Tanuljon meg velünk ezen az érdekes cikken keresztül mindent, ami a Művészettörténet amely lehetővé teszi, hogy egy kicsit többet megtudjon a művészet evolúciójáról az emberi lények által esztétikai vagy kommunikációs szándékkal végzett különféle tevékenységekből. Ne hagyd abba az olvasást!
Miről szól a művészettörténet?
Először is tudnod kell, hogy a művészettörténet olyan tudományág, amely a művészet tanulmányozásáért és fejlődéséért felelős az emberiség története során, mióta ismerjük.
A másik dolog, amit figyelembe kell venni, hogy a művészettörténet nem az összes művészeti tudományág tanulmányozásáért felelős, hanem a magasabb művészetekre helyezi a hangsúlyt, mint a festészet, szobrászat, építészet, irodalom és tánc, amelyeket képzőművészetként is ismerünk. Arts.
Ezért a művészet eredete bizonytalan, de az elvégzett vizsgálatok szerint a művészet története a Chauvet-barlangban kezdődik.
Ezen a helyen mutatták ki az addig megfigyelt legrégebbi barlangfestést az elvégzett tanulmányok szerint, 30.000 XNUMX évvel ezelőttről.
A történészek viszont a művészettörténet magyarázata érdekében úgy döntöttek, hogy korszakokra osztják, ezt pedig stílusok szerint osztályozzák, ma ezt művészeti iskoláknak vagy művészeti áramlatoknak nevezik.
Emiatt a barlangművészet az, amely a művészettörténetet elindítja, és a Római Birodalom bukása előtt kialakult civilizációk szerint, ami a Krisztus előtti 476-ban végzett vizsgálatok szerint történt.
Ezen civilizációk között hallott már a művészettörténetben Egyiptomról, Indiáról, Örményországról, Kínáról, az ókori Görögországról és Rómáról, ezért ne habozzon tovább olvasni ezt az érdekes cikket, ahol együtt tanuljuk meg ezt az érdekes témát.
Elsősorban az őstörténet szakaszának és művészettörténeti felosztásának megismerésére hívunk benneteket, hogy megértsétek, hogyan alkották meg az emberek tudásuk szerint a szimbolikájukat:
Művészettörténet és őstörténet
Mint jól tudják, az őstörténet megfelel az emberi lény által az őskorból alkotott művészetnek, ez a szakasz beépül a kőkorszakba, amely viszont a felső paleolitikumból, a mezolitikumból és a neolitikumból tevődik össze.
Utána a fémkorszak következik, ahogy ezt ebben az érdekes művészettörténeti cikkben részletezzük, ezért ne habozzon tovább olvasni ebben a témában.
A Homo Sapiens művészi megnyilvánulásain keresztül ez megfigyelhető azokon a leleteken keresztül, amelyekről kimutatták, hogy Krisztus előtt 25.000 8.000 és XNUMX XNUMX év közöttiek.
Ebben az időben az emberiség vadászatból, halászatból és élelemgyűjtésből, valamint a barlangokban való életből él.
Paleolit
Ezek azok a helyek, ahol a barlangfestményeket megfigyelik, és onnan származnak, amikor az emberi lény homo Neanderthalensis volt. mint Caceres városában.
Csakúgy, mint a művészet történetét a Malaga városában található Ardales-barlangban, valamint Cantabria városában a Pasiega-ban is megfigyelhetjük.
Fontos megjegyezni, hogy az ezzel az érdekes témával kapcsolatos főbb leletek a felső paleolitikumhoz tartoznak, és a Homo Sapiens jellemző tulajdonságai mintegy huszonötezer évvel Krisztus előtt.
A kutatások szerint a legnagyobb fellendülést a magdaléni időszakban, a Krisztus előtti 15.000-8.000 év körül tapasztaljuk, az első ember által alkotott tárgyak pedig Dél-Afrikában a Földközi-tenger nyugati részén, valamint Európában. .
Ugyanígy a szibériai Bajkál-tóban, valamint Indiában és Ausztráliában is megfigyelhető a művészettörténet, hogy kőből készült hangszereket, akár kovakőből, akár obszidiánból is készítettek csontból és fából.
Ezenkívül festékkel színezték, a következő színek a vas-oxid alapú vörös, a mangán-oxiddal a fekete és az okker szín agyaggal.
Ezért a művészet története ebben az időszakban kezdődik a barlangfestészeten keresztül, és a francia-kantábriai régióban találták meg, ahol a mágiával és a vallással kapcsolatos festményeket természetes módon, a barlangok falát használva láthatjuk az állatok ábrázolására. .
A barlangfestményekhez kapcsolódó művészettörténetben kiemelkedõ barlangok közül kiemelkedik Tito Bustillo, Altamira, Chauvet, Trois Frères és Lascaux barlangja.
Ugyanígy a Vénuszhoz hasonló szobrok is megfigyelhetők ebben az időszakban, ami köztudott, képeit könyvekben és videókban is megfigyelhetitek, a termékenység tiszteletére szolgáló női szimbolika lévén a Willendorfi Vénusz is ennek az időnek a képviselője. .
A brünni férfiú, a Brassempouy-i hölgy, valamint Vogelherd mamutja is nagyon ismert. Ebben az időszakban kezdődnek a tánccal és zenével kapcsolatos első megnyilvánulások.
Ezért a primitív ember felismert egy bizonyos harmóniát saját hangjában, amely kellemes érzelmeket közvetített az emberi lények felé, és lehetővé tette a művészet történetének megalkotását ezekben a hangokban, amelyeket kibocsát és megkülönböztetett.
Mivel a zene a testen keresztüli átvitel eszköze, azzal a szándékkal kommunikál, hogy képes legyen kifejezni érzéseit, valamint megosztani a rituálékat, például a házasságot, a születést vagy a temetést.
A művészettörténetből a primitív ember a kagylókat, csontokat, törzseket, nádat és köveket valósítja meg, hogy a szív dobbanásával zenéljen, bizonyos harmóniát adva a táncnak vagy táncnak.
neolit
Márpedig ez az időszak a Krisztus előtti 8.000. évből következik, és a közel-keleti művészet történetében bizonyítékok mutatkoznak, mivel nomád minőségéből ülő lénnyé alakul át.
Fejlődik, hogy megtanulja a földet saját érdekében megművelni, valamint bizonyos állatok háziasítását, amelyek táplálékot és ruházatot biztosítottak számára, mint például a szarvasmarhák és a vallás.
A Levanten néven ismert festmény a művészettörténetben is jelen van, és a mezolitikum és a neolitikum korszakához tartozik, ahol sematikusan készült emberi alakokat figyelnek meg.
Itt olyan földrajzi helyeken látható, mint El Cogul, Valltorta, Minateda és Alpera, és megfigyelhető más észak-afrikai helyeken is, különösen a Szaharában és az Atlaszban, például a ma Zimbabwéként ismert helyen.
A művészettörténetben evidens, hogy ennek a festészetnek megvan az a tulajdonsága, hogy sematikus, így jól láthatóak azok az alapvonalak, amelyek a férfit keresztként, a nőt pedig háromszögként ábrázolják.
Ráadásul Amerikában ez a festési forma Argentína városában, a Pinturas folyóban, a Cueva de las Manos néven ismert barlangban is megfigyelhető.
A művészettörténetben itt kagylónyomattal díszített kardiális kerámiák figyelhetők meg, sőt a textilművészet is tanúskodik, és az üveg mellett új anyagok, mint a borostyán, a kőzet, mint a kvarc és a jáspis lépnek be.
Amint azt ebben az érdekes cikkben említettük, az ember kezdett ülő mozgássérültté válni, és bizonyítékok vannak arra, hogy Tell as-Sultanban Jerikóban, valamint Irak nemzetében Jarmóban és az Anatólia néven ismert országban találtak leleteket. Catalhövük.
A fémek kora
Az őskornak nevezett korszak lezárásaként a fémek művészettörténeti koráról fogunk beszélni, ahol egyes elemek emberi hasznát is megvalósították, mint például a bronz, a réz.
A kalkolitban megfigyelhető vason kívül a megalitikum is készült, ahol temetkezési emlékművekkel búcsúztatták szeretteiket, a menhir mellett a dolment is elismerték.
Nem feledkezve meg a Stonehenge-ben részletezett angol cromlechről. A spanyol nemzetben a Millares néven ismert kultúra igazolható, ahol a minőség egy harang alakú kerámia, az embert ábrázoló figurák pedig hatalmas szemekkel vannak ellátva.
Málta városában a művészettörténet szerint számos szentélyt találunk Mudajdra-ban, Tarxien-ben és Ggantijában, valamint a Baleár-szigeteken, ahol a megalitikus kultúra is sok műemlékkel szembetűnő.
