Dari budaya Jomon yang berasal dari Nusantara, melalui pengaruh kontinental dari Korea dan Cina, setelah masa isolasi yang lama di bawah Keshogunan Tokugawa hingga kedatangan "Kapal Hitam" dan era Meiji, Budaya Jepang itu telah berubah sampai benar-benar membedakan dirinya dari budaya Asia lainnya.
Budaya Jepang
Budaya Jepang merupakan hasil dari berbagai gelombang imigrasi dari daratan Asia dan pulau-pulau di Samudra Pasifik yang diikuti oleh pengaruh budaya yang besar dari Cina dan kemudian periode isolasi yang hampir total di bawah Keshogunan Tokugawa, juga dikenal sebagai Keshogunan Jepang Edo, Tokugawa bakufu atau, dengan nama asli Jepangnya, Edo bakufu, hingga kedatangan Kapal Hitam, yang merupakan nama yang diberikan kepada kapal-kapal Barat pertama yang tiba di Jepang.
Kedatangan Kapal Hitam, yang terjadi pada masa Kaisar Meiji pada akhir abad ke-XNUMX, membawa pengaruh budaya asing yang sangat besar yang semakin meningkat setelah berakhirnya Perang Dunia II.
sejarah budaya
Teori tempat asal pemukiman Jepang antara suku-suku Asia Barat Daya dan suku Siberia diberikan kesamaan bahwa akar budaya Jepang hadir dengan kedua asal. Hal yang paling mungkin adalah bahwa pemukiman-pemukiman itu berasal dari kedua asalnya dan kemudian bercampur.
Bukti utama awal mula budaya ini adalah pita-pita keramik milik budaya Jomon yang mengakar di Nusantara antara 14500 SM hingga 300 SM. C.kira-kira. Orang Jomon mungkin bermigrasi ke Jepang dari timur laut Siberia, dan sejumlah kecil orang Austronesia datang ke Jepang dari selatan.
Periode Jomon diikuti oleh periode Yayoi, yang mencakup sekitar 300 SM hingga 250 M. Bukti pertama dari teknik pertanian pertama (pertanian kering) sesuai dengan periode ini. Ada juga bukti genetik dan linguistik, menurut beberapa sejarawan, bahwa kelompok yang tiba pada periode ini berasal dari pulau Jawa melalui Taiwan ke Kepulauan Ryukyu dan Jepang.
Periode Yayoi diikuti oleh periode Kofun yang berlangsung dari sekitar tahun 250 hingga 538. Istilah Jepang kofun mengacu pada gundukan kuburan yang berasal dari periode ini. Selama periode Kofun, emigran Cina dan Korea membawa inovasi penting dari penanaman padi ke berbagai teknik konstruksi rumah, pembuatan tembikar, inovasi dalam penempaan perunggu dan konstruksi gundukan kuburan.
Selama periode Yamato, istana kekaisaran tinggal di tempat yang kemudian dikenal sebagai provinsi Yamato, sekarang dikenal sebagai prefektur Nara. Pada masa pemerintahan Pangeran Shotoku, sebuah konstitusi berdasarkan model Tiongkok didirikan. Kemudian, selama pemerintahan Yamato, perwakilan dikirim ke istana Tiongkok, memperoleh pengalaman dalam filsafat dan struktur sosial, penanggalan Tiongkok, dan praktik berbagai agama termasuk Buddha, Konfusianisme, dan Taoisme.
Periode Asuka adalah periode dalam sejarah budaya Jepang yang berlangsung dari tahun 552 hingga tahun 710, ketika kedatangan agama Buddha menghasilkan perubahan besar dalam masyarakat Jepang dan juga menandai pemerintahan Yamato. Periode Asuka dicirikan oleh perubahan artistik, sosial dan politik yang besar yang dihasilkan terutama oleh kedatangan agama Buddha. Juga selama periode ini nama negara diubah dari Wa menjadi Nihon (Jepang).
Periode Nara dimulai ketika Permaisuri Genmei mendirikan ibu kota negara di istana Heijō-ky, di kota Nara saat ini. Periode dalam sejarah budaya Jepang ini dimulai pada tahun 710 dan berlangsung hingga tahun 794. Selama periode ini, sebagian besar penduduknya menggantungkan mata pencahariannya pada pertanian dan tinggal di vila. Banyak mempraktekkan agama Shinto.
Namun, Nara, ibu kotanya, menjadi tiruan kota Chang'an, ibu kota Cina selama dinasti Tang. Budaya Cina diasimilasi oleh masyarakat kelas atas Jepang dan penggunaan karakter Cina dalam tulisan Jepang diadopsi, yang pada akhirnya akan menjadi ideogram Jepang, kanji saat ini, dan Buddhisme didirikan sebagai agama Jepang.
Periode Heian dianggap sebagai periode terakhir dari era klasik dalam sejarah budaya Jepang, meliputi dari tahun 794 hingga tahun 1185. Selama periode ini ibu kota pindah ke kota Kyoto. Konfusianisme dan pengaruh lainnya mencapai puncaknya selama periode ini. Pada periode ini dianggap bahwa istana kekaisaran Jepang mencapai titik tertinggi, menonjol untuk tingkat yang dicapai oleh seni, terutama puisi dan sastra. Heian dalam bahasa Jepang berarti "kedamaian dan ketenangan".
Setelah periode Heian, ada masa ketika negara itu terkoyak oleh perang saudara yang berulang, membuat aturan pedang. Bushi kemudian dikenal sebagai samurai menjadi kelas yang paling penting. Selain perkembangan seni perang dan pandai besi, Zen muncul sebagai bentuk baru agama Buddha yang dengan cepat diadopsi oleh para pejuang.
Negara ini kembali beristirahat pada zaman Edo pada abad ke-XNUMX di bawah kekuasaan klan Tokugawa. Periode Edo dinamai berdasarkan nama ibu kota pada saat itu, Edo (sekarang Tokyo). Samurai menjadi tipe pejabat yang mempertahankan hak istimewanya dalam seni bela diri. Buddhisme Zen memperluas pengaruhnya ke dalam puisi, seni berkebun, dan musik.
Masa damai yang panjang menyebabkan ledakan ekonomi yang membantu para pedagang, yang dikenal sebagai kelas empat. Para seniman, karena mereka ditolak kemajuan sosialnya, mencari cara untuk melampaui samurai. Rumah Teh diselenggarakan di mana para geisha memimpin Upacara Minum Teh, seni bunga, berlatih musik dan menari. Teater Kabuki, yang terdiri dari lagu, pantomim, dan tarian, dipromosikan.
Bahasa dan Tulisan
Baik budaya tradisional Jepang maupun budaya Jepang modern didasarkan pada bahasa tertulis dan bahasa lisan. Memahami bahasa Jepang adalah dasar untuk memahami budaya Jepang. Beberapa bahasa dituturkan di Jepang, yaitu bahasa Jepang, Ainu dan rumpun bahasa Ryukyu, namun bahasa Jepang adalah bahasa yang diterima secara umum di semua pulau yang membentuk negara tersebut, bahkan sampai bahasa-bahasa lainnya. terancam punah menurut UNESCO.
Bahasa Jepang adalah salah satu bahasa yang paling banyak digunakan di dunia. Pada tahun 1985, diperkirakan dituturkan oleh lebih dari seratus dua puluh juta orang di Jepang saja. Untuk sensus 2009, bahasa ini dituturkan oleh lebih dari satu ratus dua puluh lima juta orang. Selain bahasa Jepang, penggunaan bahasa lain seperti Korea, Mandarin, Inggris, Spanyol, dan Prancis umum terjadi di Jepang.
Bahasa resmi Jepang adalah bahasa Jepang dan diperkirakan dimulai pada periode Yayoi. Menurut bukti, imigrasi yang sesuai dengan periode itu terutama berasal dari Cina dan semenanjung Korea. Budaya utama yang mempengaruhi Jepang adalah Cina, Korea, Siberia, dan Mongolia.
Asal usul bahasa Jepang sebagian besar mandiri. Meski begitu, struktur gramatikalnya secara tipologis sesuai dengan bahasa Altai (bahasa Turki, bahasa Mongol dan bahasa Tungus, bahasa Japonik, dan bahasa Korea) karena aglutinasi dan urutan kata, namun struktur fonetiknya lebih mirip dengan bahasa austronesia.
Bahasa Jepang memiliki banyak kesamaan dengan bahasa Korea dalam hal pembentukan struktur gramatikal tetapi hampir tidak ada kesamaan dalam hal kosa kata kecuali beberapa istilah pertanian atau istilah yang diimpor dari bahasa Cina. Inilah sebabnya mengapa sangat sulit untuk menetapkan bahasa Jepang ke salah satu kelompok bahasa yang lebih besar.
Karakter Cina (kanjis) digunakan dalam sistem penulisan Jepang, dan dua suku kata turunan (Kana), Hiragana (untuk kosakata asli) dan Katakana (untuk kata pinjaman baru). Dengan tanda hubung, banyak istilah Cina juga diadopsi ke dalam bahasa Jepang. Perbedaan utama antara bahasa Cina dan bahasa Jepang adalah pengucapan dan tata bahasa istilah, Jepang tidak, seperti Cina, bahasa nada, selain memiliki konsonan jauh lebih sedikit.
Bahasa Jepang memiliki sekitar seratus lima puluh suku kata sedangkan bahasa Cina memiliki sekitar seribu enam ratus suku kata. Sementara secara tata bahasa Cina memiliki struktur linguistik yang terisolasi, bahasa Jepang adalah bahasa aglutinasi, dengan sejumlah besar sufiks tata bahasa dan kata benda fungsional yang memiliki fungsi yang sebanding dengan infleksi, preposisi dan konjungsi bahasa-bahasa Eropa.
Tulisan Jepang terdiri dari tiga sistem penulisan klasik dan satu sistem transkripsi: Kana, suku kata (suku kata Hiragana untuk kata-kata asal Jepang dan suku kata Katakana digunakan terutama untuk kata-kata asal asing). Karakter Kanji asal Cina. Rómaji representasi Jepang dengan alfabet Latin.
Hiragana diciptakan oleh wanita bangsawan dan katakana oleh biksu Buddha, sehingga bahkan hari ini hiragana dianggap sebagai sistem penulisan feminin dan bahkan anak-anak. Katakana digunakan untuk menulis kata-kata yang berasal dari bahasa asing secara fonetis, terutama nama orang dan tempat geografis. Ini juga digunakan untuk menulis onomatopoeia dan ketika Anda ingin menekankan, seperti di Barat, hanya huruf kapital yang digunakan untuk menarik perhatian.
Hiragana dikombinasikan dengan kanji sebagai bagian dari tata bahasa Jepang. Orang Jepang telah mengadopsi banyak kata bahasa asing terutama dari bahasa Inggris, juga beberapa dari bahasa Spanyol dan Portugis sejak misionaris Spanyol dan Portugis pertama kali datang ke Jepang. Misalnya, (kappa, lapisan) dan mungkin juga (roti).
Dalam tulisan Jepang, alfabet Romawi digunakan, memberinya nama romaji. Hal ini terutama digunakan untuk menulis nama merek dagang atau perusahaan, juga untuk menulis akronim yang diakui secara internasional. Ada sistem romanisasi yang berbeda, yang paling terkenal adalah sistem Hepburn, yang paling banyak diterima, meskipun Kunrei shiki adalah yang resmi di Jepang.
Shodo adalah kaligrafi Jepang. Ini diajarkan sebagai satu mata pelajaran lagi untuk anak-anak di pendidikan dasar, namun dianggap sebagai seni dan disiplin yang sangat sulit untuk disempurnakan. Itu berasal dari kaligrafi Cina dan umumnya dipraktekkan dengan cara kuno, dengan kuas, tempat tinta dengan tinta Cina yang disiapkan, pemberat kertas dan selembar kertas nasi. Saat ini fudepen digunakan, yang merupakan sikat buatan Jepang dengan tangki tinta.
Saat ini sudah ada ahli kaligrafi yang memberikan jasanya untuk penyusunan dan penyusunan dokumen penting. Selain membutuhkan ketelitian dan keanggunan yang tinggi dari pihak kaligrafer, setiap karakter kanji harus ditulis dalam urutan goresan tertentu, yang meningkatkan disiplin yang diperlukan dari mereka yang mempraktikkan seni ini.
cerita rakyat jepang
Cerita rakyat Jepang dipengaruhi oleh agama utama negara itu, Shinto dan Buddha. Ini sering dikaitkan dengan situasi atau karakter komik atau supernatural. Ada banyak karakter tidak wajar khas budaya Jepang: Bodhisattva, Kami (entitas spiritual), youkai (makhluk gaib), yurei (hantu orang mati), naga, binatang dengan kemampuan supranatural. : kitsune (rubah), tanuki (anjing rakun), mudzilla (luak), bakeneko (kucing monster), dan baku (roh).
Dalam budaya Jepang, cerita rakyat dapat terdiri dari berbagai kategori: mukashibanashi – legenda tentang peristiwa masa lalu; namida banasi – cerita sedih; obkebanasi – cerita tentang manusia serigala; onga sibasi – cerita tentang rasa syukur; tonti banasi – cerita jenaka; bervariasi banashi – lucu; dan okubaribanasi – cerita tentang keserakahan. Mereka juga merujuk pada cerita rakyat Yukari dan tradisi lisan dan epos Ainu lainnya.
Legenda paling terkenal dalam budaya Jepang meliputi: Kisah Kintaro, anak emas dengan kekuatan gaib; kisah iblis yang menghancurkan seperti Momotaro; kisah Urashima Taro, yang menyelamatkan penyu dan mengunjungi dasar laut; kisah Issun Boshi, seorang anak laki-laki seukuran setan kecil; kisah Tokoyo, gadis yang mengembalikan kehormatan ayah samurainya; Cerita Bumbuku, cerita tanuki yang berwujud teko; kisah rubah Tamomo atau Mahe;
Kisah-kisah kenangan lainnya adalah: Shita-kiri Suzume, menceritakan kisah seekor burung pipit, yang tidak memiliki bahasa; kisah Kiyohime yang pendendam, yang berubah menjadi naga; Banto Sarayasiki, kisah cinta dan sembilan hidangan Okiku; Yotsuya Kaidan, kisah hantu Oiva; Hanasaka Dziy adalah kisah tentang seorang lelaki tua yang membuat pohon-pohon layu tumbuh subur; kisah lelaki tua Taketori adalah kisah seorang gadis misterius bernama Kaguya Hime, yang berasal dari ibu kota bulan.
Cerita rakyat Jepang sangat dipengaruhi oleh sastra asing dan pemujaan leluhur dan roh yang menyebar ke seluruh Asia kuno. Banyak cerita yang datang ke Jepang dari India yang dimodifikasi secara mendalam dan disesuaikan dengan gaya budaya Jepang. Epik India Ramayana memiliki pengaruh yang nyata pada banyak legenda Jepang serta sastra klasik Tiongkok "Ziarah ke Barat".
seni jepang
Budaya Jepang memiliki berbagai media dan gaya ekspresi artistik, termasuk keramik, patung, pernis, cat air dan kaligrafi di atas sutra dan kertas, cetakan balok kayu, dan cetakan ukiyo-e, kiri-e, kirigami, origami, serta seperti , ditujukan untuk populasi yang lebih muda: manga – komik Jepang modern dan banyak jenis karya seni lainnya. Sejarah seni dalam budaya Jepang mencakup periode waktu yang sangat lama, dari penutur bahasa Jepang pertama, sepuluh milenium SM hingga saat ini.
Lukisan
Lukisan adalah salah satu bentuk seni tertua dan paling halus dalam budaya Jepang, ditandai dengan banyaknya genre dan gaya. Alam menempati tempat yang sangat penting baik dalam lukisan maupun sastra dalam budaya Jepang, menonjolkan representasinya sebagai pembawa prinsip ilahi. Juga sangat penting adalah representasi gambar adegan kehidupan sehari-hari, umumnya penuh dengan gambar rinci.
Jepang kuno dan periode Asuka
Lukisan berasal dari prasejarah budaya Jepang. Terdapat contoh representasi figur sederhana, desain botani, arsitektural dan geometris dalam keramik yang sesuai dengan periode jomon dan lonceng perunggu gaya dutaku yang sesuai dengan gaya Yayoi. Berasal dari periode Kofun dan periode Asuka (300–700 M), lukisan dinding dengan desain geometris dan figuratif telah ditemukan di banyak gundukan pemakaman.
periode nara
Kedatangan agama Buddha di Jepang selama abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX membawa berkembangnya lukisan religi yang digunakan untuk menghiasi sejumlah besar kuil yang didirikan oleh aristokrasi, tetapi kontribusi terpenting dari periode budaya Jepang ini bukanlah pada seni lukis. tetapi dalam seni pahat. Lukisan utama yang bertahan dari periode ini adalah mural yang ditemukan di dinding bagian dalam Kuil Horyu-ji di Prefektur Nara. Lukisan dinding ini memuat cerita tentang kehidupan Buddha Sakyamuni.
Periode Heian
Selama periode ini, lukisan dan representasi mandala menonjol karena perkembangan sekte Shingon dan Tendai Shu selama abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX. Sejumlah besar versi mandala dibuat, terutama versi Dunia Intan dan Mandala Rahim yang direpresentasikan pada gulungan dan lukisan dinding di dinding candi.
Mandala Dua Dunia terdiri dari dua gulungan yang dihiasi dengan lukisan dari periode Heian, contoh mandala ini ditemukan di pagoda kuil Buddha Daigo ji, yang merupakan bangunan keagamaan dua lantai yang terletak di selatan Kyoto, meskipun demikian beberapa detail rusak sebagian karena penurunan normal waktu.
Periode Kamakura
Periode Kamakura terutama dicirikan oleh perkembangan seni pahat, lukisan-lukisan periode ini terutama bersifat religius dan pengarangnya anonim.
Periode Muromachi
Perkembangan biara Zen di kota Kamakura dan Kyoto memiliki pengaruh besar pada seni visual. Sebuah gaya lukisan tinta monokrom terkendali yang disebut Suibokuga atau Sumi yang diimpor dari Dinasti Song dan Yuan Tiongkok muncul, menggantikan lukisan gulungan polikrom dari periode sebelumnya. Keluarga Ashikaga yang berkuasa mensponsori lukisan pemandangan monokrom pada akhir abad ke-XNUMX, menjadikannya favorit para pelukis Zen dan secara bertahap berkembang menjadi gaya yang lebih Jepang.
Lukisan pemandangan juga mengembangkan Shigaku, lukisan gulir, dan puisi. Pada periode ini, pendeta pelukis Shubun dan Sesshu menonjol. Dari biara-biara Zen, lukisan tinta pindah ke seni secara umum, dengan asumsi gaya yang lebih plastis dan maksud dekoratif yang dipertahankan hingga zaman modern.
Periode Azuchi Momoyama
Lukisan periode Azuchi Momoyama sangat kontras dengan lukisan periode Muromachi. Pada periode ini lukisan polikrom menonjol dengan maraknya penggunaan lembaran emas dan perak yang diaplikasikan pada lukisan, pakaian, arsitektur, karya skala besar dan lain-lain. Lanskap monumental dilukis di langit-langit, dinding, dan pintu geser yang memisahkan kamar-kamar di kastil dan istana bangsawan militer. Gaya ini dikembangkan oleh sekolah Kano bergengsi yang pendirinya adalah Aitoku Kano.
