El Francesco Bacone pittore È noto per i suoi dipinti del secondo dopoguerra, in cui raffigurava il volto e la figura umana in uno stile espressivo e spesso sgargiante. Scopri con noi chi era e cosa ha motivato i dipinti che stupiscono il mondo.
Chi era il pittore Francis Bacon?
Questo iconico artista della capitale irlandese è un discendente del capitano Anthony Edward Mortimer e della sua giovanissima moglie, Christina Winifred Firth.
Ha vissuto anni molto duri sotto l'autorità di una figura paterna prepotente e brusca. Francis è stato ridicolizzato e maltrattato per essere debole e malaticcio, molti ricordi e storie affermano che suo padre lo ha frustato e punito molto durante la sua giovinezza.
Era un ragazzo con una salute delicata a causa del suo problema cronico di asma ed è stato educato in casa, mantenendo da bambino un carattere riservato, molto timido e silenzioso. A 17 anni, è stato espulso definitivamente dalla casa di famiglia quando è stato sorpreso a provare le mutande di sua madre.
Dopo aver viaggiato in Germania e Francia da giovane, Francis Bacon si stabilì a Londra e iniziò la carriera di artista autodidatta. La maggior parte dei suoi dipinti dagli anni '40 agli anni '60 rappresentano la figura umana in scene che riflettono l'alienazione, la violenza e la sofferenza, essendo considerata una delle opere d'arte più importanti del dopoguerra.
Ma nonostante i suoi continui attacchi di asma e i maltrattamenti subiti, Francis Bacon era volitivo e resiliente. Beveva, mangiava, giocava, amava e dipingeva con tale passione che il tempo per dormire era sempre meno, circa due o tre ore per notte era la norma. Attraverso questa foschia di dissolutezza, vita dura, amicizie profonde e ossessioni estetiche, Bacon ha prodotto una collezione di dipinti che non erano solo di una bellezza inquietante, ma anche audaci e originali per il loro tempo.
Il suo straordinario lavoro ha riunito e animato il gruppo di pittori intorno a lui nell'Inghilterra della metà del secolo, che divenne nota come la London School, e ha anche influenzato diverse generazioni di artisti a venire, tra cui Damien Hirst, Jenny Saville e Jake e Dinos Chapman, tra un largo numero.
Infanzia, giovinezza e inizi artistici
Il pittore Francis Bacon è nato da una coppia inglese che vive a Dublino, in Irlanda, il 28 ottobre 1909. È della stirpe del famoso filosofo Francis Bacon del XVI e XVII secolo. È cresciuto in Irlanda e in Inghilterra e non è stato in grado di mantenere un'istruzione come qualsiasi bambino della sua età, quindi è stato istruito a casa per motivi di salute.
Suo padre, il capitano Anthony Edward Mortimer Bacon, soprannominato Eddy, era australiano, nato nella città di Adelaide, nel sud del paese, da padre inglese e madre australiana. Eddy era un veterano della guerra boera, addestratore di cavalli e nipote di Anthony Bacon, che sosteneva di appartenere alla famiglia di Sir Nicholas Bacon, fratellastro dello statista, filosofo e saggista elisabettiano Sir Francis Bacon.
La madre del piccolo Francis, Christina Winifred Firth, soprannominata Winnie, era l'erede di un'attività siderurgica e di una miniera di carbone di Sheffield, quindi la sua situazione finanziaria era abbastanza tranquilla. Bacon aveva una famiglia numerosa, un fratello maggiore, Harley, due sorelle minori, Ianthe e Winifred, e infine un fratello minore, Edward.
La famiglia trasferì spesso casa, passando più volte tra l'Irlanda e l'Inghilterra, provocando un senso di instabilità e sfollamento che rimase con Francis per tutta la vita.
La famiglia visse a Canny Court House nella contea di Kildare dal 1911, poi a Westbourne Terrace a Londra, molto vicino al Territorial Force Records Office dove lavorava il padre e successivamente emigrò in Irlanda alla fine della prima guerra mondiale..
Bacon visse con i suoi genitori, ma anche con i suoi nonni materni, Winifred e Kerry Supple, a Farmleigh, Abbeyleix, tuttavia fu sempre affidato alla tata di famiglia, Jessie Lightfoot, della Cornovaglia, affettuosamente conosciuta come La tata Lightfoot, figura calda e materna che gli è rimasta vicina fino alla morte.
Bacon era un ragazzo timido, che amava vestirsi e vestirsi bene, aveva anche modi eccessivamente delicati e un po' femminili, cose che insieme facevano spesso infuriare suo padre, che secondo alcune storie successive lo maltrattava.
Era il 1924, quando era ancora adolescente, i suoi genitori continuavano a cambiare residenza e la personalità di Francis iniziò a cambiare, gli piaceva disegnare figure femminili, con abiti e cappelli audaci. A una festa in maschera a casa di un amico di famiglia a Cavendish Hall, Francis si è vestito da flapper, completo di abito di perline, rossetto, tacchi alti e un lungo bocchino.
Nel 1926 la famiglia tornò a Straffan Lodge e sua sorella, Ianthe, dodici anni più giovane di lui, ricordava sempre quei disegni ei gusti diversi del fratello. Quell'anno fu decisivo per Francis, che fu espulso dalla casa dei genitori dopo che il padre lo trovò ad ammirarsi davanti a un grande specchio, con addosso le mutande della madre.
Nel 1927, a soli 17 anni, senzatetto e con genitori che non accettavano la sua sessualità, Francis Bacon si recò a Berlino, in Germania, dove partecipò alla vita notturna gay della città, così come ai suoi circoli intellettuali. Si è poi trasferito a Parigi, in Francia, dove si è interessato ancora di più all'arte attraverso continue visite alle gallerie. Il futuro pittore tornò a Londra alla fine degli anni 'XNUMX e iniziò una breve carriera come decoratore d'interni, progettando anche mobili e tappeti in uno stile moderno e influenzato dall'Art Déco.
Quando è scoppiata la guerra, ha cercato di arruolarsi ma è stato rifiutato a causa di gravi condizioni asmatiche, ma si è unito alla squadra di soccorso dell'ambulanza.
Iniziò quindi a dipingere, prima in uno stile cubista influenzato da Pablo Picasso e poi in modo più surreale. Il lavoro da autodidatta di Bacon suscitò interesse e nel 1937 fu incluso in una mostra collettiva a Londra intitolata "Young British Painters".
Opere straordinarie tra gli anni '40 e '50
Francis Bacon ha condiviso ad un certo punto che il vero inizio della sua carriera artistica è stato nel 1944, poiché è stato il periodo in cui si è dedicato completamente alla pittura e ha realizzato le opere che lo hanno reso famoso e per le quali è ancora ricordato.
Tre studi per figure ai piedi di una crocifissione, è considerato un importante punto di svolta. Le sue tele esibiscono figure umane, spesso si trattava di un'unica figura, totalmente isolata in una stanza, in una gabbia o in uno sfondo nero.
Realizzò una serie di dipinti, ispirandosi al ritratto di Papa Innocenzo X di Diego Velázquez realizzato nel 1650, ma dando a ciascuno il proprio stile, con i colori scuri che lo caratterizzavano, pennellate ruvide e volti distorti. Queste opere sono spesso indicate come Screaming Pope Paintings di Francis Bacon.
Erano temi molto vari, su una tela si può vedere una figura dipinta in piedi e accanto ad essa un pezzo di carne scuoiata, mentre su altri erano ispirati a temi religiosi tradizionali. Ma tutti i suoi dipinti avevano una cosa in comune, l'insistente enfasi del pittore Francis Bacon sulle esperienze universali di sofferenza e alienazione.
La sua vita e la sua arte dopo il 1960
Anche se era un'epoca in cui l'arte moderna era dominata dall'astrazione, questo eccezionale pittore ha continuato a dipingere il volto e la figura delle persone, senza soccombere alla moda. Il suo uso molto emotivo dei colori e delle pennellate, l'esagerazione delle forme e dei gesti gli valse l'etichetta di artista espressionista, anche se rifiutava quel termine.
Le opere di Bacon degli anni '1960 raffigurano spesso figure maschili come solitarie, in abiti da lavoro formali, altre come figure nude con parti e lineamenti notevolmente alterati. Ci sono stati anni in cui ha usato alcuni toni accesi in certi momenti, tuttavia, i temi della violenza e della mortalità erano ancora la sua principale ispirazione e i toni scuri e freddi molto comuni.
Dipinse spesso anche ritratti di conoscenti, coetanei, artisti e alcuni rivali della zona, tra cui George Dyer, che incontrò Francis quando stava cercando di rapinare la sua casa.
Il pittore Francis Bacon conobbe George Dyer, uno dei modelli che dipinse e desiderava di più, quando Dyer, che era un giovane piccolo criminale residente a East London, una notte del 1963 cadde dal lucernario della casa dell'artista, con l'intenzione di commettere una rapina.
Si dice che Bacon gli abbia detto che era molto goffo per essere un ladro, ma questo giovane ha sicuramente attirato l'attenzione del pinto, che aveva 25 anni più di lui. La relazione non convenzionale di Bacon con Dyer è durata otto anni, fino a quando il giovane è morto per overdose di alcol e barbiturici nella sua stanza d'albergo di Parigi.
Questo evento si è verificato due giorni prima dell'apertura della retrospettiva di Bacon al Grand Palais, nell'ottobre 1971. A quel punto, l'artista era famoso in tutto il mondo ei prezzi delle sue opere rivaleggiavano con quelli di Picasso. Questa mostra personale al Grand Palais di Parigi è stato un onore eccezionale per un artista vivente e la morte del suo amante è stata taciuta, per evitare di mettere in ombra questo grande risultato.
George Dyer fu una storia d'amore appassionata e tumultuosa, segnata da alti e bassi e follia, tanto che Dyer, tra l'altro, lo accusò di possesso di droga. Molte delle sue esperienze sono state rappresentate nel film L'amore è il diavolo: studio per un ritratto di Francis Bacon, dell'anno 1998 e interpretato da Derek Jacobi, Daniel Craig e Tilda Swinton. Bacon, noto per la sua baldoria, l'amore per il bere e la passione per l'arte, mantenne una casa e uno studio notoriamente sovraffollati a Londra e continuò a dipingere fino alla fine della sua vita.
Morì durante una vacanza a Madrid, in Spagna, il 28 aprile 1992, vittima di una malattia cardiaca all'età di 82 anni, non avendo mai smesso di essere il gentiluomo inglese dal volto giovanile e ben curato nonostante una vita di baldoria e poche ore del sonno, che vestiva con eleganza e sottigliezza. Ma soprattutto non ha mai smesso di dipingere, mangiare, bere, amare e leggere. Questo lettore vorace ha lasciato una biblioteca di circa XNUMX libri, quasi tutti con note e commenti.
Eredità del pittore Francis Bacon
Bacon è considerato uno dei principali pittori britannici della generazione del secondo dopoguerra, nonché una grande influenza su una nuova generazione di artisti figurativi negli anni 'XNUMX.
Il suo lavoro è di proprietà dei principali musei del mondo ed è stato esposto in diverse retrospettive. Dopo la sua morte, la sua stanza di lavoro è stata acquistata dalla Hugh Lane Gallery, dove hanno organizzato una stanza in modo che i visitatori potessero apprezzarla.
Tre studi di Lucian Freud del pittore Francis Bacon ha battuto il record per l'opera più costosa acquistata all'asta, nel 2013. Il prezzo finale è stato di 142,4 milioni di dollari e l'asta è stata condotta da Christie's negli Stati Uniti.
Questo pittore, che visse per 82 anni, fu molto controverso tra i gruppi artistici tradizionali, poiché le potenti opere da lui eseguite con pennellate magistrali trattano spesso argomenti molto controversi come il sesso, il dolore, la sofferenza e la morte, considerati da molti dipinti osceni.
Nel suo lavoro, Bacon ha infranto tutti gli standard e le regole seri dell'arte tradizionale inglese, inclinandosi verso una tradizione e uno stile più europei. Autodidatta e pieno di genio, senza una formazione artistica formale, a volte dipingeva con le dita, usando pennelli o stracci allo stesso modo, combinando immagini di diversi media per produrre composizioni sorprendenti.
Cosa ti ha ispirato?
Dopo che Bacon è stato cacciato dalla sua casa di famiglia, ha intrapreso una serie di avventure europee che gli hanno aperto gli occhi sull'arte e sul design, per non parlare di altri piaceri terreni, come il sesso e il vino.
Diverse opere che ha incontrato e ammirato durante i suoi viaggi hanno avuto un impatto duraturo e indelebile sul suo lavoro e non lasceranno la sua mente fino alla sua morte nel 1992. Ad esempio, mentre studiava francese vicino a Chantilly nel 1927, si imbatté nel grande massacro del Innocents de Poussin (1628–29), impressionato dall'agonia mostrata nella scena.
L'emozione incarnata con grande intensità nella figura di una madre, il cui figlioletto sta per essere ucciso da una figura senza un pizzico di pietà, ha sconvolto l'artista.
Nello stesso anno, ha trovato e visto materiale che è stato molto influente sulla sua carriera: un libro che descrive in dettaglio le malattie della bocca, il film Battleship Potemkin di Sergei Eisenstein del 1925 e la scena in cui un'infermiera insanguinata ulula. Immagini che furono per lui indimenticabili, rimanendo come un'immagine permanentemente tatuata nella sua mente.
Un altro evento decisivo per il pittore fu proprio in quel periodo un viaggio a Parigi, che gli permise di vedere i primi disegni figurativi di Picasso. Tutto questo materiale e il suo impatto hanno rappresentato la prima formazione artistica di Francis Bacon e un'influenza permanente su tutte le sue opere successive, che mostrano il suo approccio unico e originale.
Va notato che il pittore Francis Bacon non ha mai ricevuto una formazione formale, tuttavia, ciò non gli ha impedito di creare opere in cui il corpo umano era un contenitore malleabile e grottesco pieno di sentimenti grezzi. La bocca spalancata si sarebbe poi concretizzata in alcune delle grandi tele del pittore: la sua serie di Patate piangenti, a cui lavorò dal 1949 al 1971, mostrando uomini sfocati, in trono colti proprio nell'atto di un grido intenso e apparentemente eterno.
Molti presumono che riflettano simultaneamente gli ordini militaristici del padre di Bacon, le liti furiose tra il pittore e il suo amante torturato Peter Lacy, un semplice grido di paura o il culmine di un orgasmo tremante. Questo era il potere del lavoro di questo pittore, raro e unico, poteva fondere una varietà di riferimenti, un mostro o una bestia che tremava a causa di emozioni diverse e sottili, piene di frustrazione, tensione o paura.