Az egyik a naveta, ami egy amputált piramis alakú sír, ahol a temetkezési kamra hosszúkás alakban található, a taula mellett, amely két hatalmas kő, amelyeket függőlegesen, majd két szikla vízszintesen helyeztek el.
Anélkül, hogy megfeledkeznénk a talabotról, amely egy torony a belsejében, van egy kamra, amelynek bélése hasonlít egy hamis kupolához. A vaskorszak kiemelkedik a művészet történetéből, amit Hallstatt kultúrái is bizonyítanak az ausztrál nemzetben, amely megfelel a Kr.e. XNUMX. századnak. C., és La Tené Svájcban a Kr.e. V. században. a C
Ennek az időszaknak a minőségeként tartják számon a nekropoliszokat, amelyek keretsírok, ahol a sírkamra fából készült, mintha ház lenne, és még egy szekeret is elhelyeztek négy kerekével.
A művészettörténet e korszakának kerámiájánál megfigyelhető, hogy a polikróm, az egyes alkalmazások mellett geometriai ábrázolások is megfigyelhetők, amelyek dekorációként szolgálnak fémmegmunkálással.
Tène városát tekintve a Krisztus előtti XNUMX. és XNUMX. század között alakult ki, ahol egyesült a kelta kultúrával. Ezeknek köszönhetően szembetűnőek a vasból készült tárgyak, mint a lándzsák, pajzsok, fibulák, kardok, amelyek a kultúra alakulásának megfelelően készültek.
Az I., II. és III. század között ezeken a területeken, de később más kultúrák, például az etruszk görögség, valamint a sztyeppék művészete is hatást kapott.
A művészet története az ókorban
Itt figyelhetők meg a művészettörténet első művészi alkotásai az írás használatából, és ekkor figyelhető meg a nagy civilizációk fejlődése kifejezetten a Közel-Keleten.
Közülük Mezopotámia és Egyiptom, de számolnunk kell a többi kontinens művészeti megnyilvánulásaival is, hiszen a történelemben megjelenik a nagyvárosok betelepülése.
Ahogy néhány város esetében is, amelyeket az egyetemes történelemben jól ismert nagy folyók határoltak, mint például a Nílus, a Tigris, az Eufrátesz, az Indus és a Sárga-folyó, amelyek nagy jelentőségűek a művészettörténet szempontjából.
Ennek az időszaknak a nagy előrelépése az írás, amely elsősorban a gazdasági nyilvántartások és a kereskedelmi értékesítések vezetésére készült, így az első feljegyzések egy ékírásból származnak Mezopotámia városában, a Kr.e. 3500. évre. a C
Ezt az írást ez a kultúra agyagból készült táblákon készítette, és képrajzi és ideográfiai adatokból állt, majd egy másik, a sumérok néven ismert kultúra feladata volt egy szótagmelléklet elkészítése, amely lehetővé teszi a sumér nyelv fonológiáját és szintaxisát.
Egyiptom is kivette részét a művészettörténetből a hieroglif írások fejlődése révén, és ezt bizonyítja a Narmer paletta ie 3.100-ban. a C
A héber kultúra is beavatkozott a Kr.e. 1.800-ban létrehozott ábécével. a C., az abbad néven ismert, és minden fonéma szimbóluma ebből a nyelvből származik, amely két jól ismert ábécé, például a görög és a latin.
Mezopotámia
Ez megfelel annak, amit ma Szíriának és Iraknak neveznek, az ie IV. századból. C.-ből itt nyilvánvaló több kultúra beavatkozása, köztük a sumérok, amorriták, akkádok, káldeusok és asszírok.
Itt az építészet a művészettörténet része, a tégla felhasználását a szemöldökrendszer kialakítása mellett alkalmazzák.
Amellett, hogy olyan elemeket valósítanak meg, amelyek lehetővé teszik az építést, mint például az ív mellett a boltozat. A zikgurátok elkészítése érdekében, amelyek hatalmas szentélyek, amelyek a megtalált maradványok szerint piramis alakúak.
A művészettörténet tehát azokat a sírokat bizonyítja, amelyek egy illuzórikus boltozattal párnázott kamrával ellátott folyosón keresztül készültek, és ezeket Ur városában figyelik meg.
A hatalmas falú paloták kidolgozásában is kitűntek, teraszok formájában, hatalmas kertekkel, amelyek közül az egyik legnagyobb példa a Babilon kertje, amely az ókori világ hét csodájának egyike.
A korszak művészettörténetének egy másik tulajdonságát a faragványok vagy domborműves szobrok bizonyítják, ahol vallási jellegű jelenetek, katonai vagy vadászati összecsapások láthatók, ahol emberi lények, állatok vagy mitológiai lények ábrázolhatók.
A sumér korszaknak megfelelően a művészettörténetben megfigyelhetőek a szögletes formájukban túlsúlyban lévő kis szobrok, amellett, hogy a szőrtelen szemek és a kezüket elhelyezett színes kő vagy paszta megtervezése érdekében. mellmagasságban.
Míg az akkád kultúrában a férfialakok kiterjedt szakálla mellett hajat is viselnek, az egyik legfontosabb ábrázolásuk a Naram-Sin.
Ami a morrita színpadot illeti, a Gudea de Lagash királyt körülvevő szimbólumok figyelhetők meg, ahol a köpeny mellett turbánt is visel, és a babiloni uralom értelmében a mellkasára helyezett kezek tekintetében Hammurapi sztéléje említhető.
Egy másik szobor az Asszír, ahol antropomorf figurák vannak részletezve, ahol bikákat vagy szárnyas zseniket szimbolizálnak, amelyek a paloták ajtaján láthatók, és ugyanez a domborműveken is látható, ahol vadászjelenetek vagy katonai összecsapások vannak. fekete Salmaneser obeliszk III.
A művészettörténet egyértelmű részlete, hogy az írás feltalálásával az irodalom az emberi lény művészi kreativitását kifejező eszközként jelenik meg, a sumér irodalomban pedig kiemelkedik a Gilgames című költemény, amely a Kr. e. XNUMX. századból származik. a C
Ezen kívül több írás is készült harminc legendáról a sumér istenségekkel és az akkád civilizációval kapcsolatban, a legismertebb Inanna pokolba szállása, valamint az Enki és Tammuz istenségekkel kapcsolatos egyéb mítoszok.
Egy másik kiemelkedõ költemény a Ninurta mûvei címmel ismert, ahol az akkád kultúrához kapcsolódóan morális és pedagógiai cselekvések körvonalazódnak, aktuálissá válik az özönvízzel kapcsolatos Atrahasis, a babiloni kultúrában pedig az Enúma Elish című költemény, amely az akkád kultúrához kapcsolódóan. a világ magára vonja a figyelmet..
A zene a művészet történetének része, és ezen a területen a Krisztus előtti negyedik és harmadik évezred között a sumér szentélyekben zajló rituálék révén, ahol himnuszként vagy zsoltárként ismert énekeket adtak elő, amelyeket az ersemma szóval azonosítanak, amelyek az istenségekhez szóltak.
Ezért liturgikus énekeket adtak elő, ahol responsories alakulnak ki, ami egy olyan dal, ahol a papok és a kórus váltják egymást, valamint antifónákat, ami egy olyan dal, amelyet két kórus ad elő.
A többféle hangszer megvalósítása mellett, mint a tigi vagy fuvola, a balag, ami dob, a lilis, a kettledrum archaikus formája, az algar, amely egyfajta líra volt, a zagsal, ami egy hárfa, és végül egy adapa néven ismert tambura.
Egyiptom
Ez egy másik a nagy civilizációk közül, amely nagy érdeklődést mutatott a művészet története iránt a kézművesei által készített összetett produkciók révén.
A miszticizmushoz és a valláshoz kapcsolódott, amelyre nézve pusztán szimbolikus volt, és a politikai konnotáció a halhatatlan fáraó hierarchiáján keresztül érvényesült, és ennek köszönhetően nagy fenséges alkotások születnek, amelyekről megfigyelhető, hogy az évtől készültek. Kr.e. 3.000.
A művészettörténetben fontos hangsúlyozni, hogy az egyiptomi hatás elérte a Nagy Károly korszakát, lehetővé téve dominanciáját a kopt és bizánci művészetben. Ami az építészetet illeti, a követ hatalmas tömbökben, az építkezést áthidaló formában, valamint masszív oszlopokban használták.
Az egyiptomi művészetben kiemelkednek a fenséges temetkezési alkotások, ahol a következők figyelhetők meg: Mastaba, ami egy téglalap alakú sír, majd ott vannak a piramisok, amelyek lépcsőzetesek és a kifejezés Saggarah, a Gizeh néven ismert sima oldalú építmények. is kitűnjön.
A Hypogea mellett, amelyek olyan sírok, amelyeket a földben vagy olyan szakadékok közelében lévő falakba ástak, mint például a Királyok Völgye.
