il movimento non può essere immaginato, ma deve essere percepito nella materia e nel senso. Ecco perché il movimento è concepito in tre modi: il movimento dello spettatore, il movimento ottico e il movimento reale dell'opera d'arte.
Trasformabilità dell'opera: In ogni opera d'arte cinetica il movimento deve essere un principio fondamentale, ecco perché l'opera d'arte deve essere concepita come una realtà che si trasforma. O da qualche meccanismo elettrico o dall'azione del vento o da qualche altro fenomeno ambientale o che il pubblico che osserva l'opera lo tocchi.
Spazio e luce come "materia" della creazione plastica: Nell'arte cinetica, sia lo spazio che la luce sono concepiti come materia plastica all'interno di qualsiasi opera d'arte cinetica, poiché uno spazio vuoto è molto importante per poter creare un po' di movimento, allo stesso modo accade con la luce e i riflessi luminosi che vanno di incidere sull'opera e ciò ne provoca la modifica nel tempo.
Studio delle percezioni ottiche: L'arte cinetica segue anche le orme degli artisti impressionisti quando gli artisti cinetici iniziarono a studiare i diversi meccanismi per utilizzare il miglior movimento per la loro scultura. Allo stesso modo, hanno studiato le diverse forme astratte e i ritmi visivi. Così come la sovrapposizione di figure geometriche e la percezione della luce sull'opera d'arte.
Componente ludica e partecipativa: In quasi tutte le opere d'arte cinetica, il gioco è incorporato nell'opera d'arte dell'autore. Poiché l'opera viene presentata agli spettatori come un gioco per i loro occhi e in diverse occasioni lo spettatore deve interagire con l'opera d'arte affinché si verifichi il movimento cinetico.
Arte pubblica e integrata nell'ambiente: Come già accennato che il gioco fa parte dell'arte cinetica, è stato integrato anche negli spazi pubblici poiché proposti dai passanti che collocano sculture che si possono ammirare nei diversi spazi pubblici per dare un tocco magico al sito.
Artisti e opere d'arte cinetica
In questo articolo sull'arte cinetica nomineremo diversi artisti che si sono succeduti nell'arte cinetica grazie alle opere d'arte che hanno realizzato, tra cui spiccano i seguenti artisti:
Victor Vasarely: nato in Ungheria nel 1906 e morto nel 1997, è uno degli artisti più importanti dell'arte cinetica per i suoi contributi poiché le sue opere si sono distinte nell'arte ottica. Ha implementato il contrasto di due sistemi di vedute, la zona del colore e il valore tonale nell'opera. Una delle opere che spicca di più è nella città universitaria di Caracas.
Gesù Rafael Soto: nato nella Repubblica Bolivariana del Venezuela nel 1923 e morto nel 2005 all'età di 82 anni, questo grande artista dell'arte cinetica si è ispirato al sistema musicale dodecafonico e alla musica seriale per eseguire le sue grandi opere con l'uso di questo sistema gestito eseguire diverse ripetizioni che hanno ottenuto un grande effetto sulle sue opere e sul pubblico di spettatori.
Carlos Cruz-Diez: nato nella Repubblica Bolivariana del Venezuela nel 1923 e morto nel 2019 all'età di 96 anni l'artista si ispira alla vibrazione colorata era ben noto per l'uso di strette strisce di colori disposte ad angolo retto e mentre lo spettatore si muove L'opera prosegue sul muoversi, cambiare i colori dando la sensazione che l'opera si muova anche con lo spettatore.
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