Aliran lain yang mengadaptasi tema Cina dengan material dan estetika Jepang juga berkembang pada periode ini. Sebuah kelompok penting adalah sekolah Tosa, yang berkembang terutama dari tradisi yamato, dan dikenal terutama untuk karya skala kecil dan ilustrasi sastra klasik dalam format buku atau emaki.
Zaman Edo
Meskipun tren dari periode Azuchi Momoyama tetap populer pada periode ini, tren yang berbeda juga muncul. Aliran Rimpa muncul, menggambarkan tema-tema klasik dalam format dekoratif yang berani atau mewah.
Selama periode ini, genre namban, yang menggunakan gaya asing yang eksotis dalam seni lukis, berkembang sepenuhnya. Gaya ini berfokus pada pelabuhan Nagasaki, satu-satunya pelabuhan yang tetap terbuka untuk perdagangan luar negeri setelah awal kebijakan isolasi nasional Keshogunan Tokugawa, sehingga menjadi pintu gerbang ke Jepang untuk pengaruh Cina dan Eropa.
Juga pada periode Edo, genre Bunjinga, lukisan sastra, yang dikenal sebagai aliran Nanga muncul, yang meniru karya-karya pelukis sarjana amatir Cina dari dinasti Yuan.
Barang-barang mewah ini terbatas pada masyarakat kelas atas dan tidak hanya tidak tersedia tetapi secara tegas dilarang untuk kelas bawah. Orang-orang biasa mengembangkan jenis seni yang terpisah, kokuga fu, di mana seni pertama kali membahas subjek kehidupan sehari-hari: dunia kedai teh, teater Kabuki, pegulat sumo. Ukiran kayu muncul yang mewakili demokratisasi budaya karena ditandai dengan sirkulasi tinggi dan biaya rendah.
Setelah lukisan domestik, seni grafis dikenal sebagai ukiyo-e. Perkembangan seni grafis dikaitkan dengan seniman Hishikawa Moronobu yang menggambarkan adegan sederhana kehidupan sehari-hari dengan peristiwa yang tidak terkait pada cetakan yang sama.
Periode Meiji
Selama paruh kedua abad ke-1880, pemerintah menyelenggarakan proses Eropaisasi dan modernisasi yang menyebabkan perubahan politik dan sosial yang besar. Pemerintah secara resmi mempromosikan seni lukis gaya Barat, mengirim seniman muda yang berpotensi untuk belajar ke luar negeri, dan seniman asing datang ke Jepang untuk belajar seni. Namun, kebangkitan gaya tradisional Jepang terjadi dan pada tahun XNUMX, gaya seni Barat dilarang dari pameran resmi dan menjadi subyek pendapat yang berlawanan dari para kritikus.
Didukung oleh Okakura dan Fenollosa, gaya Nihonga berkembang dengan pengaruh dari gerakan Pra-Raphael Eropa dan Romantisisme Eropa. Pelukis gaya yoga menyelenggarakan pameran mereka sendiri dan mempromosikan minat pada seni Barat.
Namun, setelah gelombang ketertarikan awal pada gaya seni Barat, pendulum berayun ke arah yang berlawanan, membawa kebangkitan gaya tradisional Jepang. Pada tahun 1880, gaya seni Barat dilarang dari pameran resmi dan mendapat kecaman keras.
Periode Taisho
Setelah kematian Kaisar Mutsuhito dan aksesi Putra Mahkota Yoshihito ke takhta pada tahun 1912, periode Taisho dimulai. Lukisan pada periode ini mendapat dorongan baru, meskipun genre tradisional terus ada, ini mendapat pengaruh besar dari Barat. Selain itu, banyak seniman muda yang terbawa aliran impresionisme, post-impresionisme, kubisme, fauvisme, dan gerakan seni lainnya yang berkembang di negara-negara Barat.
periode pascaperang
Setelah Perang Dunia II, pelukis, pemahat, dan kaligrafer berlimpah di kota-kota besar, terutama di kota Tokyo, dan mereka peduli dengan refleksi kehidupan kota dengan lampu yang berkedip, warna neon, dan kecepatan yang hingar bingar. Tren dunia seni New York dan Paris diikuti dengan sungguh-sungguh. Setelah abstraksi tahun XNUMX-an, gerakan seni "Op" dan "Pop" membawa kebangkitan realisme di tahun XNUMX-an.
Seniman avant-garde bekerja untuk dan memenangkan banyak penghargaan baik di Jepang maupun internasional. Banyak dari seniman ini merasa bahwa mereka menyimpang dari Jepang. Pada akhir XNUMX-an, banyak seniman meninggalkan apa yang mereka klasifikasikan sebagai "formula Barat kosong". Lukisan kontemporer tanpa meninggalkan bahasa modern kembali ke kesadaran penggunaan bentuk, bahan dan ideologi seni tradisional Jepang.
Literatur
Sastra berbahasa Jepang mencakup periode hampir satu setengah milenium, mulai dari kronik Kojiki tahun 712, yang menceritakan legenda mitologis tertua di Jepang, hingga penulis kontemporer. Itu pada tahap awal yang paling dipengaruhi oleh sastra Cina dan sering ditulis dalam bahasa Cina klasik. Pengaruh Cina dirasakan dalam berbagai tingkat sampai periode Edo, berkurang secara signifikan pada abad ke-XNUMX, ketika budaya Jepang lebih banyak bertukar dengan sastra Eropa.
Zaman Kuno (Nara, sampai tahun 894)
Dengan kedatangan Kanji, karakter bahasa Jepang yang diperoleh dari karakter Cina, melahirkan sistem penulisan dalam budaya Jepang karena sebelumnya tidak ada sistem penulisan formal. Karakter Cina ini diadaptasi untuk digunakan dalam bahasa Jepang, menciptakan Man'yōgana yang dianggap sebagai bentuk pertama kana, aksara suku kata Jepang.
Sebelum ada sastra, selama periode Nara, sejumlah besar balada, doa ritual, mitos dan legenda disusun, yang kemudian dikumpulkan secara tertulis dan dimasukkan dalam berbagai karya, termasuk Kojiki, Nihonshoki tahun 720, sebuah kronik dengan lebih mendalam sejarah dan Man'yōsh tahun 759, sebuah antologi puitis yang disusun oleh Otomo di Yakamochi, penyair yang paling penting termasuk Kakimoto Hitomaro.
Periode klasik (894 hingga 1194, periode Heian)
Dalam budaya Jepang, periode Heian dianggap sebagai zaman keemasan sastra dan seni Jepang pada umumnya. Selama periode ini istana kekaisaran memberikan dukungan yang tegas kepada para penyair dengan menerbitkan banyak edisi antologi puisi, karena sebagian besar penyair adalah abdi dalem dan puisi itu elegan dan canggih.
Penyair Ki Tsurayuki pada tahun sembilan ratus lima menyusun sebuah antologi puisi kuno dan modern (Kokin Siu) yang dalam pendahuluannya ia mendirikan fondasi bagi puisi Jepang. Penyair ini juga penulis Nikki yang dianggap sebagai contoh pertama dari genre yang sangat penting dalam budaya Jepang: buku harian.
Karya Genji Monogatari (Legenda Genji) oleh penulis Murasaki Shikibu dianggap oleh banyak orang sebagai novel pertama dalam sejarah, yang ditulis sekitar tahun seribu, itu adalah karya ibu kota sastra Jepang. Novel ini dipenuhi dengan potret yang kaya dari budaya halus Jepang pada periode Heian, bercampur dengan visi yang tajam tentang kefanaan dunia.
Karya penting lainnya dari periode ini termasuk Kokin Wakashu yang ditulis pada tahun XNUMX, sebuah antologi puisi Waka, dan "The Book of Pillows" (Makura no Sshi) tahun XNUMX, yang kedua ditulis oleh Sei Shonagon. , kontemporer dan saingan Murasaki Shikibu .
Periode pra-modern (1600 hingga 1868)
Lingkungan damai yang ada selama hampir seluruh periode Edo memungkinkan perkembangan sastra. Pada periode ini, kelas menengah dan pekerja tumbuh di kota Edo (sekarang Tokyo), yang menyebabkan munculnya dan berkembangnya bentuk-bentuk drama populer yang kemudian menjadi kabuki, suatu bentuk teater Jepang. Dramawan Chikamatsu Monzaemon, seorang penulis drama kabuki, menjadi populer pada abad ke-XNUMX, joruri, teater boneka Jepang, juga menjadi terkenal pada waktu itu.
Matsuo Basho, penyair Jepang paling terkenal saat itu, menulis "Oku in Hosomichi" pada tahun XNUMX dalam buku harian perjalanannya. Hokusai, salah satu seniman ukiyo-e paling terkenal, mengilustrasikan karya fiksi selain "Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji" yang terkenal.
Selama periode Edo, literatur yang sama sekali berbeda muncul dari periode Heian, dengan prosa duniawi dan mesum. Ihara Saikaku dengan karyanya "Pria yang Menghabiskan Hidupnya Bercinta" menjadi penulis paling terkemuka saat itu dan prosanya banyak ditiru. “Hizaki Rige” adalah drama picaresque yang sangat terkenal oleh Jippensha Ikku.
Haiku adalah syair tujuh belas suku kata yang dipengaruhi oleh Buddhisme Zen yang ditingkatkan selama periode Edo. Selama periode ini ada tiga penyair yang unggul dalam jenis syair ini: biksu pengemis Zen Basho, yang dianggap sebagai penyair Jepang terbesar karena kepekaan dan kedalamannya; Yosa Buson, yang haikunya mengungkapkan pengalamannya sebagai pelukis, dan Kobayashi Issa. Puisi komik, dalam berbagai bentuk, juga mempengaruhi periode ini.
Sastra kontemporer (1868-1945)
Periode setelah jatuhnya shogun dan kembalinya kekuasaan kekaisaran ditandai dengan berkembangnya pengaruh ide-ide Eropa. Dalam sastra, banyak karya terjemahan dan asli menunjukkan keinginan kuat untuk mereformasi dan mengejar tren sastra Eropa. Fukuzawa Yukichi penulis "The State of the West" adalah salah satu penulis terkenal yang mempromosikan ide-ide Eropa.
Pembaharuan seni rupa nasional diekspresikan terutama sebagai reaksi terhadap kepalsuan, ketidakmungkinan dan selera buruk dari favorit publik sebelumnya. Pakar dalam sejarah dan sastra Eropa, penulis novel progresif Sudo Nansui menulis novel "Ladies of a New Kind" menggambarkan gambaran Jepang di masa depan di puncak perkembangan budaya.
Penulis produktif dan populer Ozaki Koyo dalam karyanya "Banyak Perasaan, Banyak Rasa Sakit" menggunakan bahasa Jepang lisan di mana pengaruh bahasa Inggris terlihat.
Menggunakan gaya puisi Eropa sebagai model, upaya dilakukan pada pergantian abad untuk meninggalkan monoton tanka dan menciptakan gaya puisi baru. Profesor Universitas Tokyo Toyama Masakazu, Yabte Ryokichi, dan Inoue Tetsujiro bersama-sama menerbitkan "Antologi Gaya Baru" di mana mereka mempromosikan bentuk baru nagauta (puisi panjang) yang ditulis dalam bahasa biasa tanpa menggunakan bahasa Jepang Kuno yang tidak pantas untuk mengekspresikan ide dan perasaan baru.
Pengaruh Eropa pada tema dan karakter umum puisi kali ini terlihat jelas. Upaya sia-sia dilakukan untuk sajak dalam bahasa Jepang. Romantisme dalam sastra Jepang muncul dengan "Anthology of Translated Poems" Mori Ogaya pada tahun 1889) dan mencapai puncaknya dalam karya Toson Shimazaki dan penulis lain yang diterbitkan di majalah "Myojo" (Bintang Pagi) dan " Bungaku Kai » pada awal 1900-an .
Karya naturalistik pertama yang diterbitkan adalah "Perjanjian yang Memburuk" Toson Shimazaki dan "Cama" Tayama Kataja. Yang terakhir meletakkan dasar untuk genre baru Watakushi Shosetsu (Romance of the Ego): para penulis menjauh dari masalah sosial dan menggambarkan keadaan psikologis mereka sendiri. Sebagai antitesis naturalisme, ia muncul dalam neo-romantisisme dalam karya-karya penulis Kafu Nagai, Junichiro Tanizaki, Kotaro Takamura, Hakushu Kitahara, dan dikembangkan dalam karya-karya Saneatsu Mushanokoji, Naoi Sigi, dan lain-lain.
Karya-karya beberapa penulis novel diterbitkan selama perang di Jepang, termasuk Junichiro Tanizaki dan pemenang Hadiah Nobel pertama Jepang untuk sastra, Yasunari Kawabata, seorang master fiksi psikologis. Ashihei Hino menulis karya liris di mana dia memuliakan perang, sementara Tatsuzo Ishikawa dengan cemas menyaksikan serangan di Nanjing dan Kuroshima Denji, Kaneko Mitsuharu, Hideo Oguma dan Jun Ishikawa menentang perang.
Sastra pascaperang (1945 – Sekarang)
Sastra Jepang sangat terpengaruh oleh kekalahan negara itu dalam Perang Dunia II. Para penulis membahas masalah yang mengungkapkan ketidakpuasan, kebingungan, dan kerendahan hati dalam menghadapi kekalahan. Penulis terkemuka tahun 1964-an dan XNUMX-an berfokus pada isu-isu intelektual dan moral dalam upaya mereka untuk meningkatkan tingkat kesadaran sosial dan politik. Khususnya, Kenzaburo Oe menulis karyanya yang paling terkenal, "Pengalaman Pribadi," pada tahun XNUMX, dan menjadi Hadiah Nobel Sastra kedua di Jepang.
Mitsuaki Inoue menulis tentang masalah zaman nuklir pada XNUMX-an, sementara Shusaku Endo berbicara tentang dilema agama Katolik di Jepang feodal sebagai dasar untuk memecahkan masalah spiritual. Yasushi Inoue juga beralih ke masa lalu, dengan mahir menggambarkan nasib manusia dalam novel sejarah tentang Asia Dalam dan Jepang kuno.
Yoshikiti Furui menulis tentang kesulitan penduduk perkotaan, yang terpaksa berurusan dengan hal-hal kecil dalam kehidupan sehari-hari. Pada tahun 88, Shizuko Todo dianugerahi Sanjugo Naoki Award untuk "Summer of Maturation," sebuah cerita tentang psikologi seorang wanita modern. Kazuo Ishiguro, Inggris-Jepang, mencapai ketenaran internasional dan merupakan pemenang Penghargaan Booker bergengsi untuk novelnya "Remains of the Day" pada tahun 1989 dan Hadiah Nobel untuk Sastra pada tahun 2017.
Banana Yoshimoto (nama samaran Mahoko Yoshimoto) telah menimbulkan banyak kontroversi karena gaya penulisannya yang seperti manga, terutama pada awal karir kreatifnya di akhir 1980-an, hingga ia diakui sebagai penulis asli dan berbakat. Gayanya adalah dominasi dialog atas deskripsi, menyerupai pengaturan manga; Karya-karyanya berfokus pada cinta, persahabatan, dan pahitnya kehilangan.
Manga telah menjadi sangat populer sehingga menyumbang XNUMX hingga XNUMX persen dari publikasi cetak selama tahun XNUMX-an dengan penjualan melebihi XNUMX miliar yen per tahun.
Literatur seluler yang ditulis untuk pengguna ponsel muncul di awal abad ke-2007. Beberapa dari karya ini, seperti Koizora (Langit Cinta), terjual jutaan eksemplar dalam bentuk cetakan, dan pada akhir tahun XNUMX, "novel bergerak" masuk lima besar penjual fiksi ilmiah.
seni Drama
Teater adalah bagian penting dari budaya Jepang. Ada empat jenis teater dalam budaya Jepang: noh, kyogen, kabuki, dan bunraku. Noh muncul dari penyatuan sarugaku (teater populer Jepang) dengan musik dan tarian aktor Jepang, penulis dan musisi Kanami dan ahli kecantikan Jepang, aktor dan dramawan Zeami Motokiyo, itu ditandai dengan topeng, kostum dan gerakan bergaya.
Kyogen adalah bentuk komedi teater tradisional Jepang. Itu adalah bentuk hiburan yang diimpor dari Cina pada abad ke-XNUMX. Ini adalah genre drama komedi populer yang dikembangkan dari unsur komedi pertunjukan sarugaku dan dikembangkan pada abad ke-XNUMX.
Kabuki adalah sintesis dari lagu, musik, tarian dan drama. Para penampil Kabuki menggunakan rias wajah yang rumit dan kostum yang sangat simbolis. Bunraku adalah teater boneka tradisional Jepang.
Budaya Jepang Sehari-hari
Meski sangat dipengaruhi oleh budaya Barat saat ini, kehidupan sehari-hari di Jepang memiliki kekhasan budaya yang hanya terdapat di sana.
Pakaian
Kekhasan pakaian dalam budaya Jepang membedakannya dari semua pakaian di seluruh dunia. Di Jepang modern Anda dapat menemukan dua cara berpakaian, tradisional atau wafuku dan modern atau yofuku, yang merupakan tren sehari-hari dan umumnya mengadopsi gaya Eropa.
Pakaian tradisional Jepang adalah kimono yang secara harfiah berarti "barang yang dikenakan". Awalnya, kimono mengacu pada semua jenis pakaian, saat ini mengacu pada setelan yang juga disebut "naga gi" yang berarti setelan panjang.
Kimono digunakan pada acara-acara khusus oleh wanita, pria dan anak-anak. Ada berbagai macam warna, gaya dan ukuran. Umumnya pria memakai warna gelap sementara wanita memilih warna yang lebih terang dan cerah, terutama wanita yang lebih muda.
Tomesode adalah kimono wanita yang sudah menikah, dibedakan dengan tidak memiliki pola di atas pinggang, furisode sesuai dengan wanita lajang dan dikenali dari lengannya yang sangat panjang. Musim dalam setahun juga mempengaruhi kimono. Warna-warna cerah dengan bunga bordir adalah yang digunakan di musim semi. Warna yang kurang cerah digunakan di musim gugur. Di musim dingin, kimono flanel digunakan karena bahan ini lebih berat dan membantu Anda tetap hangat.
Uchikake adalah kimono sutra yang digunakan dalam upacara pernikahan, sangat elegan dan biasanya dihiasi dengan desain bunga atau burung dengan benang perak dan emas. Kimono tidak dibuat dengan ukuran tertentu seperti pakaian Barat, ukurannya hanya perkiraan dan teknik khusus digunakan agar pas dengan tubuh.
Obi adalah pakaian dekoratif dan sangat penting dalam kimono yang dikenakan oleh pria dan wanita Jepang. Wanita biasanya memakai obi besar dan rumit sementara obi pria ramping dan bersahaja.
Keikogi (keiko adalah pelatihan, gi adalah setelan) adalah pakaian pelatihan Jepang. Ini berbeda dari kimono karena termasuk celana, itu adalah pakaian yang digunakan untuk berlatih seni bela diri.
Hakama adalah celana panjang dengan tujuh lipatan, lima di depan dan dua di belakang, yang fungsi aslinya adalah untuk melindungi kaki, oleh karena itu dibuat dengan kain tebal. Kemudian menjadi simbol status yang digunakan oleh samurai dan dibuat dengan kain yang lebih halus. Itu mengambil bentuknya saat ini selama periode Edo dan sejak saat itu digunakan oleh pria dan wanita.
Saat ini hakama yang disebut joba hakama digunakan, umumnya digunakan sebagai bagian dari kimono dalam perayaan-perayaan khusus. Ini juga digunakan oleh praktisi peringkat tertinggi dari praktisi seni bela diri iaido, kendo, aikido. Ada perbedaan penggunaan menurut pencak silat, sedangkan pada iaido dan kendo simpul digunakan di belakang, pada aikido digunakan di depan.
Yukata (pakaian renang) adalah kimono musim panas kasual yang terbuat dari katun, linen atau rami tanpa lapisan. Terlepas dari arti kata tersebut, penggunaan yukata tidak terbatas pada pemakaian setelah mandi dan umum di Jepang selama bulan-bulan musim panas (mulai Juli), dikenakan oleh pria dan wanita dari segala usia. .
Tabi adalah kaus kaki tradisional Jepang yang dikenakan oleh pria dan wanita dengan zori, geta atau sepatu tradisional lainnya. Kaos kaki ini memiliki kekhasan yaitu jempolnya yang terpisah. Mereka biasanya digunakan dengan kimono dan umumnya berwarna putih. Pria juga menggunakan warna hitam atau biru. Pekerja konstruksi, petani, tukang kebun, dan lain-lain memakai jenis tabi lain yang disebut jika tabi, yang terbuat dari bahan yang lebih kuat dan sering memiliki sol karet.
Geta adalah sandal khas budaya Jepang, terdiri dari platform utama (dai) yang bertumpu pada dua balok melintang (ha) yang umumnya terbuat dari kayu. Saat ini digunakan saat istirahat atau dalam cuaca yang sangat panas.
Zori adalah sejenis alas kaki nasional Jepang, atribut dari pakaian upacara nasional. Mereka adalah sandal datar tanpa tumit, dengan penebalan ke arah tumit. Mereka dipegang di kaki dengan tali yang melewati antara ibu jari dan jari kaki kedua. Berbeda dengan geta, zori dilakukan secara terpisah untuk kaki kanan dan kiri. Mereka terbuat dari jerami padi atau serat tanaman lainnya, kain, kayu yang dipernis, kulit, karet, atau bahan sintetis. Zori sangat mirip dengan sandal jepit.
hidangan Jepang
Masakan dalam budaya Jepang dikenal karena penekanannya pada musim, kualitas bahan, dan penyajiannya. Dasar masakan negara ini adalah nasi. Kata gohan yang secara harfiah berarti nasi yang dimasak juga dapat diterjemahkan sebagai “makanan”. Selain tujuan utamanya sebagai makanan, beras juga digunakan di masa lalu sebagai semacam mata uang, digunakan untuk pembayaran pajak dan gaji. Karena beras sangat berharga sebagai alat pembayaran, para petani kebanyakan makan jewawut.
Orang Jepang menggunakan nasi untuk menyiapkan berbagai macam hidangan, saus, dan bahkan minuman (sake, shochu, bakushu). Nasi selalu ada dalam makanan. Sampai abad ke-XNUMX, hanya orang kaya yang makan nasi, karena harganya yang mahal membuat mereka yang berpenghasilan lebih rendah, jadi mereka menggantinya dengan jelai. Baru pada abad ke-XNUMX beras menjadi tersedia secara umum untuk semua orang.
Ikan adalah makanan Jepang terpenting kedua. Jepang menempati urutan keempat di dunia dalam konsumsi ikan dan kerang per kapita. Ikan sering dimakan mentah atau setengah matang, seperti sushi. Hidangan mie yang terbuat dari gandum seperti mie kental yang dikenal sebagai udon atau soba (soba) sangat populer. Mie digunakan dalam sup, dan sebagai hidangan independen, dengan aditif dan bumbu. Tempat penting dalam masakan Jepang adalah kedelai. Sup, saus, tahu, tahu, natto (kedelai yang difermentasi) dibuat dengannya.
Makanan sering diasinkan, difermentasi, atau diasamkan untuk mengawetkan makanan dalam kondisi kelembaban tinggi, contohnya termasuk natto, umeboshi, tsukemono, dan kecap. Dalam masakan Jepang modern, Anda dapat dengan mudah menemukan unsur masakan Cina, Korea, dan Thailand. Beberapa hidangan pinjaman seperti ramen (mie gandum Cina) menjadi sangat populer.
Aturan etiket di meja dalam budaya Jepang berbeda dengan di Barat. Mereka biasanya makan dari cangkir porselen dengan sumpit hashi. Makanan cair biasanya diminum dari mangkuk, tetapi sendok terkadang digunakan. Pisau dan garpu digunakan khusus untuk hidangan Eropa.
Seiring waktu, orang Jepang telah berhasil mengembangkan masakan yang canggih dan halus. Dalam beberapa tahun terakhir, makanan Jepang telah populer dan menjadi sangat populer di banyak bagian dunia. Hidangan seperti sushi, tempura, mie dan teriyaki adalah beberapa makanan yang sudah umum di Amerika, Eropa dan seluruh dunia.
Orang Jepang memiliki banyak sup yang berbeda, tetapi yang paling tradisional adalah misoshiru. Ini adalah sup yang terbuat dari pasta miso (yang terbuat dari kacang kedelai yang direbus, dihancurkan, dan difermentasi dengan tambahan garam dan malt). Sup ini disiapkan secara berbeda di setiap daerah. Selain itu, orang Jepang banyak menggunakan sayuran dan rempah-rempah (kentang, wortel, kubis, lobak, dill, seledri, peterseli, tomat, bawang, apel, lobak Jepang), ikan, daging hiu, rumput laut, ayam, cumi-cumi, kepiting dan lain-lain. makanan laut.
Teh hijau adalah minuman tradisional dan populer bagi orang Jepang, serta anggur beras sake dan shochu. Tempat khusus dalam masakan tradisional Jepang ditempati oleh upacara minum teh Jepang. Baru-baru ini, masakan Jepang telah cukup populer di luar Jepang, dan karena kandungan kalorinya yang rendah, dianggap sehat.
Musik
Musik Jepang mencakup berbagai genre, mulai dari tradisional dan khusus Jepang sendiri hingga banyak genre musik modern, di mana pemandangan khas sering dibangun di negara ini, tidak seperti di negara lain. Pasar musik Jepang pada tahun 2008 adalah yang terbesar kedua di dunia setelah Amerika Serikat. Istilah "musik" (ongaku) terdiri dari dua karakter: suara (itu) dan kenyamanan, hiburan (gaku).
Musik Jepang di Jepang menggunakan istilah "Hogaku" (musik petani), "wagaku" (musik Jepang), atau "kokugaku" (musik nasional). Selain instrumen dan genre tradisional, musik Jepang juga dikenal dengan instrumen yang tidak biasa seperti Suikinkutsu (sumur bernyanyi) dan Suzu (mangkuk bernyanyi). Perbedaan lainnya adalah bahwa musik tradisional Jepang didasarkan pada interval pernapasan manusia dan bukan penghitungan matematis.
Shamisen (harfiah "tiga senar"), juga dikenal sebagai sangen, adalah alat musik senar Jepang yang dimainkan oleh plektrum yang disebut batey. Itu berasal dari alat musik gesek Cina sanxian. Ia memasuki Jepang melalui Kerajaan Ryukyu pada abad ke-XNUMX, di mana ia secara bertahap menjadi instrumen sanshin Okinawa. Shamisen adalah salah satu instrumen Jepang yang paling populer karena suaranya yang khas dan telah digunakan oleh musisi seperti Marty Friedman, Miyavi dan lainnya.
Koto adalah instrumen senar Jepang yang mirip dengan danchanyu Vietnam, gayageum Korea, dan guzheng Cina. Diperkirakan berasal dari yang terakhir setelah datang ke Jepang dari Cina pada abad ke-XNUMX atau ke-XNUMX.
Fue (seruling, peluit) adalah keluarga seruling Jepang. Bahan bakar umumnya tajam dan terbuat dari bambu. Yang paling populer adalah shakuhachi. Seruling muncul di Jepang pada abad ke-XNUMX, disebarluaskan selama periode Nara. Seruling modern dapat menjadi instrumen solo dan orkestra.
Sejak 1990-an, musik Jepang telah dikenal luas dan populer di Barat, terutama karena genre-genrenya yang unik seperti j-pop, j-rock, dan visual kei. Musik seperti itu sering mencapai pendengar Barat melalui soundtrack di anime atau video game. Adegan musik populer Jepang modern mencakup berbagai penyanyi, yang minatnya berkisar dari rock Jepang hingga salsa Jepang, dari tango Jepang hingga negara Jepang.
Karaoke, bentuk pertunjukan menyanyi amatir yang terkenal dalam musikal yang berlangsung di bar dan klub kecil, berasal dari Jepang.
Bioskop
Film Jepang awal pada akhir abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX memiliki alur yang sederhana, dikembangkan di bawah pengaruh teater, aktornya adalah pemain panggung, aktor pria memainkan peran wanita, dan kostum serta set teater digunakan. Sebelum munculnya film bersuara, peragaan film didampingi oleh benshi (komentator, narator, atau penerjemah), pemain langsung, versi Jepang dari Parlour Pianist (lancip).
Berkat urbanisasi dan kebangkitan budaya populer Jepang, industri film tumbuh pesat pada akhir XNUMX-an, memproduksi lebih dari sepuluh ribu film antara waktu itu dan awal Perang Dunia II. Era banal sinema Jepang berakhir setelah gempa bumi di Kantó, sejak saat itu sinema mulai mengangkat permasalahan sosial seperti situasi kelas menengah, kelas pekerja dan perempuan, juga menampung drama sejarah dan Romance.
Tahun XNUMX-an dan XNUMX-an melihat perkembangan aktif sinema Jepang, mereka dianggap sebagai "zaman keemasan". Pada tahun lima puluhan, dua ratus lima belas film dirilis, dan pada tahun enam puluhan - sebanyak lima ratus empat puluh tujuh film. Selama periode ini, genre film sejarah, politik, aksi dan fiksi ilmiah muncul; dalam jumlah film yang dirilis, Jepang menempati peringkat pertama di dunia.
Pembuat film terkenal pada periode ini adalah Akira Kurosawa, yang membuat karya pertamanya pada XNUMX-an dan pada XNUMX-an ia memenangkan Silver Lion di Festival Film Internasional Venesia bersama Rashmon.The seven samurai.; Kenji Mizoguchi juga memenangkan Golden Lion untuk karyanya yang paling penting Tales of the Pale Moon.
Sutradara lainnya adalah Shohei Imamura, Nobuo Nakagawa, Hideo Gosha dan Yasujirō Ozu. Aktor Toshiro Mifune, yang berperan dalam hampir semua film Kurosawa, menjadi terkenal di luar negeri.
Dengan mempopulerkan televisi pada tahun XNUMX-an, penonton bioskop menurun drastis, produksi mahal digantikan oleh film gangster (yakuza), film remaja, fiksi ilmiah dan film porno murah.
Anime dan Manga
Anime adalah animasi Jepang yang, tidak seperti kartun dari negara lain yang terutama didedikasikan untuk anak-anak, ditujukan untuk pemirsa remaja dan dewasa, itulah sebabnya mereka menjadi sangat populer di seluruh dunia. Anime dibedakan oleh cara karakteristik menggambarkan karakter dan latar belakang. Diterbitkan dalam bentuk serial televisi, serta film yang didistribusikan dalam media video atau ditujukan untuk proyeksi sinematografi.
Plot dapat menggambarkan banyak karakter, berbeda dalam berbagai tempat dan waktu, genre, dan gaya, dan sering kali berasal dari manga (komik Jepang), ranobe (novel ringan Jepang), atau permainan komputer. Sumber lain seperti literatur klasik lebih jarang digunakan. Ada juga anime yang benar-benar orisinal yang pada gilirannya dapat menghasilkan versi manga atau buku.
Manga adalah komik Jepang juga kadang-kadang disebut komikku. Meskipun berkembang setelah Perang Dunia II sangat dipengaruhi oleh tradisi Barat. Manga ini memiliki akar yang dalam dalam budaya asli Jepang. Manga ditujukan untuk orang-orang dari segala usia dan dihormati sebagai bentuk seni visual dan fenomena sastra, itulah sebabnya ada banyak genre dan banyak topik yang mencakup petualangan, romansa, olahraga, sejarah, humor, fiksi ilmiah, horor. , erotika, bisnis dan lain-lain.
Sejak 2006-an, manga telah menjadi salah satu cabang terbesar penerbitan buku Jepang, dengan omset 2009 miliar yen pada 2006 dan XNUMX miliar yen pada XNUMX. Manga telah menjadi populer di seluruh dunia, terutama di Amerika Serikat, dimana data penjualan untuk tahun XNUMX antara seratus tujuh puluh lima sampai dua ratus juta rupiah.
Hampir semua manga digambar dan diterbitkan dalam warna hitam putih, meskipun ada juga yang berwarna, misalnya Colourful, film animasi Jepang yang disutradarai oleh Keiichi Hara. Manga yang menjadi populer, sering seri manga panjang, difilmkan dalam anime, dan novel ringan, video game, dan karya turunan lainnya juga dapat dibuat.
Membuat anime berdasarkan manga yang ada masuk akal dari sudut pandang bisnis: menggambar manga umumnya lebih murah, dan studio animasi memiliki kemampuan untuk menentukan apakah manga tertentu populer sehingga dapat difilmkan. Ketika manga diadaptasi ke film atau anime, mereka umumnya menjalani beberapa adaptasi: adegan pertarungan dan pertempuran diperhalus dan adegan yang terlalu eksplisit dihilangkan.
Seniman yang menggambar manga disebut mangaka, dan sering menjadi penulis naskahnya. Jika naskahnya ditulis oleh seorang individu, penulis itu disebut gensakusha (atau lebih tepatnya manga gensakusha). Ada kemungkinan manga dibuat berdasarkan anime atau film yang sudah ada, misalnya berdasarkan "Star Wars". Namun, budaya anime dan otaku tidak akan muncul tanpa manga, karena hanya sedikit produser yang mau menginvestasikan waktu dan uang untuk proyek yang belum terbukti popularitasnya, yang terbayar dalam bentuk komik strip.
taman jepang
Taman memiliki arti penting dalam budaya Jepang. Taman Jepang adalah jenis taman yang prinsip organisasinya berkembang di Jepang antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX. Dimulai oleh taman kuil Buddha paling awal atau kuil Shinto, yang didirikan oleh biksu dan peziarah Buddha, sistem seni taman Jepang yang indah dan kompleks secara bertahap mulai terbentuk.
Pada tahun 794, ibu kota Jepang dipindahkan dari Nara ke Kyoto. Taman pertama tampaknya menjadi tempat untuk perayaan, permainan, dan konser terbuka. Taman periode ini dekoratif. Banyak pohon berbunga (plum, ceri), azalea, serta tanaman wisteria yang memanjat ditanam. Namun, di Jepang juga ada taman tanpa tumbuh-tumbuhan, terbuat dari batu dan pasir. Dalam desain artistik mereka, mereka menyerupai lukisan abstrak.
Di taman Jepang, ini melambangkan kesempurnaan alam duniawi dan seringkali personifikasi alam semesta. Elemen karakteristik komposisinya adalah gunung dan bukit buatan, pulau, aliran dan air terjun, jalan setapak dan petak pasir atau kerikil, dihiasi dengan batu dengan bentuk yang tidak biasa. Lanskap taman terdiri dari pohon, semak, bambu, rumput, tanaman herba berbunga yang indah dan lumut.
Ikebana
Ikebana, berasal dari kata Jepang "ike atau ikeru" yang berarti hidup dan kata Jepang "Ban atau Khan" bunga, yang secara harfiah berarti "bunga hidup", dan mengacu pada seni merangkai bunga potong dan kuncup dalam wadah khusus, seperti serta seni menempatkan komposisi ini dengan benar di interior. Ikebana didasarkan pada prinsip kesederhanaan yang halus, dicapai dengan mengungkapkan keindahan alam dari bahannya.
Untuk mewujudkan ikebana semua bahan yang digunakan harus benar-benar organik termasuk cabang, daun, bunga atau tumbuhan. Komponen ikebana harus diatur dalam sistem tiga elemen, biasanya membentuk segitiga. Cabang terpanjang dianggap yang paling penting dan mewakili apa pun yang mendekati langit, cabang terpendek mewakili bumi dan yang menengah mewakili manusia.
Cha no yu, Upacara Minum Teh Jepang
Cha no yu, yang dikenal di Barat sebagai upacara minum teh Jepang, juga dikenal sebagai Chado atau Sado. Ini adalah ritual sosial dan spiritual Jepang. Ini adalah salah satu tradisi budaya Jepang dan seni Zen yang paling terkenal. Ritualnya disusun oleh biksu Buddha Zen Sen no Rikyu dan kemudian oleh Toyotomi Hideyoshi. Cha no yu Sen no Riky melanjutkan tradisi yang didirikan oleh biksu Zen Murata Shuko dan Takeno Joo.
Upacara ini didasarkan pada konsepsi wabi cha, yang dicirikan oleh kesederhanaan dan ketenangan ritus dan hubungannya yang erat dengan ajaran Buddha. Upacara dan latihan spiritual ini dapat dilakukan dalam gaya yang berbeda dan dengan cara yang berbeda. Awalnya muncul sebagai salah satu bentuk latihan meditasi oleh biksu Buddha, itu telah menjadi bagian integral dari budaya Jepang, terkait erat dengan banyak fenomena budaya lainnya.
Pertemuan minum teh diklasifikasikan sebagai chakai, pertemuan memetik teh informal, dan chaji, acara minum teh formal. Chakai adalah tindakan keramahan yang relatif sederhana yang mencakup permen, teh ringan, dan mungkin makanan ringan. Chaji adalah pertemuan yang jauh lebih formal, biasanya termasuk makanan lengkap (kaiseki) diikuti dengan permen, teh kental, dan teh halus. Sebuah chaji bisa bertahan hingga empat jam.
Sakura atau Bunga Sakura
Bunga sakura Jepang adalah salah satu simbol terpenting dari budaya Jepang. Hal ini identik dengan keindahan, kebangkitan dan kefanaan. Musim bunga sakura menandai titik tertinggi dalam kalender Jepang dan awal musim semi. Di Jepang, bunga sakura melambangkan awan dan secara metaforis menunjukkan kefanaan kehidupan. Makna simbolis kedua ini sering dikaitkan dengan pengaruh agama Buddha, sebagai perwujudan dari gagasan mono no aware (sensitivitas terhadap hal-hal yang fana).
Kefanaan, keindahan ekstrim dan kematian bunga yang cepat sering dibandingkan dengan kematian manusia. Berkat ini, bunga sakura sangat simbolis dalam budaya Jepang, citranya sering digunakan dalam seni Jepang, anime, bioskop, dan area lainnya. Setidaknya ada satu lagu populer berjudul sakura, serta beberapa lagu j-pop. Penggambaran bunga sakura ditemukan pada semua jenis produk konsumen Jepang, termasuk kimono, alat tulis, dan peralatan makan.
Dalam budaya samurai Jepang, bunga sakura juga sangat dihargai, karena dianggap samurai memiliki umur yang pendek seperti bunga sakura, selain itu juga pemikiran bahwa bunga sakura melambangkan tetesan darah. selama pertempuran. Saat ini umumnya dianggap bahwa bunga sakura melambangkan kepolosan, kesederhanaan, keindahan alam dan kelahiran kembali yang datang dengan musim semi.
Agama di Jepang
Agama di Jepang terutama diwakili oleh Buddhisme dan Shintoisme. Kebanyakan orang percaya di Jepang menganggap diri mereka kedua agama sekaligus, menunjukkan sinkretisme agama. Pada akhir abad ke-1886, pada tahun 1947, selama Restorasi Meiji, Shintoisme dinyatakan sebagai agama negara satu-satunya dan wajib di negara Jepang. Setelah Perang Dunia II, dengan adopsi konstitusi Jepang yang baru pada tahun XNUMX, Shinto kehilangan status ini.
Diperkirakan bahwa umat Buddha dan Shinto merupakan antara delapan puluh empat dan sembilan puluh enam persen dari populasi, yang mewakili sejumlah besar penganut sinkretisme kedua agama. Namun, perkiraan ini didasarkan pada populasi yang terkait dengan kuil tertentu, dan bukan jumlah orang percaya sejati. Profesor Robert Kisala menyarankan bahwa hanya 30% dari populasi yang diidentifikasi sebagai orang percaya.
Taoisme yang diimpor dari Cina, Konfusianisme, dan Buddha juga memengaruhi kepercayaan, tradisi, dan praktik keagamaan Jepang. Agama di Jepang rentan terhadap sinkretisme, sehingga terjadi campuran berbagai praktik keagamaan. Misalnya, orang dewasa dan anak-anak merayakan ritual Shinto, anak sekolah berdoa sebelum ujian, pasangan muda menyelenggarakan upacara pernikahan di gereja Kristen dan pemakaman di kuil Buddha.
Orang Kristen mewakili minoritas agama, lebih dari dua persen dari populasi. Di antara asosiasi gereja Kristen yang beroperasi pada skala umum Jepang, yang terbesar adalah Dewan Pusat Katolik, diikuti dengan keanggotaan oleh Saksi-Saksi Yehuwa, Pentakosta, dan anggota United Church of Christ di Jepang.Sejak pertengahan abad XIX, berbagai sekte agama seperti Tenrikyo dan Aum Shinrikyo juga muncul di Jepang.
miyage
Miyage adalah oleh-oleh khas Jepang atau oleh-oleh khas Jepang. Secara umum miyage adalah makanan yang mewakili kekhasan masing-masing daerah atau memiliki gambar situs yang dikunjungi atau tercetak di atasnya. Miyage dianggap sebagai kewajiban sosial (giri) yang diharapkan sebagai rasa hormat dari tetangga atau rekan kerja setelah perjalanan, bahkan perjalanan singkat, melainkan lebih spontan dan biasanya dibeli ketika kembali dari perjalanan.
Untuk alasan ini, miyage ditawarkan di setiap tujuan wisata populer, serta stasiun kereta api, bus, dan bandara dalam banyak variasi, dan ada jauh lebih banyak toko suvenir di tempat-tempat ini di Jepang daripada di tempat-tempat yang sebanding di Eropa. Miyage yang paling sering dan populer adalah mochi, kue beras Jepang yang terbuat dari ketan; Senbei, kerupuk nasi panggang dan kerupuk isi. Pada awalnya miyage bukanlah makanan karena mudah rusak, tetapi jimat atau benda suci lainnya.
Selama periode Edo, peziarah menerima sebagai hadiah perpisahan dari komunitas mereka sebelum memulai perjalanan mereka, sembetsu, yang sebagian besar terdiri dari uang. Sebagai gantinya, para peziarah, sekembalinya dari perjalanan, membawa kembali ke komunitas mereka suvenir dari tempat suci yang dikunjungi, miyage, sebagai cara simbolis termasuk mereka yang tinggal di rumah dalam ziarah mereka.
Menurut spesialis kereta api Yuichiro Suzuki, peningkatan kecepatan kereta hanya diperbolehkan agar jarak tempuh yang kurang tahan lama seperti makanan dapat bertahan dalam perjalanan pulang tanpa mengalami kerusakan. Pada saat yang sama, hal ini menyebabkan munculnya makanan khas daerah baru seperti Abekawa mochi, yang awalnya merupakan mochi biasa, yang resepnya kemudian digantikan oleh gyuhi, dengan kandungan gula yang lebih tinggi sehingga lebih tahan untuk perjalanan kereta yang jauh.
Onsen
Onsen adalah nama mata air panas di Jepang, serta sering menyertai infrastruktur wisata: hotel, losmen, restoran yang terletak di dekat sumbernya. Ada lebih dari dua ribu mata air panas untuk mandi di negara vulkanik. Rekreasi pemandian air panas secara tradisional memainkan peran penting dalam pariwisata domestik Jepang.
Onsen tradisional melibatkan berenang di udara terbuka. Banyak onsen juga baru-baru ini dilengkapi dengan fasilitas mandi dalam ruangan, ada juga onsen tertutup penuh, di mana air panas biasanya disuplai dari sumur. Yang terakhir berbeda dari sento (pemandian umum biasa) di mana air di sento tidak mineral, tetapi biasa, dan dipanaskan oleh boiler.
Onsen tradisional bergaya Jepang kuno, yang paling dipuja oleh penduduknya, hanya memiliki area pemandian campuran untuk pria dan wanita, seringkali dilengkapi dengan area pemandian terpisah untuk wanita saja, atau pada waktu-waktu tertentu yang ditentukan. Anak kecil diperbolehkan di mana saja tanpa batasan.
Origami
Origami secara harfiah berarti "kertas terlipat" dalam bahasa Jepang, ini adalah sejenis seni dekoratif dan praktis; itu adalah origami atau seni kuno melipat kertas angka. Seni origami berakar di Tiongkok kuno, tempat kertas ditemukan. Awalnya, origami digunakan dalam upacara keagamaan. Untuk waktu yang lama, bentuk seni ini hanya tersedia untuk perwakilan kelas atas, di mana tanda bentuk yang baik adalah penguasaan teknik melipat kertas.
Origami klasik terdiri dari melipat selembar kertas persegi. Ada serangkaian tanda konvensional tertentu yang diperlukan untuk menguraikan skema pelipatan bahkan produk yang paling rumit, mereka bahkan dapat dianggap sebagai patung kertas. Sebagian besar tanda-tanda konvensional diperkenalkan ke dalam praktik pada tahun 1954 oleh master terkenal Jepang Akira Yoshizawa.
Origami klasik mengatur penggunaan selembar kertas tanpa menggunakan gunting. Pada saat yang sama, sering untuk membuat model yang kompleks, yaitu, untuk membuangnya, dan untuk pengawetannya, impregnasi lembaran asli dengan senyawa perekat yang mengandung metilselulosa digunakan.
Origami dimulai dengan penemuan kertas tetapi telah mencapai perkembangan paling pesat pada akhir XNUMX-an hingga saat ini. Teknik desain baru telah ditemukan yang dengan cepat dipopulerkan oleh penggunaan internet dan asosiasi origami di seluruh dunia. Dalam tiga puluh tahun terakhir, penggunaan matematika telah diperkenalkan dalam elaborasinya, sesuatu yang tidak terpikirkan sebelumnya. Dengan kedatangan komputer, telah dimungkinkan untuk mengoptimalkan penggunaan kertas dan basis baru untuk figur kompleks, seperti serangga.
Geisha
Geisha adalah seorang wanita yang menghibur kliennya (tamu, pengunjung) di pesta, pertemuan, atau perjamuan dengan tarian Jepang, bernyanyi, melakukan upacara minum teh, atau berbicara tentang topik apa pun, biasanya mengenakan kimono dan rias wajah (oshiroi) dan tradisional. penataan rambut. Nama profesi terdiri dari dua hieroglif: "seni" dan "manusia", yang berarti "manusia seni".
Sejak restorasi Meiji, konsep "geiko" digunakan dan untuk siswa konsep "maiko". Siswa geisha Tokyo disebut hangyoku, "batu semi mulia", karena waktu mereka setengah dari waktu geisha; ada juga nama umum o-shaku, "menuangkan sake".
Tugas utama geisha adalah mengadakan jamuan makan di kedai teh, hotel Jepang, dan restoran tradisional Jepang, di mana geisha bertindak sebagai tuan rumah pesta, menghibur para tamu (pria dan wanita). Perjamuan bergaya tradisional disebut o-dzashiki (ruang tatami). Geisha harus mengarahkan percakapan dan memfasilitasi kesenangan tamunya, sering menggoda mereka, sambil menjaga martabatnya.
Secara tradisional, dalam masyarakat budaya Jepang, lingkaran sosial terbagi, karena fakta bahwa istri orang Jepang tidak dapat menghadiri jamuan makan bersama teman-teman, stratifikasi ini memunculkan geisha, wanita yang bukan bagian dari lingkaran sosial dalam. keluarga.
Berlawanan dengan kepercayaan populer, geisha bukanlah pelacur Timur yang setara, kesalahpahaman yang berasal dari Barat karena interaksi asing dengan oiran (pelacur) dan pekerja seks lainnya, yang penampilannya mirip dengan geisha. .
Cara hidup geisha dan pelacur didefinisikan dengan jelas: sebagian besar waktu mereka, terutama sebelum Perang Dunia II, dihabiskan di daerah perkotaan yang disebut hanamachi (kota bunga). Daerah yang paling terkenal adalah Gion Kobu, Kamishichiken dan Ponto-cho, yang terletak di Kyoto, dan di mana gaya hidup tradisional geisha paling jelas dipertahankan.
seni bela diri jepang
Istilah Seni Bela Diri Jepang mengacu pada banyaknya jumlah dan ragam seni bela diri yang dikembangkan oleh masyarakat Jepang. Ada tiga istilah dalam bahasa Jepang yang diidentikkan dengan seni bela diri Jepang: "Budo", yang secara harfiah berarti "jalan bela diri", "bujutsu" yang dapat diterjemahkan sebagai ilmu, seni, atau seni perang, dan "bugei". ", yang secara harfiah berarti "seni bela diri".
Budo adalah istilah yang digunakan baru-baru ini dan mengacu pada praktik seni bela diri sebagai gaya hidup yang mencakup dimensi fisik, spiritual, dan moral untuk meningkatkan orang yang berfokus pada peningkatan diri, pemenuhan, dan pertumbuhan pribadi. Bujutsu mengacu secara khusus pada aplikasi praktis teknik dan taktik bela diri dalam pertempuran yang sebenarnya. Bugei mengacu pada adaptasi atau penyempurnaan taktik dan teknik untuk memfasilitasi pengajaran dan penyebaran yang sistematis dalam lingkungan belajar formal.
Dalam bahasa Jepang, Koryute, "Sekolah Tua", mengacu pada sekolah seni bela diri Jepang yang sebelum, dalam hal pendiriannya, Restorasi Meiji tahun 1866 atau Dekrit Haitorei tahun 1876, yang melarang penggunaan pedang. Seni bela diri Jepang berkembang di dalam koryu selama berabad-abad hingga 1868. Samurai dan ronin mempelajari, berinovasi, dan mewariskan dalam lembaga-lembaga ini. Ada banyak koryu di mana senjata dan seni tangan kosong telah dipelajari oleh ksatria ksatria (bushis).
Setelah 1868 dan pergolakan sosialnya, cara penularannya berubah, perubahan yang menjelaskan pemisahan menjadi dua kategori Koryu Bujutsu (seni bela diri jadul) dan Gendai Budo (seni bela diri modern). Saat ini, kedua bentuk transmisi ini hidup berdampingan. Dalam beberapa tahun terakhir di Eropa, kita dapat menemukan Koryu Bujutsu dan Gendai Budo. Kadang-kadang, di Jepang seperti di tempat lain, guru yang sama dan siswa yang sama mempelajari seni bela diri kuno dan modern.
etika di jepang
Adat dan etiket di Jepang sangat penting dan sangat menentukan perilaku sosial masyarakat Jepang. Banyak buku menjelaskan detail label. Beberapa ketentuan etiket mungkin berbeda di berbagai wilayah di Jepang. Beberapa kebiasaan berubah seiring waktu.
Menghormati
Membungkuk atau memberi hormat mungkin adalah aturan etiket paling terkenal di Jepang secara internasional. Dalam budaya Jepang membungkuk sangat penting, sedemikian rupa sehingga, terlepas dari kenyataan bahwa anak-anak diajarkan sejak usia dini untuk membungkuk di perusahaan, kursus diberikan kepada karyawan tentang cara membungkuk dengan benar.
Busur dasar dilakukan dengan punggung lurus, mata melihat ke bawah, pria dan anak laki-laki dengan tangan di samping mereka, dan wanita dan anak perempuan dengan tangan terjepit di rok mereka. Busur dimulai di pinggang, semakin lama dan semakin jelas busur, semakin besar emosi dan rasa hormat yang dimanifestasikan.
Ada tiga jenis busur: informal, formal dan sangat formal. Membungkuk informal mengacu pada membungkuk sekitar lima belas derajat atau hanya memiringkan kepala ke depan. Untuk busur formal, busur harus sekitar tiga puluh derajat, dalam busur yang sangat formal, busur bahkan lebih menonjol
Melakukan pembayaran
Adalah umum di bisnis Jepang untuk menempatkan nampan kecil di depan setiap mesin kasir, di mana pelanggan dapat memasukkan uang tunai. Jika nampan seperti itu dipasang, merupakan pelanggaran etiket untuk mengabaikannya dan mencoba mengirimkan uang langsung ke kasir. Elemen etiket ini, serta preferensi untuk membungkuk sebelum berjabat tangan, dijelaskan oleh "perlindungan ruang pribadi" semua orang Jepang, yang dikaitkan dengan kurangnya ruang hidup secara umum di Jepang.
Dalam hal bisnis menerima bahwa pembayaran dilakukan langsung di tangan, aturan lain harus diikuti yang mencakup pengiriman kartu atau benda penting lainnya: benda itu harus dipegang dengan kedua tangan baik saat menyerahkannya maupun saat menerimanya, ini dengan untuk menyiratkan bahwa objek yang dikirim dianggap sangat penting dan diterima dengan sangat hati-hati.
senyum di jepang
Tersenyum dalam budaya Jepang bukan hanya ekspresi emosi yang alami. Ini juga merupakan bentuk tata krama, menandakan kemenangan semangat dalam menghadapi kesulitan dan kemunduran. Orang Jepang diajarkan sejak kecil, paling sering melalui contoh pribadi, untuk tersenyum dalam memenuhi tugas sosial.
Tersenyum telah menjadi gerakan setengah sadar di Jepang dan diamati bahkan ketika orang yang tersenyum percaya bahwa mereka tidak sedang diamati. Misalnya, seorang pria Jepang mencoba mengejar kereta di kereta bawah tanah, tetapi pintunya tertutup tepat di depan hidungnya. Reaksi terhadap kegagalan adalah senyuman. Senyum ini tidak berarti kegembiraan, melainkan berarti bahwa seseorang menghadapi masalah tanpa keluhan dan dengan sukacita.
Sejak usia muda, orang Jepang diajarkan untuk menahan diri dari mengekspresikan emosi, yang dapat mengganggu keharmonisan sosial yang terkadang rapuh. Di Jepang, penggunaan gerakan senyum khusus sering kali berlebihan. Anda masih bisa melihat orang-orang yang kehilangan orang yang dicintai tersenyum. Ini tidak boleh diartikan bahwa orang mati tidak berduka. Orang yang tersenyum sepertinya berkata: ya, kehilangan saya memang besar, tetapi ada masalah umum yang lebih penting, dan saya tidak ingin mengecewakan orang lain dengan memamerkan rasa sakit saya.
Sepatu
Di Jepang, sepatu diganti atau dilepas lebih sering daripada di negara lain mana pun. Anda harus melepas sepatu luar bekas Anda dan menggantinya dengan sandal siap pakai yang disimpan di laci dengan banyak kompartemen. Sepatu luar ruangan dilepas di pintu masuk, di mana tingkat lantai lebih rendah dari bagian ruangan lainnya. Dianggap bahwa dia benar-benar memasuki tempat itu bukan ketika dia menutup pintu di belakangnya, tetapi setelah melepas sepatu jalanannya dan mengenakan sandalnya.
Anda harus melepas sepatu Anda saat memasuki kuil. Jika sepatu pengganti tidak ditawarkan, kaus kaki harus dipakai. Laci dengan banyak kompartemen di tempat tersebut digunakan untuk menyimpan sepatu outdoor. Saat mengenakan sepatu di luar ruangan, mohon jangan menginjak rak kayu di depan kotak sepatu.
Dengan melepas sepatu sebelum memasuki kuil, pengunjung tidak hanya membantu menjaga ketertiban di kuil, tetapi juga memberi penghormatan kepada gagasan Shinto tentang cinta dewa, kami, dan kemurnian: kiyoshi. Jalan dengan debu dan sampahnya menentang ruang bersih kuil dan rumah dalam segala hal.
Kunjungan ke restoran tradisional Jepang melibatkan melepas sepatu Anda sebelum naik ke ruang makan, mimbar yang dilapisi dengan tikar bambu dan berjajar dengan meja rendah. Mereka duduk di atas tikar dengan kaki di bawahnya. Terkadang ada lekukan di bawah meja untuk menampung kaki yang mati rasa karena posisi yang tidak biasa.
etika makan
Makan dalam budaya Jepang secara tradisional dimulai dengan ungkapan “itadakimas” (saya dengan rendah hati menerima). Ungkapan tersebut dapat dianggap sebagai ungkapan "bon appetit" Barat, tetapi secara harfiah mengungkapkan rasa terima kasih kepada semua yang memainkan peran mereka dalam memasak, bertani atau berburu dan bahkan kepada kekuatan yang lebih tinggi yang menyediakan makanan yang disajikan.
Setelah selesai makan, orang Jepang juga menggunakan ungkapan sopan “Go Hase hashi yo de shita” (itu adalah makanan yang enak), mengungkapkan rasa terima kasih dan rasa hormat kepada semua orang yang hadir, juru masak, dan kekuatan yang lebih tinggi untuk makanan yang luar biasa.
Tidak makan sepenuhnya tidak dianggap tidak sopan di Jepang, melainkan dianggap sebagai sinyal kepada tuan rumah bahwa Anda ingin ditawari makanan lagi. Sebaliknya, makan semua makanan (termasuk nasi) adalah tanda bahwa Anda puas dengan makanan yang disajikan dan sudah cukup. Anak-anak didorong untuk makan setiap butir nasi terakhir. Tidak sopan memilih bagian dari hidangan dan meninggalkan sisanya. Itu harus dikunyah dengan mulut tertutup.
Menghabiskan sup atau menghabiskan nasi diperbolehkan dengan mengangkat mangkuk ke atas mulut. Sup miso bisa diminum langsung dari mangkuk kecil tanpa menggunakan sendok. Mangkuk besar sup bisa disajikan dengan sendok.