Az egyiptomi civilizációra jellemző és a művészet történetének részét képező hatalmas épületek közé tartoznak a számos istenségnek szentelt szentélyek, amelyeket hatalmas szfinxek és két obeliszk előzött meg.
A bejáratnál két trapéz alakú fal és egy tető nélküli terasz áll, ezt követi a hypostyle nevű szoba, ahol sok lapostetős oszlop található, végül pedig az istenségek szentélye.
Az egyiptomi kultúra számos istenséget kiemel, például Karnakot, Edfut és Luxort, mindegyiknek megvolt a maga szentélye, és voltak más temetkezési jellegű templomok is, amelyeket speos néven ismertek, amelyek barlangokban található földalatti temetkezési házak.
Az úgynevezett hypogeum, amelyek földalatti galériák, és kiemelik Abu Simbelt, amely egy régészeti lelőhely Núbiában, Dél-Egyiptomban, valamint Deir el-Baharinak, amely az északi kolostort jelenti, és szentélyek és temetési sírok találhatók az Egyiptom nyugati partján. Nílus.
A művészet történetét a festészet és a szobrászat mutatja be, ahol vannak figuratív ábrázolások, ahol merevség és sematizáltság figyelhető meg alkotásaikon. A szobrászat révén a különféle fáraók és istenségek ábrázolása e civilizáció első dinasztiáitól kezdve elkezdődött.
Az egyiptomi civilizáció legjelentősebb szobrászati felemelkedését a IV. dinasztia emeli ki, ahol az elegáns szobrok csiszolásával finoman kidolgozottak láthatók, és a felhasznált anyagok a diorit mellett gránit.
A frontalitás törvénye, mint például a hieraticizmus, nyilvánvaló e kultúra művészetének történetében, a geometrikus alakzatok használata mellett, amelyek a halál utáni életet jelképezik.
Ebben a civilizációban kiemelkedik néhány sült földből vagy fából készült kis figura is, amelyek a temetkezési szobrokhoz képest valósághűbbek.
Az adott történelmi pillanat mindennapi életének jeleneteit szimbolizálták, ushabti néven ismerik őket, és a temetési barlangok belsejében helyezték el, a legfontosabbakat lapis lazuliba faragták.
Ami az egyiptomi civilizáció művészettörténetében a festészetet illeti, megvan az a tulajdonsága, hogy egymás mellé helyezett alakokat egymásra helyezett síkon ábrázol.
Ezeket a falakon ábrázolt képeket a hierarchia szerint helyezték el, mivel a fáraó nagyobb volt kíséretéhez vagy ellenségeihez képest, akik mellette voltak.
Megfigyelhető, hogy ezeket a képeket profilban rajzolták és helyezték el, de a szereplők vállát és szemeit elöl helyezték el.
Ebben a civilizációban fejlődött ki a bútorgyártás és az ötvösművészet, amelyek a cédrusnak nevezett fából készült bútorokban tűnnek ki, túlnyomórészt ébenfa és elefántcsont berakásokkal, amelyeket Yuya és Tuyu sírjaiban helyeztek el.
Tutan Khamen fáraó sírjához tartoznak a Kairói Múzeumban további kiemelkedő alkotások, valamint fontos kiemelni e kultúra művészettörténetében az irodalmat is.
Nos, ők voltak az úttörők annak az irodalmi formátumnak a megalkotásában, amelyről jelenleg tudjuk, hogy a könyv, és az egyiptomiak felelősek a létrehozásáért.
A legjobb történetek vagy legendák közé tartozik Sinuhé, aki I. Ozirisz szolgája volt, és ez a legenda a Krisztus előtti XNUMX. század közepére nyúlik vissza. Aztán kiemel egy másik remekművet, amelyet a halottak könyveként ismernek, és amely Ani papiruszában körvonalazódik, és a Kr. e. tizenharmadik századnak felel meg. a C
A zene ebben az egyiptomi kultúrában a művészettörténet szempontjából is fontos, elsősorban a vallási szférában, az énekes cselekmény pedig részletgazdag, így minden évben olyan ünnepeket tartottak, ahol ezek a dalok képviseltették magukat, részei voltak a zsidó és keresztény kultusznak.
Kultúrájukban kiemelik az olyan hangszerek használatát, mint a szisztrum, amely egy nagyon régi, patkóhoz hasonló hangszer volt, amelyet néhány rúd keresztezett, és fémlemezek voltak benne, amelyeket mozgatva megkapták a zenei hangot.
További hangszerek voltak a ser, amely a tambura egyfajta előfutára volt, a ben, amely a hárfa egy formája volt, a seba néven ismert furulya, a trombita sneb néven.
A Met néven ismert klarinét mellett még egy hidraulikus orgonát is készítettek, Tutanhamon sírjában pedig két ezüst trombitát találtak.
Amerika
Meglepő módon az amerikai kontinensen az időszámításunk előtti hetedik évezred körül egyszerre ment végbe a nomád lévén letelepedő és földművelést kezdődő lakosok evolúciója, a legfontosabb termék a kukorica. a C
A ma Mexikóként ismert nemzet felvidékén jöttek létre az első civilizációk, ezen a vidéken nagy jelentőségű papi kaszt alakult ki, kiváló matematikai és csillagászati ismeretek birtokosai voltak.
Művészettörténeti kezdetét az időszámításunk előtti 1300. évben mutatják be Xochipala városában, amelyet jelenleg Guerrero államként ismernek.
Ezen a területen agyagból készült szobrocskák bizonyultak, amelyek tervezésében nagy találékonyságot mutattak. Civilizációs szempontból az első az Olmek volt, amely abban a földrajzi térben helyezkedett el, amely ma a mexikói Veracruz és Tabasco nevű államoknak felel meg.
Egyik tulajdonsága a kőszobrok, ahol a nagy naturalizmus nyilvánul meg, amint azt a Luchador néven ismert egyik Santa María Uxpanapa városában találták meg, másik hihetetlen szobrai a 3,5 körüli monolit fejek. XNUMX méter magas.
Ami megfelel az Oaxaca városában letelepedett zapotékoknak, a Monte Albánban és Amerika legészakibb részén található templomok városa, amely a művészet történetének része, más kultúrákat emelt ki, amelyeket Hohokam néven ismernek. , Anasazi és Mogollon. .
Ami a perui nemzetet illeti, nagy templomokat vagy szentélyeket figyeltek meg a kerámia feltalálása előtt a Krisztus előtti harmadik évezredben. C. Sechín Altónak és Kuntur Wasinak felel meg, és az egyik legkiemelkedőbb ebben az időszakban a Chavín de Huántar az ie 900-ban.
Ez egy nagy, szakaszosan épült szentély, és ennek a vallási komplexumnak a szerkezete U alakú, egy domborműves csempékkel burkolt négyzetben, ahol gyönyörű jaguárok és más, a civilizáció mitológiájából származó állatok láthatók.
A szentély három emeletből épült, ahol galériák láthatók, valamint a közepén egy 4,5 méteres fehér gránitból készült monolit.
Ugyanígy a szövésben is nagy evolúció figyelhető meg, a világon elsőként, hiszen körülbelül kétszáz színt szőttek szövőszéken, és a Paracas gyapjúköpenyei kiemelkednek, lévén nagyszerű textilgyártó cég.
Az amerikai régió más kultúráit is meg kell nevezni, például a Moche-t és a Nazcát, ahonnan a Nazca-geoglifák figyelhetők meg, amelyeket videókon és képeken láthatott.
Az Amazonas térségében kiemelkedik a Barrancoide néven ismert kultúra, amely bekarcolt mintájú kerámiákat mutatott be, valamint San Agustín kultúrája, ahol a kolumbiai régióhoz tartozó monolit szobrok nagy számban láthatók.
Afrika
Figyelembe kell venni azt a mágikus vallási aspektust, amely az afrikai művészet történetét túlnyomórészt a különféle rituálék, valamint az istenek nagyszámú, minden esztétikai cél nélkül demonstráló szertartása miatt, de nagyszámú díszítő alkotást figyelnek meg.
Szobraik elkészítéséhez fát, elefántcsontot és követ használtak antropomorf álarcok elkészítéséhez, ahol a minőség az egyenes testre támasztott nagy fej és a rövid végtagok.
A művészettörténettel kapcsolatos további cikkek az ékszerek, kerámiák és szövetek, sőt egyes kohászattal készült tárgyak is, mivel a vasat a Kr.e. VI. század óta ismerték.
Ennek a kultúrának az egyik legismertebb szobra a Nok a Kr.e. I. évezredben. C. a ma Nigériának nevezett területen találtak terrakottából készült szobrokat.
Az emberi alakok sokaságán csak a fej figyelhető meg, mint például az olyan állatoknál, mint a kígyók, majmok és elefántok, így nyilvánvaló a naturalista érzék.
Ezen kívül saját frizurával és sajátosságokkal rendelkező szobrokat figyelnek meg, köztük nyakláncokat és karkötőket, míg Szudánban, ahol más Kerma és Meroe kultúrák is megfigyelhetők, amelyek a kerámián és a fegyvereken kívül agyagból készült nagy szobrokat mutatnak be minőségként. használták.
Etiópiával kapcsolatban az egyik művészettörténeti figyelemfelkeltő város Aksum, amely a XNUMX. században érte el csúcspontját, és a ge'es néven ismert nyelvű írást és a pénzrendszert demonstrálta, kiemelve a monolit oszlopos sztélákat. amelyek húsz méter magas temetkezési területet képviselnek.
Ázsia és művészet
Ezt a nagyszerű kontinenst nagyszerű kultúrák bizonyítják, amelyek kialakultak, és ezen az érdekes cikkünkön keresztül részletezzük, hogy Ön jobban tájékozódhasson a művészettörténet ezen időszakában történő fejlődéséről.
India
Ebben a kultúrában a vallási szféra dominál, és lehetővé tette a ma ismert különféle vallások, például a hinduizmus, az iszlám, a buddhizmus és a kereszténység eredetét. Egy másik tulajdonsága a természet integrálása a művészet történetébe az univerzumhoz való alkalmazkodás részeként.
A természeti elemek ebben a kultúrában alapvető támaszt jelentenek, mint például a folyók, hegyek, fák szentek ennek a civilizációnak.
Az Indus kultúrában kezdődik, az első civilizációban, amely a Krisztus előtti 1920. és XNUMX. században alakult ki a régészek által XNUMX-tól származó ásatások révén.
Ezután következik a védikus időszak a Kr.e. XNUMX. és XNUMX. század között, valamint a pre-kariánus kultúra, amely megfelel az ie XNUMX-XNUMX. C. ahol az árja népek beléptek ennek az ázsiai kultúrának a vallási hagyományaiba.
A művészettörténet kommentálja, hogy a buddhizmus és a dzsainizmus a perzsa hatás mellett a Krisztus előtti XNUMX. században kezdődött, és Nagy Sándor volt az, aki lehetővé tette a görögországi hellenisztikus művészet és a görög-buddhista formák közötti kommunikációt. a régészeti lelőhelyek.
Fontos megemlíteni a buddhista doktrína Maurya-dinasztiáját, ahol a tégla helyettesíti a követ, mint például A'soka Pātaliputrában található palotájában, és kiemeli Buddha életének jeleneteit a művészettörténetben a Sänchi Stüpa-ban.
Ami Gandhára művészetét illeti, a görög-buddhista keverék Buddha képeiben figyelhető meg, amely a sztúpát a Krisztus előtti XNUMX. és XNUMX. század között fejlesztette ki.
Ezt követi Mathurä művészete, ahol a görög-római hagyományok keverednek, de az iszlám invázió miatt kevés reprezentációt találunk.
Az irodalom ebben a kultúrában az ie 25.000 XNUMX-től fejlődött ki, és írása szanszkrit, a Veda név kezdőbetűivel, és a művészettörténetben hivatkozott igazságra utalnak. Az olyan témák, mint a vallás és a háború, varázslatos környezetben jelennek meg.
Ebben a kultúrában egy szent könyvet is használtak, amely az éneklés, a zene és az istenekre utaló mitológiákhoz kapcsolódó mimika mellett a színház fejlődését is lehetővé tette. Ami ennek a civilizációnak a zenéjét illeti, az eklektikus szándékot mutat az országba tartozó etnikai csoportok sokfélesége miatt.
Kína
Ami a kínai nemzetet illeti, művészettörténeti fejlődése sokkal egységesebb volt a különböző időszakokban uralkodó dinasztiák szerint.
Ugyanígy a buddhizmus, a taoizmus és a konfucianizmus tanaiban is megfigyelhető a vallási teher, a természettel való kapcsolat iránti érdeklődés mellett.
Ami a kalligráfiájában, kerámiájában, selyemében és porcelánjában éppúgy megfigyelhető volt, mint építészetében, szobrászatában és festészetében mint életfilozófiában. Elsősorban a Shang-dinasztiát figyeljük meg, amely Krisztus előtt 1600 és 1046 között volt.
A művészettörténetnek ebben a korszakában figyelhető meg bronzból készült edényei és szobrai, ahol a régészeti központokban talált jáde és elefántcsont temetkezési központokban való felhasználása mellett antropomorf alakok is láthatók.
Ami a Zhou-dinasztiát illeti, amely Krisztus előtt 1045-256 között alakult ki, az erősen stilizált figurák stílusa figyelhető meg, valamint dinamikus, mint a művészettörténet ezen időszakában.
A taoizmus és a konfucianizmus megjelenése mellett, amelyek a művészettel kapcsolatos különféle tevékenységeket befolyásolták, kiemelve a jáde munkákat, valamint a domborműves díszítést és a lakk esztétikai célú megjelenését.
Egy másik dinasztia az Oin i.e. 221 és 206 között, ebben az időszakban Kína egyesült, és az úgynevezett Nagy Falat azért építették, hogy megakadályozzák az idegen inváziókat, 2400 kilométer hosszú és kilenc méter magas, ezen kívül az őrtornyok mérete is. tizenkét méter magas.
Ebben az időszakban a Qin Shi Huang mauzóleumában talált terrakotta sereg nagy jelentőségű művészettörténeti szempontból, amelyek a lovak és a szekerek mellett természetes méretekben készültek, amelyekben a kiváló fiziognómia mellett nagy naturalizmus is tanúskodik. és figyelem a részletekre.
Létezik a Han-dinasztia is a Krisztus utáni 206-tól 220-ig tartó években, amikor a béke és a jólét uralkodott ebben a nemzetben.
A buddhista vallást lassan, de nagyon felemelkedően vezették be, és rengeteg temetkezési kápolna jött létre, ahol szárnyas állatok, például tigrisek, oroszlánok és lovak mitológiai alakjai láthatók.
A festészetet illetően ebben a művészettörténeti korszakban a császári udvar iránti érdeklődés figyelhető meg, ideértve a tisztviselőket és a nemeseket is, amellett, hogy a domborműves technikát a szentélyekben és kamrákban a konfucianizmusra jellemző motívumokkal egyszerű módon és lineárisan alkalmazzák.
Egy másik korszak a Hat dinasztia, amely a Krisztus utáni 220-618-as éveknek felel meg, ahol a buddhizmus dominált, és hatalmas szentélyeket készítettek nagy Buddha szobrokkal, valamint a Selyemutat az úgynevezett nyugat-ázsiaiak befolyásolták.
A festészet művészettörténetében a Xie He által kimondott hat alapelv megfogalmazása figyelhető meg, amely a hatodik században alakult ki, és a kalligráfia művészi módon kezdődik Wang Xianzhi legendás alakján keresztül.
Ami e civilizáció irodalmát illeti, vallási motívumok révén fejlődött ki az ie XNUMX. és XNUMX. századból, és a művészettörténet öt klasszikusaként ismert.
Van pentaton minőségű zene is, mivel öt hangjegyet használtak, ellentétben a westernnel, ahol hét hangjegyet használnak.
A predinasztikus korszakot tekintve különféle hangszerek használata figyelhető meg, mint például a ch'ing, amely hangos kő volt, a furulya, amely a hszüan, a ku nevű dob, valamint a harang chun neve..
Japán
Ezt a kultúrát más civilizációk is befolyásolták, amint azt a művészettörténet kiemelte, különösen Kína és Korea. Művészetük nagy része kiemeli az XNUMX. században kialakult sinto vallási aspektust, amely ma is jelen van ebben a nemzetben.
A Jömon-korszak ebben a nemzetben a Krisztus előtti 5000-200 év között figyelhető meg, és a mezolitikumból figyelhető meg a neolitikum mellett, csontokból és csiszolt kövekből, valamint kerámiából készítettek hangszereket, ahol antropomorf alakokat figyeltek meg.
Ez a nemzet elszigetelődött a kontinenstől, így produkciói sajátjai, de nem bírnak jelentőséggel. Ennek az időszaknak a kerámiájáról tudni kell, ez a legrégebbi a világon, kézzel készült, és a bemetszéseket vagy lenyomatokat kötélen figyelték meg.
Ezután következik a Yavoi néven ismert időszak i.e. 200 között. Krisztustól a Krisztus utáni 200-ig, ahol a szárazföld civilizációja a Kínával és Koreával kialakított kapcsolatokon keresztül lépett be a szigetországba.
Ezért használták a nagyobb sírokat, ahol megfigyelik a kamerát, és terrakotta alapú hengerekkel díszítik a zűrzavart.
Egy másik korszak a Kofun volt a Krisztus utáni 200 és 600 év között, és ebben az időben emelkednek ki a 200 és 310 közötti Oun császárok és a 310 és 399 közötti Nintoku sírok.
Emellett felmerül az ékszerek, fegyverek, kerámiák, valamint a haniwa néven ismert terrakotta figurák gyártása. Ebben az időszakban figyelhetők meg a művészettörténetben a festészet első jelei Küüshü sírjaiban, és ez a Krisztus utáni XNUMX. és XNUMX. századnak felel meg.
Otsuka királyi temetése bizonyított, és az Isa-szentély kiemelkedik az építészetben. Ami az irodalmat illeti, a kínai kultúra befolyásolja, elsősorban a kínai írás átvételének köszönhetően.
A Kojikiben, amely az ősi dolgok története a zene szempontjából ebben a civilizációban, első megnyilvánulásai a honkyokuban találhatók, amelyek a Krisztus előtti XNUMX. századra jellemzőek.
Hasonlóan figyelik a népdalokat, és vallási vonatkozásban a kagura megtalálható, és rokon az Amaterasura, a napistennőre utaló legendával, a hangszerek közül pedig az oboával, hichirikivel. mint o-kakki és o-daiko nevű dob.
Óceánia
Ezzel a művészettel kapcsolatban megfigyelhető, hogy a Csendes-óceán egy részét a több szigetterület sokfélesége foglalja el, köztük Új-Zéland mellett Ausztrália is kiemelkedik, nem feledkezve meg a szigetcsoportokról, mint Polinézia, Melanézia és Mikronézia.
A Lapita néven ismert kultúra a Kr.e. 1500-500. évek között emelkedik ki, Új-Kaledóniához tartoznak, és láthatók Új-Guineában, valamint a Nyugat-Polinéziához tartozó Salamon-szigeteken, Tongán, Fiviben és Samosa-ban is.
Legnagyobb minősége a fésűvel vagy tüskével készült fogazott motívumokkal díszített kerámiák, valamint az obszidiánnal és kagylóval készült tárgyak. Ausztráliát tekintve szembetűnőek a barlangfestmények, amelyek sematikusak és a geometriai leegyszerűsítést demonstrálják.
klasszikus művészet
A klasszikus művészet kapcsán az ókori Görögországhoz és Rómához kapcsolódik, a természet és az ember mint harmonikus és kiegyensúlyozott állapot művészettörténetére, valamint a formák és térfogatok ésszerűségére épül, és ezeket részletezzük ezt az érdekes cikket.
Görögország
E vidék tekintetében a klasszikus korszak a Krisztus előtti V. és VI. századnak, jól ismert Periklész századának felel meg, és megfigyelhető a szellemi formáció.
Ahol a görög klasszikusok nagy műveltségként a humanizmushoz kapcsolódtak, és gazdag kultúrában, gazdaságban és politikában tették nagy pompáját fővárosának, Athénnek.
Nos, ez a nagyszerű politikus volt az, aki Görögországot a művészettörténetben és a politika területén is az aranykorába vitte kulturális szempontból, és ennek a kultúrának köszönhetően a mai civilizációnk eredete.
A művészet történetében nagy pompa figyelhető meg különböző területeken, például az irodalomban, ahol Sophoklész, Aiszkhülosz és Euripidész kiemelkedik. Emellett Phidias a plasztikai művészetben is kitűnt Parthenonnal.
Hatása tehát megfigyelhető, hogy a szónoklás hatalmas erejét Szókratésztől tanulja, aki Platón tanítója volt, aki később Szókratész tanítója volt, ahonnan a nyugati világ gondolata figyelhető meg.
Görögország másik erős alapja a történetírás kezdete volt, mivel ők felelősek Hérodotosz történelmi cselekedeteinek megírásáért és elbeszéléséért, aki Szókratész tanítványa volt.
Ami az építészetet mint a művészettörténet részét illeti, a templomok és polgári jellegű építmények építésére irányul, akárcsak a görög színházak esetében, amelyek közül a legfontosabb az Epidaurosz.
Ami a dórként ismert színpadot illeti, a legnagyobb ábrázolása az Athéné Parthenosz istenség tiszteletére épített templom az athéni fővárosban, ahol a szobrot maga Phidias készítette aranyból és elefántcsontból.
Ki volt a felelős a többi szobor kifrissítéséért is, amelyek Athéné születését és a kentaurok harcát ábrázolták. Ami az úgynevezett ión stílust illeti, az efezusi Artemisz templomában figyelhető meg.
A világ hét csodájának egyikét képviseli, amelynek még mindig vannak romjai, anélkül, hogy megfeledkeznének Athéné templomáról az athéni városban.
A korinthoszi stílust illetően itt figyelhető meg az akantuszlevelekkel díszített, stilizált oszlopok használata, erre példa a Lisícrates-lámpás, amely a Krisztus előtti 335-ben keletkezett, ezt a stílust használják majd a későbbiekben. a római kultúra.
A görög szobrászat számára a római kultúra ismeri, mert sok ilyen szobor a pogányság elnyomása miatt elveszett a keresztény látásmód által.
A naturalizmus a görög művészetben bizonyítottan politikai csúcsra viszi, és lehetővé teszi, hogy a perfekcionizmus átalakítsa a hellenisztikus időszakot, amely a nyugati világ mércéje. A görög kultúra szerint az ember mindennek a középpontja, ezért a városnak az ott lakók körül kell lennie.
a római kultúra
A Római Birodalom terjeszkedésével nagyobb hatást kapott a görög művészettől, eljutott az európai kontinens legtöbb régiójába, valamint Észak-Afrikába és a Közel-Keletre.
A római művészet építészetét tekintve a művészettörténet szerint haszonelvű jellegű volt, így kiváló mérnökök voltak a civil szféra építészetében, például hidak, vízvezetékek kialakításában, hogy szállítható legyen. a víz elem nagy jelentőséggel bír a társadalmak számára.
Szentélyeket, palotákat, színházakat, amfiteátrumokat, cirkuszokat, diadalíveket és fürdőket is létrehoztak, amelyekhez a görög építészetet boltozatok és boltívek, valamint falazat, kőris falazat és tégla felhasználásával egészítették ki.
Legimpozánsabb alkotásai közé tartozik többek között a Colosseum, az Agrippai Panteon, Segovia vízvezetéke, Caracalla fürdői, Herkules tornya.
Ami a művészettörténet szerint a római kultúrára vonatkozó szobrászatot illeti, sokkal emberibb volt, nem törődtek azzal, hogy bemutassák azokat a hibákat vagy hiányosságokat, amelyeket a görög kultúra rejtett.
A portré a Római Birodalomban igen népszerű műfajnak bizonyult, amely bizonyos hűséget mutatott a portré és a chiaroscuro technikával megrajzolt személy között.
Rajzain kívül kiemelkednek a növendékek, és a legfontosabbak a korabeli császárokról készült portrék három változat szerint, ezek közül az első Patrick aspektusában togáta.
Thoracatát mint császárt nagy katonaembernek és stratégának tekintik, Apotheosist pedig istenségnek, akinek műveiben a dombormű rendkívül fontos volt mind vallási, mind történelmi témákban, köztük a Traianus-oszlop, az Ara Pacis. Augustus és Titus íve.
Ami a festészetet illeti, a régészeti leletek szerint négy stílust figyeltek meg Pompejiben, ezek közül az egyik a berakás, ahol a márványbevonathoz hasonlót készítenek.
A másik stílus az Architectural, ahol az építészet szimulációit végezték, majd jön az ornamentális stílus, ahol a nagyon illuzórikus építészetek, ahol füzéreket és amorokat használtak, nyilvánvalóak voltak.
Végül a Fantasztikus, amely a két korábbi stílus keveréke, rejtélyes tájképek készültek különféle építészeti konvenciókkal és mitológiai elemekkel.
A római kultúrában a mozaik nagy jelentőséggel bírt a geometrikus alakzatok felhasználásával, és megfigyelhető Iphigenia ampuriasi feláldozásánál, emellett a római irodalomra is hatással volt a görög kultúra.
Ebből vették át a technikát, valamint számos műfajt, újításuk a stílus, és ebből ered a keresztény kultúra és az, amely a középkori kultúrában is megfigyelhető lesz, hiszen a latin az a nyelv, amelyet az európai országokban sok helyen beszélnek majd. kontinens. A költészetben, a prózában, a szónoklatban és a történetírásban jeleskedtek.
A római színházra azonban a görög művészet is hatással volt, bár eleinte etruszk előadásokból származott, ahol a festői művészet dallammal és tánccal keveredett.
Ezután a szatírák megszólaltatásait és mimikáját használták zenei szempontból, ugyanezt használták az ókeresztény egyházban is.
középkori művészet
Ami a korszak művészettörténetét illeti, ez tisztán vallásos és öröksége a római kultúrából származik, így a román és gótikus kifejezéseket tekintve primitív formájában csatlakozik a keresztény valláshoz, tudni kell, hogy később adták. és jelenleg nem használták.
A Krisztus utáni XNUMX-XNUMX. századi korszaknak felel meg, a tudósok szerint két román korszakra oszlik, amely Nyugat-Európában kezdődött, egyik tulajdonsága a vidéki stílus, és ezt a első keresztények Rómában.
Ami a városokban keletkezett gótikát illeti, és neve mindkét korban primitív minőségének felel meg, a vallási hatás az ötvösművészet, a szobrászat, a festészet, a mozaik, az építészet és különösen a freskók esetében érvényesül.
A művészettörténet nagy gazdagsága megmutatkozik az ebben az időszakban épült szentélyekben, ahol a művészi megnyilvánulások egyfajta közvetítőként szolgáltak az ember és a szellemi világ között, amelyért a keresztény hitben felajánlásokat tesznek.
A román korszak szerint a vizsgálatok alapján megfigyelhető, hogy a lakosság, azon belül is az európai, hogyan terjeszkedik, és a templom eléri legnagyobb magasságát, mert ez az egyetlen szervezett intézmény.
A hierarchiával tehát növelik a vallási központok építésének terjeszkedését, mivel a meglévő kolostorok reformja mellett bővítik a hívők számát.
A gótikus időszakban a keresztények által a muszlimokkal és a szaracénokkal a keresztény hit kiterjesztésének szándékával folytatott keresztes hadjáratok hatása figyelhető meg, három nagyszabású művészettörténeti templom építése, mint például az apátsági templom. Suger apát Szent Dionüszioszra figyel.
A párizsi Notre Dame és a Chartres-i székesegyház tervezése, így az építészet ebben az időszakban nagy jelentőséggel bírt, amint az ebben az érdekes cikkben is látható.
A román építészet elsősorban a hatalmas méretű szentélyek, kolostorok, templomok építésével mutatkozik meg, amelyek az idő múlásával is megmaradnak, egyik jellemzője a nagy falak, támpilléreit pedig Isten erődjeként ismerték.
Hogy sokkal feltűnőbbek legyenek, boltozatokat és félköröket alkalmaztak a kövekkel való díszítés mellett, sőt, a nagyméretű, kevéssé nyíló falak mellé tornyokat is alkalmaztak.
A korabeli szobrokat tekintve a Bibliában szerepel, mivel az akkori lakosok többsége nem tudott sem írni, sem olvasni, és a Kőbiblia hivatkozását használták a könyvben illusztrált események nyilvánosságra hozatalára. szent könyv.szobrokká készített képeken keresztül.
Így a figurák elvesztik természetességüket, mivel a hely szerint megnyúltak vagy eltörpültek, így a ló kisebb lehetett, mint az ember, és emiatt a megfigyelés mellett hiányzott a megformálandó figurák realizmusa. szimmetria és merevség műveiben.
A román festészet a művészettörténet szerint bizánci hatású, hiszen Krisztust a templom vagy a szentély főapszisába helyezik, és megfigyelhető, hogy a síkbeli keveredés nélküli színhasználaton túl a sziluettek kontúrját ábrázoló rajz dominál. .
Ennek az időszaknak a festményein nincs mélység, a terjedelem hiánya mellett a vallásos téma a fő ihletforrás, amely nagy expresszivitást mutat a nagyméretű képeken.
A gótikus stílus építészetét tekintve igen magas, szimbolikus jelentőségű épületek voltak, erre a legjobb példa a katedrálisok, amelyekhez a művészettörténet szerint két boltívet átlósan keresztező boltíveket, boltívet kellett megvalósítaniuk. hegyes és repülő támpillérek.
A falak felszabadulása mellett ólomüveg ablakokat helyezhet el a helyükön, kiterjesztve a fényt anélkül, hogy megfeledkezne a lenyűgöző szobrokról, ahol a realizmus érvényesül alkotásain.
A szentek, angyalok és bibliai alakok nagy naturalizmust mutatnak márványban, kőben, fában és elefántcsontban, nagy fenséget pedig faragott vagy faragott alkotásaikban.
Ebben a korszakban kiemelkednek az ólomüveg ablakok, valamint a freskók és a szent könyv történéseit bemutató tablók, hiszen a gótikus festészet legfőbb erénye az istenkultusz volt.
Ennek az időszaknak az egyik tulajdonsága, hogy az érzelmek kifejezésén keresztül a realizmusra törekszik, és az ólomüvegek esetében sok színt használnak, hogy több fényt biztosítsanak.
Az isteni jelenlét előnyben részesítése a természetes fény használatával a Biblia alapján gyönyörű képekkel teli kristályokon keresztül.
Nos, mind a gótikus szobrászat, mind a festészet a részleteken keresztül demonstrálja a naturalizmust, lehetővé téve a nagyobb valóság megfigyelését az árnyékoló technikának köszönhetően.
A modern kor művészete
A művészettörténet szerint az újkor annak az időszaknak felel meg, amely a középkor végének felel meg, amikor a Krisztus utáni XNUMX. század végén forradalmak, köztük politikai és gazdasági forradalmak törnek ki.
A művészet történetének egy olyan pillanata, ahol a filozófiai átalakulások mellett a barokk és a reneszánsz művészetből születő politikai átalakulások is megfigyelhetők.
Megfigyelhető ebben a korszakban az egyéni lény és az emberi érték megerősítése, nem úgy, mint a teljes névtelenségben élő középkori művészetben.
Ebben az időszakban a művészettörténet szerint a szépséget a reneszánszra, a barokkban pedig a naturalizmusra törekszik alkotásaiban.
Feltétlenül le kell szögeznünk, hogy a modern korban a szimmetriát keresik az elkészítendő kompozíciókban, ahogy az arányok is nagy jelentőségűek ebben az időszakban.
Bár megfigyelhető, hogy a vallási templomok továbbra is épülnek, már nem rendelkeznek olyan arányokkal, mint a középkorban, és elkezdtek építeni polgári célú épületeket, például palotákat, kórházakat, sőt városházákat is.
Itt a művészettörténetnek ebben a korszakában megfigyelhető, hogy a megvalósítandó tervezés tudatos, és ennek megvalósításához a projektet úgy kell használniuk, hogy képekkel tudják reprezentálni azt a valóságot, amelyet perspektíván keresztül szeretnének megörökíteni. .
A reneszánsz után, amikor a XNUMX. században vissza lehetett állítani a klasszikus értékeket, eltelik két évszázad, és a tizenhatodik században a modorosság a klasszikus formák kimerülésének termékeként jelenik meg a művészek körében, amelyhez ez az elképzelés átalakul, változást adva. a barokk néven ismert másik művészettörténeti irányzathoz.
Olyan érzés ez az új művészeti modell iránt, hogy Franciaország ezt a művészetet egy új rokokóvá alakítja át, majd a XNUMX. században visszatérnek a neogótikus stílusokhoz, amelyek már nem részei a modern kornak.
A modern kor művészettörténeti időszaka a tizenötödik századtól a tizennyolcadik századig terjed, és ebben az időben fogalmazódnak meg a modern ember értékei.
A felfedezéseken keresztül kezdődik, így alkalmazkodni kellett a világ gazdasági viszonyaihoz, ahol a nyugati civilizáció megszerezte az irányítást.
Ezért mindenekelőtt történelmi narratívának kell lennie, és az a cél, hogy kiszorítsa a vallásos hit dogmatizmusát az emberi lény racionális gondolkodásából.
Itt a művészettörténetnek ebben a korszakában megfigyelhető, hogy mindennek az ember a középpontja, és a 1789. század közepén megjelenik az ipari forradalom, valamint az XNUMX-es francia forradalom, ahol egy olyan környezet figyelhető meg, ahol az illusztráció hangsúlyos. mint egy új gondolati mozgás.
Emellett a francia forradalom mottója az emberi jogok kihirdetését hangsúlyozta, amihez az addigi politikai látásmód átalakulása volt megfigyelhető, a francia szlogen pedig a következő volt:
„…egyenlőség, testvériség és szabadság…”
Nekik köszönhető, hogy a modern korban az értékek átalakultak a haladás szó fogalmán keresztül, ami arra késztette a polgárokat, hogy a tudományban, a technológiában az iparágak szintjén olyan felfedezéseket tegyenek, amelyek gazdasági szempontból is kihatnak.
A tudomány területén
Tudományos területet tekintve ebben az időszakban figyelhető meg az a felfedezés, hogy a természet titkait is képes feltárni amellett, hogy az ember érdekeinek megfelelően beavatkozhat és más eredményeket érhet el.
Közülük a Föld gömbölyűségét nagy lelkesedéssel figyelik Kopernikusz heliocentrikus elméletének, valamint a többi bolygó elliptikus pályájának Kepler szerinti leírásának, többek között a tudományos érdeklődésre számot tartó adatoknak köszönhetően.
Ilyen volt a megdöbbenése a tudományos forradalom felett, amelynek eredményeként az egyház üldözte azokat, akiket eretneknek minősítettek, mert nem értik a tudomány meglepő világából fakadó új változásokat.
A politikai elképzelés szerint
A történelem modern korszakának köszönhetően a művészet hatással volt a politikai látásmódra, hiszen a tekintélyelvű monarchiák, a parlamentárisok és a fejedelemségeknek engedelmeskedők, és a történelmi eseményeknek megfelelően egy másik új modalitássá alakultak át. azokat az országokat.
Nos, olyan modellek jöttek létre, mint az abszolutizmus, mások, mint a felvilágosult despotizmus, sőt a köztársaságok az újkor időszakának megfelelően egészen a nemzeti állam fogalmáig, ahol a közhatalmak szétválása önmagában történik.
Ami a gazdasági jelleget illeti
A modern korban figyelhető meg a művészettörténeten keresztül a középkorra jellemző feudális rendszer átalakulása, amely a burzsoázia születésévé válik. Csakúgy, mint a prokapitalizmus, a merkantilizmus és a kapitalizmus az iparosodás korszakának köszönhetően.
Tehát a modern korban a művészettörténeten keresztül megfigyelhető, hogy a művész zseni, és nem mesterember, aki neoklasszicizmust és romantikát eredményez, anélkül, hogy megfeledkezne olyan filozófiáról, mint a racionalizmus, ahol Descartes, Malebranche, Spinoza.
Ekkor megfigyelhető az empíria, ahol fő képviselői Hume és Berkeley, a felvilágosodáson kívül Voltaire, Rousseau, Diderot és Kant kritizál.
Kortárs művészet
A XNUMX. századtól a XNUMX. századig terjedő művészeti megnyilvánulási halmaznak és a kortárs történelmi korszaknak megfelelő kifejezésnek felel meg, amely a kortársaknak felel meg, például Leonardo Da Vinci kortárs volt a XNUMX. században élők számára.
Ezért a kortárs kifejezés használatának egyik kritériuma az 1789-ben kezdődött és 1799-ben végződő francia forradalomból származik. A kortárs művészet tehát a romantikával kezdődik, ahol az egyéni szabadság, érzések és szubjektivitás.
A kortárs művészet kifejezés azt bizonyítja, hogy túlmutat azon, amit időként ismerünk, és szakít a művészettörténetben korábban ismert művészi egységgel, a művész működésének történelmi és társadalmi kontextusa miatt.
Ebben az időszakban véget vetnek az abszolutista kormányoknak, és üdvözlik a demokratikus kormányokat.
Ami az építészetet illeti, a művészettörténetnek ebben a korszakában új városi komplexumok alakultak ki, ahol a higiéniát és az emberi élet kényelmesebbé tételét, valamint új közlekedési eszközök kialakítását és zöldfelületek megnyitását a lakosság számára megteremtették. szabad helyet értékel.
romantika
Megújulást jelentett a művészettörténet minden műfajában, hiszen kiemelt figyelmet szenteltek a spiritualitásnak, a természetnek és a képzeletnek, amiért nagyra becsülték a populáris kultúrát. Most a tájképek és fametszetek mellett egyre fontosabbá válik a népismeret.
A festészetben a szabadságra utaló, népet irányító képeket használtak, amelyek jelenleg a Louvre Múzeumban találhatók, a szobrászat terén pedig megfigyelhető, hogy ebben az időszakban kezdtek érvényesülni a romantikából származó neoklasszikus formák.
Az irodalommal kapcsolatban megállapította, hogy a művészet az egyéntől származik, aki mindenekelőtt zseni, és érzelmeit írásban fejezi ki, ahol a szenvedély és a dráma dominál, mint a pillanatnyi darabokban és zenében, sőt az operát is figyelemreméltóan fejlesztette.
Realizmus
A művészet felébred a paraszt valóságának megfigyelése az ipari korszakkal szemben. Ez az időszak társadalmi feljelentés, ahogy az a művészettörténetben is látható. Erre példa az Angelus, amely jelenleg egy festmény Párizs városában, a Musée d'Orsay-ben.
A szobrokra is jellemzőek a munkások és a parasztok, emellett a marginalizáltak élete is kiemelkedik, és az irodalomban eltávolodik a romantika képzeletvilágától, hogy nagy szigorral hangsúlyozzák a részletezett valóságot.
Ennek a mozgalomnak a formátuma az írott regény volt, amelyben az eseményeket a szereplők valóságának szemszögéből mesélték el.
Ami a színházat illeti, ebben az időben az elektromos világításnak köszönhető, hogy a színház szereplői megvilágosodtak, a nézők pedig sötétben maradtak, ahogy azt a művészettörténet is bizonyítja.
Ami a zenét illeti, az egyes nemzetek nemzeti folklórját felértékelték, és sok nemzetben állami iskolaként is megjelennek, hogy az emberek hozzáférjenek az oktatáshoz.
A baletten keresztül el lehetett mesélni a történetet a nézőknek, ahol akár öt felvonást is alkalmaztak, hogy a néző élvezhesse a zenét és a klasszikus táncot, amelyre példa volt a Csipkerózsika 1889-ben.
impresszionizmus
Egy újabb innovatív irányzat volt, amely szakított a művészettörténet korábbi sémájával, a természet ihlette, és a festményeken megfigyelhető a változatos színhasználat, ahol a fény hangsúlyos, megjelennek az első bohém festmények.
Innen a neoimpresszionizmus felé indult, ahol a hangsúly az optikai jelenségeken van, ennek a művészettörténeti korszaknak egyik technikája a pointillizmus, az itáliai futurizmust később befolyásoló megosztottság.
Ezt a tételt követően a posztimpresszionizmus ered, ahol új felfedezéseket tettek a festészet fejlesztésének technikái terén, ahol cirkuszi és kabaréjeleneteket is megfigyelnek a geometrikus figurák használata mellett, mint Paul Cezanne esetében.
Van Gogh, aki a valóságot eltorzító, erős drámai festményeket készített. Ami a zenét illeti, változás figyelhető meg, mivel a harmónia kiemelkedik a dallamoknál.
A festményeken a színek érvényesülnek a vonalak felett, lehetővé téve a néző számára, hogy a hangok harmóniáján keresztül rekonstruáljon egy zenei kompozíciót.
szimbolizmus
Ez a természetes párja, és a hangsúly az álomvilágon van, ahol a varázslat és a félelmek megfigyelhetők, eljutva a perverzióig, így a szépség ebben a stílusban a végső cél, amit a művész meg akar szerezni, és ez a saját élete. művészeti.
A szimbolikus irodalmat az esztétizmus vette körül, amely a morbid és sötét, mint paranormális helyzetek iránti érdeklődést kereste, ahol fekete mágia létezik.
modernismo
Egyik fő iskolája Katalóniában volt, a természeti, de borongós környezet ihlette, formatervezésben és illusztrációs keretek között szerepelt, a plakáttervezéssel, mint a művészettörténet új festészeti műfajával innovatív, a reklámhordozó megjelenésével.
Ezért a kézművesek alkalmazkodásával újították meg, hogy később sorozatgyártást tanuljanak meg, gondolkodásukban kikötve, hogy a művészet szép és hasznos legyen a lakosság számára.
Ami az irodalmat illeti, egy nagyon esztétikus nyelvet figyelhetünk meg, amely nagy gazdagsággal rendelkezik a formális nyelvben, valamint szimbólumokkal díszítve.
Fényképezés
A XNUMX. században jelenik meg a fekete varázsdoboz, amely lehetővé teszi a képek rögzítését, és megjelenik a fényképezés, amely a művészettörténetnek abban a korszakában művészi megnyilvánulásként jelenik meg a művész találékonysága és kreativitása révén, hogy egy felfogással és tervezéssel teli képet hozzon létre. .
A fotózás népszerűvé vált, és ma már a lakosság nagy része számára mindennapos dolog, akkoriban fotóstúdiókat hoztak létre, ahol portrékat készítettek, és fotomechanikát is készítettek.
Megkezdődtek az illusztrált kiadványok, ezen kívül a dokumentumfotózás, és a fotózáson keresztül lehetett megörökíteni az olyan háborús összecsapásokat, mint a krími háború és az amerikai polgárháború, hogy ezzel az új technológiai műszerrel lefényképezzék.
XNUMX. századi művészet
A XNUMX. század mai művészetét tekintve az a célja, hogy új ingereket keressen a nézőben vagy a felhasználóban, így a művész bármilyen típusú anyagot felhasznál, legyen az technológiai, elektronikai, anyag vagy reprodukció a mechanika területén. művei.a művek akár művészi stílusokat is egyesíthetnek.
Ami ugyanis a XNUMX. századnak ebben a pillanatában szakít a hagyományos normákkal, a művészettörténetben megfigyelhető művészi világban a kritika és a kísérletező használatos.
Nyilvánvalóak a nagy jelentőségű művészi irányzatok, mint például a dadaizmus, a fauvizmus, az expresszionizmus, a kubizmus, a futurizmus, a neoplaszticizmus és a szürrealizmus.
Ezért az úgynevezett posztmodern kezdetét tekintjük kiindulópontnak, a hatvanas évek vége vagy a második világháború vége, 1945 közé helyezve.
Ennek az időszaknak az egyik jellegzetessége tehát az avantgárd második hulláma a művészettörténet tekintetében, ahol a pop art, a második francia realizmus, a konceptuális művészet kezdetét vette, nem feledkezve meg a minimalizmusról és az absztrakt expresszionizmusról.
Emellett kiemelkedik ebben az időszakban a hiperrealizmus, a neo-konfiguráció és a városi művészet, ami azt magyarázza, hogy az itt és most kulturális tudata szerint a társadalom tükröződése az emberi lény érdeklődése szerint. Jacob Burckhardt művészetkutató a következőképpen képzeli el a művészettörténetet:
„…kultúrtörténeti láncszemként… az egyes korszakok művészete annak a szellemnek a legteljesebb kifejeződése, amelyben létrejött, nem idegen a vallástól, az államtól vagy a tőke érdekeitől…”
"...minden befolyásolja megnyilvánulásait, így társfelelős a történelem alakulásáért..."
A XNUMX. század művészete a mai társadalom érzéseinek tükre, ezért is nagyon sokrétű az egyes művészek által megélt érdekek, konfliktusok, realitások szerint, szakítva a hagyományos paradigmákkal.
avantgárd
Itt a tudományos, technológiai és pszichológiai elméletek kerülnek fókuszba a művészettörténet világával, és ezen a ponton az európai kontinens.
Művészei megismerkedhetnek más civilizációk népcsoportjainak művészetével, ahol új ötleteket merítettek önmaguk kifejezésére. Amely az elmúlt években számos mozgást és a művészek átalakulását érte el.
fauvizmusban
Ez volt a XNUMX. század első avantgárd mozgalma, amely szubjektíven kísérletezett a színekkel a természetet ábrázoló festményeken.
expresszionizmus
Ez a mozgalom az impresszionizmus ellenpárjaként jelent meg, egyik tulajdonsága a személyesség és a művész belső látásmódja szerint intuitív, ami a festményeken keresztül tükröződő valóság benyomásának megfelelő kifejezés. Példa erre Frida Khalo.
kubizmus
Ebben a tételben a művészettörténet szerint a valóság a tér perspektíváján keresztül deformálódik, amely a reneszánsz korszak terméke, és geometriai cselekmény jön létre különböző objektumok ugyanazon a síkon történő megfigyelésére.
Ezzel a művészi mozdulattal megtörik a korábban látottak paradigmája, a domináns színek átlátszatlanok és a hidegek tartományába tartoznak, a kollázs is bekerült, ennek maximális képviselője Picasso volt.
Futurizmus
Ez a művészettörténeti irányzat Olaszországban született, és másokkal ellentétben egy Filippo Tommaso Marinetti által írt kiáltványt mutat be, itt a haladás és a technológia értékeit a cselekvésen keresztül hirdették meg, ezért ez idealista felfogás. és a különböző tudományágak közötti kölcsönhatást jelölte meg.
A XNUMX. századi művészettörténetnek még számos jellegzetessége van, ezért arra buzdítom, hogy olvassa tovább, hogy tájékozódhasson erről az érdekes témáról, amely oly sok művészeti irányzatot kitalált.
A művészettörténet ezen időszakának legújabb trendjei
Tehát itt a festészet, a szobrászat és az építészet hozzáadódik más tudományágakhoz, például a művészettörténetet előnyben részesítő technológiához, mint például a videó, az illusztráció, a kollázs, a digitális fényképezés, egyebek mellett, a tartalom elvont látásmódját valósítva meg.
A művészettörténet e dinamikus korszakának képviselői: Jeff Koons, Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Damien Hirst, Dalí, Theaster Gates, Picasso, Andy Warhol, Van Gogh és Marcel Duchamp.
Sok kutató megjegyzi, hogy ez még mindig művészet, talán nem a legszebb, mint a korábbi időszakokban, amint azt a művészettörténet is bebizonyította, hiszen a művészi megnyilvánulások az egyetemes nyelv egy formája, ezért alakul át az igényeknek megfelelően. Férfi.
Ez egy absztrakt művészet, amely sokszor megüti a felhasználó látását, sőt megzavarja a többi érzékszervet is, ezért a művész a festészet forradalmasításának új módján keresztül manipulál.
A művészet, mint olyan, ingyenes, és ma már nagyon sok olyan alkotást látunk, amelyeknek kevés múzeuma van, bár vannak olyan művészek, akik új stílusaikat szeretnék megvalósítani, úgy látják, hogy a lehetőségek némileg bezártak.
Nos, a globalizáció lehetővé tette a különféle kifejezések megismerését, mint például az afrikai, ázsiai nyelvet, új nyelveken keresztül, amelyek új fúziókat, valamint technológiai és művészeti szimbiózisokat tükröznek.
Ahol nagyszámú alkotást figyelnek meg, de nincs sorrendjük, ahogy azt a művészettörténet más korszakai mutatták, így eltűnik a zsenialitás.
Ezen túlmenően az új anyagok felhasználását a művészeti alkotások létrehozásához technológiai és ipari technikákon, sőt a művészettörténetben korábban egyedülálló művészeti áramlatok összevonásán keresztül figyelik meg azzal a szándékkal, hogy ebben az új művészetfelfogásban eredetiséget keressenek. .
Nos, a XNUMX. század művészetében a társadalom materialista átalakulása mutatkozik meg, ezért érdeke a fogyasztás, így a művészettörténet az érzékekre, az észlelésre és nem az értelemre összpontosul.
Minden aszerint van elosztva, hogy a társadalom mit használ egy adott pillanatban, meghatározva önmagát egy használandó modellben. A technológia felhasználásán keresztüli kommunikáció kölcsönhatása révén az avantgárd olyan mozgalomként jelenik meg, amely lehetővé teszi a művészet integrálását a fogyasztói társadalomba.
Hogy interakció alakuljon ki a művész és a néző között, aki az ő felfogása szerint érti és értelmezi az elkészült művet.
Olyan jelentés megszerzése, amit talán az alkotó művész nem ismer, hiszen egy aktív művészetben hangsúlyos, hiszen megengedi a cselekvést az alkotás során, hiszen van némi haszna a néző számára.
Következtetés
Amint látja, a ma létező művészeti mozgalmak vagy megnyilvánulások nagy száma nagyon széles, köszönhetően a művészet globalizálódásának, amely a sokféle médián keresztül történik, amely ma már nemcsak látni, hanem hallani is, sőt interakciót is tesz a művészettel.
A megnyilvánulások sokrétűek, nemcsak a festészetben, hanem az irodalomban, a színdarabokban és a táncokban is, a nagyszámú arany és kerámia mellett, amelyek mindegyike egyedivé és egyedivé teszi szépségét.
Még mindig vannak mozgalmak, amelyeket felfedezni kell, és civilizációkat kell folytatni a tanulmányozásra a több ezer régészeti központ szerint, amelyek lehetővé teszik, hogy megismerjük őseinket és azt, ahogyan a művészet történetében kifejezték magukat.
Nem feledkezve meg a divathoz kapcsolódó zenéről, táncról, fényképezésről, moziról, képregényről és efemer művészetről, amely onnantól annyira változékony, hogy nevét azért köszönheti, mert a felvett téma szerint fellendülés lesz, majd más divatba kezd. a mai társadalom fogyasztását.
Meg kell jegyezni, hogy a művészettörténetben egy másik efemer művészet a tűzijátéknak, valamint a parfümöknek, hajvágásoknak, frizuráknak és még néhány ételnek is megfelel, amely egy bizonyos gasztronómiához vagy édességhez tartozik, így felidéz néhány emléket az efemer művészeti mozgalommal kapcsolatban. .
Tehát mindaddig, amíg az ember létezik, a művészet új formáit fogják megfigyelni, amelyek lehetővé teszik a társadalom modernségének megnyilvánulását a művészettörténeten keresztül, hogy kölcsönhatásba léphessen ezzel a modalitással a mindennapi életben.
Ha érdekesnek találta ezt a cikket, felkérem Önt, hogy látogassa meg az alábbi linkeket: