El genre drama untuk anak-anak Hal ini terkait dengan unsur kreatif yang memungkinkan berkembangnya yang terkecil. Semua aspek estetika yang berkaitan dengan masa kanak-kanak ditangani pada tingkat sosio-edukasi; juga dengan artikel ini Anda mendapatkan informasi tentang contoh genre drama untuk anak sekolah dasar.
Apa penjelasan genre drama untuk anak-anak?
Ini adalah yang direpresentasikan dalam teater, situasi di mana perasaan yang berbeda seperti kebahagiaan, kesedihan, kegembiraan, kemarahan, di antara emosi kehidupan lainnya termasuk; dan mereka dicirikan bahwa narator tidak muncul dalam presentasi, hanya dialog dan partisipasi karakter yang digunakan.
genre drama untuk anak-anak
Pertama-tama, harus disebutkan bahwa genre dramatis untuk primer, mewakili konflik atau situasi dalam kehidupan karakter dalam cerita, jenis genre ini berasal dari Yunani kuno.
Pada awalnya, itu berasal untuk menawarkan penghormatan atau mengidolakan Dionysus, Dewa anggur dan kegembiraan, dengan berlalunya tahun perubahan dilakukan dan genre ini muncul.
Los cerita bergenre dramatis, menurun pada Abad Pertengahan, di mana sastra tidak akan menulis gaya plot ini; pada abad kedua belas, terutama di Eropa, para penulis mulai menulis cerita yang sangat mirip dengan cerita klasik.
teks drama untuk anak-anak
Los teks drama untuk anak-anak, harus dilakukan di atas panggung, karena komunikasi adalah yang terpenting dalam jenis genre ini; Mereka termasuk berbagai jenis penyiar, aktor (utama, sekunder dan tambahan), penulis dan akhirnya sutradara.
El genre drama untuk anak sekolah dasar Ini dikembangkan di bawah lingkungan perhatian estetika, di bawah bidang sosio-pendidikan. Situasi yang pada gilirannya memungkinkan negara berkembang dengan benar, karena pendidikan di segala bidangnya merupakan elemen fundamental yang mendukung evolusi.
Namun, terlepas dari pentingnya, teater adalah genre yang paling sedikit diketahui dan, pada gilirannya, hasilnya membawa kita menjadi yang paling tidak berkembang. Genre drama untuk anak-anak terlihat sama tergesernya seperti puisi.
Ini karena memiliki produksi yang sempit. Di sisi lain juga dipengaruhi oleh unsur-unsur yang berkaitan dengan buruknya pelaksanaan karya drama.
Ini benar-benar menjauh dari produksi yang dibutuhkan untuk anak-anak, bahkan. Namun, faktor-faktor ini seharusnya tidak membenarkan alasan mengapa genre drama untuk anak-anak tidak diberikan kepentingan yang dibutuhkannya.
Seperti sastra yang berhubungan dengan anak-anak, genre drama anak-anak memiliki hak yang sama untuk diperluas. Untuk itu, harus dibuat metodologi yang memungkinkan penulis yang baik dapat ditonjolkan, khususnya dengan menyediakan pembaca dan aktor yang baik.
Demikian pula, penelitian lapangan harus dilakukan untuk memungkinkan anak-anak menikmati teater dengan cara yang sama seperti mereka mengetahui dan menangani genre lain, dengan maksud agar mereka pada gilirannya menikmati genre lain. Jika mau, Anda dapat membaca tentang artikel Kisah Emma Wolf
Sastra drama anak-anak dan studi sejarahnya
Genre dramatis untuk anak-anak memiliki repertoar penulis dan tema yang agak langka. Posting karena nilai kecil yang biasanya diberikan, ada banyak materi buruk yang terkait dengannya.
[su_note]Penting juga untuk menyebutkan bahwa teater anak-anak didasarkan pada tindakan dan pencarian kontak yang harus ada antara anak-anak kecil melalui teater.[/su_note]
Di sisi lain, penting untuk disebutkan bahwa ada pemisahan antara penulis dan elemen teater. Apa yang menyebabkan bahwa di antara mereka tidak ada pengetahuan satu sama lain.
Dalam studi sejarah teks drama anak, penting untuk menyebutkan bahasa dramatis pada anak-anak; itu adalah metode ekspresi dan untuk berkomunikasi di dalam karya, yaitu, itu adalah tubuh tindakan. Dengan ini, di samping itu, anak-anak mencapai representasi karakter, menggunakan imajinasi mereka, mengembangkan kemampuan mereka, mengenali identitas mereka, antara lain.
Ketidaktahuan tentang karya dan penulis
Penting untuk disebutkan bahwa dalam kebanyakan kasus, masyarakat tidak memiliki pengetahuan nyata tentang karya-karya dramatis dan, pada gilirannya, para penulisnya. Bahkan banyak yang mengabaikan karya-karya dramatis bahkan sebelum mengetahui tentang apa itu.
Genre drama untuk anak-anak seringkali berakhir berdasarkan adaptasi naratif yang sudah ada. Yang pada gilirannya dilembagakan oleh manajemen panggung dengan ide-ide yang terinspirasi oleh pekerjaan yang sudah dilakukan.
[su_note]Penting untuk disebutkan bahwa genre drama untuk anak-anak terutama berfokus pada plot cerita, mengesampingkan teks cerita tertentu dalam banyak kasus. Situasi yang terkadang tidak memungkinkan interaksi nyata dengan publik yang kompleks.[/su_note]
Saat ini, sebuah proses berdasarkan kumpulan pengetahuan yang berjalan seiring dengan cerita yang dibuat oleh penulis harus dipertahankan. Yang pada gilirannya mencerminkan pentingnya pengetahuan yang diungkapkan penulis dalam pertunjukan.
[su_box title=”Genre Dramatis Apa itu komedi? Video edukasi untuk anak» radius=»6″][su_youtube url=»https://youtu.be/KJJAXKTAVN4″][/su_box]
studi sejarah
Kita harus memperhitungkan bahwa sepanjang sejarah, studi yang berkaitan dengan genre drama untuk anak-anak telah dilakukan, yang memberi kita elemen mendasar untuk memahami jenis genre ini, seperti kasus-kasus:
Juan Cervera yang berbicara tentang sejarah kritis teater anak-anak Spanyol, dilakukan melalui Editorial Nacional untuk tahun 1982. Studinya menghasilkan Penghargaan Riset Nasional, berdasarkan Sastra Anak. Jangan berhenti membaca artikelnya Biografi Martin Blasco
Di sisi lain, ada Elisa Fernández Cambría, berdasarkan teater Spanyol abad ke-1987 untuk anak-anak dan remaja. Dibuat melalui Sekolah Spanyol pada tahun XNUMX.
Demikian pula, Panduan Teater Anak dan Remaja oleh Julia Butia, yang diterbitkan di Amigos del Libro pada tahun 1992.
Sorotan dan teks
Genre drama untuk anak-anak didasarkan pada berbagai elemen struktur cerita, tema, karakter, ideologi dan pada gilirannya bahasa yang digunakan dalam karya.
[su_note] Penting untuk disebutkan bahwa ada penelitian berdasarkan genre drama untuk anak-anak. Di antara yang paling menonjol adalah Studi teks teater untuk anak-anak, yang didasarkan pada Layanan Publikasi Universitas Cantabria, yang dilakukan pada tahun 1993. Sistem berdasarkan struktur, tema, dan elemen yang mencakup kaitannya dengan penanganan teks pekerjaan.[/su_note]
Elemen genre drama untuk anak-anak
drama untuk anak-anak, termasuk elemen-elemen tertentu yang diperlukan untuk pengembangan cerita gender dramatis, yang disebutkan di bawah ini:
Waktu: Terdiri dari tiga momen yang disebut waktu nyata, jika sama dengan waktu presentasi; waktu dramatis, ketika peristiwa dikisahkan dan akhirnya, waktu penulisan, yang ditentukan pada saat karya itu dihasilkan.
Ruang atau ruang pemandangan: Menunjukkan tempat di mana keseluruhan cerita berlangsung.
Karakter: Mereka dapat diklasifikasikan sebagai utama atau sekunder, tergantung pada penampilan mereka selama bekerja; Ada juga tambahan yang biasanya tidak terlalu sering hadir.
Unsur-unsur penting yang terkait dengan genre drama untuk anak-anak didasarkan pada dua jenis model yang terstruktur dalam aspek tradisional, yaitu yang disucikan saat mereka tampil dan memiliki kontak yang baik dengan publik. Pada saat yang sama, itu terasa dalam sistem modern karena mereka berfokus pada elemen saat ini.
Dalam genre teater untuk anak-anakSeperti halnya orang dewasa, ada elemen teknis dan ini adalah sebagai berikut:
- skenario
- Skenografi
- Pencahayaan
- Suara
- Kostum
- Makeup
- alat peraga
model pertama
[su_note]Penting untuk disebutkan bahwa yang pertama didasarkan pada struktur internal pekerjaan. Artinya, ini berfokus pada evolusi cerita, memungkinkan pengorganisasian plot permainan anak-anak yang benar.[/su_note]
Oleh karena itu, model ini berfokus pada situasi tertentu yang menghasilkan berbagai jenis tema yang dikembangkan secara berurutan satu sama lain. Menutupi pada gilirannya suatu makna yang menyatu pada akhirnya.
Yang membawa kita untuk memahami bahwa model pertama ini berfokus pada karya yang dilakukan melalui dongeng populer, yang berfokus pada morfologi penataannya. Menunjukkan pada gilirannya pentingnya tindakan yang dilaporkan dalam pekerjaan.
Oleh karena itu, model pertama ini berfokus pada penataan cerita berdasarkan tradisi kuno, yang terutama diwakili oleh tindakan yang mengarahkan karakter utama untuk menemukan kebahagiaan. Berdasarkan pada pembesaran karakter yang dituturkan.
Juga dalam jenis cerita ini, dimungkinkan untuk memvisualisasikan bagaimana karakter berkembang hingga mencapai kedewasaan maksimum dan, pada gilirannya, hubungan timbal balik yang dibawa oleh tindakannya di tingkat sosial.
Struktur morfologi ini berfokus pada cerita dan pada gilirannya adaptasi dari genre dramatis terkait dengan cerita asal tradisional. Di sisi lain, model ini juga didasarkan pada teks-teks dramatis yang lebih tua dan teks-teks yang terkini dan sepenuhnya orisinal.
Oleh karena itu, model pertama ini membawa kita untuk memahami dua jenis sistem, yaitu sebagai berikut:
adaptasi dramatis
Mereka fokus pada cerita asal kuno dan luar biasa, dengan cara yang sama, legenda budaya populer dan cerita klasik adalah bagian dari adaptasi yang dibuat untuk representasi karya anak-anak. Beberapa kasus yang menonjol adalah La flor romanial de Cabrer dan El hada bocahacemanar, dibuat oleh Albert Jané dan Martí Olaya pada tahun 1982.
Benar-benar karya teater
Ini terinspirasi oleh teater klasik, tanpa benar-benar menjadi adaptasi. Pada gilirannya, mereka secara langsung berfokus pada sejarah kronologis. Di antaranya adalah The Prince Who Learned Everything in the books karya Jacinto Benavente yang diterbitkan pada 1969 dan The Son of Pinocchio karya Alejandro Casona pada 1983.
model kedua
Ini menyajikan elemen yang berbeda dalam kaitannya dengan struktur eksternal tradisional. Oleh karena itu, narasi drama tertulis hanya didasarkan pada penciptaan asli cerita, difokuskan terutama pada aspek pemandangannya.
Dengan cara inilah kami berhasil memahami bahwa genre drama untuk anak-anak adalah model yang selalu didasarkan pada cerita-cerita inovatif. Yang pada gilirannya terkait erat dengan cerita tradisional dan penataan adegan.
Elemen model
Oleh karena itu, model genre drama untuk anak-anak ini memiliki kemungkinan untuk mempengaruhi semua aspek yang berhubungan langsung dengan penulisan dan sistemnya di dalam drama. Pada gilirannya, secara langsung didasarkan pada faktor-faktor yang berfokus pada distribusi inovatif genre sastra. Dengan maksud memberikan cara yang lebih mudah untuk memahami struktur sastra.
Dengan cara ini, kita dapat memahami bahwa model ini berfokus pada unsur-unsur peristiwa yang muncul dalam cerita yang terbentang. Yang pada gilirannya memungkinkan anak-anak untuk terlibat dengan narasi.
Contoh model semacam ini dapat kita lihat melalui pengarang seperti Luis Matilla dan Juan Pedro Romero, dengan tulisan mereka El Boque de los comediantes dan El bajak laut Lagartijo.
[su_note]Karya-karya ini sangat penting untuk model kedua ini, karena mereka adalah yang pertama mencerminkan sistem ini. Menunjukkan bahwa fitur baru dapat dikembangkan yang bermanfaat bagi genre drama untuk anak-anak.[/su_note]
Aspek semiologis
[su_note] Penting untuk disebutkan bahwa studi berdasarkan semiologi memungkinkan kita untuk membedakan perbedaan antara genre drama untuk anak-anak dan sastra anak-anak. Mencerminkan semua proses yang dibawa oleh kedua narasi.[/su_note]
Oleh karena itu, penting untuk disebutkan bahwa di bawah struktur genre drama untuk anak-anak, ada dialog antara karakter yang membentuk cerita dan pengembangan peristiwa pemandangan yang memiliki elemen sendiri yang dipaksakan oleh penulis, dengan niat menangkap gambar yang inovatif dan representatif.
Kombinasi esensial dari kedua ranah ini dalam genre drama anak-anak selalu membutuhkan imajinasi yang luar biasa. Oleh karena itu, kita tidak boleh hanya fokus pada peristiwa yang terungkap dalam cerita. Kita harus secara khusus fokus pada segala sesuatu yang berhubungan dengan narasi karya yang ada.
Selain itu, semua tanda semiotik yang digambarkan di dalamnya harus ditransformasikan ke dalam kode-kode yang cukup dimengerti oleh masyarakat yang mengkonsumsi produk tersebut. Semua ini adalah elemen penting dalam menjelaskan dan memberi nilai pada cerita. Pada saat yang sama, mereka adalah aspek yang diperlukan dalam pementasan.
Inovasi
Model kedua kemudian didasarkan pada aspek-aspek yang terkait dengan inovasi. Menunjukkan teks-teks luar biasa dalam karya. Selain itu, penting untuk dipahami bahwa teks-teks ini memiliki elemen non-verbal seperti cahaya, suara, kostum, alat peraga, dan tata rias.
[su_box title=”Bioskop atau teater? Genre dramatis» radius=»6″][su_youtube url=»https://youtu.be/4xEpQ_dhv8A»][/su_box]
Semua ini merupakan bagian penting dari esensi cerita. Karena merekalah yang memungkinkan kita untuk menggambarkan setiap aspek yang dikembangkan baik dalam narasi maupun karakter cerita.
Oleh karena itu, genre drama bagi anak-anak dapat dipersepsikan sebagai cerita yang dikemas dalam bentuk dialog. Yang pada gilirannya memiliki narator yang membuat pemahaman pemirsa tentangnya lebih mudah untuk dianalisis.
Situasi yang memungkinkan untuk menjadi lebih mudah untuk mengembangkan membaca teks dan pada gilirannya untuk mempublikasikan. Selalu mencari cerita yang dibuat memiliki apa yang dibutuhkan untuk menggaet penonton anak-anak.
Selain itu, cerita dalam genre drama untuk anak-anak harus memiliki kondisi yang memungkinkannya mudah untuk dikembangkan dan dipentaskan bagi para profesional teater.
Menjadi cerita teatrikal yang mudah dicerna anak-anak. Postingan harus didasari oleh argumen yang penting bagi si kecil. Ini harus menyebabkan identifikasi karakter dan pada gilirannya hubungan penting antara protagonis cerita dan anak.
topik lama dan baru
Tampilan ini secara khusus didasarkan pada teater anak-anak tradisional. Yang pada gilirannya terkait dengan evolusi yang dibawa oleh genre dramatis untuk anak-anak. Penting untuk disebutkan bahwa elemen klasik ini dapat diperhitungkan dari tahun tujuh puluhan.
Oleh karena itu, fondasi tradisional teater anak didasarkan pada aspek pedagogis, yang berusaha mencerminkan pesan yang sangat jelas. Selain itu, di sebagian besar cerita waktu itu, aspek-aspek yang terkait dengan periode pasca-perang Francoisme tercermin dalam satu atau lain cara. Tanpa mengabaikan kehalusan yang dengannya masalah ini harus ditangani pada anak-anak.
Oleh karena itu, jenis masalah ini dieksploitasi dalam bidang akademik. Karena itu adalah cara terbaik untuk membicarakan cerita yang penuh dengan kemalangan. Membiarkan anak-anak belajar tentang sejarah dan pemikiran yang terkait dengan hak-hak konservatif dengan cara yang segar.
Di antara karya paling menonjol dalam struktur ini adalah karya penulis Aurora Díaz Plaja Bravo Villasante. Hampir semua karyanya dimaksudkan untuk dilakukan dalam bidang pendidikan.
Topik yang keluar dari konteks umum
[su_note]Penting untuk disebutkan bahwa karya-karya tradisional yang merupakan bagian dari genre drama untuk anak-anak telah mengalami perubahan, yang didasarkan pada rentang pedagogis yang jauh lebih inovatif dalam hal menargetkan anak-anak.[/su_note]
Posisi ini berkaitan dengan isu-isu kompleks seperti politik dan elemen-elemen yang mendorong perkembangan evolusioner suatu masyarakat. Semua ini melalui humor, mencari isu-isu sensitif seperti dicerna tanpa masalah oleh anak-anak.
Namun, meskipun menarik, jenis sistem ini tidak berlimpah dalam genre drama untuk anak-anak. Di antara penulis yang dapat memberikan pengakuan untuk jenis subjek ini adalah Valle Inclan dan Lauro Olma.
Lelucon anak-anak tentang kepala naga dilakukan oleh Valle Inclan dan merupakan karya klasik yang telah diedit sejak diterbitkan dan ditampilkan hingga saat ini. Selain itu, penting untuk disebutkan bahwa karya ini adalah satu-satunya yang dibuat oleh penulis untuk anak-anak.
Ini memiliki elemen yang memungkinkannya untuk dijelaskan di bawah struktur yang dibangun dengan baik, karena memiliki bahasa yang dikelola dengan benar, di mana elemen dongeng berlimpah.
Di sisi lain, ada Teater Anak-anak yang dibuat oleh Benavente. Ini menonjol karena mengelola dirinya sendiri di bawah sumber daya yang terkait dengan bahasa mendalam yang sepenuhnya dapat dipahami oleh anak-anak. Selain itu, tema tersebut dicari untuk melampaui narasi mode.
Dalam cerita ini, karakter yang merupakan bagian dari kaum bangsawan menonjol, menghasilkan orang-orang yang memiliki banyak kekuatan dalam lingkup di mana cerita itu terungkap.
[su_note] Penting untuk disebutkan bahwa sarkasme, ironi, dan mordasitas ditangani dalam narasi. Dapat dikatakan bahwa dalam sejarah terungkap, aspek kritis dapat diamati yang berfokus pada realitas sejarah yang belum pernah terjadi sebelumnya. Yang pada gilirannya ditangani dalam konteks yang mudah dicerna untuk anak-anak.[/su_note]
Teater anak-anak
Bisa dikatakan teater anak ternyata menjadi permata bagi pendidikan anak-anak. Posting adalah cara untuk mengimplementasikan pengetahuan melalui elemen yang menghibur dan menghibur si kecil.
Genre drama untuk anak-anak selalu terfokus pada gerakan yang berhubungan langsung dengan tindakan yang merupakan bagian dari realitas sosial. Apa yang tercermin dalam dirinya, pesan-pesannya berkaitan langsung dengan aspek sosial politik. Mencari perkembangan masyarakat yang dibentuk sejak kecil.
Dalam banyak tema dalam teater anak-anak, penulis membahas masalah yang jauh lebih kompleks. Semua dengan tujuan membuat cerita yang lebih segar dan lebih mudah dipahami oleh si kecil.
Oleh karena itu, dengan ini, selalu berusaha untuk menempa orang-orang yang mampu membela yang paling malang. Selain itu, dengan cerita teatrikal, tujuannya adalah untuk mengenalkan anak-anak pada kesempatan belajar membela cita-cita, keadilan dan juga solidaritas.
Topik lainnya
Setelah kematian Franco membawa serta penghancuran kediktatoran. Untuk itu, genre drama untuk anak-anak mulai memiliki tema baru. Di antaranya, berusaha menangkap pesan yang mencerminkan nilai menuntut apa yang dibutuhkan sebagai masyarakat.
Contoh dari jenis tema ini dapat dilihat dalam komposisi teater seperti yang dibuat oleh Consuelo Armijo, yang berusaha untuk menangkap di atas panggung, Guiñapo dan Pelaplátanos de Miñón, di mana protagonis yang penuh pemberontakan dan keinginan untuk perbaikan dalam masyarakat tercermin .
Demikian pula, Los batutos dipentaskan, sebuah cerita yang membawa perpindahan anak malaikat yang berusaha ditangkap untuk waktu teater Franco. Untuk itu, isu-isu yang didasarkan pada penyatuan alam semesta infantil dengan sistem kewajiban yang harus dipertahankan saat dewasa mulai ditangani.
Dengan cara inilah teater berusaha dengan beberapa humor untuk mencerminkan keluhan terhadap pihak berwenang dan pada gilirannya ketidakbahagiaan yang sering kali dipaksakan oleh manusia ketika tumbuh dewasa, meninggalkan keharmonisan yang dimiliki masa kanak-kanak dengan dirinya sendiri.
Dengan cara yang sama, kisah-kisah yang berkaitan dengan pertempuran militer ditangkap, di mana orang-orang seperti Gloria Fuertes berusaha menangkap unsur-unsur pasifis yang disamarkan sebagai humor di atas panggung, seperti dalam kasus Tiga Ratu Penyihir Melchora, Gapara dan Baltasara.
Semua ini memungkinkan untuk menunjukkan betapa pentingnya imajinasi saat mengelola genre drama untuk anak-anak. Demikian pula, saat-saat damai ini disatukan dengan tema-tema tradisional seperti Natal. Menyoroti pentingnya keluarga yang bersatu dan jauh dari prasangka seksis.
Demikian pula, di antara lagu-lagu baru ini, beberapa menonjol, seperti El soldadito sin dipimpin oleh Medina Vicario, Sivisbellum oleh Cobaleda dan El Señor de las Guerras oleh González Torices.
nilai penting
Genre drama untuk anak-anak membantu mengembangkan nilai-nilai seperti toleransi, yang dipromosikan melalui dialog yang berkaitan dengan isu-isu seperti multikulturalisme dan keyakinan yang beragam. Di antara karya yang mencerminkan nilai ini adalah The Redskins Don't Want to Play Indian, oleh Fernando Almena.
Di sisi lain, ada cerita yang secara langsung mencerminkan aspek-aspek yang membentuk teater. Mencerminkan pentingnya lingkungan yang indah dan didaktik yang harus dimiliki antar karakter, seperti Niala, yang disutradarai oleh Juan Manuel Freire. Sebuah Moor di depan saya di cermin juga mencerminkan jenis elemen.
Toleransi juga terlihat dalam A Dramatization of Difference. Kita juga bisa mengamati cerita-cerita yang secara langsung berhubungan dengan isu-isu sensitif seperti xenophobia dan rasisme. Dengan maksud untuk mencerminkan bahwa tindakan-tindakan ini membawa ketidakadilan yang jauh dari kebaikan yang dapat dirasakan manusia terhadap orang lain.
Topik ini diperlakukan dalam genre dramatis untuk anak-anak dengan kebijaksanaan yang besar, karena itu adalah masalah umum yang dialami masyarakat. Oleh karena itu, ini berusaha untuk menghapus setiap tindakan penghinaan terhadap orang lain.
Yang membawa kita untuk memahami bahwa toleransi adalah nilai penting. Jabatan adalah cara terbaik untuk mengembangkan masyarakat yang baik. Di sisi lain, situasi yang terkait dengan kesetaraan gender menonjol. Di antara cerita yang mengangkat tema seperti ini adalah Theatrical Fable, The Toy Room.
Dengan cara yang sama, unsur-unsur yang berkaitan dengan kehidupan orang-orang setelah perpisahan perkawinan tercermin. Situasi yang menuntun kita untuk memahami betapa sulitnya menghadapi situasi semacam ini di tingkat sosial. Pengaduan terkait isu-isu seperti anak-anak di bawah stereotip seksis juga tercermin dalam tahap ini.
Ulasan Topik
Tema sentral dalam genre drama untuk anak-anak didasarkan pada pendidikan tradisional. Oleh karena itu, mereka memasukkan topik klasik yang berkaitan dengan sejarah atau yang lebih kompleks untuk ditangani, seperti seksualitas.
Dengan cara inilah dimungkinkan untuk mencerminkan aspek-aspek masyarakat dan memperbaikinya. Oleh karena itu, tema-tema berbasis ekologi dapat diangkat, yang memotivasi untuk memperbaiki kondisi di mana lingkungan ditemukan.
Dengan cara yang sama, topik yang berpusat pada hewan dan apakah menemukan cara untuk melindungi ekosistem dapat didiskusikan. Penting untuk disebutkan bahwa contoh terbaik dari jenis tema ini adalah Historia de una cherry oleh Miguel Pacheco dan El ltimo bosque oleh Pilar Romero, semua dengan elemen yang diperlukan untuk menampilkan drama di atas panggung.
Selain itu, tema-tema ini memungkinkan anak-anak untuk berpartisipasi secara luas dalam pengembangan cerita. Bisa juga dilakukan di luar ruangan. Di antara proposal pemandangan di mana udara terbuka lebih mudah ditangani adalah The Dance of the Whales dan The Fantastic Forest of Austral, serta Planet Earth.
Kegigihan elemen penting
Unsur-unsur penting yang tercermin dalam dunia anak-anak didasarkan pada kebaikan. Yang pada gilirannya menyoroti saling membantu dan kebutuhan untuk menemukan kehidupan yang penuh kebahagiaan.
[su_note]Penting untuk disebutkan bahwa National Children's Theatre Fair adalah ajang yang memberikan penghargaan kepada drama terbaik, seperti halnya dengan Cuatro Temporadas. Demikian juga, penting untuk disebutkan bahwa teater anak-anak terus-menerus berurusan dengan isu-isu yang berkaitan dengan Natal.[/su_note]
Penulis paling simbolis dalam hal ini adalah Carmen Conde, Julia Butia, Alfredo Castellón, Juan Cervera dan Antonio Gómez Yebra. Menyoroti karya-karya seperti Teater Sangat Singkat dan Itu Terjadi di Betlehem.
Begitu pula dengan aspek kehidupan sehari-hari antar keluarga yang ditangani. Mencerminkan apa yang dilakukan setiap hari. Peran dan hubungan baru juga tercermin dalam tema jenis ini, seperti halnya para ibu yang harus pergi bekerja. Seperti orang tua yang harus mengerjakan pekerjaan rumah.
Selalu berusaha untuk menyelesaikan konflik yang dapat tercermin dalam momen keluarga. Dimana tema-tema tersebut direfleksikan melalui dialog-dialog yang penuh toleransi.
Di antara karya-karya yang terinspirasi oleh tema-tema ini adalah The Adventures of Viela Calamares dan Viela, Enriqueto dan rahasianya. Yang pada gilirannya mencerminkan bahwa di sekolah kita harus berusaha mengembangkan perilaku keluarga yang baik. Situasi yang membawa kegembiraan dan evolusi sosial. Mencerminkan pentingnya kesatuan keluarga yang baik.
Cerita rakyat dan sumber tradisional
Tema-tema ini tidak mencakup sistem inovatif dalam kaitannya dengan teater, tetapi dapat dikatakan bahwa mereka adalah bagian dari klasiknya. Namun, cerita rakyat dan sumber tradisionalnya tentang genre drama untuk anak-anak saat ini dianggap sebagai sifat yang sangat dilecehkan.
Selain itu, kita harus mempertimbangkan bahwa aspek teater ini dibagi menjadi sumber daya berdasarkan sastra, yang semua elemen memiliki tugas untuk menciptakan dan pada gilirannya memberikan kritik parodik fitur stabil.
Pada gilirannya, sistem ini terdiri dari karakter yang terkait langsung dengan situasi dan argumen yang didasarkan pada berbagai tema, yang menonjol karena dikenal dalam budaya populer. Karena mereka adalah bagian dari tradisi daerah, menonjol dalam sastra lisan dan tulisan mereka.
[su_note]Pentingnya jenis cerita ini pada tingkat populer karena itu menjadi metodologi penting untuk sastra anak-anak dan, pada gilirannya, sastra remaja. Setelah ini, itu juga menjadi pengaruh yang menonjol bagi genre drama untuk anak-anak. Mendemonstrasikan pentingnya yang diberikan oleh penulis dramatis, dalam mencari publik untuk terhubung dengan karya.[/su_note]
Contoh genre drama untuk anak-anak
itu genre dramatis bekerja untuk anak-anak, penting karena sejumlah perasaan dan situasi diungkapkan yang secara umum dapat mewakili rasa sakit, namun, ada sejumlah besar karya yang berfungsi sebagai Contoh genre drama untuk anak.
Di antara elemen paling menonjol yang terkait dengan genre drama untuk anak-anak adalah pertunjukan berikut:
Kisah nyata dan unik dari putri dan naga
Cerita ini dibuat oleh José Luis Alonso de Santos dan berdasarkan adaptasi, bisa dikatakan dengan topik komik mitos legendaris tentang naga dan putri. Penting untuk disebutkan bahwa penulis drama, dalam upaya menangkap sesuatu yang berbeda, menggambarkan karakter pangeran sebagai pria yang konyol dan bahkan tertarik.
[su_box title=”Apa itu drama? Bagaimana mereka dibuat? / Video pendidikan untuk anak-anak» radius=»6″][su_youtube url=»https://youtu.be/MCH7StNflXM»][/su_box]
Pada saat yang sama, ia mencoba menangkap monster yang lebih mirip dengan pahlawan dan bahkan kekasih sang putri. Cerita ini berusaha menjadikan karakter dan bahasa mereka sebagai sistem eskatologis, agar menyenangkan bagi anak-anak kecil.
ciuman untuk kecantikan tidur
Hal ini juga dilakukan oleh José Luis Alonso de Santos, dalam karya ini kembali dicerminkan bagaimana pengarang ini berhasil mentransformasikan sebuah cerita melalui dialog-dialog yang bertujuan komedi.
Hal ini didasarkan langsung pada cerita klasik oleh Charles Perrault, namun, José menempatkan sentuhannya di atasnya, yang membuat unsur-unsur cerita benar-benar berubah.
Kelembutan dan puisi digantikan oleh humor dan sindiran. Yang membawa kita untuk meninggalkan perkembangan cerita tradisional Putri Tidur.
Selain semuanya, cerita ini kebetulan memiliki elemen terkini seperti komunikasi sehari-hari yang terinspirasi oleh dialog komik. Terlepas dari perubahan ini, temanya tetap sama, karakter yang penuh dengan kebaikan dan kepolosan yang diserbu oleh kejahatan yang pada akhirnya menang setelah hasil dari cinta sejati.
Gadis yang menyiram kemangi
Ini dibuat oleh Antonio Rodríguez Almódovar. Ini terinspirasi oleh cerita populer asal Andalusia, yang dianggap sebagai cerita yang tidak biasa dengan fitur luar biasa yang luar biasa.
Gadis yang menyiram kemangi dianggap sebagai cerita yang terdiri dari karakter yang penuh dengan elemen asli. Seperti halnya gadis yang menggambarkan dirinya sebagai orang yang giat dan cerdas.
Dengan cara yang sama, banci yang sangat khusus tercermin, di mana kebalikan dari stereotip terkait seksualitas yang dapat terus-menerus divisualisasikan dalam cerita tercermin.
Dalam cerita ini, unsur-unsur yang terkait dengan penyalahgunaan kekuasaan yang terus-menerus juga tercermin dan, pada gilirannya, bagaimana kelicikan dapat memerangi tindakan ini dan menang atas tindakan tersebut.
Selain itu, cerita ini mengesampingkan akhir bahagia tradisional yang disebabkan oleh ikatan pernikahan. Mengejek jenis persatuan ini, memungkinkan kita untuk memahami bahwa persatuan pasangan tidak selalu diperlukan untuk bahagia.
[su_note]Penting untuk disebutkan bahwa karya ini penuh humor dan berupaya mencerminkan kepada anak-anak pentingnya tetap setia pada cita-cita mereka dan, pada gilirannya, betapa positifnya tumbuh sebagai pribadi di atas segalanya. Itu juga mencerminkan kekuatan kebijaksanaan.[/su_note]
Mencari pulau harta karun
Itu dibuat oleh Alberto Miralles, terinspirasi oleh karakter yang merupakan bagian dari cerita mitos, seperti kasus bajak laut John Silver, serta karakter luar biasa Jim Hawkins. Yang merupakan bagian dari RL Stevenson klasik.
Oleh karena itu, In Search of Treasure Island dapat dianggap sebagai drama yang ditujukan untuk anak-anak dan remaja yang ingin memasuki dunia yang penuh dengan fantasi laut.
Bisa dibilang adaptasi ini juga terinspirasi dari The Age of Prodigies yang juga dibuat oleh Alberto Miralles, serta Flying without wings dan The Wonders of Theatre.
Ini penting untuk dipertimbangkan
Akhirnya, perlu dicatat bahwa semua adaptasi cerita rakyat dan cerita tradisional berakhir dengan refleksi yang berbeda tanpa mengabaikan esensinya. Itulah sebabnya para protagonis cerita cenderung mengalami transformasi tertentu, baik radikal atau minimal, dalam upaya membuat karya yang dikelola dengan lebih baik dalam genre drama untuk anak-anak.
Kita bisa melihat perubahan besar dalam drama seperti Te pillé, Little Hood, disutradarai oleh Carles Cano, sebuah drama yang memenangkan Lazarillo Prize. Cerita ini menampilkan karakter cerita rakyat tradisional seperti Little Red Riding Hood, Wolf, Puss in Boots, Smug Rat, Snow White, Rambo, Michael Jackson dan Dracula.
Drama ini menonjol karena memiliki pembalikan peran. Selain itu, Anda dapat melihat unsur-unsur dalam dialog yang membuat ejekan tertentu terhadap tradisi. Di sisi lain, Anda dapat menghargai bahasa sehari-hari yang jauh lebih banyak daripada bahasa klasik, yang pada gilirannya membawa serta manajemen panggung yang sangat mudah digunakan di teater.
Di sisi lain, dalam karya tersebut terdapat trik-trik yang diarahkan langsung pada animasi yang melibatkan publik. Setelah ini dapat dianggap bahwa saya menangkap Anda, Little Red Riding Hood, memiliki elemen ekspresi pemandangan yang kaya.
Dengan cara ini, harus digarisbawahi bahwa kisah-kisah dramatis seperti ini memiliki kekhasan yang disajikan dalam format program televisi. Mengungkap setiap tindakan dengan cara yang segar, menyoroti penipuan dan pelecehan melalui sindiran.
Teater
[su_note]Penting untuk diingat bahwa teater melampaui cerita yang dilembagakan oleh dialog yang mencerminkan situasi yang menimpa dan pada saat yang sama membuat karakter yang membentuk cerita yang diwakili bahagia. Dengan cara yang sama, unsur-unsur bahasa verbal atau non-verbal tercermin.[/su_note]
Melalui semua aspek inilah evolusi yang dengannya sejarah terbentang divisualisasikan. Semua dengan tujuan untuk melibatkan publik dalam satu atau lain cara yang memiliki kesempatan untuk melihat cerita yang disajikan di atas panggung.
Di sisi lain, harus diingat bahwa pemandangan telah berevolusi selama bertahun-tahun. Hal ini pada gilirannya mencerminkan pentingnya alat ini untuk membawa cerita, yang memungkinkan kita untuk mendramatisir dengan sumber daya yang lebih jelas.
Semua elemen tersebut juga dikembangkan melalui sistem kreatif dan struktural berbasis sastra. Di sisi lain, perlu dicatat bahwa genre dramatis untuk anak-anak berusaha menggunakan alat pedagogis yang menghasilkan permainan dramatis.
Itulah sebabnya kita harus berkonsentrasi pada orientasi yang membawa kita pada evolusi karya yang membebaskan dan kreatif. Yang pada gilirannya memberikan dukungan dalam mendorong pembentukan kepribadian anak. Oleh karena itu, selalu berupaya menangkap analisis pendidikan yang bermanfaat bagi kehidupan anak-anak, seperti yang terlihat dalam karya-karya seperti Dramatisasi dan teater anak.
teater kontemporer
Perlu dicatat bahwa teater kontemporer telah berkembang pesat. Hal ini jika Anda lihat dicontohkan dalam pengelolaan karya yang tidak memiliki tanda-tanda verbal. Artinya, cerita yang ditangkap melalui gerak tubuh dan tindakan yang, seperti halnya yang berdialog, berpeluang menghasilkan dampak positif bagi publik yang mengkonsumsinya.
Semua ini telah memungkinkan area ekspresi fisik berkembang menjadi tindakan yang tak terbayangkan di masa lalu. Selain itu, dengan ini manajemen pencahayaan pemandangan telah berkembang.
Hal ini pada gilirannya memungkinkan genre klasik untuk meninggalkan batasannya, semua dengan maksud untuk mengelola seni pertunjukan dengan berbagai cara. Jadi teater kontemporer memungkinkan dialog untuk tidak menjadi elemen utama seperti dalam kasus teater klasik.
Selain itu, kita harus menangani aspek berdasarkan efek visual dan suara. Karena ini dapat membawa serta reaksi yang berdampak pada publik dan memungkinkan mereka untuk memasuki cerita dengan lebih mudah.
Namun, kita harus menangani semua fitur yang melengkapi genre drama untuk anak-anak dengan benar. Mengembangkan kekuatan total bahasa, tindakan dramatis dan aspek yang memungkinkan terungkapnya cerita yang terbentuk.
Semua ini memungkinkan kita untuk memahami bahwa teater harus terwujud melalui ekspresi dan kata-kata indah. Oleh karena itu, Anda harus selalu berusaha membuat dramatisasi yang berkualitas. Dengan demikian menikmati cerita yang baik berdasarkan bahasa sastra.
struktur naratif
Genre dramatis menonjol karena dibagi menjadi tiga elemen yang sepenuhnya menjadi ciri masing-masing karyanya, yaitu sebagai berikut:
[su_list icon=”icon: asterisk” icon_color=”#ec1b24″]
- Presentasi atau pameran.
- Simpul atau evolusi sejarah.
- Hasil dari cerita. [/daftar_anda]
presentasi atau pameran
Unsur ini berhubungan langsung dengan awal cerita. Ini berusaha untuk menyoroti semua aspek yang menentukan perkembangan pekerjaan. Penting untuk disebutkan bahwa ketika lakon disusun melalui babak, penyajian atau eksibisi adalah babak pertama.
Simpul atau evolusi sejarah
Ini menggambarkan tahap kedua yang menggambarkan cerita. Biasanya ini adalah dasar sejarah terpanjang yang dimiliki karya tersebut. Selain itu, ia menonjol karena memiliki elemen dengan tekanan tertinggi. Artinya, itu menunjukkan komplikasi yang disajikan kepada karakter utama. Oleh karena itu simpul adalah klimaks dari karya tersebut.
hasil cerita
Tahap ini menceritakan bagaimana masalah karakter dalam cerita diselesaikan.
Subgenre dari genre drama
teks drama untuk anak-anak, dibagi menjadi tiga subgenre: tragedi, komedi dan drama.
Pada gilirannya, masing-masing memiliki karakteristiknya sendiri, yang membedakannya; misalnya, tragedi berakhir dengan situasi yang tragis. Komedinya lucu dan di sisi lain, drama tergantung pada situasi tertentu dalam kehidupan karakter.
Saat ini, ada klasifikasi yang lebih mutakhir yang menganggap drama sebagai "teks tertulis". Genre dramatis juga dapat ditemukan dalam pembagian antara mayor dan minor.
Genre dramatis utama termasuk tragedi dan komedi; sekaligus dibagi menjadi lima subgenre seperti karya, melodrama, tragikomedi, lelucon dan karya didaktik.
Dalam kasus anak di bawah umur, itu berarti durasinya lebih sedikit dan ini termasuk lelucon, langkah, auto sacramenta, opera, zarzuela, dan lain-lain.
Genre drama untuk anak-anak dibagi menjadi beberapa subgenre dan yang paling penting adalah sebagai berikut:
Tragedi
Subgenre ini adalah bagian dari zaman kuno; berbicara tentang unsur-unsur yang mengacaukan kehidupan karakter utama dari karya tersebut. Penting untuk disebutkan bahwa subgenre ini lahir dari karya klasik Yunani kuno. Anda dapat membaca artikel dari Petualangan Tom Sawyer
Karakter yang menyusun cerita ini menonjolkan perasaan yang cukup intens; di antara yang paling penting adalah cinta, benci dan iri hati. Selain itu, penting untuk disebutkan bahwa di antara penulis drama paling populer adalah William Shakespeare.
Komedi
Subgenre ini sepenuhnya didasarkan pada elemen yang bertentangan dengan tragedi. Karakter dalam jenis cerita ini menyoroti tindakan yang meningkatkan suasana hati yang baik.
Dramanya
Drama ini didasarkan pada dua subgenre yang disebutkan di atas. Ini berusaha untuk menyoroti unsur-unsur kehidupan nyata, yaitu, drama adalah campuran dari tragedi dan komedi.
anak-anak dan teater
Dari usia 18 bulan, anak mulai memainkan permainan yang disebut simbolik. Posting didasarkan pada situasi nyata dan fantasi. Semua dengan maksud agar anak beradaptasi dengan kehidupan nyata.
Anda bisa melihat jenis permainan ini ketika anak-anak bermain menjadi pahlawan super dengan merentangkan tangan atau menggendong boneka seperti bayi. Mereka menyoroti fantasi dan elemen nyata.
Jenis sistem permainan ini dikembangkan melalui pertumbuhan anak. Karena bahasa ditangani. Apa yang memungkinkan anak untuk berkembang berinteraksi dengan orang lain, yang pada gilirannya menyebabkan evolusi sosial.
[su_note]Penting untuk disebutkan bahwa sejak usia 4 tahun, anak-anak sudah tahu cara menentukan representasi yang berbeda berdasarkan berbagai aspek kepribadian mereka. Hal ini memungkinkan anak-anak untuk mulai memainkan peran yang berbeda.[/su_note]
Di sisi lain, sejak usia 7 tahun anak-anak menerima lebih banyak aturan dalam kehidupan mereka, yang membuat kita memahami bahwa karakter yang dapat dimainkan dalam sebuah dramatisasi dapat lebih mudah diadaptasi.
Setelah topik dikembangkan genre drama untuk anak-anak Kami ingin Anda berbagi dengan kami topik apa yang Anda ingin kami kembangkan di pos mendatang.
cerita bergenre dramatis untuk anak-anak
ada yang berbeda buku bergenre dramatis untuk anak-anak, bagaimanapun, ada beberapa yang lebih direkomendasikan daripada yang lain sesuai dengan usia anak-anak. Misalnya, dalam kasus anak-anak antara usia 8 dan 10, pembelian buku-buku seperti The Dragon's Treasure, The Adventures of the Viela Calamares, Blanco (yang lahir tanpa tinta), saya menangkap Anda, Little Red Riding Hood! , binatang, antara lain.
Los buku bergenre dramatis Bagi anak-anak, selain berfungsi sebagai pengalih perhatian, mereka membantu mereka untuk berlatih membaca, menganalisis dan memotivasi mereka untuk memperoleh pengetahuan sambil membaca.
Dalam contoh genre drama untuk anak-anak, beberapa cerita pendek juga disertakan, seperti: Romeo dan Juliet, dompet Berbicara, Kucing terkunci, Kucing dan tikus, antara lain. Di antaranya, anak-anak dapat memanfaatkan banyak informasi dan bersemangat untuk melanjutkan membaca karya lain dengan beberapa data yang lebih relevan untuk pertumbuhan mereka.
Genre drama drama untuk anak-anak
Drama untuk anak-anak dielaborasi dengan tujuan agar mereka menikmati dan memahami dengan benar pesan yang ingin mereka tinggalkan.
Selanjutnya kami akan meninggalkan Anda beberapa ringkasan singkat sehingga Anda tidak berpikir lebih banyak dan membacanya untuk anak-anak Anda.
Kucing dan Tikus
Cerita ini didasarkan pada tikus kecil; nyawanya dalam bahaya karena sebentar lagi dia akan diburu oleh seekor kucing besar, ketika dia mencoba melarikan diri, dia memulai dialog kecil dengan hewan yang mengancamnya. Mereka bahkan berusaha mencapai kesepakatan yang tidak diterima oleh si kecil, setelah sekian lama berbicara, kucing itu menang dan memakan mangsanya sampai habis.
Red Riding Hood dan Serigala
Ini adalah salah satu teater klasik, terstruktur dalam tiga babak.
Little Red Riding Hood adalah seorang gadis yang sangat cantik, yang harus membawa makanan untuk neneknya yang sudah sangat tua, untuk sampai ke rumahnya dia harus melintasi seluruh hutan; Sang ibu memperingatkannya tentang semua bahaya yang mungkin muncul dan memberitahunya untuk tidak berhenti sama sekali dan dengan cara itu dia akan tiba dengan selamat di rumah neneknya.
dalam tindakan nomor 1
Little Red Riding Hood ada di hutan mengamati semua bunga, ingin memetik satu per satu, berpikir untuk mendekorasi rumah neneknya yang malang, namun, serigala jahat besar muncul, menanyakan apa yang dilakukan gadis yang sangat kesepian, pada saat yang sama yang dia nikmati.
Little Red Riding Hood memperkenalkan dirinya dan mulai berbicara baik dengan serigala, yang mengatakan kepadanya bahwa dia bisa menemaninya.
tindakan nomor 2
Mereka berjalan melalui hutan dan Little Red Riding Hood memberikan serigala kepercayaannya, menyatakan bahwa dia adalah orang yang sangat lucu. Serigala menyuruhnya untuk terus berjalan sementara serigala itu terus maju untuk melindunginya.
Nomor 3
Little Red Riding Hood tiba di rumah neneknya, mereka berdua saling menyapa dan segera nenek menyuruhnya duduk di sebelahnya untuk memakannya dengan ciuman, gadis itu, sedikit kewalahan dengan penampilannya, mengomentari aspek fisiknya, seperti karena mata dan taringnya begitu besar. Nenek, yang sebenarnya adalah serigala jahat yang besar, menjawab bahwa mereka harus melihatnya dan memakannya lebih baik.
Di akhir cerita Little Red Riding Hood dan neneknya selamat, berkat tetangga bangsawan yang mendengar tangisan gadis itu.
Kesimpulan dari genre drama anak-anak
Jenis teks ini harus dimasukkan dalam waktu luang anak-anak, masing-masing memberikan pelajaran penting bagi kehidupan mereka dan juga memungkinkan mereka untuk tetap terganggu, sambil mempelajari hal-hal dan cerita baru.
[su_box title=”Asal mula teater dan tragedi Yunani” radius=”6″][su_youtube url=”https://youtu.be/xyKKjBXjG0Q”][/su_box]