El Pelukis Francis Bacon Ia dikenal karena lukisan pasca-Perang Dunia II, di mana ia menggambarkan wajah dan sosok manusia dalam gaya ekspresif dan seringkali flamboyan. Temukan bersama kami siapa dia dan apa yang memotivasi lukisan-lukisan yang memukau dunia.
Siapa pelukis Francis Bacon?
Artis ikonik dari ibu kota Irlandia ini adalah keturunan dari Kapten Anthony Edward Mortimer dan istrinya yang masih sangat muda, Christina Winifred Firth.
Dia menjalani tahun-tahun yang sangat sulit di bawah otoritas figur ayah yang mendominasi dan kasar. Francis diejek dan dianiaya karena lemah dan sakit-sakitan, banyak kenangan dan cerita mengklaim bahwa ayahnya sering mencambuk dan menghukumnya selama masa mudanya.
Dia adalah seorang anak laki-laki dengan kesehatan yang lemah karena masalah asma kronis dan dididik di rumah, mempertahankan karakter pendiam, sangat pemalu dan pendiam sebagai seorang anak. Pada usia 17, dia diusir dari rumah keluarga untuk selamanya ketika dia ketahuan mencoba pakaian dalam ibunya.
Setelah bepergian ke Jerman dan Prancis sebagai seorang pemuda, Francis Bacon menetap di London dan memulai karir sebagai seniman otodidak. Sebagian besar lukisannya dari tahun 40-an hingga 60-an mewakili sosok manusia dalam adegan yang mencerminkan keterasingan, kekerasan, dan penderitaan, yang dianggap sebagai salah satu karya seni terpenting pada periode pascaperang.
Namun terlepas dari serangan asma yang terus-menerus dan perlakuan buruk yang dideritanya, Francis Bacon berkemauan keras dan tangguh. Dia minum, makan, bermain, mencintai, dan melukis dengan penuh semangat sehingga waktu untuk tidur semakin berkurang, sekitar dua atau tiga jam semalam adalah hal yang biasa. Melalui kabut pesta pora, kehidupan yang sulit, persahabatan yang mendalam, dan obsesi estetika, Bacon menghasilkan koleksi lukisan yang tidak hanya sangat indah, tetapi juga berani dan asli pada zamannya.
Karyanya yang mencolok menyatukan dan menghidupkan kelompok pelukis di sekelilingnya di Inggris abad pertengahan, yang kemudian dikenal sebagai London School, dan juga mempengaruhi beberapa generasi seniman yang akan datang, termasuk Damien Hirst, Jenny Saville dan Jake dan Dinos Chapman, di antaranya jumlah yang besar.
Awal masa kanak-kanak, remaja dan artistik
Pelukis Francis Bacon lahir dari pasangan Inggris yang tinggal di Dublin, Irlandia pada 28 Oktober 1909. Ia adalah keturunan filsuf terkenal Francis Bacon dari abad keenam belas dan ketujuh belas. Dia dibesarkan di Irlandia dan Inggris dan tidak dapat mempertahankan pendidikan seperti anak seusianya, jadi dia bersekolah di rumah karena alasan kesehatan.
Ayahnya, Kapten Anthony Edward Mortimer Bacon, yang dijuluki Eddy, adalah orang Australia, lahir di kota Adelaide, di selatan negara itu, dari ayah Inggris dan ibu Australia. Eddy adalah seorang veteran Perang Boer, pelatih kuda, dan cucu dari Anthony Bacon, yang mengaku dari keluarga Sir Nicholas Bacon, saudara tiri dari negarawan Elizabethan, filsuf, dan penulis esai, Sir Francis Bacon.
Ibu Francis kecil, Christina Winifred Firth, akrab dipanggil Winnie, adalah pewaris bisnis baja dan tambang batu bara Sheffield, jadi status keuangannya cukup nyaman. Bacon memiliki keluarga besar, kakak laki-laki, Harley, dua adik perempuan, Ianthe dan Winifred, dan akhirnya adik laki-laki, Edward.
Keluarga itu sering pindah rumah, berpindah antara Irlandia dan Inggris beberapa kali, menyebabkan rasa ketidakstabilan dan perpindahan yang tetap bersama Francis sepanjang hidupnya.
Keluarga itu tinggal di Canny Court House di County Kildare dari tahun 1911, kemudian di Westbourne Terrace di London, sangat dekat dengan Kantor Catatan Angkatan Teritorial tempat ayahnya bekerja dan kemudian beremigrasi ke Irlandia pada akhir Perang Dunia Pertama..
Bacon tinggal bersama orang tuanya, tetapi juga kakek nenek dari pihak ibu, Winifred dan Kerry Supple, di Farmleigh, Abbeyleix, namun dia selalu dalam perawatan pengasuh keluarga, Jessie Lightfoot, dari Cornwall, yang dikenal sebagai Pengasuh Lightfoot, sosok hangat dan keibuan yang tetap dekat dengannya sampai kematiannya.
Bacon adalah seorang anak laki-laki pemalu, yang menikmati pakaian dan berpakaian dengan baik, juga memiliki sopan santun yang terlalu halus dan agak feminin, hal-hal yang bersama-sama sering membuat marah ayahnya, yang menurut beberapa cerita kemudian memperlakukannya dengan buruk.
Saat itu tahun 1924, ketika dia masih remaja, orang tuanya terus berpindah tempat tinggal dan kepribadian Francis mulai berubah, dia suka menggambar sosok wanita, dengan gaun dan topi yang berani. Pada pesta kostum di rumah teman keluarga di Cavendish Hall, Francis berpakaian seperti flapper, lengkap dengan gaun manik-manik, lipstik, sepatu hak tinggi, dan tempat rokok panjang.
Pada tahun 1926 keluarga itu kembali ke Straffan Lodge dan saudara perempuannya, Ianthe, dua belas tahun lebih muda darinya, selalu mengingat gambar-gambar itu dan selera saudara laki-lakinya yang berbeda. Tahun itu sangat menentukan bagi Francis, yang diusir dari rumah orang tuanya setelah ayahnya menemukan dia mengagumi dirinya sendiri di depan cermin besar, dengan pakaian dalam ibunya.
Pada tahun 1927, dalam usia 17 tahun, tunawisma dan dengan orang tua yang tidak menerima seksualitasnya, Francis Bacon pergi ke Berlin, Jerman, di mana ia berpartisipasi dalam kehidupan malam gay di kota itu, serta dalam lingkaran intelektualnya. Dia kemudian pindah ke Paris, Prancis, di mana dia menjadi lebih tertarik pada seni melalui kunjungan terus-menerus ke galeri. Pelukis masa depan kembali ke London pada akhir XNUMX-an dan memulai karir singkatnya sebagai dekorator interior, juga mendesain furnitur dan permadani dengan gaya modern yang dipengaruhi Art Deco.
Ketika perang pecah, dia mencoba untuk mendaftar tetapi ditolak karena kondisi asma yang parah, tetapi bergabung dengan tim penyelamat ambulans.
Dia kemudian mulai melukis, pertama dengan gaya kubisme yang dipengaruhi oleh Pablo Picasso dan kemudian dengan cara yang lebih surealis. Karya otodidak Bacon menarik minat dan pada tahun 1937, ia diikutsertakan dalam pameran kelompok di London berjudul "Pelukis Muda Inggris".
Karya luar biasa antara tahun 40-an dan 50-an
Francis Bacon berbagi di beberapa titik bahwa awal sebenarnya dari karir artistiknya adalah pada tahun 1944, karena itu adalah periode di mana dia mendedikasikan dirinya sepenuhnya untuk melukis dan menciptakan karya-karya yang membuatnya terkenal dan dia masih dikenang.
Tiga Studi untuk Tokoh di Kaki Penyaliban, dianggap sebagai titik balik yang penting. Kanvas-kanvasnya menampilkan sosok manusia, seringkali itu adalah sosok tunggal, benar-benar terisolasi di sebuah ruangan, sangkar atau latar belakang hitam.
Dia membuat serangkaian lukisan, terinspirasi oleh potret Paus Innocent X oleh Diego Velázquez yang dibuat pada tahun 1650, tetapi masing-masing memberikan gayanya sendiri, dengan warna-warna gelap yang menjadi ciri khasnya, sapuan kuas yang kasar dan wajah yang terdistorsi. Karya-karya ini sering disebut sebagai Screaming Pope Paintings karya Francis Bacon.
Tema-temanya sangat bervariasi, di satu kanvas Anda bisa melihat sosok yang dilukis berdiri dan di sebelahnya ada sepotong daging yang sudah dikuliti, sementara di kanvas lainnya terinspirasi dari tema-tema keagamaan tradisional. Tetapi semua lukisannya memiliki satu kesamaan, yaitu penekanan terus-menerus dari pelukis Francis Bacon pada pengalaman universal tentang penderitaan dan keterasingan.
Kehidupan dan seninya setelah 1960
Meski pada masanya seni rupa modern didominasi oleh abstraksi, pelukis luar biasa ini tetap melukis wajah dan sosok orang, tanpa menyerah pada tren. Penggunaan warna dan sapuan kuas yang sangat emosional, bentuk dan gerak tubuh yang berlebihan membuatnya mendapat label seniman ekspresionis, meskipun ia menolak istilah itu.
Karya-karya Bacon dari tahun 1960-an sering menggambarkan sosok laki-laki sebagai penyendiri, dalam setelan bisnis formal, yang lain sebagai sosok telanjang dengan bagian dan fitur yang sangat diubah. Ada tahun-tahun di mana dia menggunakan beberapa nada cerah pada waktu tertentu, namun, tema kekerasan dan kematian masih menjadi inspirasi utamanya dan nada gelap dan dingin sangat umum.
Dia juga sering melukis potret kenalan, teman sebaya, artis, dan beberapa saingan di daerah itu, termasuk George Dyer, yang bertemu Francis ketika dia mencoba merampok rumahnya.
Pelukis Francis Bacon bertemu George Dyer, salah satu model yang paling dia lukis dan inginkan, ketika Dyer, yang adalah seorang kriminal muda yang tinggal di London Timur, jatuh melalui jendela atap rumah seniman pada suatu malam tahun 1963, dengan maksud untuk melakukan perampokan.
Dikatakan bahwa Bacon mengatakan kepadanya bahwa dia sangat kikuk untuk seorang pencuri, tetapi pemuda ini jelas menarik perhatian pinto, yang 25 tahun lebih tua darinya. Hubungan Bacon yang tidak biasa dengan Dyer berlangsung selama delapan tahun, sampai pemuda itu meninggal karena overdosis alkohol dan barbiturat di kamar hotelnya di Paris.
Peristiwa ini terjadi dua hari sebelum pembukaan retrospektif Bacon di Grand Palais, pada Oktober 1971. Saat itu, sang seniman sudah terkenal di dunia dan harga karyanya menyaingi harga Picasso. Pameran individu di Grand Palais di Paris ini merupakan kehormatan luar biasa bagi seorang seniman yang masih hidup dan kematian kekasihnya dirahasiakan, untuk menghindari menutupi pencapaian besar ini.
George Dyer adalah romansa yang penuh gairah dan gejolak, ditandai dengan pasang surut dan kegilaan, sedemikian rupa sehingga Dyer, antara lain, menuduhnya memiliki narkoba. Banyak pengalamannya terwakili dalam film Love Is the Devil: Belajar untuk Potret Francis Bacon, dari tahun 1998 dan dibintangi oleh Derek Jacobi, Daniel Craig dan Tilda Swinton. Bacon, yang dikenal karena pesta poranya, kecintaannya pada minuman dan hasratnya pada seni, memiliki rumah dan studio yang terkenal padat di London dan terus melukis hingga akhir hayatnya.
Dia meninggal saat berlibur di Madrid, Spanyol pada tanggal 28 April 1992, sebagai korban penyakit jantung pada usia 82 tahun, tidak pernah berhenti menjadi pria Inggris dengan wajah muda dan dirawat dengan baik meskipun kehidupan pesta pora dan beberapa jam. tidur, yang berpakaian dengan keanggunan dan kehalusan. Tetapi di atas semua itu, dia tidak pernah berhenti melukis, makan, minum, mencintai, dan membaca. Pembaca rakus ini meninggalkan perpustakaan sekitar XNUMX buku, hampir semuanya dengan catatan dan komentar.
Warisan pelukis Francis Bacon
Bacon dianggap sebagai salah satu pelukis Inggris terkemuka dari generasi pasca-Perang Dunia II, serta pengaruh besar pada generasi baru seniman figuratif pada XNUMX-an.
Karyanya dimiliki oleh museum-museum utama di dunia dan telah dipamerkan dalam berbagai retrospektif. Setelah kematiannya, ruang kerjanya dibeli oleh Galeri Hugh Lane, di mana mereka mengatur sebuah ruangan sehingga pengunjung dapat menghargainya.
Tiga Studi Lucian Freud oleh pelukis Francis Bacon memecahkan rekor untuk karya termahal yang diperoleh di lelang, pada 2013. Harga akhirnya adalah 142,4 juta dolar dan lelang dilakukan oleh Christie's di Amerika Serikat.
Pelukis yang hidup selama 82 tahun ini sangat kontroversial di kalangan kelompok seni tradisional, karena karya-karyanya yang kuat dengan sapuan kuas yang mahir sering kali mencakup topik yang sangat kontroversial seperti seks, rasa sakit, penderitaan, dan kematian, yang dianggap banyak orang sebagai lukisan cabul.
Dalam karyanya, Bacon melanggar semua standar dan aturan serius seni tradisional Inggris, condong ke arah tradisi dan gaya yang lebih Eropa. Belajar otodidak dan penuh kejeniusan, tanpa pelatihan seni formal, ia terkadang melukis dengan jari-jarinya, menggunakan kuas atau kain gombal, menggabungkan gambar dari media yang berbeda untuk menghasilkan komposisi yang mencolok.
Apa yang menginspirasi Anda?
Setelah Bacon diusir dari rumah keluarganya, ia memulai serangkaian petualangan Eropa yang membuka matanya terhadap seni dan desain, belum lagi kesenangan duniawi lainnya, seperti seks dan anggur.
Berbagai karya yang ia temui dan kagumi selama perjalanannya memiliki dampak yang langgeng dan tak terhapuskan pada karyanya dan tidak akan meninggalkan pikirannya sampai kematiannya pada tahun 1992. Misalnya, saat belajar bahasa Prancis di dekat Chantilly pada tahun 1927, ia menemukan Pembantaian besar di Innocents.de Poussin (1628–29), terkesan dengan penderitaan yang ditunjukkan dalam adegan itu.
Emosi yang diwujudkan dengan intensitas tinggi pada sosok seorang ibu, yang putra kecilnya akan dibunuh oleh sosok tanpa belas kasihan, mengejutkan sang seniman.
Belakangan tahun itu, ia menemukan dan melihat materi yang sangat berpengaruh pada karirnya: sebuah buku yang merinci penyakit mulut, film 1925 Sergei Eisenstein Battleship Potemkin, dan adegan di mana seorang perawat berlumuran darah melolong. Gambar-gambar yang tak terlupakan baginya, tetap menjadi gambar tato permanen di benaknya.
Peristiwa lain yang menentukan bagi pelukis adalah perjalanan ke Paris hanya pada periode itu, yang memungkinkan dia untuk melihat gambar figuratif pertama Picasso. Semua materi ini dan dampaknya mewakili pendidikan seni awal Francis Bacon dan pengaruh permanen pada semua karya berikutnya, yang menunjukkan pendekatannya yang unik dan orisinal.
Perlu dicatat bahwa pelukis Francis Bacon tidak pernah menerima pelatihan formal, namun, itu tidak menghentikannya dari menciptakan karya di mana tubuh manusia adalah wadah yang dapat ditempa dan aneh yang dipenuhi dengan perasaan mentah. Mulut yang terbuka lebar kemudian akan terwujud dalam beberapa kanvas besar pelukis: seri Weeping Potatoes, di mana ia bekerja dari tahun 1949 hingga 1971, menunjukkan orang-orang yang kabur dan bertahta yang tertangkap basah sedang melakukan jeritan yang intens dan tampaknya abadi.
Banyak yang menganggap bahwa mereka secara bersamaan mencerminkan perintah militeristik ayah Bacon, perselisihan sengit antara pelukis dan kekasihnya yang tersiksa Peter Lacy, teriakan ketakutan yang sederhana, atau klimaks dari orgasme yang gemetar. Itulah kekuatan karya pelukis ini, langka dan unik, dia bisa memadukan berbagai referensi, monster atau binatang buas yang gemetar karena emosi yang beragam dan halus, penuh dengan frustrasi, ketegangan atau ketakutan.
Seri Paus Bacon adalah produk dari pengaruh besar lainnya: Potret Paus Innocent X karya Velázquez dari tahun 1650, sebuah karya yang membuat Bacon jatuh cinta, dan dia tidak ragu untuk mengakuinya.
Dalam banyak kesempatan, Francis mengerjakan ulang versinya sendiri dari mahakarya ini, meskipun dia menolak untuk melihat lukisan itu secara langsung ketika dia melakukan perjalanan ke Roma. Dia menyatakan bahwa dia merasa malu bahwa dia telah begitu bodoh menangani bagian yang mengesankan ini, berkali-kali. Bacon mengklaim bahwa karya banyak seniman besar seperti Giacometti, van Gogh dan Matisse berpengaruh dalam karyanya, tetapi dia tidak pernah berhenti mencari penulis dan penyair seperti Racine, Baudelaire dan Proust untuk inspirasi dan bimbingan kreatif.
Selalu menekankan bahwa apa yang paling menarik baginya untuk sastra adalah kemampuan untuk merangkum kompleksitas keberadaan individu dalam beberapa baris dan frase singkat. Sesuatu yang dia coba lakukan dengan sosok-sosok beragam dan mempesona yang ditempatkan di kanvasnya.
Pada titik tertentu dia menyatakan bahwa dia tidak menekankan kematian, dia hanya menerimanya sebagai bagian dari keberadaan, karena seseorang selalu sadar akan kematian dalam hidup, hanya sekuntum mawar yang mekar, lalu mati.
Apa cara Anda bekerja?
Reproduksi yang menjadi inspirasi bagi Bacon, seperti Pembantaian orang yang tidak bersalahs, foto-foto usang binatang liar, jimat Mesir, buku dan banyak lagi, dikelompokkan di lantai studio tempat dia bekerja, selalu sebagai campur aduk besar yang menemaninya sepanjang karirnya.
Kekacauan yang rimbun selalu dibumbui dengan cat dan jejak pesta yang kadang-kadang dia selenggarakan, setelah keluar malam di klub dan sarang judi London.
Banyak yang menggambarkan tempat kerja mereka kacau, di mana segala sesuatu yang tidak terduga bisa muncul. Namun, untuk semua kekacauan dan semua dekadensinya, pelukis Francis Bacon juga sangat berdedikasi pada pekerjaannya dan memiliki aturannya sendiri yang sangat khusus.
Dia menegaskan bahwa seseorang harus disiplin dalam segala hal, tetapi terutama dalam kesembronoan. Minatnya yang besar dalam bersosialisasi tampaknya memberi inspirasi dan karyanya, karena dia sendiri menyatakan bahwa setelah keluar malam, dia bisa bangun pagi-pagi sekali dan melukis selama beberapa jam dengan cahaya terbaik di siang hari, dari jam-jam pertama. setelah fajar.
Setelah itu, dia bisa makan dan minum sendiri sambil mabuk, berkeliling kota dan bergaul dengan banyak teman dan kenalannya, yang sering termasuk sesama pelukis Lucian Freud dan Frank Auerbach. Juga kolektor London terkenal, seperti Sainsbury's, beberapa dari banyak kekasihnya, seperti Lacy atau Eric Hall, di antara kepribadian lainnya.
Dia adalah seorang seniman boros, yang mengaku bekerja lebih baik setelah malam minum, karena dia mengulangi bahwa pikirannya menjadi hidup dan dipenuhi energi setelah malam berpesta tanpa akhir, dia merasa bahwa minum membuatnya lebih bebas. Namun, seperti diketahui, rutinitas jenis ini menimbulkan beberapa risiko, jika tidak banyak risiko yang berbahaya. Pada beberapa kesempatan, setelah pesta, dia pulang larut malam dan sangat mabuk, sehingga dia memutuskan untuk "menyempurnakan" beberapa lukisan yang diselesaikan hari itu.
Kemudian dia akan bangun dan menemukan bahwa apa yang telah dia sempurnakan telah hancur. Setelah beberapa episode jenis ini, galerinya mulai mengumpulkan karya dan lukisan dari studionya setelah selesai.
Ini juga diurus oleh pengasuh yang membesarkannya dan menemaninya selama hidupnya, pengasuhnya Jessie Lightfoot, yang tinggal bersama pelukis sampai kematiannya pada tahun 1951 dan dua distributor utama karyanya, Erica Brausen di Galeri Hanover dan kemudian Valerie Beston di Galeri Marlborough, yang juga memainkan peran penting dalam organisasi dan pengembangan hidup dan kariernya.
Artis tidak sopan yang memiliki masalah keuangan selama masa mudanya, mendapat dukungan dari Lightfoot, yang membantunya memulai beberapa bisnis atau menemukan kekasih yang akan memberikan dukungan keuangan. Brausen menjadi teman dekat dan kepercayaan, terikat pada seni, homoseksualitas mereka bersama, dan selera mereka untuk mengambil risiko, Bacon di atas kanvas dan miliknya di dinding galerinya.
Mulai tahun 1958, Miss Beston, begitu dia dipanggil dengan penuh kasih sayang, mengatur hampir semua logistik harian Bacon selama tahun-tahunnya yang paling sukses, mengurus pembayaran tagihannya, mengatur jadwalnya, memastikan apartemennya tetap bersih, dan mengelola untuk menjaganya. sesuai jadwal pekerjaan, didedikasikan untuk melukis. Selain itu, ia menjaga agar kanvasnya tidak dibuang ke tempat sampah, karena pada beberapa kesempatan ia menghancurkannya.
Mengapa pekerjaan Anda penting?
Seniman yang luar biasa ini membawa intensitas emosi baru pada sosok yang ia lukis, menggambarkan subjeknya, baik itu teman, model, atau tokoh mitologisnya, sebagai massa yang bengkok, berdaging, aneh, dan terbuka secara emosional.
Ia mencoba mengungkap kerumitan di balik wajah manusia, energi, penderitaan, dan ekstasi. Figur-figur yang dengan anggota badan yang kabur dan terdistorsi mengungkapkan impuls paling utama, mungkin karena alasan ini dalam produksinya pada XNUMX-an, representasi monyet dan manusia sering memiliki kemiripan yang kuat satu sama lain.
Dalam kehidupan dan seninya, pelukis Francis Bacon mewujudkan dan memakan ekstrem, menerjemahkannya ke dalam gambar yang dapat dikenali yang ketegangannya menunjukkan bahwa itu adalah produk dari kehidupan yang dijalani di tepi.
Tema karyanya
Pelukis Francis Bacon inovatif dan memiliki gaya kerja yang kuat, tetapi seperti yang telah kita lihat sebelumnya, ia memiliki kecenderungan tertentu untuk beberapa tema tertentu untuk melaksanakan karyanya, yang tidak diragukan lagi memberinya kesuksesan besar. Ini termasuk:
Penyaliban
Gambar-gambar penyaliban sangat membebani karya Francis Bacon, karena sejumlah emosi dan sensasi dapat menggantung dan merenungkannya. Ini adalah ruang di mana kerusakan tubuh dilakukan pada satu orang dan orang lain berkumpul untuk menonton, menjelajahi area tertentu dari perilaku individu.
Tema ini berulang dalam karya-karya pertamanya, ketika ia mulai melukis dengan serius, sekitar usia 30 tahun. Sekitar tahun 1933, Eric Hall menugaskannya untuk serangkaian tiga lukisan berdasarkan tema, lukisan pertama dipengaruhi oleh eksponen awal seperti Matthias Grünewald, Diego Velázquez dan Rembrandt. Juga untuk karya Picasso dari akhir dua puluhan dan awal tiga puluhan.
Kentang
Mengutip sebagian besar potret Paus Innocent X tahun 1650 Velázquez yang terkenal, sekarang di Galeri Doria Pamphili di Roma, seri Paus Bacon adalah gambar mencolok yang mengembangkan motif yang sudah ditemukan dalam karya-karya sebelumnya, seperti Studi tentang tiga sosok di kaki penyaliban dan seperti mulut terbuka yang berteriak.
Sosok-sosok paus, yang digambarkan terisolasi oleh sebagian garis paralel melengkung yang menunjukkan kekuatan dan energi batin, berbeda dan tampak terasing dari representasi aslinya, mereka dalam pekerjaan dilucuti dari kekuatan mereka dan itu adalah metafora untuk penderitaan umat manusia.
figur berbaring
Banyak lukisan Bacon di antara penghuninya memiliki sosok berbaring, sendiri atau dalam triptychs, di mana mereka diulang dengan variasi tertentu. Komposisi figur telanjang terutama dipengaruhi oleh karya pahatan Michelangelo dan beberapa fase interpretasinya yang juga dapat diterapkan pada model dalam potret, adalah referensi untuk kronofotografi Eadweard Muybridge.
mulut yang berteriak
Terutama terinspirasi oleh gambar diam dari film bisu Sergei Eisenstein tahun 1925 The Battleship Potemkin adalah motif yang berulang dalam banyak karya Bacon pada akhir 1940-an dan awal 1950-an. Namun, beberapa model mulut yang berteriak juga terinspirasi oleh berbagai sumber, termasuk buku teks kedokteran dan karya Matthias Grünewald, di samping gambar diam perawat di Tangga Odessa.
Bacon menonton film The Battleship Potemkin pada tahun 1935 dan telah sering menontonnya sejak itu, menyimpan foto adegan itu di studionya, yang memperlihatkan dari dekat kepala perawat yang berteriak panik dan ketakutan, dengan pecahan kaca yang menjuntai dari wajahnya yang berlumuran darah. Sebuah gambar yang dia rujuk sepanjang karirnya, menggunakannya sebagai sumber inspirasi.
Francis Bacon menggambarkan mulut yang menjerit sebagai katalis untuk karyanya dan memasukkan bentuknya saat melukis chimera. Penggunaan motif dapat dilihat dalam salah satu karyanya yang paling awal, Abstraksi Bentuk Manusia.
Dapat dilihat bahwa pada awal 1950-an itu menjadi perhatian obsesif dan mungkin jika pemirsa benar-benar dapat menjelaskan asal-usul dan implikasi dari seruan ini, mereka akan lebih dekat untuk memahami semua seni pelukis ini.
Karya penting pelukis Francis Bacon
Dari studio kecilnya di London, di mana sumber bahan berlimpah, botol sampanye, dan lukisan di mana-mana, pelukis Francis Bacon menghidupkan serangkaian lukisan abad ke-XNUMX yang inovatif dan berpengaruh. Kanvas-kanvasnya menampung serangkaian figur bengkok, dengan gerakan dramatis dan berkerut, mewakili kepribadian dari dunia religius dan artistik hingga teman dan kekasih yang tak terkendali.
Karyanya mewujudkan serangkaian ketidaknyamanan dan kecemasan budaya di era pascaperang, serta setan dan obsesi seniman itu sendiri.
Francis Bacon menghidupkan gambar dan figur ikonik yang menunjukkan betapa sangat terluka dan traumanya masyarakat setelah perang. Terinspirasi oleh surealisme dan sumber-sumber seperti sinema, fotografi, dan seniman lainnya, sang seniman berhasil menempa gaya khas yang menjadikannya salah satu eksponen seni figuratif yang paling terkenal dan dikagumi pada XNUMX-an dan XNUMX-an.
Bacon memusatkan energinya pada potret, menggambarkan pelanggan reguler bar dan klub Soho sebagai subjek yang terdistorsi dengan kejam, hampir seperti bongkahan daging, jiwa-jiwa terpenjara yang terisolasi yang tersiksa oleh dilema eksistensial.
Namun, banyak orang yang masih bertanya-tanya apa rahasianya menciptakan gambar dan sosok misterius tersebut? Apa yang membuatnya begitu menarik dan mengejutkan? Dengan lukisan yang sangat menyentuh, kekuatan belerang yang bertahan, dan karya yang dilelang dengan harga selangit, pengaruhnya pasti tidak akan pudar dalam waktu dekat.
Pelukis Francis Bacon adalah orang yang sangat kompleks, yang karyanya mencerminkan jalinan hubungan yang intens, fiksasi historis-artistik, dan sejumlah sifat buruk yang ia miliki, menciptakan sampel artistik yang benar-benar menarik:
Penyaliban (1933)
Penyaliban adalah karya yang membawa artis ke sorotan publik dan diikuti oleh kesuksesan yang jauh lebih besar dari tahun-tahun pascaperang.
Triptych ini mungkin terinspirasi oleh karya Rembrandt tahun 1655 yang terkenal Le Boeuf écorché (The Skinned Ox), tetapi dipengaruhi oleh gaya Surealis Picasso. Ini menciptakan kembali tiga bentuk kematian yang kejam, sosok yang dikalahkan, dibantai yang berbaring di tempat tidur dan tergantung terbalik.
Keputihan yang tembus pada kerangka tubuh dalam karya ini memberikan suasana hantu tertentu, menghasilkan komposisi yang cukup mengganggu, di mana rasa sakit dan ketakutan diekspos sebagai salah satu ide tetap dan obsesif sang pelukis.
Penyaliban, dibuat pada tahun 1933, berukuran sekitar 197,5 x 147 sentimeter dan dipamerkan untuk pertama kalinya pada saat kesedihan, kebrutalan dan kengerian Perang Dunia Pertama masih laten, mencerminkan apa yang semua orang tahu, bagaimana kekejaman dan kekejaman berubah dunia selamanya.
Saya tahu bahwa bagi orang beragama, bagi orang Kristen, penyaliban memiliki arti yang sama sekali berbeda. Tetapi sebagai orang yang tidak percaya, itu hanyalah tindakan dari perilaku seseorang terhadap orang lain.
Sosok di Lanskap (1945)
Figure in a Landscape adalah karya yang dibuat dengan cat minyak di atas kanvas tenunan polos, diduga terinspirasi oleh foto kekasih Bacon saat itu, Eric Hall, mengenakan setelan flanel, setengah tertidur di kursi di Hyde Park.
Sebagian besar tubuh telah dicat gelap, menunjukkan kekosongan, dengan mulut terbuka terlihat, agak mengingatkan pada seorang pemimpin yang memberikan pidato dan dikatakan terinspirasi oleh foto-foto Nazi yang berbicara kepada pengikut mereka. Gambar yang dikelilingi oleh latar pastoral ini mengungkapkan kontras yang besar antara kekerasan dan agresi dan realitas sehari-hari sang seniman.
Lukisan (1946)
Gambar berlapis lukisan misterius ini menyatu satu sama lain, memberikan tampilan yang mengerikan. Sangat mengesankan untuk menghargai dari atas, sayap panjang kerangka burung yang tampaknya hinggap di atas mayat yang tergantung, motif terakhir ini dipengaruhi, seperti Penyaliban pada tahun 1933, oleh karya Rembrandt.
Di latar depan, seorang pria berpakaian rapi di bawah payung duduk di sebuah kandang melingkar yang bisa dihiasi dengan lebih banyak tulang dan mayat lain. Komposisi aneh dari karya ini, yang menyerupai kolase, mengungkapkan metode Bacon untuk lukisan ini. Itu hanya kecelakaan, karena dia hanya ingin menciptakan kembali gambar seekor burung yang sedang bertengger di ladang, kata pelukis itu nanti.
Minyak dan pastel di atas linen ini, dikatalogkan oleh penciptanya sebagai serangkaian kecelakaan yang menumpuk satu demi satu dan meskipun mungkin terkait dalam beberapa cara dengan tiga bentuk sebelumnya, garis yang dia gambar menunjukkan sesuatu yang sama sekali berbeda dan dengan demikian gambar itu diangkat dengan cara yang sama sekali berbeda.
Pelukis menyatakan bahwa niatnya bukan untuk membuat film aneh ini, dia tidak pernah membayangkannya seperti itu, itu terjadi begitu saja. Sebenarnya disengaja atau tidak, itu adalah karya yang, seperti banyak karya Bacon lainnya, menciptakan banyak harapan dan kehebohan.
Tiga Studi untuk Tokoh di Dasar Penyaliban (1944)
Karya ini hanya memberi Bacon reputasi pada pertengahan 1940-an dan menunjukkan pentingnya surealisme biomorfik dalam menempa gaya awalnya. Ini adalah triptych gaya surealis, berukuran 74 x 94 sentimeter untuk setiap panel.
Dia mungkin awalnya bermaksud untuk memasukkan angka-angka ke dalam penyaliban, tetapi referensinya ke dasar komposisi semacam itu menunjukkan bahwa dia membayangkan mereka sebagai bagian dari predella. Tubuh yang bengkok dan terdistorsi dibuat agak lebih menakutkan oleh bentuk manusia yang samar-samar dikenal, yang tampaknya menjangkau penonton dengan rasa sakit dan suasana penderitaan dan permohonan.
Angka-angka tersebut didasarkan pada Furies, dewi balas dendam dari mitologi Yunani yang memainkan peran penting dalam Oresteia, sebuah tragedi tiga bagian oleh Aeschylus, dan ada kemungkinan bahwa Bacon tertarik pada tema drama tentang rasa bersalah dan obsesi. . Karya luar biasa ini secara mendalam dan radikal memengaruhi gambar tubuh dalam seni Inggris pascaperang.
Studi Potret Paus Innocent X oleh Velázquez (1953)
Meskipun sosok dalam gambar ini berasal dari potret Paus Innocent X tahun 1650 oleh seniman Diego Velázquez, pelukis Francis Bacon menghindari melihat lukisan aslinya, lebih memilih untuk bekerja dari reproduksi. Dia membuka bingkai berbentuk sangkar yang mengelilingi gambar yang melambangkan Paus, juga memperkenalkan sapuan vertikal pada permukaan lukisan, elemen yang dia gambarkan sebagai tirai, menghubungkan sosok itu dengan benda berharga yang membutuhkan ruang terlindungi.
Namun, goresan linier merusak gambar dan lebih seperti jeruji sel penjara daripada tirai. Garis-garisnya hampir tampak bergetar dan nuansa komplementer ungu dan kuning menambah ketegangan komposisi.
Pelukis Francis Bacon bukanlah orang yang terkait dengan agama Kristen, ia tidak pernah menganggap dirinya religius, namun, karyanya menunjukkan ketertarikan pada simbol seperti Penyaliban dan Paus, menarik inspirasi dari mereka untuk menampilkan berbagai emosi dan perasaan.
Dengan wajah berkerut dan jeritan terkenal, pelukis meyakinkan bahwa itu bukan seperti yang dia inginkan, dia lebih memikirkan sesuatu yang menyerupai matahari terbenam Monet. Namun, sikap misteriusnya yang penuh kebrutalan menunjukkan sesuatu yang indah dan tenang.
Lukisan Bacon ini memiliki gaya menawan khusus untuk menampilkan subjek yang mengerikan dengan cara yang membuatnya kompatibel dengan salon mewah tempat banyak dari mereka digantung. Lukisan cat minyak berukuran 153 x 118 sentimeter ini, yang nama aslinya adalah Belajar setelah Potret Velázquez tentang Paus Innocent X, saat ini dipajang di museum Pusat Seni Des Moines, Iowa (Amerika Serikat).
Potret George Dyer dalam Cermin (1968)
Pelukis Francis Bacon berusia 60 tahun ketika dia bertemu dengan George Dyer muda, hubungan itu, meskipun romantis, selalu memiliki lebih banyak gaya ayah-anak, karena Dyer terus-menerus membutuhkan perhatian dan kepastian.
Terinspirasi oleh potret Picasso dari pertengahan abad ke-XNUMX, pelukis Irlandia itu berhasil menangkap secara mengejutkan konflik internal manusia ini, yang merupakan pasangan sentimentalnya selama bertahun-tahun. Karya itu memamerkan George Dyer, duduk di kursi putar, yang pada gilirannya menghadap cermin di atas perabot dengan cara yang sangat khusus.
Bayangan dengan tubuh dan wajahnya yang terdistorsi yang dipantulkan di cermin dipisahkan menjadi dua bagian oleh ruang cahaya, tetapi ini tetap tidak mengalami distorsi yang sama, karena kedua bagian pantulan itu bersama-sama akan memberikan potret pria yang cukup realistis. Minyak ini di atas kanvas berukuran sekitar 200 cm × 150 sentimeter, yang judul aslinya adalah Potret George Dyer dalam Cermin Mereka saat ini milik koleksi pribadi.
Potret George Dyer berbicara (1968)
Potret George Dyer Talking memiliki warna-warna yang lebih lembut dibandingkan dengan karya-karya lain, meskipun warna merah dan hijau mengisyaratkan perjuangan batin, mungkin mencerminkan kecanduan seumur hidup George Dyer terhadap obat-obatan dan alkohol. Ditambah dengan warna, sosok yang dilukis melihat ke bawah ke dalam jurang tengah mungkin adalah ekspresi terbaik dari siksaan itu.
Karya tersebut menaungi seorang George Dyer yang duduk di bangku putar, mirip dengan yang ada di kantor di ruangan yang penuh warna, memamerkan tubuh dan wajah bengkok, seperti semacam manusia karet. Tungkai bawah disilangkan dengan rapat dan kepala tampak dalam bingkai. Sosok manusia ini berada di bawah bola lampu soliter yang menjuntai dan di kakinya rupanya daun-daun yang dibuang berserakan di sekelilingnya. Tubuh gambar diposisikan di latar depan dan latar belakang,
Dua Tokoh (1953)
Karena konotasi homoseksualnya, pameran perdana Two Figures cukup menghebohkan. Terinspirasi oleh gambar anatomi dan fotografi gerakan Eadweard Muybridge, lukisan ini merupakan eksplorasi tubuh dalam tindakan, melalui representasi tindakan fisik cinta. Dua sosok yang terjalin di tempat tidur ditutupi oleh "tirai" garis lurik yang dibuat oleh pelukis Francis Bacon, yang agak menghalangi pandangan dan meningkatkan pergerakan sosok.
Namun, meskipun mewakili tindakan fisik cinta, itu adalah karya yang tidak benar-benar membangkitkan romansa yang dapat terjadi pada kencan malam, warna yang agak gelap membuat kita memikirkan momen yang menyeramkan.
Banyak yang menafsirkan karya tersebut sebagai ekspresi dari selera masokis artis, yang mungkin disebabkan oleh kekejaman di mana ia dibesarkan. Adalah umum bagi beberapa lukisan untuk menunjukkan pelecehan yang dia tunjukkan dalam hubungan agresifnya. Minyak di atas kanvas ini adalah bagian dari koleksi pribadi di London.
Seri Kepala (1948 -1949)
Antara tahun 1948 dan 1949, pelukis Francis Bacon belajar secara intensif dan menciptakan kelompok enam lukisan yang dikenal sebagai seri Kepala (Heads), menempatkan beberapa di antaranya secara khusus di antara karya seniman yang paling penting dan paling langka, menjadi seri yang meletakkan dasar bagi banyak eksplorasi potretnya selama beberapa dekade mendatang.
Semua identik dalam ukuran dan menampilkan palet warna seimbang yang sama dari abu-abu dan putih dingin, karya-karya ini menyebabkan kegemparan, sampai-sampai Head III, dibuat pada tahun 1949, dijual di lelang seharga £ 10,442,500 pada tahun 2013, rekor dunia saat ini untuk sebuah karya Bacon dari tahun XNUMX-an.
Paruh kedua dekade ini merupakan perubahan penting dalam pengakuan internasional artis, memulai kolaborasi yang sukses dengan Erica Brausen, pemilik Galeri Hanover. Pemilik galeri London menyumbangkan sebuah karya seniman kepada Alfred Barr untuk Museum Seni Modern di New York pada tahun 1948, yang dapat dianggap sebagai awal yang baik untuk karir dunianya.
Pameran tunggal pertama diadakan di Galeri Hannover hanya setahun kemudian, pada bulan November 1949, dengan seri penting enam kepala ini. Menghasilkan artis ulasan yang sangat bagus, yang menganggapnya sebagai salah satu seniman paling kuat di Eropa.
Study for Crouching Nude (1952)
Belajar untuk Berjongkok Telanjang Sebuah karya yang dibuat dari minyak dan pasir di atas kanvas berukuran 198,1 x 137,2 sentimeter dan saat ini berlokasi di eInstitut Seni Detroit.
Efek seperti batang memisahkan subjek yang dipenjara dari penonton yang penasaran, sebuah pemandangan yang tampaknya dipamerkan di dalam dinding kaca imajiner yang menciptakan aura sesak napas, mungkin oleh banyak orang terkait dengan kondisi asma sang seniman.
Sumber yang mengilhami gambar Bacon sangat beragam, termasuk gambar diam Eisenstein, adegan pengadilan Velázquez, dan tulisan Joyce yang berkelok-kelok, serta buku teks kedokteran.
Tetapi untuk Study for Crouching Nude yang diproduksi pada musim semi tahun 1952, ia mungkin telah mengambil beberapa ide dari tabloid dan eksperimen fotografi gerak dari fotografer dan peneliti Inggris, Eadweard Muybridge. Karya yang menampilkan sosok yang bertengger di atas sesuatu mungkin berasal dari The Man Jumping Up, oleh warga Inggris ini.
Lukisan itu pertama kali dipresentasikan di Tren Terbaru dalam Lukisan Realis, yang diselenggarakan oleh Robert Melville dan David Sylvester, di Institut Seni Kontemporer, London, pada tahun 1952.
Tiga Sosok dalam Kamar (1964)
Ini adalah karya yang terdiri dari tiga panel yang dicat minyak berukuran sekitar 198 × 147 sentimeter, membentuk salah satu triptychnya yang terkenal. Dalam karya ini, dia menunjukkan kekasihnya George Dyer sebagai model untuk pertama kalinya, tetapi itu tidak akan menjadi yang terakhir. Dyer yang ditemui pelukis Francis Bacon pada tahun 1963 adalah subjek dari banyak lukisannya.
En Tiga Sosok dalam Kamar kembali menunjukkan minatnya yang konstan dalam menampilkan subjek dari sudut yang berbeda, karena meskipun dibuat dalam tiga kanvas terpisah, setiap lukisan memiliki ukuran yang sama, menonjolkan lantai cokelat elips, dinding dengan warna kuning, dan kehadiran satu model yang diulang di setiap panel, dengan posisi bengkok.
Karya tersebut diduga terinspirasi oleh berbagai sumber, termasuk gambar karya Edgar Degas, the Wanita mengeringkan setelah mandi (Setelah Mandi, Wanita Mengeringkan Diri), di Belvedere Torso. Patung Michelangelo di Kapel Medici dan Mandi dengan kura-kura oleh Henri Matisse.
Three Figures in a Room, dibeli oleh pemerintah Prancis pada akhir 1976-an dan telah menjadi bagian dari koleksi Centre Georges Pompidou sejak XNUMX.
Jika artikel ini menarik bagi Anda, kami mengundang Anda untuk berkonsultasi dengan tautan lain yang mungkin sangat berguna: