Saya mengundang Anda untuk mengetahui banyak informasi tentang seni kinetik sebuah gerakan seni yang menonjol pada tahun 1955, karena para seniman menginginkan sesuatu yang baru pada karya dan memutuskan untuk menjadikan gerakan karya sebagai tujuan utama mereka dengan cara yang berbeda.
seni kinetik
Seni kinetik adalah sebuah tren seni dimana karya-karya seolah-olah bergerak terus-menerus, sebuah tren yang dimulai pada pertengahan abad ke-XNUMX, di mana lukisan dan patung diciptakan untuk menghasilkan kesan pada publik yang melihat bahwa karya itu konstan. gerak. gerak. Itulah sebabnya seni kinetik bersama-sama dengan seni optik didasarkan pada gerakan karya.
Namun harus ditegaskan bahwa seni kinetik terdapat pada semua karya yang berbasis gerak, baik fisik maupun maya.
Yang mungkin termasuk beberapa ekspresi seni optik. Namun, perlu dijelaskan bahwa semua seni optik bukanlah seni kinetik. Karena untuk menyatakan sebuah karya seni dalam seni kinetik, gerakan dalam karya tersebut harus menjadi pusat perhatian.
Dengan cara ini kita dapat menegaskan bahwa ada beberapa jenis seni kinetik karena karya akan diklasifikasikan berdasarkan gerakan yang mereka miliki. Karena karya-karya tersebut akan dikelompokkan menjadi gerakan dua dimensi dan gerakan tiga dimensi.
Di antara karya-karya yang paling penting adalah karya-karya yang memiliki gerakan nyata yang menggunakan berbagai mekanisme dan karya-karya yang memiliki gerakan virtual yang menonjol untuk persepsi optik pemirsa.
Patung Kinetik dan Ciri-cirinya
Baik seni optik maupun seni kinetik adalah aliran seni yang didasarkan pada gerakan karya yang terus-menerus, baik mekanis maupun virtual. Meskipun seni kinetik terutama diwakili dalam patung karena pada dasarnya menggunakan sumber daya dan potongan untuk membuat karya bergerak di depan publik penonton.
Banyak kritikus seni juga didasarkan pada fakta bahwa seni kinetik dapat didasarkan pada ilusi optik yang terkenal dan ketidakmungkinan bagi mata pemirsa untuk melihat dua permukaan yang diwarnai dengan warna berbeda pada saat yang bersamaan.
Dengan cara ini dapat diketahui bahwa manifestasi seni kinetik pertama kali muncul pada tahun 1910, dengan masuknya gerakan futuris yang terjadi di Italia dan didirikan oleh penulis dan penyair Filippo Tommaso Marinetti, yang merupakan editor Manifesto. dari Futurisme yang menyoroti hal-hal berikut:
“Kami menegaskan bahwa keindahan dunia telah diperkaya dengan keindahan baru: keindahan kecepatan. Sebuah mobil balap, dengan radiatornya yang berhiaskan tabung tebal seperti ular dengan nafas yang meledak-ledak… mobil yang mengaum, yang seolah-olah berjalan di atas pecahan peluru, lebih indah daripada Victory of Samothrace”
Selain itu, karya pecatur dan seniman asal Prancis Marcel Duchamp muncul di arena. Artis memiliki dampak besar pada evolusi Dadaisme.
Kemudian Alexander Calder memberikan kontribusi pada seni kinetik dengan penemuannya yang hebat, ponsel. Menjadi sangat penting dalam seni pahat kinetik. Sejak penemuannya yang terdiri dari banyak kawat dan beberapa potongan logam yang digantung dan bergerak di udara di lingkungan.
Namun pada tahun 1954 dikenal dengan seni kinetik, untuk memberi nama pada karya seni terutama patung yang digerakkan oleh angin dan yang lainnya digerakkan dengan mekanisme otomatis.
Itulah sebabnya seni kinetik memiliki masa kejayaannya antara dekade 60-an dan 70-an abad ke-XNUMX. Dan saat ini karya seni kinetik seperti lukisan dan patung cenderung memberikan kesan kepada penonton bahwa mereka bergerak.
Nama seni kinetik berasal dari spesialisasi cabang fisika yang mempelajari gerakan antara berbagai benda yang ada dan gaya yang bekerja padanya. Meskipun banyak kritikus seni datang untuk menegaskan bahwa nama ini muncul pada tahun 1920 ketika seorang pematung bernama Naum Gabo menulis manifesto realistis.
Saat itu ia datang untuk memberi tanda bahwa ada kesalahan yang diwarisi dari seni Mesir di mana diyakini bahwa ritme statis adalah satu-satunya cara yang ada untuk membuat seni plastik dan menggantinya dengan ritme kinetik yang merupakan cara manusia merasakan persepsi dunia.
Sejak saat itu seniman membuat karya kinetik pertamanya yang didasarkan pada batang baja yang digerakkan oleh motor dan memberi nilai pada istilah yang digunakan pada waktu itu untuk fisika mekanik.
Namun seperti yang telah dikatakan sebelumnya, seni kinetik mulai digunakan pada tahun 60-an dalam karya-karya yang dibuat oleh seniman dan memberikan rasa gerakan berkat penggunaan berbagai sumber daya seperti ilusi optik, karena cahaya yang diterima patung, misalnya, peringatan cahaya dan gerakan pahatan berkat motor listrik dan karya yang dibuat dalam bentuk dua dimensi dan tiga dimensi juga termasuk dalam seni kinetik. Di antara karakteristik utama yang dapat kita temukan dalam patung kinetik, kita memiliki yang berikut:
- Patung dalam seni kinetik adalah struktur bergerak yang diaktifkan oleh berat dan penyeimbang. Demikian pula dengan getaran, inersia dan angin.
- Beberapa seniman mengadaptasi partisipasi manusia ke seni kinetik karena penonton, ketika menyentuh sepotong patung, akan bergerak dalam kasus tertentu, hal itu dilakukan oleh seniman Venezuela Jesús Soto dengan karyanya Los penetrables.
- Ada patung yang ditenagai oleh sistem listrik dan magnetoelektrik, seperti halnya mesin Francisco Sobrino.
- Karakteristik yang sangat penting yang digunakan oleh para seniman gerakan adalah penggunaan cahaya dalam patung sebagai sumber persepsi, baik alami maupun buatan.
- Beberapa seniman seni kinetik memanfaatkan lingkungan untuk memberikan gerakan pada karya seni mereka, seperti yang disebut air mancur Tinguely.
Ciri-ciri seni kinetik
Seni kinetik memperoleh manfaat dari kehendak mekanistik dan gerakan futuris yang memanfaatkan arus filosofis konstruktivisme dan kebangkitan teknologi, karena perpaduan semua elemen ini memungkinkan seni kinetik menjadi sesuatu yang lebih dari sekadar norma tetapi kenyataan. dan jelas itulah sebabnya karakteristik berikut muncul dari ini:
Gerakan sebagai prinsip: Tidak seperti konstruktivisme dan futurisme dalam seni kinetik, gerakan tidak dapat dibayangkan, tetapi harus dirasakan dalam materi dan indera. Itulah sebabnya gerakan dipahami dalam tiga cara: gerakan pengamat, gerakan optik, dan gerakan aktual karya seni.
Transformabilitas pekerjaan: Dalam setiap karya seni kinetik, gerak harus menjadi prinsip fundamental, oleh karena itu karya seni harus dipahami sebagai realitas yang ditransformasikan. Entah oleh mekanisme listrik atau oleh aksi angin atau fenomena lingkungan lainnya atau bahwa publik yang mengamati karya itu menyentuhnya.
Ruang dan cahaya sebagai "bahan" pembuatan plastik: Dalam seni kinetik, baik ruang maupun cahaya dipahami sebagai materi plastis dalam setiap karya seni kinetik, karena ruang kosong sangat penting untuk dapat menciptakan suatu gerakan, demikian pula halnya dengan cahaya dan pantulan cahaya yang terjadi. mempengaruhi pekerjaan dan ini menyebabkannya dimodifikasi dari waktu ke waktu.
Studi persepsi optik: Seni kinetik juga mengikuti jejak seniman impresionis saat seniman kinetik mulai mempelajari mekanisme yang berbeda untuk menggunakan gerakan terbaik untuk patung mereka. Dengan cara yang sama, mereka mempelajari berbagai bentuk abstrak dan ritme visual. Serta superposisi figur geometris dan persepsi cahaya pada karya seni.
Komponen menyenangkan dan partisipatif: Di hampir semua karya seni kinetik, permainan tertanam dalam karya seni penulis. Karena karya disajikan kepada penonton sebagai permainan mata dan dalam beberapa kesempatan penonton perlu berinteraksi dengan karya seni agar gerakan kinetik terjadi.
Seni publik dan terintegrasi ke dalam lingkungan: Seperti yang telah disebutkan bahwa permainan adalah bagian dari seni kinetik, itu juga telah diintegrasikan ke dalam ruang publik karena mereka diusulkan oleh orang yang lewat yang menempatkan patung-patung yang dapat dikagumi di ruang publik yang berbeda untuk memberikan sentuhan magis ke situs.
Seniman dan karya seni kinetik
Pada artikel tentang seni kinetik ini kami akan menyebutkan beberapa seniman yang berhasil dalam seni kinetik karena karya seni yang mereka buat, di antaranya seniman yang menonjol sebagai berikut:
Victor Vasarely: lahir di Hongaria pada tahun 1906 dan meninggal pada tahun 1997, ia adalah salah satu seniman seni kinetik yang paling menonjol atas kontribusinya sejak karyanya menonjol dalam seni optik. Ia menerapkan kontras dua sistem pandangan, zona warna dan nilai tonal dalam karyanya. Salah satu karya yang paling menonjol terletak di University City of Caracas.
Yesus Rafael Soto: lahir di Republik Bolivarian Venezuela pada tahun 1923 dan meninggal pada tahun 2005 ketika ia berusia 82 tahun, seniman besar seni kinetik ini terinspirasi oleh sistem musik dua belas nada dan musik serial untuk menampilkan karya-karya besarnya dengan menggunakan sistem ini dikelola untuk melakukan beberapa pengulangan yang mencapai efek besar pada karya-karyanya dan pada publik yang melihat.
Carlos Cruz-Diez: lahir di Republik Bolivarian Venezuela pada tahun 1923 dan meninggal pada tahun 2019 pada usia 96 tahun seniman ini terinspirasi oleh getaran warna-warni. Ia terkenal karena penggunaan garis-garis sempit warna yang disusun pada sudut kanan dan saat penonton bergerak. saat bergerak, perubahan warna memberi perasaan bahwa karya itu juga bergerak bersama pemirsa.
Jika Anda menganggap artikel tentang seni kinetik ini penting, saya mengundang Anda untuk mengunjungi tautan berikut: