La architettura del modernismo ha sottolineato la funzione, la semplicità e la razionalità, creando nuove forme espressive con un'estetica diversa e innovativa. Uno stile totalmente nuovo per l'epoca, che fu accolto favorevolmente dalle nazioni e che potete scoprire qui sotto in questo articolo.
L'architettura del modernismo
Il modernismo è un movimento globale di architettura e design emerso negli anni 'XNUMX come risposta alla rapida industrializzazione e ai cambiamenti sociali in atto.
Seguendo l'ordine e le regole universali di questa tecnica, l'architettura del modernismo ha utilizzato nuovi materiali e tecnologie avanzate, rifiutando idee e stili vecchi, tradizionali e storici, ma soprattutto ornamenti eccessivi. Questa nuova estetica ha prodotto edifici moderni, caratterizzati da linee pulite, forme geometriche semplici, forme cubiche pure, grandi finestre, tetti piatti e spazi interni aperti, funzionali e flessibili.
Le sue strutture lisce a vista erano ritenute adatte a tutte le nazioni e culture, in quanto non è un'architettura sentimentale, come nel caso degli stili revivalisti, ma è innovativa, sperimentale e minimale.
La nascita dell'architettura moderna arriva in un momento in cui l'artigianato, tutto fatto a mano, veniva sostituito dall'industrializzazione, tutto fatto dalle macchine. Gli architetti moderni hanno lavorato per reinventare forme di costruzione incentrate maggiormente su come vivevano gli esseri umani e non su ciò che trovavano bello.
Cos'è l'architettura moderna?
L'architettura moderna è uno stile di costruzione che enfatizza la funzione e la forma aerodinamica rispetto agli ornamenti. È considerato un allontanamento da case più elaborate e decorate come gli stili Queen Anne, Victorian o Gothic Revival.
L'architettura del modernismo generalmente implica linee nette e pulite. Tuttavia, ci sono vari stili di architettura moderna. Dal 1930 al 1970 si possono vedere stili espressionista, costruttivista e moderno di metà secolo, solo per citarne alcuni.
storia dell'architettura modernista
Il movimento moderno non era temporaneo e comprendeva diversi sottostili che completano circa sessant'anni. Questo può rendere un po' difficile ottenere l'esatto punto di partenza dello stile. La nascita del design moderno è incentrata sull'idea che la forma debba seguire la funzione e il principale fautore ed esponente di questa affermazione fu l'architetto Louis Sullivan che progettò gli edifici per l'Esposizione Universale di Chicago del 1893. L'idea divenne il mantra e la base fondamentale della moderna architetti.
L'estetica del design moderno era in pieno svolgimento intorno al 1930 e divenne nota come International Modernism o International Style, un termine che ebbe origine in una mostra di architettura di Philip Johnson nel 1932. In generale, l'ascesa dell'architettura moderna termina intorno alla metà del secolo. , ma lo stile del design influenza ancora gli edifici fino alla fine di esso.
Sebbene l'ascesa del modernismo in architettura avvenga tra gli anni '1920 e '1950, le sue origini risalgono all'Illuminismo e la sua espansione allo sviluppo della tecnologia.
Tuttavia, la sua storia è solitamente divisa in tre periodi, antico, moderno e tardo, in cui furono coniati i motti più famosi dell'architettura. Facci conoscere alcuni degli aspetti più importanti del modernismo:
Diciottesimo secolo
Il modernismo fu influenzato dall'Illuminismo o come era conosciuta l'Età della Ragione, che portò alla Rivoluzione Industriale. Si basava principalmente sul razionalismo, risalendo a Cartesio, la cui visione del mondo era quella di una macchina, operante secondo leggi meccaniche. Il modernismo ha preso le idee del razionalismo e ha stabilito la precisione nel design e l'adattamento delle condizioni architettoniche all'industria.
Uno dei motti dell'architettura modernista di Le Corbusier nel 1921, affermava che "una casa è una macchina in cui vivere", riferendosi al fatto che un edificio deve avere la purezza della forma di una macchina ben progettata ed essere funzionale come pezzi .lo stesso. L'idea di "estetica della macchina" originata da Cartesio definisce uno dei concetti centrali del modernismo.
Fine Ottocento
Anche il primo modernista Adolf Loos ha avuto un grande impatto sul modernismo, il suo saggio pubblicato nel 1908 ha dato origine allo slogan "L'ornamento è un crimine", riferendosi al fatto che così tante decorazioni erano uno spreco di denaro, manodopera e materiali, difendendo sempre l'economia delle costruzioni.
Per lui, come uomo moderno, la semplicità era più apprezzata e l'ornamento non aveva significato, posto o valore nella società moderna. Questo purismo estetico si rifletteva in tutte le costruzioni architettoniche moderniste, caratterizzate dalla semplicità e dall'eliminazione dell'ornamento.
Seguendo la linea di pensiero di Loos, gli architetti modernisti consideravano l'ornamento come un simbolo del passato, degli stili classici e storici, e lo spostavano, lasciando il posto e il risalto a strutture pulite con superfici lisce e senza ornamenti.
Inizio del XX secolo
Considerato il padre del modernismo, luigi sullivan coniò un altro famoso motto nel 1918, "la forma segue la funzione", che fu la principale influenza sugli architetti modernisti come Mies van der Rohe. Lo slogan di Sullivan affermava che lo scopo della progettazione degli edifici era fornire una migliore funzione e il design doveva essere dall'interno verso l'esterno. Per riassumere, l'architettura del modernismo dava priorità alla funzione e la funzione era la base della forma.
Modernismo Bauhaus
L'influenza del modernismo sull'architettura deriva dal Bauhaus, una scuola tedesca di architettura e design fondata nel 1919 da Walter Gropius insieme Mies, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky e Paul Klee. Il Bauhaus ha unito arte e tecnologia, artigianato e produzione industriale, rivitalizzando così il design per la comodità della vita di tutti i giorni.
Il XNUMX ° secolo
Dal rifiuto dell'ornamentazione a favore della funzione, alla ricerca di soluzioni ai problemi sociali, l'architettura modernista ha influenzato il design degli edifici sin da prima della seconda guerra mondiale. Tuttavia, principi chiave come l'antistoricismo, il ruolo, il progresso e la moralità sociale che si sono tradotti in aspettative elevate spesso non sono riusciti a soddisfare i reali bisogni e desideri delle famiglie e delle comunità.
Negli anni 'XNUMX, l'architettura moderna fu dichiarata morta e molti edifici modernisti furono demoliti. Ma, ancora oggi, edifici dell'era moderna come la Kensal House dell'architetto inglese Maxwell Fritto, rimangono famosi prototipi di soluzioni abitative sociali a distanza di circa ottant'anni dalla loro costruzione.
Inoltre, l'unione di tecnologia e design che era lo standard dei modernisti ci ha regalato progetti e sviluppi nuovi e radicali, come il grattacielo.
Caratteristiche dell'architettura modernista
Come accennato in precedenza, ci sono molti stili di architettura moderna, con caratteristiche distintive. Tra quelli più comuni e generali che si possono osservare in quasi tutte le costruzioni dell'architettura modernista si annoverano:
- Pulizia nelle linee: queste costruzioni sono prive di decoro ed è molto comune che abbiano una finitura uniforme, semplice e liscia.
- Ampi sbalzi del tetto: le case moderne enfatizzano strutture orizzontali basse con grandi sbalzi del tetto.
- Pareti in vetro e grandi finestre: noterai sicuramente un uso abbastanza generoso del vetro, che consente molta luce naturale all'interno.
- Planimetrie aperte e ben definite: concentrandosi sulla forma piuttosto che sulla funzione, gli architetti modernisti hanno cercato di includere planimetrie ampie e spaziose, con zone pranzo e soggiorno che fluissero l'una nell'altra.
- Materiali di produzione moderni e tradizionali: alcuni dei più comuni includono acciaio, blocchi di calcestruzzo, ferro e vetro. Materiali più convenzionali come legno, mattoni e pietra sono stati utilizzati più semplicemente per mostrare la loro bellezza naturale.
- Mantengono un rapporto con gli spazi esterni: hanno preso in seria considerazione i cantieri e il modo in cui gli edifici si sarebbero relazionati con il paesaggio naturale che li circonda.
- Disegni asimmetrici: gli architetti moderni hanno sfruttato e combinato forme grandi e morbide, creando composizioni asimmetriche pianificate in modo pulito che mancavano di decorazioni aggiuntive.
Fatti interessanti sull'architettura del modernismo
Sicuramente questo stile si diffuse in tutto il mondo, soprattutto nel dopoguerra. Alcuni dei fatti e degli aspetti interessanti dell'architettura della fase del modernismo includono:
- Il tema centrale era la rimozione degli abbellimenti.
Gli stili precedenti dell'architettura moderna avevano ancora un uso di ornamenti, come nel caso di Frank Lloyd Wright, che incorporerebbe finestre di vetro artistico, con l'intenzione di non richiedere opere d'arte aggiuntive. Tuttavia, oltre a ciò, l'architettura del modernismo è analitica e non appariscente.
- L'architettura moderna è diversa da quella contemporanea.
C'è una grande confusione sul fatto che l'architettura moderna e contemporanea siano la stessa cosa, ma non lo è. L'architettura moderna è stata ispirata da un movimento artistico noto come modernismo e durò fino al 1960 circa.
Al contrario, l'architettura contemporanea incorpora tutto ciò che è stata l'architettura dopo gli anni Sessanta, fino ai giorni nostri. In breve, l'architettura contemporanea rispecchia gli stili di oggi, che risultano essere molto diversi.
- Le case moderne erano considerate troppo fredde per la vita quotidiana.
Le case moderne sono state rivoluzionarie perché hanno abbracciato il concetto di spazio libero, rifiutando anche il disordine e gli effetti personali in eccesso. Nel tempo, tuttavia, molti architetti hanno sfidato questa nozione rigida di spazio e mancanza di cose, considerandola fredda e impersonale.
Questo cambiamento di visione ha portato con sé design più contemporanei, che hanno lavorato per incorporare ornamenti e colori. Nelle case contemporanee, puoi avere una pianta aperta senza rinunciare alla privacy.
- Circa sessant'anni di influenza
L'architettura moderna iniziò all'inizio del 1900 e terminò intorno agli anni 'XNUMX quando emersero design più contemporanei. I principi di base dell'architettura moderna includono la forma che segue la funzione, le linee pulite e la mancanza di ornamenti.
La sua influenza durò per circa sessant'anni, finché, nel tempo, i principi moderni divennero troppo freddi per la vita quotidiana, forse a causa dell'eccesso di spazio e della rozza natura dei materiali da costruzione.
particolarità di edifici modernisti
A parte i principi dell'architettura modernista, che sono stati riassunti dall'architetto americano luigi sullivan nella frase la forma segue la funzione, lo stile di design ha un'estetica specifica e riconoscibile:
- L'uso misto di forme cubiche e cilindriche in modo asimmetrico.
- Tetti piatti.
- Assenza di ornamenti o modanature che conferiscono un aspetto pulito e aerodinamico rispetto ai precedenti stili pesantemente decorati.
- Metallo, vetro e cemento sono stati usati come materiali da costruzione, conferendo agli edifici modernisti un aspetto industriale o utilitaristico, all'altezza dell'affermazione del pioniere dell'architettura modernista Le Corbusier: una casa è una macchina per vivere.
- Sono stati utilizzati colori rigidi e neutri come il bianco, crema, beige o grigio, diventando un altro segno dell'architettura modernista.
architetti modernisti
Sebbene Le Corbusier fosse considerato l'architetto più importante del XX secolo, è forse il modernista più noto, perché un altro architetto è stato in realtà il primo a mettere in pratica i principi del design moderno. Walter Gropius, fondatore della rispettata scuola di design Bauhaus, ha aperto la strada a elementi architettonici modernisti come la facciata continua in vetro nel suo edificio della Fagus Factory nel 1911.
Alla fine degli anni '1920, il modernismo aveva preso piede in Europa e iniziò a diffondersi in America. Sebbene Frank Lloyd Wright abbia rifiutato di essere associato a qualsiasi movimento di design, la sua convinzione che gli edifici dovessero vivere in armonia con l'ambiente circostante, illustrata dal suo iconico Acqua che cade, divenne un'altra fazione molto influente del movimento modernista.
reazioni al modernismo
Anche se ha dominato per più di sei decenni, nel tempo il modernismo ha avuto i suoi avversari. Il postmodernismo, è stata una reazione alla formalità del modernismo, che ha causato un cambiamento nella convinzione per molti difettosa che un'unica soluzione potesse adattarsi a tutti.
Mentre il pensiero moderno enfatizza la direzione, l'ordine, la coerenza e la stabilità, il pensiero postmoderno si concentra sulla frammentazione, sulla molteplicità e sulla contingenza.
Le idee di pluralità e diversità sono nate con l'obiettivo del progresso universale e che non è concepito come un percorso lineare, ma come una rete di connessioni e riconnessioni, che influenza molte discipline artistiche e tecniche, tra cui l'architettura. A partire dal XNUMX ° secolo, il postmodernismo si è diviso in diversi stili architettonici, tra cui:
- Architettura hi-tech.
- Neoclassicismo.
- Decostruttivismo.
Tuttavia, oggi non esiste un unico stile architettonico, a riprova che la pluralità esposta e introdotta dal postmodernismo consente una maggiore libertà di espressione e di creazione. Conosciuta semplicemente come contemporanea, l'architettura oggi comprende dozzine di stili diversi, alcuni altamente concettuali, spesso scultorei nella forma.
Progetti come la Walt Disney Concert Hall di Frank Gehry e la Evolution Tower di Philip Nikandrov utilizzano tecnologie avanzate e nuovi materiali da costruzione per creare edifici simili a opere d'arte.
Molti degli edifici attuali sono stati progettati da famosi architetti nel secolo scorso, tuttavia, nuove forme di creazione attraverso collettivi e agenzie multinazionali hanno iniziato a svilupparsi e prendere piede. Tutto questo sommato alla crescente importanza attribuita al design sostenibile, il futuro dell'architettura sembra essere ricco di figure innovative e lungimiranti.
Edifici emblematici di questo stile
L'architettura moderna è la scuola di design che ha prevalso dall'inizio del XX secolo fino alla seconda guerra mondiale, una guerra terribile e devastante che ha cambiato tutto, compreso il tipo di architettura, che si è concentrata maggiormente sugli edifici che erano necessari nell'era del dopo guerra
I sopravvissuti e le persone in generale avevano bisogno di praticità e funzionalità per ricostruire da zero intere città, molte demolite all'epoca da continui combattimenti. Le arti e l'architettura neoclassiche dominanti in quel momento cedettero il passo a un nuovo stile architettonico che cercò di soddisfare le esigenze dei cittadini, dando vita all'architettura moderna.
Questo stile si basava sull'uso di nuove tecniche e materiali di costruzione come cemento armato, acciaio e vetro, che erano in voga soprattutto tra gli edifici governativi e le istituzioni educative, fino agli anni 'XNUMX.
Dopo quella fase iniziò ad affrontare la forte concorrenza di altre nuove scuole come il postmodernismo e il neomodernismo. Tuttavia, l'architettura del modernismo ha lasciato dietro di sé un'ampia selezione di edifici famosi che esibiscono il meglio di quello stile:
La casa dell'acqua che cade
Questo edificio costruito a Mill Run, Pennsylvania, Stati Uniti nel 1935, è stato progettato dal famoso Frank Lloyd Wright. L'iconica casa è stata ispirata dall'architettura giapponese, famosa per il suo uso di cantilever, ed è stata drammaticamente incorporata nel paesaggio naturale circostante. Questo edificio è stato creato come rifugio per il fine settimana per la famiglia Kaufmann.
Dopo la costruzione, la casa si è rapidamente deteriorata, presentando, tra l'altro, numerose perdite e crepe negli aggetti dei terrazzi per mancanza di adeguate armature. Nonostante sia stato più volte restaurato, è stato trasformato in museo nel 2002.
Glass House
Progettato da Philip Johnson e costruito a New Canaan, Connecticut, Stati Uniti, intorno al 1949, era un edificio che mostrava le caratteristiche di riflessione e trasparenza del vetro. Inoltre, ha sperimentato dimensioni e forme geometriche che hanno sicuramente reso l'edificio uno dei punti di riferimento della zona e un'icona dell'architettura moderna.
Questa casa intesa come luogo per il fine settimana e le vacanze era realizzata principalmente in vetro e acciaio. Tuttavia, soffriva anche del problema del "tetto che perde", come la casa di Fallingwater.
Villa Savoye
Opera di Le Corbusier, a Parigi, Francia intorno al 1931, fu costruito come luogo di riposo e rifugio familiare per i Savoia, a Poissy, una zona alla periferia di Parigi.
Il suo design riflette i cinque punti che Le Corbusier ha esposto e sostenuto a lungo, che includevano: l'open space, le colonne in cemento armato, le finestre orizzontali, il giardino pensile e la facciata autoportante. La villa ebbe problemi di costruzione e la famiglia, dopo averla utilizzata per un po', la abbandonò qualche anno dopo. Ora è nell'elenco degli "Edifici pubblici" ed è stato trasformato in un museo.
Il Museo Guggenheim
Per Frank Lloyd Wright, a New York, Stati Uniti, (1959) ha realizzato un progetto con il concetto di architettura organica, che visualizzava l'umanità intimamente legata all'ambiente.
Il museo è stato costruito a forma di cono e comprende molte importanti gallerie e collezioni d'arte. L'interno è un design a spirale, che ti porta in un viaggio senza fine dissolvendo tutti gli ostacoli tra gli spazi. Le rigide forme geometriche che hanno dominato l'architettura moderna fanno un sottile riferimento, secondo l'architetto, a certi pensieri, stati d'animo e sentimenti, per i quali vedeva nel Guggenheim un tempio dello spirito.
Padiglione di Barcellona
Ludwig Mies Van der Rohe progettò a Barcellona, in Spagna, quello che originariamente era conosciuto come il padiglione tedesco per l'Esposizione Internazionale del 1929 tenutasi in quella città e che ospitava la sezione tedesca della mostra.
Il design, influenzato dal movimento Bauhaus, presenta pareti trasparenti e un soffitto a sbalzo e, sebbene fosse piuttosto minimalista, l'architetto ha fatto di tutto per utilizzare materiali lussuosi come onice rosso, marmo e travertino. Esibisce il leggendario Barcelona Chair , uno dei mobili di lusso, creato appositamente per l'edificio.
Ingalls pista di pattinaggio
La pista di pattinaggio David S. Ingalls a New Have, Connecticut, USA è anche conosciuta come Yale Whale, in riferimento alla Yale University, presso la quale si è laureato Eero Saarinen e com'è.
Il design porta la firma architettonica distintiva di Saarinen, che usava spesso archi a catenaria. La pista di hockey ha un tetto a sbalzo ondulato che è sostenuto da un arco di cemento armato alto 90 metri.
Villa Dirickz
progettato da Marcel leborgne, a Bruxelles, in Belgio, questo edificio fondamentale dell'architettura moderna è stato costruito nel 1933. Presenta straordinari elementi in blocchi, opere in vetro e cemento bianco ed è immerso nel verde. Attualmente ospita interni lussuosi e strutture come una cantina e un cinema.
Leborgne è un architetto belga, precursore e padre dell'architettura modernista nella sua terra natale. Il Villa Dirickz È stato progettato per il signor Dirickz, un magnate industriale che si interessò alle arti. Tuttavia, anni dopo questa costruzione fu dimenticata fino al promotore alessandro cambron lo acquista nel 2007 e si dedica alla ristrutturazione.
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