La serie dei Papi di Bacon fu il prodotto di un'altra grande influenza: il Ritratto di papa Innocenzo X di Velázquez del 1650, un'opera di cui Bacon si innamorò e non esitò ad ammetterlo.
In molte occasioni Francesco ha rielaborato la sua versione di questo capolavoro, anche se ha rifiutato di vedere il dipinto di persona quando si è recato a Roma. Ha affermato di essersi vergognato di aver gestito così stupidamente questo pezzo impressionante, così tante volte. Bacon ha affermato che il lavoro di molti grandi artisti come Giacometti, van Gogh e Matisse sono stati influenti nelle sue opere, ma non ha mai smesso di guardare a scrittori e poeti come Racine, Baudelaire e Proust per l'ispirazione e la guida creativa.
Sottolineando sempre che ciò che più lo attraeva della letteratura era la capacità di riassumere in poche righe e frasi concise le complessità dell'esistenza dell'individuo. Qualcosa che ha cercato di fare con le diverse e affascinanti figure che erano ospitate nelle sue tele.
Ad un certo punto ha precisato che non ha enfatizzato la morte, l'ha semplicemente accettata come parte dell'esistenza, poiché si è sempre consapevoli della mortalità nella vita, semplicemente una rosa che sboccia, poi muore.
Qual era il tuo modo di lavorare?
Le riproduzioni che sono servite da ispirazione per Bacon, come La strage degli innocentis, fotografie consumate di animali selvatici, talismani egizi, libri e altro, sono stati raggruppati sui piani degli studi in cui ha lavorato, sempre come un grande guazzabuglio che lo ha accompagnato per tutta la sua carriera.
Il pasticcio lussureggiante era sempre condito con la vernice e le tracce delle feste che organizzava occasionalmente, dopo le serate nei club e nelle bische londinesi.
Molti hanno descritto il loro posto di lavoro come caotico, dove poteva succedere qualcosa di inaspettato. Tuttavia, nonostante il suo disordine e tutta la sua decadenza, anche il pittore Francis Bacon era estremamente dedito al suo lavoro e aveva delle regole molto particolari.
Affermava che bisognava essere disciplinati in tutto, ma soprattutto nella frivolezza. Il suo appassionato interesse per la socializzazione sembrava alimentare la sua ispirazione e il suo lavoro, poiché lui stesso affermava che dopo una serata fuori poteva svegliarsi molto presto la mattina e dipingere per diverse ore con la migliore luce del giorno, quelle delle prime ore dopo l'alba.
In seguito, poteva mangiare e bere da solo ubriaco, girando per la città e mescolandosi con i suoi numerosi amici e conoscenti, che spesso includevano i suoi colleghi pittori Lucian Freud e Frank Auerbach. Famosi anche collezionisti londinesi, come Sainsbury's, alcuni dei suoi numerosi amanti, come Lacy o Eric Hall, tra le altre personalità.
Era un artista stravagante, che affermava di lavorare meglio dopo una notte di bevute, perché ripeteva che la sua mente si animava e si riempiva di energia dopo quelle notti interminabili di feste, sentiva che bere lo rendeva più libero. Tuttavia, come è noto, questo tipo di routine genera alcuni rischi, se non molti pericolosi. In più occasioni, dopo le feste, arrivava a casa tardi e molto ubriaco, tanto da decidere di "perfezionare" qualche dipinto ultimato quel giorno.
Poi si svegliava e scopriva che ciò che aveva perfezionato era semplicemente rovinato. Dopo diversi episodi di questo tipo, la sua galleria iniziò a raccogliere le opere ei dipinti del suo studio dopo che erano stati completati.
Di questo si occupò anche la tata che lo allevò e lo accompagnò per tutta la vita, la sua tata Jessie Lightfoot, che visse con la pittrice fino alla sua morte nel 1951 e le due principali distributrici del suo lavoro, Erica Brausen alla Hanover Gallery e successivamente Valerie Beston alla Marlborough Gallery, che ha anche svolto un ruolo cruciale nell'organizzazione e nello sviluppo della sua vita e carriera.
L'artista irriverente che ha avuto problemi finanziari durante la sua giovinezza, ha avuto il supporto di Lightfoot, che lo ha aiutato ad avviare alcune attività o trovare amanti che gli avrebbero fornito supporto finanziario. Brausen è diventato un caro amico e confidente, legato all'arte, alla loro omosessualità condivisa e al loro gusto per il rischio, quello di Bacon su tela e il suo sulle pareti della sua galleria.
A partire dal 1958, Miss Beston, come veniva affettuosamente chiamata, organizzò quasi tutta la logistica quotidiana di Bacon durante i suoi anni di maggior successo, occupandosi di pagare le bollette, organizzando i suoi impegni, assicurandosi che il suo appartamento fosse tenuto pulito e riuscendo a tenerlo. nei tempi previsti, lavoro, dedicato alla pittura. Inoltre, si preoccupava di tenere le sue tele fuori dal cestino della spazzatura, perché in alcune occasioni le distruggeva.
Perché il tuo lavoro è importante?
Questo incredibile artista ha portato una nuova intensità emotiva alle figure che ha dipinto, raffigurando i suoi soggetti, siano essi amici, modelli o figure mitologiche, come una massa contorta, carnosa, grottesca ed emotivamente esposta.
Ha cercato di rivelare la complessità dietro la facciata degli esseri umani, l'energia, la sofferenza e l'estasi. Figure che con le loro membra sfocate e distorte rivelavano gli impulsi più primari, forse per questo nelle sue produzioni degli anni Cinquanta, le rappresentazioni di scimmie e uomini hanno spesso una forte somiglianza tra loro.
Nella sua vita e nella sua arte, il pittore Francis Bacon ha incarnato e nutrito gli estremi, traducendoli in immagini riconoscibili la cui tensione mostra che è il prodotto di una vita vissuta al limite.
Temi delle sue opere
Il pittore Francis Bacon era innovativo e possedeva uno stile di lavoro potente, ma come abbiamo visto in precedenza aveva una certa predilezione per alcuni temi specifici per realizzare le sue opere, cosa che gli diede indubbiamente un grande successo. Questi includono:
La crocifissione
Le immagini della crocifissione pesano molto nell'opera di Francis Bacon, poiché un numero qualsiasi di emozioni e sensazioni può pendere e riflettere su di essa. È uno spazio in cui vengono arrecati danni fisici a una persona e gli altri si riuniscono per guardare, esplorare determinate aree del comportamento dell'individuo.
Questo tema era ricorrente nelle sue prime opere, quando iniziò a dipingere seriamente, intorno ai 30 anni. Intorno al 1933, Eric Hall gli commissionò una serie di tre dipinti basati sul tema, i primi dipinti furono influenzati dai primi esponenti come Matthias Grünewald, Diego Velázquez e Rembrandt. Anche per le opere di Picasso della fine degli anni Venti e dei primi anni Trenta.
Papas
Citando gran parte del famoso ritratto di Papa Innocenzo X di Velázquez del 1650, ora alla Galleria Doria Pamphili di Roma, la serie dei Papi di Bacon è immagini suggestive che sviluppano motivi già presenti nelle sue opere precedenti, come il Studio di tre figure ai piedi di una crocifissione e come la bocca aperta che urla.
Le figure dei papi, pittoricamente isolate da linee parallele parzialmente curve che indicano forze ed energie interiori, sono diverse e sembrano alienate dalla loro rappresentazione originaria, sono nell'opera spogliate del loro potere ed è metafora dell'umanità sofferente.
figure distese
Molti dei dipinti di Bacon hanno tra i loro abitanti figure sdraiate, sole o in trittici, dove si ripetono con alcune variazioni. La composizione delle figure particolarmente nude è influenzata dall'opera scultorea di Michelangelo e le molteplici fasi della sua interpretazione che possono essere applicate anche ai modelli nei ritratti, è un riferimento alla cronofotografia di Eadweard Muybridge.
la bocca che urla
Ispirato principalmente alla foto del film muto di Sergei Eisenstein del 1925 La corazzata Potemkin è un motivo ricorrente in molte delle opere di Bacon della fine degli anni '1940 e dell'inizio degli anni '1950. Tuttavia, alcuni modelli di bocche urlanti sono stati ispirati anche da varie fonti, inclusi libri di testo di medicina e il opere di Matthias Grünewald, oltre agli alambicchi dell'infermiera nella scalinata di Odessa.
Bacon ha visto il film The Battleship Potemkin nel 1935 e da allora lo ha guardato spesso, mantenendo una foto della scena nel suo studio, che mostrava un primo piano della testa dell'infermiera che urlava in preda al panico e al terrore, con gli occhiali rotti che penzolavano da la sua faccia macchiata di sangue. Un'immagine a cui ha fatto riferimento per tutta la sua carriera, usandola come fonte di ispirazione.
Francis Bacon ha descritto la bocca urlante come un catalizzatore per il suo lavoro e ne ha incorporato la forma quando dipinge la chimera. L'uso del motivo può essere visto in una delle sue prime opere sopravvissute, Abstraction of the Human Form.
Si può notare che nei primi anni '1950 divenne una preoccupazione ossessiva e forse se lo spettatore potesse davvero spiegare le origini e le implicazioni di questo grido, sarebbe più vicino a comprendere tutta l'arte di questo pittore.
Importanti opere del pittore Francis Bacon
Dal suo piccolo studio londinese, dove abbondava il materiale originale, bottiglie di champagne e dipinti ovunque, il pittore Francis Bacon ha dato vita a una serie di dipinti innovativi e influenti del ventesimo secolo. Le sue tele ospitano una serie di figure contorte, con gesti drammatici e contorti, che rappresentano personalità del mondo religioso e artistico ad amici e amanti sfrenati.
Il suo lavoro incarna una serie di disagi e ansie culturali del dopoguerra, nonché i demoni e le ossessioni dell'artista stesso.
Francis Bacon ha dato vita a immagini e figure iconiche che hanno mostrato quanto fosse incredibilmente ferita e traumatizzata la società dopo la guerra. Ispirato dal surrealismo e da fonti come il cinema, la fotografia e altri artisti, l'artista è riuscito a forgiare uno stile distintivo che lo ha reso uno degli esponenti più famosi e ammirati dell'arte figurativa negli anni Quaranta e Cinquanta.
Bacon ha concentrato le sue energie sulla ritrattistica, raffigurando i frequentatori abituali dei bar e dei club di Soho come soggetti violentemente distorti, quasi pezzi di carne, anime isolate imprigionate e tormentate da dilemmi esistenziali.
Ma molte persone si chiedono ancora quale fosse il suo segreto per creare queste immagini e figure enigmatiche? Cosa lo ha reso così affascinante e sorprendente? Con dipinti profondamente commoventi, un potere sulfureo che ha resistito e opere messe all'asta per importi esorbitanti, la sua influenza non svanirà presto.
Il pittore Francis Bacon era un uomo molto complesso, il cui lavoro riflette il groviglio di intensi rapporti, fissazioni storico-artistiche e un buon numero di vizi che possedeva, creando campioni artistici davvero affascinanti:
Crocifissione (1933)
La Crocifissione è l'opera che ha portato l'artista alla ribalta del pubblico ed è stata seguita da ben maggiori successi degli anni del dopoguerra.
Questo trittico potrebbe essere stato ispirato dalla famosa opera di Rembrandt del 1655 Le Boeuf écorché (Il bue scuoiato), ma influenzato dallo stile surrealista di Picasso. Ricrea tre forme di morte violenta, figure sconfitte, massacrate sdraiate sui letti e appese a testa in giù.
Il biancore traslucido sulla cornice del corpo in quest'opera conferisce una certa aria spettrale, generando una composizione abbastanza inquietante, dove il dolore e la paura sono esposti come una delle idee fisse e ossessive del pittore.
La Crocifissione, realizzata nel 1933, misura circa 197,5 x 147 centimetri ed è stata esposta per la prima volta in un momento in cui la tristezza, le brutalità e gli orrori della prima guerra mondiale erano ancora latenti, riflettendo ciò che tutti sapevano, come cambiarono la crudeltà e l'atrocità il mondo per sempre.
So che per i religiosi, per i cristiani, la crocifissione ha un significato completamente diverso. Ma come non credente, era solo un atto del comportamento di un uomo nei confronti di un altro.
La figura nel paesaggio (1945)
Figure in a Landscape è un'opera realizzata a olio su tela ad armatura a tela, presumibilmente ispirata da una fotografia dell'amante di Bacon dell'epoca, Eric Hall, vestito con un abito di flanella, mezzo addormentato su un sedile ad Hyde Park.
Una parte sostanziale del corpo è stata dipinta di scuro, suggerendo un vuoto, con una bocca aperta distinguibile, che ricorda in qualche modo un leader che tiene un discorso e che si dice sia ispirato dalle fotografie dei nazisti che si rivolgono ai loro seguaci. Questa immagine immersa in un ambiente pastorale rivela un grande contrasto tra violenza e aggressività e la realtà quotidiana dell'artista.
Pittura (1946)
Le immagini stratificate di questo dipinto enigmatico si fondono l'una nell'altra, conferendogli un aspetto da incubo. È impressionante apprezzare dall'alto le ali allungate di uno scheletro di uccello che sembrano appollaiarsi su un cadavere sospeso, quest'ultimo motivo influenzato, come la Crocifissione del 1933, dalle opere di Rembrandt.
In primo piano, un uomo ben vestito sotto un ombrello siede in un recinto circolare che potrebbe essere decorato con più ossa e un altro cadavere. La strana composizione di quest'opera, che ricorda un collage, rivela il metodo di Bacon per questo dipinto. È stato semplicemente un incidente, perché voleva solo ricreare l'immagine di un uccello appollaiato su un campo, direbbe il pittore poco dopo.
Questo olio e pastello su lino, è stato catalogato dal suo creatore come una serie di accidenti che si sono accumulati uno dopo l'altro e sebbene possa essere stato in qualche modo correlato alle tre forme precedenti, le linee che ha disegnato suggerivano qualcosa di totalmente diverso e come tale l'immagine è stata sollevata in un modo completamente diverso.
Il pittore ha dichiarato che la sua intenzione non era quella di fare questo strano film, non l'avrebbe mai immaginato così, è successo e basta. La verità è che, intenzionale o meno, è stato un lavoro che, come molti altri di Bacon, ha creato molte aspettative e scalpore.
Tre studi per figure alla base di una crocifissione (1944)
Questo lavoro dà semplicemente a Bacon una reputazione a metà degli anni '1940 e mostra l'importanza del surrealismo biomorfico nel forgiare il suo stile iniziale. Si tratta di un trittico in stile surrealista, che misura 74 x 94 centimetri per ogni pannello.
Potrebbe aver originariamente inteso incorporare le figure in una crocifissione, ma il suo riferimento alla base di una tale composizione suggerisce che le immaginasse come parte di una predella. I corpi contorti e distorti sono resi un po' più terrificanti dalle loro forme umane vagamente familiari, che sembrano protendersi verso lo spettatore con dolore e un'aria di agonia e supplica.
Le figure sono basate sulle Furie, dee della vendetta della mitologia greca che svolgono un ruolo importante nell'Orestea, una tragedia in tre parti di Eschilo, ed è possibile che Bacone fosse attratto dai temi della colpa e dell'ossessione dell'opera. Questo pezzo incredibile ha influenzato profondamente e radicalmente le immagini del corpo nell'arte britannica del dopoguerra.
Studio del Ritratto di Papa Innocenzo X di Velázquez (1953)
Sebbene la figura in questa immagine derivi da un ritratto del 1650 di papa Innocenzo X dell'artista Diego Velázquez, il pittore Francis Bacon evitò di vedere il dipinto originale, preferendo lavorare dalle riproduzioni. Spiega una cornice a forma di gabbia che circonda l'immagine che personifica il Papa, introducendo anche una spazzolatura verticale sulla superficie del dipinto, elemento che ha descritto come una tenda, mettendo in relazione la figura con un oggetto prezioso che necessita di uno spazio protetto.
Tuttavia, i tratti lineari sono distruttivi per l'immagine e sono più simili alle sbarre di una cella di prigione che a una tenda. Le linee sembrano quasi vibrare e le sfumature complementari del viola e del giallo si aggiungono alla tensione della composizione.
Il pittore Francis Bacon non era un uomo legato al cristianesimo, non si è mai considerato religioso, tuttavia, la sua opera mostra un'attrazione per simboli come la Crocifissione e il Papa, traendo ispirazione da essi per mostrare un'ampia gamma di emozioni e sentimenti.
Con il viso contorto e il famoso urlo, il pittore assicura che non era come lo voleva, pensava piuttosto a qualcosa che ricordasse un tramonto di Monet. Tuttavia, il suo gesto enigmatico pieno di brutalità dimostra qualcosa di innegabilmente bello e sereno.
Questo dipinto di Bacon ha quel particolare stile accattivante di mostrare soggetti orribili in un modo che li rende compatibili con i lussuosi saloni in cui molti di loro sono appesi. Questo dipinto ad olio di 153 x 118 centimetri, il cui nome originale è Studio dopo il Ritratto di papa Innocenzo X di Velázquez, attualmente in mostra nel museo Des Moines Art Center, Iowa (Stati Uniti).
Ritratto di George Dyer allo specchio (1968)
Il pittore Francis Bacon aveva 60 anni quando conobbe il giovane George Dyer, la relazione, sebbene romantica, ha sempre avuto uno stile più padre-figlio, poiché Dyer aveva costantemente bisogno di attenzioni e rassicurazioni.
Ispirato ai ritratti di Picasso della metà del XX secolo, il pittore irlandese riesce a catturare in modo sorprendente il conflitto interno di questo essere umano, che è stato il suo partner sentimentale per molti anni. L'opera espone George Dyer, seduto su una sedia girevole, che a sua volta si trova di fronte a uno specchio su un mobile dalla forma piuttosto particolare.
L'immagine con il suo corpo distorto e il viso riflessi nello specchio è separata in due parti da uno spazio di luce, ma questo non subisce ancora le stesse distorsioni, poiché entrambi i pezzi del riflesso insieme fornirebbero un ritratto abbastanza realistico dell'uomo. Questo olio su tela di circa 200 cm × 150 centimetri, il cui titolo originale è Ritratto di George Dyer allo specchio Attualmente appartengono ad una collezione privata.
Ritratto di George Dyer che parla (1968)
Ritratto di George Dyer Talking ha colori tenui rispetto ad altre opere, anche se le luci rosse e verdi suggeriscono una lotta interiore, forse riflettendo la dipendenza da droghe e alcol per tutta la vita di George Dyer. Aggiunto ai colori, la figura dipinta che guarda in basso in un abisso centrale è forse la migliore espressione di quel tormento.
L'opera ospita un George Dyer seduto su uno sgabello girevole, simile a quelli di un ufficio in una stanza colorata, che esibisce il corpo e il viso contorto, come una specie di contorsionista. Gli arti inferiori sono strettamente incrociati e la testa sembra essere in una cornice. Questa figura umana è sotto una solitaria lampadina penzolante e ai suoi piedi le foglie apparentemente scartate sono sparse intorno a lui. Il corpo della figura è posizionato in primo piano e sullo sfondo,
Due figure (1953)
Per le sue connotazioni omosessuali, la mostra inaugurale di Two Figures ha suscitato molto scalpore. Ispirato ai disegni anatomici e alla fotografia in movimento di Eadweard Muybridge, il dipinto è un'esplorazione del corpo in azione, attraverso una rappresentazione dell'atto fisico dell'amore. Le due figure intrecciate sul letto sono coperte dalla "tenda" a linea striata realizzata dal pittore Francis Bacon, che ostruisce in qualche modo la visuale ed esalta il movimento delle figure.
Tuttavia, nonostante rappresenti l'atto fisico dell'amore, è un'opera che non evoca esattamente il romanticismo che può verificarsi in un appuntamento notturno, i colori un po' scuri ci fanno pensare a un momento sinistro.
Molti interpretano l'opera come un'espressione dei presunti gusti masochisti dell'artista, che potrebbero essere dovuti alla crudeltà in cui è cresciuto. Era comune per alcuni dipinti mostrare gli abusi a cui era esposto nelle sue relazioni aggressive. Questo olio su tela fa parte di una collezione privata a Londra.
Serie Teste (1948 -1949)
Tra gli anni 1948 e 1949, il pittore Francis Bacon studiò intensamente e creò un gruppo di sei dipinti noto come la serie Teste (Teste), collocando alcune di queste in particolare tra le opere più importanti e rare dell'artista, essendo la serie che ha gettato le basi per molte delle sue esplorazioni della ritrattistica per i decenni a venire.
Tutte identiche nelle dimensioni e caratterizzate da una tavolozza di colori equilibrata simile di grigi e bianchi freddi, queste opere hanno suscitato molto scalpore, al punto che Head III, creato nel 1949, è stato venduto all'asta per £ 10,442,500 nel 2013, l'attuale record mondiale per un'opera Bacon degli anni 'XNUMX.
La seconda metà di questo decennio rappresenta un importante cambiamento nel riconoscimento internazionale dell'artista, avviando una proficua collaborazione con Erica Brausen, titolare della Hanover Gallery. La gallerista londinese ha donato un'opera dell'artista ad Alfred Barr per il Museum of Modern Art di New York nel 1948, che può essere considerato un ottimo inizio per la sua carriera mondiale.
La prima mostra personale si tiene alla Galleria di Hannover appena un anno dopo, nel novembre 1949, con questa importante serie di sei teste. Guadagnando all'artista ottime recensioni, che lo considerava uno degli artisti più potenti d'Europa.
Studio per nudo accovacciato (1952)
Studio per nudo accovacciato Si tratta di un'opera realizzata ad olio e sabbia su tela, che misura 198,1 x 137,2 centimetri e si trova attualmente in eIl Detroit Institute of Arts.
Un effetto a barra separa il soggetto imprigionato dallo spettatore curioso, una scena che sembra essere esibita all'interno di immaginarie pareti di vetro che creano un'aura di soffocamento, forse da molti legata alla condizione asmatica dell'artista.
Le fonti che hanno ispirato le immagini di Bacon sono sorprendentemente diverse, comprese le foto di Eisenstein, le scene di corte di Velázquez e gli scritti serpeggianti di Joyce, oltre ai libri di testo di medicina.
Ma per Study for Crouching Nude prodotto nella primavera del 1952, potrebbe aver preso alcune idee dai tabloid e dagli esperimenti di fotografia in movimento del fotografo e ricercatore britannico Eadweard Muybridge. L'opera che mostra una figura appollaiata su qualcosa può essere derivata da The Man Jumping Up, di questo britannico.
Il dipinto è stato presentato per la prima volta Tendenze recenti nella pittura realista, organizzato da Robert Melville e David Sylvester, presso l'Institute of Contemporary Art, Londra, nel 1952.
Tre figure in una stanza (1964)
Si tratta di un'opera composta da tre pannelli dipinti ad olio di circa 198×147 centimetri, che formano uno dei suoi famosi trittici. In questo lavoro mostra per la prima volta il suo amante George Dyer come modello, ma non sarebbe stata l'ultima. Dyer che il pittore Francis Bacon ha incontrato nel 1963 è stato oggetto di molti dei suoi dipinti.
En Tre figure in una stanza mostra ancora una volta il suo costante interesse nel mostrare un soggetto da diverse angolazioni, perché anche quando è realizzato in tre tele separate, ogni dipinto ha le stesse dimensioni, evidenziando un pavimento ellittico marrone, pareti in una tonalità gialla e la presenza di un unico modello che si ripete in ogni pannello, con posizioni storte.
Si presume che l'opera sia ispirata da varie fonti, tra cui il disegno di Edgar Degas, il Donna che si asciuga dopo il bagno (Dopo il bagno, donna che si asciuga), nel Torso Belvedere. Le sculture di Michelangelo nella Cappella Medicea e Bagnanti con una tartaruga di Henri Matisse.
Tre figure in una stanza, è stata acquistata dal governo francese alla fine degli anni '1976 e fa parte della collezione del Centre Georges Pompidou dal XNUMX.
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